当时间终成灰烬
—— 评《东邪西毒》
电影《东邪西毒》的英文名被译作《时间的灰烬》，一个相当相当文艺腔的名字，正如这部电影的基调。
在人的一生中，总会有让你刻骨铭心的一个人，总会有让你难以忘怀的一段情。很多年后，总有些事情，你想说却不知从何说起，总有些人，你想见却又无处找寻，琐碎生活与时间倦怠的逐步侵蚀，感觉日益趋于迟钝，心也由得满不在乎，只是记忆不由得你，或闲庭信步的触景伤情，或梦醒时分的黯自惆怅，或只是某个漫不经心的调侃后，那昔日的情景乍然浮现心间，遥远得恍若海市蜃楼。
王家卫的电影历来是香港电影的文艺片主流，它集中探讨的人类自我孤独的焦虑代表了香港的一个时代的人文思考，而《东邪西毒》一片，堪称是他在这方面的巅峰之作，这部作品通过对通俗小说《射雕英雄传》的完全改造，试图解读人生痛苦无奈，瞬间美丽终归虚无的哲学指归。电影《东邪西毒》的英文名被译作《时间的灰烬》，一个相当相当文艺腔的名字，正如这部电影的基调。
《东邪西毒》素材来自于金庸的《射雕英雄传》，但是金迷们可能失望发现这个故事完全不同于想象中应该的前传，原作的叙事风格和技巧，在这里几乎不见痕迹，它完全是一种自由散漫的有争议的创作，是一部冰冷孤单的情感诗篇。
王家卫说，《东邪西毒》是金庸加张爱玲的作品，事实上，金庸不过是皮，里子完全是张爱玲，不管表面上这个故事有多么刀光剑影，它到底讲的不过是一个爱情故事，混杂了信仰、骄傲、自尊、背叛、欺骗、悔恨等等文艺的字眼……
“很多年以后，我有个绰号叫做西毒，任何人都可以变的狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒”。这是94版电影的首句台词。就这样，时空开始从第一人称的视角得以纵贯今昔，时间的支点要素被无情却有意的剥离混淆，不同的空间碎片被重新排列组合起来，来建构独到的王氏的价值体系。终极版中，这句话被剪掉了，片头也作了重新修正，变得温和了许多，少了一些沧桑和偏激，也多少透露出王家卫内心的回归市场和岁月的侵蚀
在西毒欧阳锋的絮语、独白和视野中，王家卫对人生的解读慢慢流淌开来。独白一直是王家卫电影的主要手段，他们常常不系统，却蕴涵着思考，情节上看着凌乱，在故事散漫的外表之下，是一段无法掩盖的心事，在错乱分裂的时间和精神世界里游动。
故事是以他为辐射半径的，王导曾经说他很喜欢这个角色，因为他承负着影片的大多数思考。原作中的西毒，总体是武功自负，际遇却窝囊的，他对欧阳克的爱护无疑给与王家卫灵感挥发的可能和可以切入的广泛空间，而显得游刃有余。在这全新的故事中，西毒变的狠毒而冷漠，但最重要的是内在的骄傲，“我不在意别人怎样看我，我只不过不想别人比我更开心。” 因为是情感的伤害，骄傲和嫉妒这种看似不和的矛盾，统一在西毒这个角色上。因为骄傲“他老是一声不吭，笑都不笑，但是你如果不理会，他又会呆呆的看着你，不知道他在想些什么，分明心里想要，嘴巴却不肯讲出来，一定要你送到面前才肯要。”骄傲，其实如自卑，在真正的现实中是奇怪的混合着的，并不会有分明的界限。“我知道不想被别人拒绝，最好的方法，就是先拒绝别人。”在作品中，王导给这种矛盾
作了佛洛依德观点的解释：“我是孤星入命的人，从小父母早死，只好跟着哥哥相依为命，从小我就懂得保护自己。”因为从童年着手，如此，才能全面理解人性的动态和复杂。
西毒冷漠，有着自己的生活原则，他不会为一篮鸡蛋去做事，相信报仇要付出代价，东西是要用东西交换的。天下没有白吃的午饭，洪七为孝女断了手指，实质是触痛了他的隐秘价值观，那就是自己失去的年轻和简单的激情，他发现这些他已经不具备了。
但是在本质上，西毒还是细致的，在生死关头为夕阳武士准备灯笼，为洪七出钱买鞋，他的冷漠是生活沧桑后的本能反应，“每个人都会经过这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什么？我想告诉他，可能翻过去之后，你会发觉没有什么特别，回头看也许会觉得这边更好”。这段独白是阅尽人生的感悟之言，但是他（别人）不会相信。
有一种人即便身处繁华闹市，心中仍觉寂寞，他的人是与周围的环境格格不入的，即冷漠，又敏感而易于受伤。我感觉，吸毒西即是这一种人。他以一种冷漠、狂傲与恶毒将自我与世界隔离，貌似强大，却是一种心灵上的脆弱体现。 西毒的人生，是一个没有时间界限的心理旅程，他自卑、自傲，离开白驼山是为忘却记忆，却在沙漠边缘烦恼于记忆，一切故事看是围绕他展开，实质是围绕争取——逃离的过去、现在、将来的记忆推进的。
黄药师是一个完美主义者，追求机制的完美，到手的不珍惜，失去后才后悔，往往如此，也就往往是生活在痛苦之中。
黄药师出来之时，首先是表现了他对时间和空间概念的敏锐感知能力：“初六日，惊蛰，每年这个时候，都会有一个人找我喝酒。他很奇怪，每次总从东边而来，这个习惯已经维持了很多年。”
爱情何尝不是一种奇怪的习惯，而好多年的感情记忆总在酒精中储蓄和提取。黄说：“不久前，我遇到一个人，送给我一坛酒，他说叫„醉生梦死‟，喝了以后，可以叫你忘记以前发生的任何事情，我很奇怪，为何会有这样的酒，他说人最大的烦恼就是记性太好，如果都可以忘记，以后的每一天都会是新的开始，那你说有多开心”。
“醉生梦死酒”是黄药师带入剧情的，这是理解剧情主题“时间”的一把钥匙。它说出了时间以及记忆的沉重和残忍，没有历史的时间概念，从理论上每次都是一个新起点，生活与感情的鲜亮和原始，都可能由此开启，也许是因为人类承载的过去，所以现在步履蹒跚。在时间坐标面前，人类的记忆是无奈绝望而又希望于挣扎的。拒绝遗忘同时又忧惧遗忘，这段台词，讲述了时间对人类记忆的仲裁秘密。“看起来，我们要分开喝了”。王导并不是一个擅长讲故事的人，他的作品更多是一种情绪的穿梭，并且带动镜头随意地跳动，这段对白明显作了剪接，“分开喝”正为爱情的相互纠葛作了注脚，在镜头的推进中，我们可怜的发现，黄药师对爱的体悟更为深沉和绝望。
“醉生梦死”不是一种酒，而是人生的心理旅程，时间如同烈酒麻醉人的神经，记忆，对人生的美好和丑恶的一切肆意抛弃，人类在这个事物面前只是等待的走向绝望，毫无反抗的可能存在。
“醉生梦死”酒的遗忘效果是短暂的，更多是给自己的心理暗示，黄药师在这个自我梦境中，试图把对人的伤害化解在这个童话的虚构里面，但是“我现在只想喝水”。遗忘仇恨更多是一厢情愿的选择。因为爱和恨总纠缠在一起，对别人的伤害也是莫名和深刻的。
在慕容的章节中，影片采取回溯来试图还原这段复杂的奇特爱情，讲解了爱和自我，爱和恨的同一辨证问题。“初四日，立春，东风解冻”黄的恋情如同一切的感情发端在春心的萌芽，开始在一刹的冲动。“如果你有个妹妹，我一定娶她为妻”，爱其实总是在一瞬间就可能产生，它其实不一定需要酝酿，而是一个简单的决定。诱发的切入因素是：“桃花林”，一个简单的物象。在这个故事中，黄具备了爱情受害者和加害者的双层身份，一边被慕容爱慕，一边被慕容仇恨。黄的情感不经意而有意，其实潜意识中的桃花情结才是问题的根节所在。东邪的情感纠葛在慕容、桃花、和大嫂之间，情愫是依靠桃花林下的饮酒氛围氤氲产生， “桃花只不过是个女人的名字”，“我是因为这个女人才喜欢桃花，每年桃花开的时候我都能看到她”。时间中的“桃花盛开”才是这个男人爱情的真正潜意识，他也许爱的不是女人，而是这个灿烂的时间。桃花岛也不过是把时间转化在空间中罢了。
人类生活的世界，其实就是时间和空间的总和，一切的纠葛、故事都是在本质上反映这个主题，东邪和西毒不过是从一个人理想的角度去看这个世界而已。
当时间终成灰烬
—— 评《东邪西毒》
电影《东邪西毒》的英文名被译作《时间的灰烬》，一个相当相当文艺腔的名字，正如这部电影的基调。
在人的一生中，总会有让你刻骨铭心的一个人，总会有让你难以忘怀的一段情。很多年后，总有些事情，你想说却不知从何说起，总有些人，你想见却又无处找寻，琐碎生活与时间倦怠的逐步侵蚀，感觉日益趋于迟钝，心也由得满不在乎，只是记忆不由得你，或闲庭信步的触景伤情，或梦醒时分的黯自惆怅，或只是某个漫不经心的调侃后，那昔日的情景乍然浮现心间，遥远得恍若海市蜃楼。
王家卫的电影历来是香港电影的文艺片主流，它集中探讨的人类自我孤独的焦虑代表了香港的一个时代的人文思考，而《东邪西毒》一片，堪称是他在这方面的巅峰之作，这部作品通过对通俗小说《射雕英雄传》的完全改造，试图解读人生痛苦无奈，瞬间美丽终归虚无的哲学指归。电影《东邪西毒》的英文名被译作《时间的灰烬》，一个相当相当文艺腔的名字，正如这部电影的基调。
《东邪西毒》素材来自于金庸的《射雕英雄传》，但是金迷们可能失望发现这个故事完全不同于想象中应该的前传，原作的叙事风格和技巧，在这里几乎不见痕迹，它完全是一种自由散漫的有争议的创作，是一部冰冷孤单的情感诗篇。
王家卫说，《东邪西毒》是金庸加张爱玲的作品，事实上，金庸不过是皮，里子完全是张爱玲，不管表面上这个故事有多么刀光剑影，它到底讲的不过是一个爱情故事，混杂了信仰、骄傲、自尊、背叛、欺骗、悔恨等等文艺的字眼……
“很多年以后，我有个绰号叫做西毒，任何人都可以变的狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒”。这是94版电影的首句台词。就这样，时空开始从第一人称的视角得以纵贯今昔，时间的支点要素被无情却有意的剥离混淆，不同的空间碎片被重新排列组合起来，来建构独到的王氏的价值体系。终极版中，这句话被剪掉了，片头也作了重新修正，变得温和了许多，少了一些沧桑和偏激，也多少透露出王家卫内心的回归市场和岁月的侵蚀
在西毒欧阳锋的絮语、独白和视野中，王家卫对人生的解读慢慢流淌开来。独白一直是王家卫电影的主要手段，他们常常不系统，却蕴涵着思考，情节上看着凌乱，在故事散漫的外表之下，是一段无法掩盖的心事，在错乱分裂的时间和精神世界里游动。
故事是以他为辐射半径的，王导曾经说他很喜欢这个角色，因为他承负着影片的大多数思考。原作中的西毒，总体是武功自负，际遇却窝囊的，他对欧阳克的爱护无疑给与王家卫灵感挥发的可能和可以切入的广泛空间，而显得游刃有余。在这全新的故事中，西毒变的狠毒而冷漠，但最重要的是内在的骄傲，“我不在意别人怎样看我，我只不过不想别人比我更开心。” 因为是情感的伤害，骄傲和嫉妒这种看似不和的矛盾，统一在西毒这个角色上。因为骄傲“他老是一声不吭，笑都不笑，但是你如果不理会，他又会呆呆的看着你，不知道他在想些什么，分明心里想要，嘴巴却不肯讲出来，一定要你送到面前才肯要。”骄傲，其实如自卑，在真正的现实中是奇怪的混合着的，并不会有分明的界限。“我知道不想被别人拒绝，最好的方法，就是先拒绝别人。”在作品中，王导给这种矛盾
作了佛洛依德观点的解释：“我是孤星入命的人，从小父母早死，只好跟着哥哥相依为命，从小我就懂得保护自己。”因为从童年着手，如此，才能全面理解人性的动态和复杂。
西毒冷漠，有着自己的生活原则，他不会为一篮鸡蛋去做事，相信报仇要付出代价，东西是要用东西交换的。天下没有白吃的午饭，洪七为孝女断了手指，实质是触痛了他的隐秘价值观，那就是自己失去的年轻和简单的激情，他发现这些他已经不具备了。
但是在本质上，西毒还是细致的，在生死关头为夕阳武士准备灯笼，为洪七出钱买鞋，他的冷漠是生活沧桑后的本能反应，“每个人都会经过这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什么？我想告诉他，可能翻过去之后，你会发觉没有什么特别，回头看也许会觉得这边更好”。这段独白是阅尽人生的感悟之言，但是他（别人）不会相信。
有一种人即便身处繁华闹市，心中仍觉寂寞，他的人是与周围的环境格格不入的，即冷漠，又敏感而易于受伤。我感觉，吸毒西即是这一种人。他以一种冷漠、狂傲与恶毒将自我与世界隔离，貌似强大，却是一种心灵上的脆弱体现。 西毒的人生，是一个没有时间界限的心理旅程，他自卑、自傲，离开白驼山是为忘却记忆，却在沙漠边缘烦恼于记忆，一切故事看是围绕他展开，实质是围绕争取——逃离的过去、现在、将来的记忆推进的。
黄药师是一个完美主义者，追求机制的完美，到手的不珍惜，失去后才后悔，往往如此，也就往往是生活在痛苦之中。
黄药师出来之时，首先是表现了他对时间和空间概念的敏锐感知能力：“初六日，惊蛰，每年这个时候，都会有一个人找我喝酒。他很奇怪，每次总从东边而来，这个习惯已经维持了很多年。”
爱情何尝不是一种奇怪的习惯，而好多年的感情记忆总在酒精中储蓄和提取。黄说：“不久前，我遇到一个人，送给我一坛酒，他说叫„醉生梦死‟，喝了以后，可以叫你忘记以前发生的任何事情，我很奇怪，为何会有这样的酒，他说人最大的烦恼就是记性太好，如果都可以忘记，以后的每一天都会是新的开始，那你说有多开心”。
“醉生梦死酒”是黄药师带入剧情的，这是理解剧情主题“时间”的一把钥匙。它说出了时间以及记忆的沉重和残忍，没有历史的时间概念，从理论上每次都是一个新起点，生活与感情的鲜亮和原始，都可能由此开启，也许是因为人类承载的过去，所以现在步履蹒跚。在时间坐标面前，人类的记忆是无奈绝望而又希望于挣扎的。拒绝遗忘同时又忧惧遗忘，这段台词，讲述了时间对人类记忆的仲裁秘密。“看起来，我们要分开喝了”。王导并不是一个擅长讲故事的人，他的作品更多是一种情绪的穿梭，并且带动镜头随意地跳动，这段对白明显作了剪接，“分开喝”正为爱情的相互纠葛作了注脚，在镜头的推进中，我们可怜的发现，黄药师对爱的体悟更为深沉和绝望。
“醉生梦死”不是一种酒，而是人生的心理旅程，时间如同烈酒麻醉人的神经，记忆，对人生的美好和丑恶的一切肆意抛弃，人类在这个事物面前只是等待的走向绝望，毫无反抗的可能存在。
“醉生梦死”酒的遗忘效果是短暂的，更多是给自己的心理暗示，黄药师在这个自我梦境中，试图把对人的伤害化解在这个童话的虚构里面，但是“我现在只想喝水”。遗忘仇恨更多是一厢情愿的选择。因为爱和恨总纠缠在一起，对别人的伤害也是莫名和深刻的。
在慕容的章节中，影片采取回溯来试图还原这段复杂的奇特爱情，讲解了爱和自我，爱和恨的同一辨证问题。“初四日，立春，东风解冻”黄的恋情如同一切的感情发端在春心的萌芽，开始在一刹的冲动。“如果你有个妹妹，我一定娶她为妻”，爱其实总是在一瞬间就可能产生，它其实不一定需要酝酿，而是一个简单的决定。诱发的切入因素是：“桃花林”，一个简单的物象。在这个故事中，黄具备了爱情受害者和加害者的双层身份，一边被慕容爱慕，一边被慕容仇恨。黄的情感不经意而有意，其实潜意识中的桃花情结才是问题的根节所在。东邪的情感纠葛在慕容、桃花、和大嫂之间，情愫是依靠桃花林下的饮酒氛围氤氲产生， “桃花只不过是个女人的名字”，“我是因为这个女人才喜欢桃花，每年桃花开的时候我都能看到她”。时间中的“桃花盛开”才是这个男人爱情的真正潜意识，他也许爱的不是女人，而是这个灿烂的时间。桃花岛也不过是把时间转化在空间中罢了。
人类生活的世界，其实就是时间和空间的总和，一切的纠葛、故事都是在本质上反映这个主题，东邪和西毒不过是从一个人理想的角度去看这个世界而已。