第26卷 第2期2004年6月
集 宁 师 专 学 报
JournalofJiningTeachersCollege
Vol.26 No.2
June.2004
绘画中色彩与素描的关系
焦俊亮
(集宁师专 内蒙古 集宁 012000)
内容提要 绘画中色彩和素描既是两个不同的概念,又是艺术造型的手段,本文试图通过自己的教学实践和绘画经验,充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们之间的密切联系,从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。
关键词 色彩 素描 造型基础 明度 明暗
分类号 J20 文献标识码A 文章编号ISSN1009-7171(2004)02-077-03
无论是课堂上的写生,还是课后的创作,我们都会遇到这样一个问题:色彩与素描的关系。经过多年的教学实践和对绘画作品以及绘画理论的反复思索专研,我对绘画中色彩与素描关系有了更深刻的理解,仅以以下拙见与同仁商榷。
在绘画中色彩和素描的训练目的都是提高学生的造型能力。但是两者的训练方向相差甚远,研究内容也大相径庭,如果说素描是理性的,那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一色调形式,从而研究对象的透视、结构、解剖等,并用单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识,利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解,色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师一生不停的运用。一幅油画名作的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现,如我们熟悉的西方艺术大师/伦勃朗素描0、/达芬奇素描0、/门采尔素描0大多归于此类。色彩由于是表现感觉,许多习作往往直接作为最终的艺术作品,如印象派的很多作品。
在不同画家的绘画作品中,素描与色彩
的因素是有侧重的,例如:古典画风比较侧重素描的严谨,表现准确的形象、质感、空间体积感和气氛等,强调理性而忽视感性,强调素描而忽视色彩。印象派则更侧重色彩的表现,以光色变化表现物象瞬间印象,习惯表现客观环境下引发的主观激情,以线条与色彩抒发意识,强调色彩的感觉和表现。但作为造型艺术基本功的训练,素描和色彩是同等的重要。画好色彩必须得先画好素描,虽说西方大师大都是以色彩作品著称于世,但他们的成功却都是建立在扎实的素描功夫上的。足以见得大师们对素描的学习是何等的重视。因此,对素描和色彩的学习应该相互结合不可偏废。
素描和色彩都是艺术造型的手段,虽然它们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求,但是,塑造形象则是它们共同的准则。素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看作进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系表现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画,就必须具备从素描基础上升到色彩造型的
#
坚实功底。同样,色彩训练也是绘画艺术造型的基本功之一,它的表现也同样要以素描为基础。但是素描工具简便,色彩单一,在某种程度上局限了它在绘画艺术领域中的淋漓发挥。相比之下,利用色彩要素创造真实感博大宏伟的空间,渲染引人入胜的艺术情调,呼之欲出的人物形象,或赋于作品强大感染力等等这些色彩方面的艺术长处,则是素描难以达到的。尽管如此,素描作为一门独立艺术,具有独立的地位和价值,在色彩中,素描被视为是两度空间艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗视这两者。素描是画家工作的最后成果,以它的性质而言,它是一种独特的艺术形式。然而色彩艺术不一定要先画出素描稿子,但素描一定是色彩造型的基础。色彩训练往往是预先勾画出素描轮廓作为草稿,而后用色彩进行渲染,完成后的素描草稿最终将被色彩掩没或覆盖,因此,对色彩而言素描只是一种技术准备,它有着广泛的表现范畴,能表现出物体的体积、空间、深度、质感,是色彩写生或创作的基础。
素描对于不同色彩的区别,是用明暗来表现的,即用黑、白、灰来表现色彩的明度。素描中的黑、白、灰指素描作品中素描关系的明暗效果,是研究画面效果必不可少的因素。我们选择一些优秀的色彩作品,通过对它的单色素描效果进行推敲分析便不难发现,任何一幅色彩作品都有作者对其黑、白、灰关系的精心构筑,否则五彩斑斓的色彩交织在一起就没有着落,因此,构成画面色彩明度的黑、白、灰关系在色彩作品中所起的作用,是非常重要的。那么色彩对素描来讲,色彩就是穿在素描身体上的一件/衣服0,这件衣服穿得是否得体,就取决于色彩对物像的素描关系和结构的体现程度,否则就像挂在了衣服架上,没有内在联系,从而素描在色彩写生或创作中所起的作用也就得不到体现,因此,这就有一个素描与色彩的结合的问题。我们知道,色彩塑造物像,具有三方面的要素:也就是理论上经常提到色彩三要素,色相、明度、纯度。而我们通常在画色彩时往往会忽略色彩明度的比较与表现。导致色彩效果不够响亮,素描关系不够明确。如果我们在色彩绘画中有意识的把素描中的黑、白、灰层次因素考虑进去,那么表达出来的画面色彩效果将会较具体实物更响亮,形体更坚硬,层次更分明。所以在平时色彩写生训练时,让所调出的每一笔颜色都要肩负着色相、明度、纯度这三方面的任务,让色彩最终和素描紧密联系起来。
在绘画训练中,除了具备素描基础之外,还必须具备良好的色彩知识和色彩感觉,以及整体观察对象的能力。有的学生在日常的训练中,会这样抱怨:为什么画不出色彩呢?我认为这既不是画不出,也不是学生手笨,而是一个观察方法的问题。自然界中的色彩是客观存在的,画面丰富的色彩变化也是有根据的,它是以固有色的的形式呈现给我们的视觉。观察色彩是从描绘对象上获得色彩信息,形成感觉印象,它是进一步分析认识理解的前提,感觉印象正确与否,会直接影响对色彩判断的合理性和准确性。对色彩瞬间的捕捉能力,则来自正确的观察,在观察中,整体的比较是基本要求,详细的比较是深入、丰富、充实的表现途径,因此,增强色彩感觉的能力,关键还是在于会不会整体观察。
物体存在一定的空间环境下,它们的色彩必然于周围邻接的物体互相影响,互相制约而形成一定的色彩关系,且在特定的环境下又具备一定的色彩变化规律。这些色彩关系的基本规律概括出来,就是光源色、物体的固有色与条件色(环境色)的对立统一。我们在作画时必须把三方面关系作综合的研究、分析,寻求色彩的变化规律,对色彩进行观察、比较、认识。没有经过美术训练的普通人,在看到西红柿时会毫不犹豫地说是红色的,而对于学过画的人来讲,能分辨出这个西红柿是暖色的还是冷色的,这个西红柿亮面倾向紫一点,暗面呈现黄一点,这个判断的来源就是通过整体观察和比较而得来的结果。同时在色彩写生中,会出现一个在用色彩塑造形体时只考虑色彩关系而忽略了素描关系的现象,其实这是不对的,是对色彩原理理解不好造成的误解,如果作品
中黑白关系处理不准确,怎能说色彩关系准确了呢?所以,要相信自己的视觉,不要被错误的意识所左右,作画时要同时考虑色彩和素描的关系。根据我以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解,先进行一个阶段的素描练习很有必要,这样不仅可以加强对素描的理解,还有利于在色彩训练中正确处理素描的关系。
素描关系是色彩中的一个重要问题,在画色彩关系的同时要处理好素描关系,对初学者来说是非常很困难的,所以画色彩,起稿以后,用单色薄涂画出素描关系对色彩练习是很有帮助,它有助于完成色彩作品中对对象形的修改和明暗关系的处理。很多初学者的色彩作业出现形不准确,明暗关系混乱,虚实处理不当,空间感不强等问题,与绘画过程中没有考虑素描关系有很大关系。
色彩训练最终要体现出真实可信的形象,就必须具备坚实的素描基础,色彩和素描在绘画中,虽然同样要求很高,但素描还是过多的考虑形体的准确、虚实、空间感和
体积感,而色彩则更多的注重作者的感觉、
感受、和情绪的表达。色彩较素描而言,更多的增加了色彩要素和一些技法问题,从这一点上看,色彩训练确实比单纯以黑、白、灰因素为语言的素描复杂的多。与此同时,由于色彩独特工具和材料手法的灵活性,色彩又能够概括出一定的素描关系来。/应物象形、随类赋彩0是造型艺术的两大要素,也可引深为色彩与素描的关系问题。在绘画学习中二者就象长在人身上的两条腿,缺一不可,互为依存,互相补充,互为基础。因此,我认为在绘画中应该正确审视素描和色彩的关系。
以上是个人的一点肤浅之见,关于素描于色彩的关系还有许许多多的地方仍需探讨,但不论怎样,我们只要重视这个问题,深刻理解它的内涵,在平时的训练中多体会,多总结。把它当成一个每次训练都要力争解决的问题,这样,就会有助于绘画一些问题的理解与解决。
(上接第71页)教学观念、教学内容、教学形式和教学方法是知识经济时代向教师提出的新要求、新标准和新课题。
(二)教师的创新与学生的创新是密切关联的。富于创新教师最懂得怎样把学生引入创新的宫殿,使学生发挥才能。他们提出的问题往往在书本里找不到现成的答案,需要学生对已有经验重新思考加工制作,获得具有新生性的内容,解决一个新问题。这样的教学过程不仅使学生体验到创造的甘甜,而且对形成和发展学生的创新能力、创新品格具有明显的价值,因而是富于创新的教学。富于创新的教学有利于激发学生的积极性、主动性,最受学生的欢迎。然而创新的教学是需要教师首先进行创新的。如果教师没有创新的设计,只是把从旧到新的过程一字一句地讲出来,使学生随着自己的叙述思考,这样的教学在本质上还不属于创新教学。创新教学应以学生创造性的发挥为根本尺度。(三)学生的思维具有创新潜能,需要教学的启发。/教学有法,教无定法,贵在得法0教师对教法的选择非常重要。选择教学方法的标准很简单,能引起学生自己思考的,便是有效的方法。例如:苏格拉底的问答式,孔子的举一反三式,毛泽东于革命初期训练干部所采取的讨论式,5学记6中所倡导的/道而弗牵0的自行发现式,以及西方近年来布鲁纳所强调的通过思考而学习的发现式,巴勒士的问题解决式等等,都是启发学生思维创新潜能最有效的教学方法。传授法如若能与它种方法联合运用,亦可产生启发思维创新的功能。
综上所述,学生的思维创新能力的培养,不是听其自然即可得到发展的,需要教师在教学中,能根据所授的内容,安排刺激思考的情景,提出引起思考的问题,使整个课堂充满积极创新的气氛,就足以激发学生向上进取的精神和创造力。/国家与民族的前途命运,决定于今天的课堂。0
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第26卷 第2期2004年6月
集 宁 师 专 学 报
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Vol.26 No.2
June.2004
绘画中色彩与素描的关系
焦俊亮
(集宁师专 内蒙古 集宁 012000)
内容提要 绘画中色彩和素描既是两个不同的概念,又是艺术造型的手段,本文试图通过自己的教学实践和绘画经验,充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们之间的密切联系,从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。
关键词 色彩 素描 造型基础 明度 明暗
分类号 J20 文献标识码A 文章编号ISSN1009-7171(2004)02-077-03
无论是课堂上的写生,还是课后的创作,我们都会遇到这样一个问题:色彩与素描的关系。经过多年的教学实践和对绘画作品以及绘画理论的反复思索专研,我对绘画中色彩与素描关系有了更深刻的理解,仅以以下拙见与同仁商榷。
在绘画中色彩和素描的训练目的都是提高学生的造型能力。但是两者的训练方向相差甚远,研究内容也大相径庭,如果说素描是理性的,那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一色调形式,从而研究对象的透视、结构、解剖等,并用单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识,利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解,色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师一生不停的运用。一幅油画名作的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现,如我们熟悉的西方艺术大师/伦勃朗素描0、/达芬奇素描0、/门采尔素描0大多归于此类。色彩由于是表现感觉,许多习作往往直接作为最终的艺术作品,如印象派的很多作品。
在不同画家的绘画作品中,素描与色彩
的因素是有侧重的,例如:古典画风比较侧重素描的严谨,表现准确的形象、质感、空间体积感和气氛等,强调理性而忽视感性,强调素描而忽视色彩。印象派则更侧重色彩的表现,以光色变化表现物象瞬间印象,习惯表现客观环境下引发的主观激情,以线条与色彩抒发意识,强调色彩的感觉和表现。但作为造型艺术基本功的训练,素描和色彩是同等的重要。画好色彩必须得先画好素描,虽说西方大师大都是以色彩作品著称于世,但他们的成功却都是建立在扎实的素描功夫上的。足以见得大师们对素描的学习是何等的重视。因此,对素描和色彩的学习应该相互结合不可偏废。
素描和色彩都是艺术造型的手段,虽然它们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求,但是,塑造形象则是它们共同的准则。素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看作进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系表现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画,就必须具备从素描基础上升到色彩造型的
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坚实功底。同样,色彩训练也是绘画艺术造型的基本功之一,它的表现也同样要以素描为基础。但是素描工具简便,色彩单一,在某种程度上局限了它在绘画艺术领域中的淋漓发挥。相比之下,利用色彩要素创造真实感博大宏伟的空间,渲染引人入胜的艺术情调,呼之欲出的人物形象,或赋于作品强大感染力等等这些色彩方面的艺术长处,则是素描难以达到的。尽管如此,素描作为一门独立艺术,具有独立的地位和价值,在色彩中,素描被视为是两度空间艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗视这两者。素描是画家工作的最后成果,以它的性质而言,它是一种独特的艺术形式。然而色彩艺术不一定要先画出素描稿子,但素描一定是色彩造型的基础。色彩训练往往是预先勾画出素描轮廓作为草稿,而后用色彩进行渲染,完成后的素描草稿最终将被色彩掩没或覆盖,因此,对色彩而言素描只是一种技术准备,它有着广泛的表现范畴,能表现出物体的体积、空间、深度、质感,是色彩写生或创作的基础。
素描对于不同色彩的区别,是用明暗来表现的,即用黑、白、灰来表现色彩的明度。素描中的黑、白、灰指素描作品中素描关系的明暗效果,是研究画面效果必不可少的因素。我们选择一些优秀的色彩作品,通过对它的单色素描效果进行推敲分析便不难发现,任何一幅色彩作品都有作者对其黑、白、灰关系的精心构筑,否则五彩斑斓的色彩交织在一起就没有着落,因此,构成画面色彩明度的黑、白、灰关系在色彩作品中所起的作用,是非常重要的。那么色彩对素描来讲,色彩就是穿在素描身体上的一件/衣服0,这件衣服穿得是否得体,就取决于色彩对物像的素描关系和结构的体现程度,否则就像挂在了衣服架上,没有内在联系,从而素描在色彩写生或创作中所起的作用也就得不到体现,因此,这就有一个素描与色彩的结合的问题。我们知道,色彩塑造物像,具有三方面的要素:也就是理论上经常提到色彩三要素,色相、明度、纯度。而我们通常在画色彩时往往会忽略色彩明度的比较与表现。导致色彩效果不够响亮,素描关系不够明确。如果我们在色彩绘画中有意识的把素描中的黑、白、灰层次因素考虑进去,那么表达出来的画面色彩效果将会较具体实物更响亮,形体更坚硬,层次更分明。所以在平时色彩写生训练时,让所调出的每一笔颜色都要肩负着色相、明度、纯度这三方面的任务,让色彩最终和素描紧密联系起来。
在绘画训练中,除了具备素描基础之外,还必须具备良好的色彩知识和色彩感觉,以及整体观察对象的能力。有的学生在日常的训练中,会这样抱怨:为什么画不出色彩呢?我认为这既不是画不出,也不是学生手笨,而是一个观察方法的问题。自然界中的色彩是客观存在的,画面丰富的色彩变化也是有根据的,它是以固有色的的形式呈现给我们的视觉。观察色彩是从描绘对象上获得色彩信息,形成感觉印象,它是进一步分析认识理解的前提,感觉印象正确与否,会直接影响对色彩判断的合理性和准确性。对色彩瞬间的捕捉能力,则来自正确的观察,在观察中,整体的比较是基本要求,详细的比较是深入、丰富、充实的表现途径,因此,增强色彩感觉的能力,关键还是在于会不会整体观察。
物体存在一定的空间环境下,它们的色彩必然于周围邻接的物体互相影响,互相制约而形成一定的色彩关系,且在特定的环境下又具备一定的色彩变化规律。这些色彩关系的基本规律概括出来,就是光源色、物体的固有色与条件色(环境色)的对立统一。我们在作画时必须把三方面关系作综合的研究、分析,寻求色彩的变化规律,对色彩进行观察、比较、认识。没有经过美术训练的普通人,在看到西红柿时会毫不犹豫地说是红色的,而对于学过画的人来讲,能分辨出这个西红柿是暖色的还是冷色的,这个西红柿亮面倾向紫一点,暗面呈现黄一点,这个判断的来源就是通过整体观察和比较而得来的结果。同时在色彩写生中,会出现一个在用色彩塑造形体时只考虑色彩关系而忽略了素描关系的现象,其实这是不对的,是对色彩原理理解不好造成的误解,如果作品
中黑白关系处理不准确,怎能说色彩关系准确了呢?所以,要相信自己的视觉,不要被错误的意识所左右,作画时要同时考虑色彩和素描的关系。根据我以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解,先进行一个阶段的素描练习很有必要,这样不仅可以加强对素描的理解,还有利于在色彩训练中正确处理素描的关系。
素描关系是色彩中的一个重要问题,在画色彩关系的同时要处理好素描关系,对初学者来说是非常很困难的,所以画色彩,起稿以后,用单色薄涂画出素描关系对色彩练习是很有帮助,它有助于完成色彩作品中对对象形的修改和明暗关系的处理。很多初学者的色彩作业出现形不准确,明暗关系混乱,虚实处理不当,空间感不强等问题,与绘画过程中没有考虑素描关系有很大关系。
色彩训练最终要体现出真实可信的形象,就必须具备坚实的素描基础,色彩和素描在绘画中,虽然同样要求很高,但素描还是过多的考虑形体的准确、虚实、空间感和
体积感,而色彩则更多的注重作者的感觉、
感受、和情绪的表达。色彩较素描而言,更多的增加了色彩要素和一些技法问题,从这一点上看,色彩训练确实比单纯以黑、白、灰因素为语言的素描复杂的多。与此同时,由于色彩独特工具和材料手法的灵活性,色彩又能够概括出一定的素描关系来。/应物象形、随类赋彩0是造型艺术的两大要素,也可引深为色彩与素描的关系问题。在绘画学习中二者就象长在人身上的两条腿,缺一不可,互为依存,互相补充,互为基础。因此,我认为在绘画中应该正确审视素描和色彩的关系。
以上是个人的一点肤浅之见,关于素描于色彩的关系还有许许多多的地方仍需探讨,但不论怎样,我们只要重视这个问题,深刻理解它的内涵,在平时的训练中多体会,多总结。把它当成一个每次训练都要力争解决的问题,这样,就会有助于绘画一些问题的理解与解决。
(上接第71页)教学观念、教学内容、教学形式和教学方法是知识经济时代向教师提出的新要求、新标准和新课题。
(二)教师的创新与学生的创新是密切关联的。富于创新教师最懂得怎样把学生引入创新的宫殿,使学生发挥才能。他们提出的问题往往在书本里找不到现成的答案,需要学生对已有经验重新思考加工制作,获得具有新生性的内容,解决一个新问题。这样的教学过程不仅使学生体验到创造的甘甜,而且对形成和发展学生的创新能力、创新品格具有明显的价值,因而是富于创新的教学。富于创新的教学有利于激发学生的积极性、主动性,最受学生的欢迎。然而创新的教学是需要教师首先进行创新的。如果教师没有创新的设计,只是把从旧到新的过程一字一句地讲出来,使学生随着自己的叙述思考,这样的教学在本质上还不属于创新教学。创新教学应以学生创造性的发挥为根本尺度。(三)学生的思维具有创新潜能,需要教学的启发。/教学有法,教无定法,贵在得法0教师对教法的选择非常重要。选择教学方法的标准很简单,能引起学生自己思考的,便是有效的方法。例如:苏格拉底的问答式,孔子的举一反三式,毛泽东于革命初期训练干部所采取的讨论式,5学记6中所倡导的/道而弗牵0的自行发现式,以及西方近年来布鲁纳所强调的通过思考而学习的发现式,巴勒士的问题解决式等等,都是启发学生思维创新潜能最有效的教学方法。传授法如若能与它种方法联合运用,亦可产生启发思维创新的功能。
综上所述,学生的思维创新能力的培养,不是听其自然即可得到发展的,需要教师在教学中,能根据所授的内容,安排刺激思考的情景,提出引起思考的问题,使整个课堂充满积极创新的气氛,就足以激发学生向上进取的精神和创造力。/国家与民族的前途命运,决定于今天的课堂。0
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