摘 要 随着声乐事业的不断发展，钢琴伴奏作为其合作伙伴在舞台上出现的频率日益增多，地位也随之提高，那么除了需要较高的钢琴演奏能力，还需要具备怎样的视唱练耳素质才能称得上是一个合格的钢琴伴奏呢？笔者就这一问题进行了论述。
关键词 声乐 视唱练耳 识谱
中图分类号：J613.1 文献标识码：A
视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的课程，是每一位学习音乐的人必修的基础课。视唱的目的在于训练学生的读谱能力，培养他们对音高、节奏及旋律准确把握的能力；练耳则是培养学生能够将听到的乐曲还原回谱面的能力。而这两个过程的最终目的则是服务于音乐本体的表达。视唱练耳能力的体现可以说是在音乐的各个表演专业中无处不在，而笔者今天要谈的则是它在钢琴伴奏中所占的重要地位。
随着声乐事业的不断发展，钢琴伴奏作为其合作伙伴在舞台上出现的频率日益增多，地位也随之提高，那么除了需要较高的钢琴演奏能力，还需要具备怎样的视唱练耳素质才能称得上是一个合格的钢琴伴奏呢？
1准确识谱能力
准确识谱的能力是视唱练耳一直以来强调与培养的重要能力之一。尤其在视唱中，“看谱即唱”是非常重要的。作为钢琴伴奏来讲，它不仅仅需要单声识谱能力，还需要三声部识谱的能力。一个声部的solo，二个声部的伴奏都要仔细阅读，并将其融合在一起，再加之与歌者的气口、唱词的配合，才能将作品完整地完成。
准确地识谱除了包含谱面上音准、节奏、旋律线条这些基本的要素之外，还包含对谱面力度、速度的阅读。
例如舒伯特的歌曲《死神与少女》，这首歌曲无论从力度还是速度都有着很大的变化，这就需要伴奏者看到速度记号提前变化，将歌唱者引入正确的情绪。
这首歌曲的大意是：少女在病榻上发着高烧，她被死神的来临吓坏了。“走开，可怕的死神，我还年轻，我不能死！”少女恐惧的说。仔细观察拍号――2/2拍，这个符号的出现就可以告知我们它不可以速度过快。八小节引子的几乎要经历半分钟，直到第八小节声乐部分进入前短暂的静默中，此时，看到Etwas geschwinder（稍快）记号，这里的速度至少比引子的初始速度要快一倍，甚至更多，这个新速度很突然，它的突然性会达到让听众吃惊的效果，而这种效果是钢琴伴奏准确读谱后才能够营造出来的。
当曲目进入第22小节，Das erste Zeitmass（开始速度）这个记号的出现，告诫我们要恢复到钢琴引子的缓慢速度。这里有十六个D，催眠似的重复需要钢琴伴奏需要温和而不过火的的配合。由此可见，钢琴伴奏对乐谱的认知仅仅停留在节奏和音高上是远远不够的。要细读谱子的每一个细节，才能与歌者完成作品的准确表达。
2立体听觉能力
立体听觉能力是一个钢琴伴奏需要具备的基本能力之一。因为它不仅需要顾忌自己的伴奏声部，还需要顾忌演唱者的部分。而且要对于和声的变幻极为敏感。只有有敏锐的听觉才能够针对歌词大意对和声的变化做出贴合的处理。
例如《诗人之恋》的第三首《小玫瑰，小百合》就频繁地变换和弦，曲子开头的和声在主功能组与属功能组交替进行，中段则交替到了下属调中，和声的变化不仅考验歌者对音色明亮暗淡的把握，更考验了伴奏的立体听觉能力，只有具备这种能力的钢琴伴奏才能对根据和声的变化对指尖的触键进行调整，弹出理想的音色。
3进入音乐能力
视唱练耳课程的种种训练的最终目的是培养学习者迅速进入音乐的能力，而笔者在这里所谓的进入不仅仅是进入音符和节奏，而是进入情境。视唱的最高境界是“眼前有景，心中有情”，这种训练和高标准视唱能力培养是相吻合的。
比如理查德 史特劳斯作曲的《明天》。这首歌曲无疑是他作品中最精美的宝石。作曲家可以说是在用最纤细的画笔作了一幅精美的图画，其中每一个细节都是那么精妙绝伦，每一个色彩都发挥出了精美的色调，它拥有精致的平静，忌热烈，忌对比。其中这首曲子的前奏就几乎占据了全曲的一半。它要营造安静、祥和的氛围：沐浴着太阳金色的光芒，与自己心爱的人漫步在小路上，在那里，手牵着手，忘怀一切，难以形容的快乐凝视对方――这些意境在歌者未进入时均应由伴奏来营造，这除了需要很高的钢琴演绎水平外还需要有很强的音乐进入能力：不慌不忙、从容淡定，心里歌唱着，只有唱对弹出来的感觉才能是准确的。这种进入音乐的能力无疑是视唱练耳课所培养的音乐素质的一种体现。
综上所述，要想弹好艺术歌曲的钢琴伴奏，光具备良好的技术是远远不够的，它还需要有准确识谱的能力、立体听觉的能力及进入音乐的能力，而这些正是视唱练耳课程中不断练习与强调的。因此，只有认真学习好视唱练耳课程才能更好地把握作品、配合歌者，最终成为一名合格的钢琴伴奏。
摘 要 随着声乐事业的不断发展，钢琴伴奏作为其合作伙伴在舞台上出现的频率日益增多，地位也随之提高，那么除了需要较高的钢琴演奏能力，还需要具备怎样的视唱练耳素质才能称得上是一个合格的钢琴伴奏呢？笔者就这一问题进行了论述。
关键词 声乐 视唱练耳 识谱
中图分类号：J613.1 文献标识码：A
视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的课程，是每一位学习音乐的人必修的基础课。视唱的目的在于训练学生的读谱能力，培养他们对音高、节奏及旋律准确把握的能力；练耳则是培养学生能够将听到的乐曲还原回谱面的能力。而这两个过程的最终目的则是服务于音乐本体的表达。视唱练耳能力的体现可以说是在音乐的各个表演专业中无处不在，而笔者今天要谈的则是它在钢琴伴奏中所占的重要地位。
随着声乐事业的不断发展，钢琴伴奏作为其合作伙伴在舞台上出现的频率日益增多，地位也随之提高，那么除了需要较高的钢琴演奏能力，还需要具备怎样的视唱练耳素质才能称得上是一个合格的钢琴伴奏呢？
1准确识谱能力
准确识谱的能力是视唱练耳一直以来强调与培养的重要能力之一。尤其在视唱中，“看谱即唱”是非常重要的。作为钢琴伴奏来讲，它不仅仅需要单声识谱能力，还需要三声部识谱的能力。一个声部的solo，二个声部的伴奏都要仔细阅读，并将其融合在一起，再加之与歌者的气口、唱词的配合，才能将作品完整地完成。
准确地识谱除了包含谱面上音准、节奏、旋律线条这些基本的要素之外，还包含对谱面力度、速度的阅读。
例如舒伯特的歌曲《死神与少女》，这首歌曲无论从力度还是速度都有着很大的变化，这就需要伴奏者看到速度记号提前变化，将歌唱者引入正确的情绪。
这首歌曲的大意是：少女在病榻上发着高烧，她被死神的来临吓坏了。“走开，可怕的死神，我还年轻，我不能死！”少女恐惧的说。仔细观察拍号――2/2拍，这个符号的出现就可以告知我们它不可以速度过快。八小节引子的几乎要经历半分钟，直到第八小节声乐部分进入前短暂的静默中，此时，看到Etwas geschwinder（稍快）记号，这里的速度至少比引子的初始速度要快一倍，甚至更多，这个新速度很突然，它的突然性会达到让听众吃惊的效果，而这种效果是钢琴伴奏准确读谱后才能够营造出来的。
当曲目进入第22小节，Das erste Zeitmass（开始速度）这个记号的出现，告诫我们要恢复到钢琴引子的缓慢速度。这里有十六个D，催眠似的重复需要钢琴伴奏需要温和而不过火的的配合。由此可见，钢琴伴奏对乐谱的认知仅仅停留在节奏和音高上是远远不够的。要细读谱子的每一个细节，才能与歌者完成作品的准确表达。
2立体听觉能力
立体听觉能力是一个钢琴伴奏需要具备的基本能力之一。因为它不仅需要顾忌自己的伴奏声部，还需要顾忌演唱者的部分。而且要对于和声的变幻极为敏感。只有有敏锐的听觉才能够针对歌词大意对和声的变化做出贴合的处理。
例如《诗人之恋》的第三首《小玫瑰，小百合》就频繁地变换和弦，曲子开头的和声在主功能组与属功能组交替进行，中段则交替到了下属调中，和声的变化不仅考验歌者对音色明亮暗淡的把握，更考验了伴奏的立体听觉能力，只有具备这种能力的钢琴伴奏才能对根据和声的变化对指尖的触键进行调整，弹出理想的音色。
3进入音乐能力
视唱练耳课程的种种训练的最终目的是培养学习者迅速进入音乐的能力，而笔者在这里所谓的进入不仅仅是进入音符和节奏，而是进入情境。视唱的最高境界是“眼前有景，心中有情”，这种训练和高标准视唱能力培养是相吻合的。
比如理查德 史特劳斯作曲的《明天》。这首歌曲无疑是他作品中最精美的宝石。作曲家可以说是在用最纤细的画笔作了一幅精美的图画，其中每一个细节都是那么精妙绝伦，每一个色彩都发挥出了精美的色调，它拥有精致的平静，忌热烈，忌对比。其中这首曲子的前奏就几乎占据了全曲的一半。它要营造安静、祥和的氛围：沐浴着太阳金色的光芒，与自己心爱的人漫步在小路上，在那里，手牵着手，忘怀一切，难以形容的快乐凝视对方――这些意境在歌者未进入时均应由伴奏来营造，这除了需要很高的钢琴演绎水平外还需要有很强的音乐进入能力：不慌不忙、从容淡定，心里歌唱着，只有唱对弹出来的感觉才能是准确的。这种进入音乐的能力无疑是视唱练耳课所培养的音乐素质的一种体现。
综上所述，要想弹好艺术歌曲的钢琴伴奏，光具备良好的技术是远远不够的，它还需要有准确识谱的能力、立体听觉的能力及进入音乐的能力，而这些正是视唱练耳课程中不断练习与强调的。因此，只有认真学习好视唱练耳课程才能更好地把握作品、配合歌者，最终成为一名合格的钢琴伴奏。