康熙青花
概要：《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康熙时期，经济空前的繁荣，青花瓷也有了质的飞跃。不论是胎釉、青料，还是器形、纹饰，都展示出了别样的风采。各种时代的映射，各国文化的冲击与融合，都被展现的淋漓尽致。康熙青花，被称为“五彩青花”的青花瓷，但从名字上，我们就可以看出其精良的工艺和令人叹为观止的艺术。康熙青花是一个不可替代，不可超越的康熙时代象征，也是中国青花的典型代表。
清代康熙王朝，经济贸易异常的发达，瓷业也得到了高度的发展。康熙青花是在元明两代的青花基础上发展起来的，但，却有了很大的飞跃。其中，藏窑和郎窑成为了著名瓷器的品名。臧窑土质细腻，釉质很薄，以蛇皮线、鳝鱼血、杏翠、黄斑点为最佳，代表康熙前期的制作水平；郎窑以仿制明宣德红釉、青花、成化的斗彩和白釉脱胎瓷而闻名，代表康熙晚期的制作水平。康熙青花瓷以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而盛名。也使其在清代成为最名贵、最精美的瓷器，并素有“青花五彩”之美誉。于其成就，康熙中期青花瓷器最为突出。
胎釉
清朝早期青花胎体较厚重，釉面肥润并且呈现青白色，底足处理不是很细腻，有粘砂、不光滑现象，器物底足内常出现刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤其以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈之间没有釉。
中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略微疏松。瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”。
晚期青花呈青白釉，亮青釉比较多，胎体比中期还要轻，底足普遍使用平切，切削整齐。
青料
康熙早期青花尚有明末的遗风，早期使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花则使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，十分雅洁，且呈现出浓淡深浅的层次变化。晚期青花，呈色逐渐趋于淡雅，有的晕染也较浅。
器形
康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
纹饰
康熙青花装饰题材异常广泛，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。
题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。绘画技法借鉴中国纸绢水墨画的皴染和西洋画的透视技法，使画面具有丰富的立体感。而康熙青花瓷器上所绘的内容，不论是花鸟、山水、村舍等自然景观，还是人物历史故事画等内容，可以明显看出是受到“四王吴恽”（康熙时期最有影响的六位画家）的影响。其中，花鸟画的风格特别接近恽南田花鸟画的风格，突出的特点是笔墨轻快，色彩细腻柔美。
康熙青花瓷以其鲜明的特色被大众所熟知，所喜爱。并享有“五彩青花”的美誉。而康熙时期的青花瓷之所以能被称为“青花五彩”，主要是由于其青花分为五个层次的色阶，“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”。它仅仅用一种颜色，通过浓淡的变化，就渲染了景物的正面和阴影部分，远近与疏密，使画面的渲染富有立体感，更加的贴近现实。这不仅是一种技术，更是一门艺术。该时期活跃的文坛之风，也使瓷器的题材变得丰富多彩。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
康熙青花
概要：《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康熙时期，经济空前的繁荣，青花瓷也有了质的飞跃。不论是胎釉、青料，还是器形、纹饰，都展示出了别样的风采。各种时代的映射，各国文化的冲击与融合，都被展现的淋漓尽致。康熙青花，被称为“五彩青花”的青花瓷，但从名字上，我们就可以看出其精良的工艺和令人叹为观止的艺术。康熙青花是一个不可替代，不可超越的康熙时代象征，也是中国青花的典型代表。
清代康熙王朝，经济贸易异常的发达，瓷业也得到了高度的发展。康熙青花是在元明两代的青花基础上发展起来的，但，却有了很大的飞跃。其中，藏窑和郎窑成为了著名瓷器的品名。臧窑土质细腻，釉质很薄，以蛇皮线、鳝鱼血、杏翠、黄斑点为最佳，代表康熙前期的制作水平；郎窑以仿制明宣德红釉、青花、成化的斗彩和白釉脱胎瓷而闻名，代表康熙晚期的制作水平。康熙青花瓷以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而盛名。也使其在清代成为最名贵、最精美的瓷器，并素有“青花五彩”之美誉。于其成就，康熙中期青花瓷器最为突出。
胎釉
清朝早期青花胎体较厚重，釉面肥润并且呈现青白色，底足处理不是很细腻，有粘砂、不光滑现象，器物底足内常出现刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤其以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈之间没有釉。
中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略微疏松。瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”。
晚期青花呈青白釉，亮青釉比较多，胎体比中期还要轻，底足普遍使用平切，切削整齐。
青料
康熙早期青花尚有明末的遗风，早期使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花则使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，十分雅洁，且呈现出浓淡深浅的层次变化。晚期青花，呈色逐渐趋于淡雅，有的晕染也较浅。
器形
康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
纹饰
康熙青花装饰题材异常广泛，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。
题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。绘画技法借鉴中国纸绢水墨画的皴染和西洋画的透视技法，使画面具有丰富的立体感。而康熙青花瓷器上所绘的内容，不论是花鸟、山水、村舍等自然景观，还是人物历史故事画等内容，可以明显看出是受到“四王吴恽”（康熙时期最有影响的六位画家）的影响。其中，花鸟画的风格特别接近恽南田花鸟画的风格，突出的特点是笔墨轻快，色彩细腻柔美。
康熙青花瓷以其鲜明的特色被大众所熟知，所喜爱。并享有“五彩青花”的美誉。而康熙时期的青花瓷之所以能被称为“青花五彩”，主要是由于其青花分为五个层次的色阶，“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”。它仅仅用一种颜色，通过浓淡的变化，就渲染了景物的正面和阴影部分，远近与疏密，使画面的渲染富有立体感，更加的贴近现实。这不仅是一种技术，更是一门艺术。该时期活跃的文坛之风，也使瓷器的题材变得丰富多彩。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。