一、简答题
1. 中外神话分别体现了哪些民族精神？
l 西方的神话中，赞美崇拜的不是救苦救难的“德者”，而是叱咤风云的“力者”。而“力”的最高形式是战争。（王位都是通过战争取得的，而不是“禅让”。神是征服世界。这种力有双重含义：一是战场的英雄，二是赛场上的运动员。）（在斯巴达城邦里，生下来的婴儿如果体质过弱或残疾的，就要被处死）（英雄观、战争观，一定要经历艰难险阻）
l 中国则是三皇五帝式得圣德。中国神话中的神为人们所称赞的是因为他们锲而不舍，救世拯民的努力以及熔铸在精神品质中的“德行”。
l 西方是“崇力”，中国是“崇德”。中国神话中创世女娲、天辟神盘古、夸父、文化英雄神农、后羿、治理水的大禹，他们为了整体的利益毫无顾虑的做出自我牺牲，成为美德与贤能的化身。（大禹治水，三过家门而不入，致使妻子变成了石头）
l （西方的神缺少“伦理”，而中国的神是缺少“性”，这些神几乎是没有亲人，就算是有家庭也会为了社会责任而置之不顾）（性：兄妹的结合，是为了人类的繁衍而不是为了性欲的满足）。
2. 对照一下中外创世神话，谈谈其异同和影响。
创世、造人：是关于宇宙是怎么来的、人自身又是从何而来这一重大话题的想象 异：
伏羲女娲与亚当夏娃神话是地处亚洲两端的古代华夏民族和古希伯莱人的神话。在故事建构上它们有着相同的叙事模式和视角。
在文化身份上, 伏羲女娲神话代表着农耕文明, 亚当夏娃神话表现为游牧文化;
在哲学意义上, 伏羲女娲神话反映着东方阴阳和谐、人本主义精神, 而亚当夏娃神话则显示着西方二元分立的哲学思想;
在美学追求上, 伏羲女娲神话流溢着宁静空灵之美, 亚当夏娃神话则激荡着悲壮理想之情。 中国人讲究群体意识、团队精神——女娲造人，一造一大群，形成中国人的群体意识，不提倡独来独往，难以忍受孤独。
中西思维方式不一样，西方是“of”的方式，我们是“的”的方式。“的”就是小的从属于大的， “of”首先关注个体。上帝造人首先造出亚当和夏娃，都是有名有姓的，而我们的女娲造人一搅就一大群。
影响：
由此可见，这众多的创世神话中，既有其共同性，也有其差异性。世界之初，世界基本都是一片混沌，一切黑暗被黑暗所掩盖，不能分辨其根源。也许就像《旧约》所描述：“初神创造天地，地是空虚混沌。渊面黑暗。神的灵运行在水面上。“但它又不尽相同，有的是多神论，有些是一神论；有些是自然的神，有些是纯精神的神；有些是力量型的神，有些是意志型的神；有些神与人同形同性，有些神与人同性而不同形；有些是世界本身的自然的象征，
有些是外在于世界的创造者。
这一切创世神话，共同阐述了远古时代人们对社会环境的一种本能认知。用身边所熟悉的事物抚慰内心上的恐惧感和神秘感，从而上升为精神上的寄托。
3. 谈谈中外文学的关键“原型”，及其置换变形情景。
原型，就是“典型的反复出现的意象”，最基本的文学原型就是神话，神话是一种形式结构的模型，各种文学类型无不是神话的延续和演变。
外国文学中的酒神日神原型与中国文学中的补天思想
中国从上古神话开始，保存了原始社会以来的文化观念和思维模式，以至影响到后世几千年来的文学创作。它的趋向总是体现为整顿、恢复秩序与保持和谐精神。这种遗传基因在其后的发展中，虽有毁天、咒天的情感随之产生，但总的趋向仍是以补天的古典主义为基调的。 与此相反，在遗传变异的作用下，西方文学虽以日神象征着古典主义，但以酒神、火神象征的叛逆精神为主导的文学，却愈来愈占主要地位。
中、西文学中的这两种状况既有较大差异，又是相辅相成的。
4. 中国到底有没有爱神“原型”？为什么？
由于所处环境和原本生存需要的类似性，不同文化群体的成员在走向文明社会的进程中表现出许多趋同的思想和行为，对于性爱女神的崇拜便是一个显著的例子。
在世界主要文明发祥地都不约而同地出现了爱神信仰及相关的仪式和神话，这绝非出于偶然的巧合，中国文明应该也有。
但因为以下两个原因：
1）爱与美女神滋生的直接温床——情爱礼仪活动在华夏文明中受到较早形成的礼教文化压制和改造；
2）味觉审美能力的异常发达和早熟，使美的观念首先与“食”发生了不解之缘。
因此，
中国神话中的爱与美女神没有按照其原有的面貌留传后世，而是以隐形和幻化的形式潜存于民族人体无意识中。高唐神女就是中国的阿佛洛狄忒。
高唐神女在宋玉的《高唐赋》和《神女赋》中得到集中表现。
高唐神女虽然不是完全意义上的女神，只是半人半仙的神女，但她与阿佛洛狄忒一样在性爱追求上的主动性和自主精神。
5. 相对于西方，汉民族文化为何缺乏史诗？你认为中国古代哪一种文体可与国外史诗相媲美？
最大的原因就是哲学思想的平易和宗教情操的浅薄。
史诗和悲剧不同抒情诗，抒情诗以一时一境的主观情趣为主，只须写出人生的片段；史诗和悲剧都同时从许多角色着眼，须写出整个人生、整个社会、甚至于全民族的哲学思想和宗教信仰。
史诗和悲剧的作者都须有较广大的观照，才能在繁复多变的人生世相中看出条理线索来；同时又要较深厚的情感和较长久的“坚持的努力”，才能战胜情性和环境的障碍，去创造完整伟大的作品。广大的观照常有赖于哲学，深厚的情感和坚持的努力常有赖于宗教。这两点恰是中国民族所缺乏的。
西方史诗都发源于神话。神话是原始民族思想和信仰的具体化，史诗则又为神话的艺术化。从《左传》、《列子》、《楚辞》、《史记》诸书看，中国原来也有一个神话时代，不过到商周时代已成过去。神话时代是民族的婴儿时代。中国是一个早慧的民族，老早就把婴儿时代的思想信仰丢开，脚踏实地的过成人的生活。 孔子“不语怪力乱神”，可以说是代表当时一般人的心理。西方史诗所写的恰不外“怪力乱神”四个了，在儒教化的“不语怪力乱神”的中国，史诗不发达，自然不是一件可奇怪的事。汉族的地根情结、“太阳战争”、早发的象形文字，都是史诗产生的“反条件”。
这些“反条件”没有促成了史诗，倒是铸造了早发的汉族史书，也就是说，在汉族的语境下，这个史诗的“缺位”是发达的史书为“补偿”的。
将中国“史传”与希腊“史诗”对等并举，或许有人会认为这太缺乏比较的基点。其实不然。它们的共同基点就在于，史诗和史传都是最初的文学叙事作品。人们之所以称它们为“文学叙事作品”，•正是因为它们都在不同程度上通过叙事来展现人物，这就不同于直接将生活感受化为形象的抒情作品。由此可知，希腊的“史诗”和我国的“史传”，虽然两者的内容不同，但是它们所使用的艺术手法、•艺术形式，并由此所构成的艺术特征，在本质上是相同的。 中国史传更注重现实社会中人与人之间错综复杂的关系，作者直接记写人们生活的时代的社会现状，虽然也有一些鬼神、梦占、灾祥以及传说故事的记录，但都是和现实生活有密切联系的，皆“未尝废人事也”。
中国史传则是以事件为中心的，作者在记事中描写人，而且通过写人来记事。•其中每个人物的描写又只是选取他一生中最有代表性的若干事例，随着时间的推移，历史人物也不断更替，因此在《左传》《史记》里，没有一个人物形象可以贯穿作品的始终。而因为史传是以历史事件为中心，严格的时间观念也是它的显著标志。
6. 与外国喜剧相比，中国喜剧有哪些明显特点？
相对而言，中国传统戏剧不分悲剧与喜剧，一部中国传统戏剧既有悲剧内容也有喜剧成份，而其基本内核却是正剧性的，所谓中正也。各种戏剧因素分配到生、旦、净、末诸角色中去，使得天地之间的象征人生自臻其妙、各归其所；此间，丑就不是亚里斯多德意义上的“坏”，而是角色陪衬、戏剧人生。
中国戏剧的写作虽然也遵循冲突律，也有着与三一律大致相同的时空讲求，但是，中国传统戏剧更注重情节的诗意化、动作的仪式化、人物的角色化和故事的情理化。
中西喜剧的审美特征向有虚拟(写意) 与模仿(写实) 之分。
西方喜剧崇尚模仿客观生活对象，总是通过外部言行的逼真模拟来揭示人物的性格和情感特征，力求创造与实际生活形态基本一致的舞台形象。
而传统喜剧更注重表现艺术家的意念，往往借助虚拟、程式、夸饰等手段，更集中、鲜明地揭示客观生活对象的本质特征。
从总体比量看，中西喜剧在形似神似关系上呈现重神之美与重形之美的反差。
7. 结合前贤之论，谈谈中外悲剧各有何特点？
西方：崇高悲剧——以悲剧人物的独立意志和独立追求的实现与否为基本的人生价值标准悲剧中的主人公不是人类的弱者，甚至可以说是人类中的强者，在他们身上既体现了人类的智慧、才能、意志，同时也体现了人类的各种自然缺陷。由于这些人物的自然缺陷和外部世界的限制，最终走向毁灭。但是他们身上体现的力量那种毁灭的悲壮却震撼人心。
中方：悲情悲剧——它主要表现的是那些弱者受到强者的欺凌压迫时不得不承受的人生命运。它是以唤起对弱者的同情和愉悦为主要艺术手段，它以悲剧人物的生活幸福与否为基本的人生价值人物大多是完美的。它们既不是悲剧的制造者也不是悲剧的改变者，一切都靠外力，所以最终的失败世人不骇？胜利也不过是安慰一下自己，但悲剧的结局已经注定。 某种意义上说，中西都有悲剧，也都有悲剧意识，但中国悲剧缺少的是一种悲剧精神。所谓“悲剧精神”，它是人类的情感意志行为的构成体，知其不可为而为之的精神，就是把恐惧和力量、悲哀和崇高，悲剧结局与英雄主义精神有机地结合在一起，构成一种深刻动人，令人悲叹又促人思考、催人振作的崇高的悲剧精神。
8. 中外爱情诗各有哪些特点（异同点），举例说明。
同：
l 中西在早期都有大胆而热烈的情诗。
《诗经》中有《关睢》，《蒹葭》，《静女》，《卷耳》，《柏舟》，《硕人》和《有女同车》;" 汉乐府民歌" 中也有《上邪》，从敦煌出土的唐代无名氏有《菩萨蛮》，明代有《子夜歌》. 《圣经》中的《雅歌》，古希腊女诗人萨福的《相思》，古罗马卡图卢斯《歌集》，但丁的《新生》，彼德拉克的《十四行诗》，莎士比亚的《十四行诗》，白郎宁夫人的十四行诗
l 都有一个曲折反复而冲突阻力的发展过程.
在中国，以儒家为主体的传统思想，主张“男女之大妨”，“男女授受不亲”以及“三纲五常”，“三从四德”，因而情诗创作受到影响；但另一方面，历代的妓馆青楼却又是公开的. 因此，文人作品中自然形态的情诗少，但民间的情况又不太一样. 中国的情诗是一个两头小的S 形。在西方，由于受到长达千年的中世纪宗教统治，写情诗也是受到禁止的; 自文艺复兴开始，西方人冲破禁欲主义的思想与体制，于是情诗也取得正常发展。在古希，罗时期，人的" 性" 与" 情" 基本上是开放的; 文艺复兴以后，也就更加开放. 西方比中国的开放时间要长得多，因此，西方的情诗是一个两头大的S 形.
异：
1，主题上的差异:中国关于" 婚后恋" ，" 死亡恋" 的诗比较多，如无名氏的《菩萨蛮》，李白的《长相思》，陆游的《钗头凤》，白居易的《长恨歌》;
而西方关于" 婚前恋" ，" 婚外情" 的诗多，如萨福的《相思》，《圣经》中的《雅歌》，中世纪骑士抒情诗中的《破晓歌》，拜伦的《雅典的少女》等.
2，情感上或情调上的差异:中国情诗多写" 怨" 情，多悲苦与悲愤之情，多" 悼亡诗" 而少" 求爱诗" ，如《古诗十九首》中的" 迢迢牵牛星" ，李清照《声声慢》，辛弃疾的《祝英台近》; 西方则多写" 慕" 情，多" 求爱诗" 而少" 悼亡诗" ，多欢快幸福之情，如雨果的《致一位女子》. 3，中西情诗在性质上的差异: 中国诗少性的描写，少写身体，话语和动作，如陆游的《钗头凤》; 而西方诗多" 性" 的展示，多写身体，并且大胆而热烈，如康明斯的一首诗，这里不便于展示.
4，宗教情感上的差别:中国人对于超生死的存在本身没有什么信心，情人死后也就与草木同朽了，等待来世渺不可期.
潘岳说:“落叶委延侧，枯骸带坟隅，孤魂独茕茕，安知灵与无 。" 元稹说:"同穴同苜何所望，他生缘会更难期!" 白居易的《长恨歌》，虽然有超越时空的框架，但显然只是在敷衍传说而已. 西方诗歌却并不一样，弥尔顿《悼亡妻》，勃郎宁《展望》，都坚信死后会与亡妻在天国见面，天国几乎具有地理的真实性.
罗塞特《幸福的女郎》中，他死去的情人，正倚在天国边境的金丝栏杆上，俯瞰地面，等待下一班天使携带其灵魂升天; 诗歌中所描绘的天国，从少女的服饰到圣堂中的七盏灯等，给人的感觉极其真实.
5，中西情诗在情景上的差异:中国:闲庭深院，沉香亭畔，罗帐半掩，炭火微温，月影阑珊，如白居易的《长恨歌》；欧阳修《蝶恋花 庭院深深》；纳兰性德的《菩萨蛮 回文》.
西方:碧草如茵之大地，月光皎洁之林间，白雪皑皑之小径，浪卷细沙之海滩，如彭斯的《一朵红红的玫瑰》，华兹华斯的《露茜组诗》等.
6，中西情诗在风格上之差异:中国情诗含蓄，婉约，遮掩式的，重柔性之美，如《诗经》中的《关睢》，汉乐府中的《迢迢牵牛星》，徐干的《室思》等.
西方的诗大胆直率，热烈明快，多阳刚之气，如白郎宁夫人的十四行诗，拜伦《雅典的少女》，华兹华斯《致戴茜》，歌德《五月之歌》等.
9. 《悭吝人》与《看钱奴》比较。
第七讲P8
10. 《罗密欧与茱丽叶》和《梁山伯祝英台》比较。
第六讲P18
二、论述题
1. 钱钟书《论中国诗》有哪些主要观点？你认同吗？为什么？
主要观点
本文主要讲解了中国诗与西方诗在形式方面的不同, 以及对待中国诗歌以及中国诗歌研究的正确态度.
既批评中国人由于某些幻觉而对本土文化的妄自尊大, 又毫不留情地横扫了西方人由于无知而以欧美文化为中心的偏见.
第一，中国诗讲求抒情性，并“一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化”。西方诗歌的发展是先有史诗，最后才有抒情诗。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗歌发展初期已经出现，这种“早熟”的代价是“早衰”，以至影响了中国诗歌的健康发展。
第二，中国诗讲求篇幅短小，“诗体”配适“诗心”的需要。西方也有人主张诗的篇幅越短越好，但他们所谓“短”的标准比我们所说的“短”要长得多。中国诗追求的是在简短的篇幅中包容着深远的意味。
第三，中国诗富于暗示性，西方读者最看重中国诗的这一特征。中国诗的旨趣往往在字面以外，“字面”不过起到诱发和影射作用，诗句的可涵咏价值是很大的。
第四，“中国诗笔力轻淡，词气安和。”中国也有“厚重”诗，但比起西方诗歌来，还是轻柔得多。
作者强调，中国诗并没有特别“中国”的地方，中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。总之，诗歌的本质特征在不同国别的诗歌作品中是共同的。
我认同钱钟书的观点。钱先生不愧为通晓拉丁、英、德、法、意、俄、捷文等语言和诗歌的伟人，绝对不用翻译的通读以上几种语言的原文诗歌，所以他才有资格对它们的诗调和句式“作概论”。
文章先谈作者论诗的根本立场。作者认为评论中国诗要全面了解诗人，用具体的事实作证据。并且必须在相对比的前提下才能作出结论，也就是说必须用比较文学的观点来对待，只有这样才公平。接下来从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早，所以中国诗是早熟的。而“早熟的代价是早衰”。即“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化”。然后重点论述中国诗的各个特点。特点有三：一，中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求；第二，中国诗的意韵之美“言有尽而意无穷”，且富于暗示；第三，论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格；最后论说中国诗的与外国诗虽有具体特征的差别，但没有本质的不同，反对中西本位文化论。建议听众从比较文学的角度研究中国诗，从而深刻理解本国诗歌。启示人们，论诗必须据本国文化根基而加以论述，只有这样才全面科学。
钱钟书的《谈中国诗》也可以一个“通”字概括，即一是通古今，二是通中外，三是通学理。在行文布局上，《谈中国诗》也可谓别具一格。其主要特点是以综合为纲，以比较为网，中外相容，古今兼顾，且处处都设机巧，让读者回味无穷。
2. 朱光潜《中西诗在情趣上的比较》》有哪些主要观点？试结合你的学习和理解进一步完善之。
第五讲P15 P23
3. 中外小说大致有何异同？《红与黑》和《红楼梦》、《围城》与《傲慢与偏见》有无可比性，谈谈你的理由。
1将中西古典长篇小说加以对照，就会发现两者的区别是很多的，不仅在叙述人称上，也包括情节结构、语言风格等方面。特别是在心理描写上，中西古典长篇小说的差异非常明显。
2中西小说形成过程
西方小说产生和发展的线性图：
神话传说——史诗——骑士传奇——小说（流浪汉小说——近代小说——现代小说）诗体→散文体
中国小说产生和发展的线性图：
神话传说——史传——志怪志人小说（古小说）——唐传奇——话本小说——章回小说——近代小说。纪实→虚构
3语言内容方面
中国小说语言简练生动，一方面吸收了民间艺人语言，同时继承古代散文的优良传统，常常寥寥数语便能勾勒出事件、和人物。如古代文言小说。
西方小说内容丰富翔实，包含广博知识，涉及社会许多方面，常见作者跳出来发表长篇大论，篇幅体制较大。如《堂吉诃德》
4结构艺术方面
中国小说受史传文学影响，以事件为中心结构全篇，一般都符合历史时空，形成以叙述为主的封闭系统，并多以喜剧结尾。
西方小说受神话史诗影响，以人物为中心结构全篇，除历史时空以外还有心理或意识时空，形成多元开放系统，常以悲剧结尾。
5小说标题方面
西方小说常以人名作书名（自奥德修纪始）），大抵因为环境和事件都是变动的，再则体现出较强个体意识和人本精神。
中国小说并不突出个人，常以建筑物或地方为名（跟农业文化传统以及家观念有关）。
6、中西小说的艺术结构
三点区别：
一是中国小说往往注重结尾，并且首尾相应结构完整；而西方小说特别注重开端，并且是片断式的。
二是中国小说往往是单线式的发展线索，即便是双线，也是交待清楚、层次分明的，是一种标准的线性结构；西方小说往往是多条线索同时发展，并且错综复杂地交织下去；一条线索的情况也有，但多数小说特别长篇小说，往往是复线性的，并且是相互交织，形成一种蛛网式的密集结构。
三是中国小说往往有一种大故事中套小故事的艺术格局。长篇小说中往往也有许多小故事，小故事里还有小故事。西方小说则是以意识的流动为主线，在时序上有倒错、插叙与交叉叙述的特点。西方小说往往不以讲述故事见长，而以是以对人物的心理刻划与自然风景描写为主，注重人物心理与情感在小说中的作用。
7人物形象对比分析
（一）类型与典型中国小说人物偏向于类型化的白描，西方小说人物偏向于典型化的摹写。
（二）人物心理描写
1、中国小说心理描写以简洁为特色，西方小说则以细腻为特点。2、中西小说的心理描写体现了中西不同的叙事传统和美学精神。
《红与黑》和《红楼梦》有可比性。
司汤达和曹雪芹所写的小说虽然有很大的不同，司汤达写的《红与黑》可以看成是个人奋斗史，曹雪芹写的《红楼梦》则可以看成是一部家族兴衰史，但两者都是批判现实主义的作品，揭露了当时社会秩序的不合理。
于连跟宝玉是同一种人，他们都很自我中心。于连想尽了一切办法削尖脑袋往上流社会钻，不管是他所谓的事业追求还是爱情追求，他都是以摆脱自己卑微的出身服务的，骨子里其实是个自私自利的人。贾宝玉固然对那些大观园的女孩子不错，可是那是因为这些与外界隔绝的纯真女孩子是他的精神寄托，基本上也是出于他自己的需求，而非真的就把她们看得比自己还重要。
于连的死跟宝玉的结局一样，他们都是不合理的社会制度的牺牲品。于连想方设法想融入他的社会，宝玉竭力逃避他的社会，结局一样可悲。
《围城》与《傲慢与偏见》有可比性
《围城》和《傲慢与偏见》为我们刻画了一系列性格各异但都想冲进婚姻城堡的女人。她们追求与男人的自由平等，当愿望难以实现时，便将婚姻视为安全的城堡，拼尽全力冲进围城里。但随着时代的发展，女性独立意识的觉醒，婚姻对于女人作为城堡的意识逐渐淡化，在没有城堡的保护下女人也能安全富足地生活下去，于是越来越多的女人想冲出这个城堡。无论是奥斯丁笔下聪颖的伊丽莎白、理智务实的夏洛蒂，还是钱钟书先生笔下美丽博学的苏文纨、富有心计的孙柔嘉，她们的身上都体现出对生活的渴望：渴望自由平等，渴望拥有梦想和婚姻的自主权。我们先看伊丽莎白，她聪颖、敏锐，有教养、有自尊。因此，尽管母亲应允，她仍然拒绝了愚蠢的牧师柯林斯的求婚，因为她认为自己永远不会爱上这个浅薄的人；同时拒绝了达西傲慢无礼的求婚。正是在爱情问题上有独立的主见，伊丽莎白能够保全自己的幸福。同样，《围城》里的苏文纨，为了获得与男人同等的话语权，她漂洋过海获得博士学位，这在当时的中国是极少见的。孙柔嘉将婚姻作为她的职业，拼尽全力争取自己的婚姻，最终成功地与方鸿渐结为夫妻。在这些勇敢的女性身上都体现出渴望掌握自我命运的积极态度。
4. 在中外文学比较中，平行比较和影响比较各有何特点？你认为应该如何对中外小说展开对比，举例论述之。
l 平行比较：平行研究就是将那些“相似”、“类似”、“卓然可比”，但是并没有直接关系的两个（或几个）民族文学、两个（或多个）不同民族的作家、两部（或多部）属于不同民族文学的作品加以比较，研究其异同，并导出有益的结论
l 影响比较：主要研究民族与民族文学之间的直接影响和事实联系，既要研究施以影响的民族的作家、作品，又要研究接受影响的民族的作家、作品，还要研究影响产生的过程、传递的途径、媒介的手段
平行研究与影响研究的区别：
(1)平行研究不象影响研究，在作家作品之间存在着“事实联系”，而是一开始就比较异同
(2)平行研究打破了时间、空间、质量和强度方面的限制
(3)影响研究强调的是作家、作品之间的各种外部联系，主要采用历史的、考据的方法；平行等研究注重的是作家作品内在的诸种因素、作品本身的美学价值，主要采用哲学的、审美的、批评的方法
5. 试论中外文学传统的异质性及其成因。
异质性：
1中西文化的区别造成文学观念的差别、文学主题的差别和文学精神的差别：中国的农耕文明与西方的海洋文明的区别；中国的人文精神与西方的人文主义的区别；中国的求实精神与西方的科学精神的区别
2 中国传统文学不论在那个历史时期都坚持以“抒情”为主，这种文学传统以表现人的个体与社会的情感为核心，属于审美性的。
西方文学，以欧洲思想为中心，从一开始就选择了“摹仿”，“摹仿”统治西方两千年，文学被看成是“知识”之一种，属于认识性的。
成因：
中西文学观念基本差异的历史文化根源: 我们可以从----中国的农耕文明与西方的海洋文明的区别，中国的人文精神与西方的人文主义的区别，中国的求实精神与西方的科学精神的区别----来揭示中西文化的区别如何导致文学观念的差别。
1、农耕文明的特点就是以家庭为单位协同劳作，以便获得丰收，解决衣食住行的生活基本问题，更进一步则全家和睦相处，这就是幸福了。按照农耕文明所选择的儒家人文伦理。反映到文学上面，那么首先就要以诗情画意抒写父子、夫妇、兄弟、姐妹之情，抒写君臣、友朋之情；更扩大一步，就要抒发对国家、乡土、家园、乡亲、土地之情。这也使中国古代文学所抒写的这一切情感都是十分素朴的，是对身边之人之事之物的情感，鬼神之类的超验之世界在中国文学中较少出现。中国文学的审美性就奠基于农耕文明上面。
为什么西方人在文学上主要持摹仿论的认识性呢？这就是与西方人的海洋文明、商业文明和其后的工业文明相关。为了熟悉大海，熟悉所能遭遇到的各种状况，熟悉不同岛屿上人们的习俗，以及减少危险的袭击，他们必然具有更多的好奇心和求知欲。
在西方始终有“上帝之城”，有此岸与彼岸之分。神依凭所制造的无定形的“理式”，是真理的凭据，知识的凭据，但这个真理与知识属于上帝，人们如何能解开上帝所制作的完好的“理式”呢？就要依靠回忆与探究。“回忆”和“探究”有多种形式，文学的想象和虚构就是其中的一种形式。所以在西方文化那里，文学始终是知识的认识，与中华文化把文学当作生命情感的领悟是不同的。
2上面这些看法还是比较简单和笼统的，我们还必须进一步从人文主义、科学求实精神的角度，形成中西文化比较，才能进一步解读中西文学观念差异的文化原因。
我们可以了解无论是中国古代还是西方世界，都具有人文传统。但具体的内容不同，走向也不同。中国古代的人文传统走向对人伦秩序的规范，生长出以诗情画意般的人伦关系为核心的人文精神；西方则走向对自然的征服和对社会的变革，生长出以人道主义为核心的批判力量。
更重要的一点区别是，中国人文传统始终认为人只有一个世界，并没有此岸与彼岸之分，虽然也有“天”的观念，即“天道”，但常常存而不论，所谓“敬鬼神而远之”。中华文明不存在超越感知的世界；而西方的人文精神则面对教会的强大力量，始终承认世界有此岸与彼岸之分，此岸属于“肉”，彼岸属于“灵”。
上述情况，反映到文学上面，那就是：以欧洲为代表的西方的人文主义，无论在那个时期，都是针对人的压迫和物的压迫，因此始终贯穿着一根人道主义的红线。欧洲文学的核心精神就是人道主义红线的感性的艺术的展开。这与中国传统社会文学始终是在“五达道”中延续是不同的
3中国的务实精神与西方科学传统
由于中国古代发展了这种求实精神，反映到文学上面，就有一种不唱高调、不称霸权，而自甘弱小卑微却有一种真气、真意和真趣的审美精神。
与中华文明的务实精神不同，西方文明那里却注重探求自然规律的科学精神。从古希腊时期的亚里斯多德开始，即注重科学玄想，即具有不以实用目的探求自然奥秘的好奇心。所谓“中国人重仁，西方人重智”
6. 谈谈学习中外文学的心得和体会。
一、简答题
1. 中外神话分别体现了哪些民族精神？
l 西方的神话中，赞美崇拜的不是救苦救难的“德者”，而是叱咤风云的“力者”。而“力”的最高形式是战争。（王位都是通过战争取得的，而不是“禅让”。神是征服世界。这种力有双重含义：一是战场的英雄，二是赛场上的运动员。）（在斯巴达城邦里，生下来的婴儿如果体质过弱或残疾的，就要被处死）（英雄观、战争观，一定要经历艰难险阻）
l 中国则是三皇五帝式得圣德。中国神话中的神为人们所称赞的是因为他们锲而不舍，救世拯民的努力以及熔铸在精神品质中的“德行”。
l 西方是“崇力”，中国是“崇德”。中国神话中创世女娲、天辟神盘古、夸父、文化英雄神农、后羿、治理水的大禹，他们为了整体的利益毫无顾虑的做出自我牺牲，成为美德与贤能的化身。（大禹治水，三过家门而不入，致使妻子变成了石头）
l （西方的神缺少“伦理”，而中国的神是缺少“性”，这些神几乎是没有亲人，就算是有家庭也会为了社会责任而置之不顾）（性：兄妹的结合，是为了人类的繁衍而不是为了性欲的满足）。
2. 对照一下中外创世神话，谈谈其异同和影响。
创世、造人：是关于宇宙是怎么来的、人自身又是从何而来这一重大话题的想象 异：
伏羲女娲与亚当夏娃神话是地处亚洲两端的古代华夏民族和古希伯莱人的神话。在故事建构上它们有着相同的叙事模式和视角。
在文化身份上, 伏羲女娲神话代表着农耕文明, 亚当夏娃神话表现为游牧文化;
在哲学意义上, 伏羲女娲神话反映着东方阴阳和谐、人本主义精神, 而亚当夏娃神话则显示着西方二元分立的哲学思想;
在美学追求上, 伏羲女娲神话流溢着宁静空灵之美, 亚当夏娃神话则激荡着悲壮理想之情。 中国人讲究群体意识、团队精神——女娲造人，一造一大群，形成中国人的群体意识，不提倡独来独往，难以忍受孤独。
中西思维方式不一样，西方是“of”的方式，我们是“的”的方式。“的”就是小的从属于大的， “of”首先关注个体。上帝造人首先造出亚当和夏娃，都是有名有姓的，而我们的女娲造人一搅就一大群。
影响：
由此可见，这众多的创世神话中，既有其共同性，也有其差异性。世界之初，世界基本都是一片混沌，一切黑暗被黑暗所掩盖，不能分辨其根源。也许就像《旧约》所描述：“初神创造天地，地是空虚混沌。渊面黑暗。神的灵运行在水面上。“但它又不尽相同，有的是多神论，有些是一神论；有些是自然的神，有些是纯精神的神；有些是力量型的神，有些是意志型的神；有些神与人同形同性，有些神与人同性而不同形；有些是世界本身的自然的象征，
有些是外在于世界的创造者。
这一切创世神话，共同阐述了远古时代人们对社会环境的一种本能认知。用身边所熟悉的事物抚慰内心上的恐惧感和神秘感，从而上升为精神上的寄托。
3. 谈谈中外文学的关键“原型”，及其置换变形情景。
原型，就是“典型的反复出现的意象”，最基本的文学原型就是神话，神话是一种形式结构的模型，各种文学类型无不是神话的延续和演变。
外国文学中的酒神日神原型与中国文学中的补天思想
中国从上古神话开始，保存了原始社会以来的文化观念和思维模式，以至影响到后世几千年来的文学创作。它的趋向总是体现为整顿、恢复秩序与保持和谐精神。这种遗传基因在其后的发展中，虽有毁天、咒天的情感随之产生，但总的趋向仍是以补天的古典主义为基调的。 与此相反，在遗传变异的作用下，西方文学虽以日神象征着古典主义，但以酒神、火神象征的叛逆精神为主导的文学，却愈来愈占主要地位。
中、西文学中的这两种状况既有较大差异，又是相辅相成的。
4. 中国到底有没有爱神“原型”？为什么？
由于所处环境和原本生存需要的类似性，不同文化群体的成员在走向文明社会的进程中表现出许多趋同的思想和行为，对于性爱女神的崇拜便是一个显著的例子。
在世界主要文明发祥地都不约而同地出现了爱神信仰及相关的仪式和神话，这绝非出于偶然的巧合，中国文明应该也有。
但因为以下两个原因：
1）爱与美女神滋生的直接温床——情爱礼仪活动在华夏文明中受到较早形成的礼教文化压制和改造；
2）味觉审美能力的异常发达和早熟，使美的观念首先与“食”发生了不解之缘。
因此，
中国神话中的爱与美女神没有按照其原有的面貌留传后世，而是以隐形和幻化的形式潜存于民族人体无意识中。高唐神女就是中国的阿佛洛狄忒。
高唐神女在宋玉的《高唐赋》和《神女赋》中得到集中表现。
高唐神女虽然不是完全意义上的女神，只是半人半仙的神女，但她与阿佛洛狄忒一样在性爱追求上的主动性和自主精神。
5. 相对于西方，汉民族文化为何缺乏史诗？你认为中国古代哪一种文体可与国外史诗相媲美？
最大的原因就是哲学思想的平易和宗教情操的浅薄。
史诗和悲剧不同抒情诗，抒情诗以一时一境的主观情趣为主，只须写出人生的片段；史诗和悲剧都同时从许多角色着眼，须写出整个人生、整个社会、甚至于全民族的哲学思想和宗教信仰。
史诗和悲剧的作者都须有较广大的观照，才能在繁复多变的人生世相中看出条理线索来；同时又要较深厚的情感和较长久的“坚持的努力”，才能战胜情性和环境的障碍，去创造完整伟大的作品。广大的观照常有赖于哲学，深厚的情感和坚持的努力常有赖于宗教。这两点恰是中国民族所缺乏的。
西方史诗都发源于神话。神话是原始民族思想和信仰的具体化，史诗则又为神话的艺术化。从《左传》、《列子》、《楚辞》、《史记》诸书看，中国原来也有一个神话时代，不过到商周时代已成过去。神话时代是民族的婴儿时代。中国是一个早慧的民族，老早就把婴儿时代的思想信仰丢开，脚踏实地的过成人的生活。 孔子“不语怪力乱神”，可以说是代表当时一般人的心理。西方史诗所写的恰不外“怪力乱神”四个了，在儒教化的“不语怪力乱神”的中国，史诗不发达，自然不是一件可奇怪的事。汉族的地根情结、“太阳战争”、早发的象形文字，都是史诗产生的“反条件”。
这些“反条件”没有促成了史诗，倒是铸造了早发的汉族史书，也就是说，在汉族的语境下，这个史诗的“缺位”是发达的史书为“补偿”的。
将中国“史传”与希腊“史诗”对等并举，或许有人会认为这太缺乏比较的基点。其实不然。它们的共同基点就在于，史诗和史传都是最初的文学叙事作品。人们之所以称它们为“文学叙事作品”，•正是因为它们都在不同程度上通过叙事来展现人物，这就不同于直接将生活感受化为形象的抒情作品。由此可知，希腊的“史诗”和我国的“史传”，虽然两者的内容不同，但是它们所使用的艺术手法、•艺术形式，并由此所构成的艺术特征，在本质上是相同的。 中国史传更注重现实社会中人与人之间错综复杂的关系，作者直接记写人们生活的时代的社会现状，虽然也有一些鬼神、梦占、灾祥以及传说故事的记录，但都是和现实生活有密切联系的，皆“未尝废人事也”。
中国史传则是以事件为中心的，作者在记事中描写人，而且通过写人来记事。•其中每个人物的描写又只是选取他一生中最有代表性的若干事例，随着时间的推移，历史人物也不断更替，因此在《左传》《史记》里，没有一个人物形象可以贯穿作品的始终。而因为史传是以历史事件为中心，严格的时间观念也是它的显著标志。
6. 与外国喜剧相比，中国喜剧有哪些明显特点？
相对而言，中国传统戏剧不分悲剧与喜剧，一部中国传统戏剧既有悲剧内容也有喜剧成份，而其基本内核却是正剧性的，所谓中正也。各种戏剧因素分配到生、旦、净、末诸角色中去，使得天地之间的象征人生自臻其妙、各归其所；此间，丑就不是亚里斯多德意义上的“坏”，而是角色陪衬、戏剧人生。
中国戏剧的写作虽然也遵循冲突律，也有着与三一律大致相同的时空讲求，但是，中国传统戏剧更注重情节的诗意化、动作的仪式化、人物的角色化和故事的情理化。
中西喜剧的审美特征向有虚拟(写意) 与模仿(写实) 之分。
西方喜剧崇尚模仿客观生活对象，总是通过外部言行的逼真模拟来揭示人物的性格和情感特征，力求创造与实际生活形态基本一致的舞台形象。
而传统喜剧更注重表现艺术家的意念，往往借助虚拟、程式、夸饰等手段，更集中、鲜明地揭示客观生活对象的本质特征。
从总体比量看，中西喜剧在形似神似关系上呈现重神之美与重形之美的反差。
7. 结合前贤之论，谈谈中外悲剧各有何特点？
西方：崇高悲剧——以悲剧人物的独立意志和独立追求的实现与否为基本的人生价值标准悲剧中的主人公不是人类的弱者，甚至可以说是人类中的强者，在他们身上既体现了人类的智慧、才能、意志，同时也体现了人类的各种自然缺陷。由于这些人物的自然缺陷和外部世界的限制，最终走向毁灭。但是他们身上体现的力量那种毁灭的悲壮却震撼人心。
中方：悲情悲剧——它主要表现的是那些弱者受到强者的欺凌压迫时不得不承受的人生命运。它是以唤起对弱者的同情和愉悦为主要艺术手段，它以悲剧人物的生活幸福与否为基本的人生价值人物大多是完美的。它们既不是悲剧的制造者也不是悲剧的改变者，一切都靠外力，所以最终的失败世人不骇？胜利也不过是安慰一下自己，但悲剧的结局已经注定。 某种意义上说，中西都有悲剧，也都有悲剧意识，但中国悲剧缺少的是一种悲剧精神。所谓“悲剧精神”，它是人类的情感意志行为的构成体，知其不可为而为之的精神，就是把恐惧和力量、悲哀和崇高，悲剧结局与英雄主义精神有机地结合在一起，构成一种深刻动人，令人悲叹又促人思考、催人振作的崇高的悲剧精神。
8. 中外爱情诗各有哪些特点（异同点），举例说明。
同：
l 中西在早期都有大胆而热烈的情诗。
《诗经》中有《关睢》，《蒹葭》，《静女》，《卷耳》，《柏舟》，《硕人》和《有女同车》;" 汉乐府民歌" 中也有《上邪》，从敦煌出土的唐代无名氏有《菩萨蛮》，明代有《子夜歌》. 《圣经》中的《雅歌》，古希腊女诗人萨福的《相思》，古罗马卡图卢斯《歌集》，但丁的《新生》，彼德拉克的《十四行诗》，莎士比亚的《十四行诗》，白郎宁夫人的十四行诗
l 都有一个曲折反复而冲突阻力的发展过程.
在中国，以儒家为主体的传统思想，主张“男女之大妨”，“男女授受不亲”以及“三纲五常”，“三从四德”，因而情诗创作受到影响；但另一方面，历代的妓馆青楼却又是公开的. 因此，文人作品中自然形态的情诗少，但民间的情况又不太一样. 中国的情诗是一个两头小的S 形。在西方，由于受到长达千年的中世纪宗教统治，写情诗也是受到禁止的; 自文艺复兴开始，西方人冲破禁欲主义的思想与体制，于是情诗也取得正常发展。在古希，罗时期，人的" 性" 与" 情" 基本上是开放的; 文艺复兴以后，也就更加开放. 西方比中国的开放时间要长得多，因此，西方的情诗是一个两头大的S 形.
异：
1，主题上的差异:中国关于" 婚后恋" ，" 死亡恋" 的诗比较多，如无名氏的《菩萨蛮》，李白的《长相思》，陆游的《钗头凤》，白居易的《长恨歌》;
而西方关于" 婚前恋" ，" 婚外情" 的诗多，如萨福的《相思》，《圣经》中的《雅歌》，中世纪骑士抒情诗中的《破晓歌》，拜伦的《雅典的少女》等.
2，情感上或情调上的差异:中国情诗多写" 怨" 情，多悲苦与悲愤之情，多" 悼亡诗" 而少" 求爱诗" ，如《古诗十九首》中的" 迢迢牵牛星" ，李清照《声声慢》，辛弃疾的《祝英台近》; 西方则多写" 慕" 情，多" 求爱诗" 而少" 悼亡诗" ，多欢快幸福之情，如雨果的《致一位女子》. 3，中西情诗在性质上的差异: 中国诗少性的描写，少写身体，话语和动作，如陆游的《钗头凤》; 而西方诗多" 性" 的展示，多写身体，并且大胆而热烈，如康明斯的一首诗，这里不便于展示.
4，宗教情感上的差别:中国人对于超生死的存在本身没有什么信心，情人死后也就与草木同朽了，等待来世渺不可期.
潘岳说:“落叶委延侧，枯骸带坟隅，孤魂独茕茕，安知灵与无 。" 元稹说:"同穴同苜何所望，他生缘会更难期!" 白居易的《长恨歌》，虽然有超越时空的框架，但显然只是在敷衍传说而已. 西方诗歌却并不一样，弥尔顿《悼亡妻》，勃郎宁《展望》，都坚信死后会与亡妻在天国见面，天国几乎具有地理的真实性.
罗塞特《幸福的女郎》中，他死去的情人，正倚在天国边境的金丝栏杆上，俯瞰地面，等待下一班天使携带其灵魂升天; 诗歌中所描绘的天国，从少女的服饰到圣堂中的七盏灯等，给人的感觉极其真实.
5，中西情诗在情景上的差异:中国:闲庭深院，沉香亭畔，罗帐半掩，炭火微温，月影阑珊，如白居易的《长恨歌》；欧阳修《蝶恋花 庭院深深》；纳兰性德的《菩萨蛮 回文》.
西方:碧草如茵之大地，月光皎洁之林间，白雪皑皑之小径，浪卷细沙之海滩，如彭斯的《一朵红红的玫瑰》，华兹华斯的《露茜组诗》等.
6，中西情诗在风格上之差异:中国情诗含蓄，婉约，遮掩式的，重柔性之美，如《诗经》中的《关睢》，汉乐府中的《迢迢牵牛星》，徐干的《室思》等.
西方的诗大胆直率，热烈明快，多阳刚之气，如白郎宁夫人的十四行诗，拜伦《雅典的少女》，华兹华斯《致戴茜》，歌德《五月之歌》等.
9. 《悭吝人》与《看钱奴》比较。
第七讲P8
10. 《罗密欧与茱丽叶》和《梁山伯祝英台》比较。
第六讲P18
二、论述题
1. 钱钟书《论中国诗》有哪些主要观点？你认同吗？为什么？
主要观点
本文主要讲解了中国诗与西方诗在形式方面的不同, 以及对待中国诗歌以及中国诗歌研究的正确态度.
既批评中国人由于某些幻觉而对本土文化的妄自尊大, 又毫不留情地横扫了西方人由于无知而以欧美文化为中心的偏见.
第一，中国诗讲求抒情性，并“一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化”。西方诗歌的发展是先有史诗，最后才有抒情诗。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗歌发展初期已经出现，这种“早熟”的代价是“早衰”，以至影响了中国诗歌的健康发展。
第二，中国诗讲求篇幅短小，“诗体”配适“诗心”的需要。西方也有人主张诗的篇幅越短越好，但他们所谓“短”的标准比我们所说的“短”要长得多。中国诗追求的是在简短的篇幅中包容着深远的意味。
第三，中国诗富于暗示性，西方读者最看重中国诗的这一特征。中国诗的旨趣往往在字面以外，“字面”不过起到诱发和影射作用，诗句的可涵咏价值是很大的。
第四，“中国诗笔力轻淡，词气安和。”中国也有“厚重”诗，但比起西方诗歌来，还是轻柔得多。
作者强调，中国诗并没有特别“中国”的地方，中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。总之，诗歌的本质特征在不同国别的诗歌作品中是共同的。
我认同钱钟书的观点。钱先生不愧为通晓拉丁、英、德、法、意、俄、捷文等语言和诗歌的伟人，绝对不用翻译的通读以上几种语言的原文诗歌，所以他才有资格对它们的诗调和句式“作概论”。
文章先谈作者论诗的根本立场。作者认为评论中国诗要全面了解诗人，用具体的事实作证据。并且必须在相对比的前提下才能作出结论，也就是说必须用比较文学的观点来对待，只有这样才公平。接下来从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早，所以中国诗是早熟的。而“早熟的代价是早衰”。即“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化”。然后重点论述中国诗的各个特点。特点有三：一，中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求；第二，中国诗的意韵之美“言有尽而意无穷”，且富于暗示；第三，论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格；最后论说中国诗的与外国诗虽有具体特征的差别，但没有本质的不同，反对中西本位文化论。建议听众从比较文学的角度研究中国诗，从而深刻理解本国诗歌。启示人们，论诗必须据本国文化根基而加以论述，只有这样才全面科学。
钱钟书的《谈中国诗》也可以一个“通”字概括，即一是通古今，二是通中外，三是通学理。在行文布局上，《谈中国诗》也可谓别具一格。其主要特点是以综合为纲，以比较为网，中外相容，古今兼顾，且处处都设机巧，让读者回味无穷。
2. 朱光潜《中西诗在情趣上的比较》》有哪些主要观点？试结合你的学习和理解进一步完善之。
第五讲P15 P23
3. 中外小说大致有何异同？《红与黑》和《红楼梦》、《围城》与《傲慢与偏见》有无可比性，谈谈你的理由。
1将中西古典长篇小说加以对照，就会发现两者的区别是很多的，不仅在叙述人称上，也包括情节结构、语言风格等方面。特别是在心理描写上，中西古典长篇小说的差异非常明显。
2中西小说形成过程
西方小说产生和发展的线性图：
神话传说——史诗——骑士传奇——小说（流浪汉小说——近代小说——现代小说）诗体→散文体
中国小说产生和发展的线性图：
神话传说——史传——志怪志人小说（古小说）——唐传奇——话本小说——章回小说——近代小说。纪实→虚构
3语言内容方面
中国小说语言简练生动，一方面吸收了民间艺人语言，同时继承古代散文的优良传统，常常寥寥数语便能勾勒出事件、和人物。如古代文言小说。
西方小说内容丰富翔实，包含广博知识，涉及社会许多方面，常见作者跳出来发表长篇大论，篇幅体制较大。如《堂吉诃德》
4结构艺术方面
中国小说受史传文学影响，以事件为中心结构全篇，一般都符合历史时空，形成以叙述为主的封闭系统，并多以喜剧结尾。
西方小说受神话史诗影响，以人物为中心结构全篇，除历史时空以外还有心理或意识时空，形成多元开放系统，常以悲剧结尾。
5小说标题方面
西方小说常以人名作书名（自奥德修纪始）），大抵因为环境和事件都是变动的，再则体现出较强个体意识和人本精神。
中国小说并不突出个人，常以建筑物或地方为名（跟农业文化传统以及家观念有关）。
6、中西小说的艺术结构
三点区别：
一是中国小说往往注重结尾，并且首尾相应结构完整；而西方小说特别注重开端，并且是片断式的。
二是中国小说往往是单线式的发展线索，即便是双线，也是交待清楚、层次分明的，是一种标准的线性结构；西方小说往往是多条线索同时发展，并且错综复杂地交织下去；一条线索的情况也有，但多数小说特别长篇小说，往往是复线性的，并且是相互交织，形成一种蛛网式的密集结构。
三是中国小说往往有一种大故事中套小故事的艺术格局。长篇小说中往往也有许多小故事，小故事里还有小故事。西方小说则是以意识的流动为主线，在时序上有倒错、插叙与交叉叙述的特点。西方小说往往不以讲述故事见长，而以是以对人物的心理刻划与自然风景描写为主，注重人物心理与情感在小说中的作用。
7人物形象对比分析
（一）类型与典型中国小说人物偏向于类型化的白描，西方小说人物偏向于典型化的摹写。
（二）人物心理描写
1、中国小说心理描写以简洁为特色，西方小说则以细腻为特点。2、中西小说的心理描写体现了中西不同的叙事传统和美学精神。
《红与黑》和《红楼梦》有可比性。
司汤达和曹雪芹所写的小说虽然有很大的不同，司汤达写的《红与黑》可以看成是个人奋斗史，曹雪芹写的《红楼梦》则可以看成是一部家族兴衰史，但两者都是批判现实主义的作品，揭露了当时社会秩序的不合理。
于连跟宝玉是同一种人，他们都很自我中心。于连想尽了一切办法削尖脑袋往上流社会钻，不管是他所谓的事业追求还是爱情追求，他都是以摆脱自己卑微的出身服务的，骨子里其实是个自私自利的人。贾宝玉固然对那些大观园的女孩子不错，可是那是因为这些与外界隔绝的纯真女孩子是他的精神寄托，基本上也是出于他自己的需求，而非真的就把她们看得比自己还重要。
于连的死跟宝玉的结局一样，他们都是不合理的社会制度的牺牲品。于连想方设法想融入他的社会，宝玉竭力逃避他的社会，结局一样可悲。
《围城》与《傲慢与偏见》有可比性
《围城》和《傲慢与偏见》为我们刻画了一系列性格各异但都想冲进婚姻城堡的女人。她们追求与男人的自由平等，当愿望难以实现时，便将婚姻视为安全的城堡，拼尽全力冲进围城里。但随着时代的发展，女性独立意识的觉醒，婚姻对于女人作为城堡的意识逐渐淡化，在没有城堡的保护下女人也能安全富足地生活下去，于是越来越多的女人想冲出这个城堡。无论是奥斯丁笔下聪颖的伊丽莎白、理智务实的夏洛蒂，还是钱钟书先生笔下美丽博学的苏文纨、富有心计的孙柔嘉，她们的身上都体现出对生活的渴望：渴望自由平等，渴望拥有梦想和婚姻的自主权。我们先看伊丽莎白，她聪颖、敏锐，有教养、有自尊。因此，尽管母亲应允，她仍然拒绝了愚蠢的牧师柯林斯的求婚，因为她认为自己永远不会爱上这个浅薄的人；同时拒绝了达西傲慢无礼的求婚。正是在爱情问题上有独立的主见，伊丽莎白能够保全自己的幸福。同样，《围城》里的苏文纨，为了获得与男人同等的话语权，她漂洋过海获得博士学位，这在当时的中国是极少见的。孙柔嘉将婚姻作为她的职业，拼尽全力争取自己的婚姻，最终成功地与方鸿渐结为夫妻。在这些勇敢的女性身上都体现出渴望掌握自我命运的积极态度。
4. 在中外文学比较中，平行比较和影响比较各有何特点？你认为应该如何对中外小说展开对比，举例论述之。
l 平行比较：平行研究就是将那些“相似”、“类似”、“卓然可比”，但是并没有直接关系的两个（或几个）民族文学、两个（或多个）不同民族的作家、两部（或多部）属于不同民族文学的作品加以比较，研究其异同，并导出有益的结论
l 影响比较：主要研究民族与民族文学之间的直接影响和事实联系，既要研究施以影响的民族的作家、作品，又要研究接受影响的民族的作家、作品，还要研究影响产生的过程、传递的途径、媒介的手段
平行研究与影响研究的区别：
(1)平行研究不象影响研究，在作家作品之间存在着“事实联系”，而是一开始就比较异同
(2)平行研究打破了时间、空间、质量和强度方面的限制
(3)影响研究强调的是作家、作品之间的各种外部联系，主要采用历史的、考据的方法；平行等研究注重的是作家作品内在的诸种因素、作品本身的美学价值，主要采用哲学的、审美的、批评的方法
5. 试论中外文学传统的异质性及其成因。
异质性：
1中西文化的区别造成文学观念的差别、文学主题的差别和文学精神的差别：中国的农耕文明与西方的海洋文明的区别；中国的人文精神与西方的人文主义的区别；中国的求实精神与西方的科学精神的区别
2 中国传统文学不论在那个历史时期都坚持以“抒情”为主，这种文学传统以表现人的个体与社会的情感为核心，属于审美性的。
西方文学，以欧洲思想为中心，从一开始就选择了“摹仿”，“摹仿”统治西方两千年，文学被看成是“知识”之一种，属于认识性的。
成因：
中西文学观念基本差异的历史文化根源: 我们可以从----中国的农耕文明与西方的海洋文明的区别，中国的人文精神与西方的人文主义的区别，中国的求实精神与西方的科学精神的区别----来揭示中西文化的区别如何导致文学观念的差别。
1、农耕文明的特点就是以家庭为单位协同劳作，以便获得丰收，解决衣食住行的生活基本问题，更进一步则全家和睦相处，这就是幸福了。按照农耕文明所选择的儒家人文伦理。反映到文学上面，那么首先就要以诗情画意抒写父子、夫妇、兄弟、姐妹之情，抒写君臣、友朋之情；更扩大一步，就要抒发对国家、乡土、家园、乡亲、土地之情。这也使中国古代文学所抒写的这一切情感都是十分素朴的，是对身边之人之事之物的情感，鬼神之类的超验之世界在中国文学中较少出现。中国文学的审美性就奠基于农耕文明上面。
为什么西方人在文学上主要持摹仿论的认识性呢？这就是与西方人的海洋文明、商业文明和其后的工业文明相关。为了熟悉大海，熟悉所能遭遇到的各种状况，熟悉不同岛屿上人们的习俗，以及减少危险的袭击，他们必然具有更多的好奇心和求知欲。
在西方始终有“上帝之城”，有此岸与彼岸之分。神依凭所制造的无定形的“理式”，是真理的凭据，知识的凭据，但这个真理与知识属于上帝，人们如何能解开上帝所制作的完好的“理式”呢？就要依靠回忆与探究。“回忆”和“探究”有多种形式，文学的想象和虚构就是其中的一种形式。所以在西方文化那里，文学始终是知识的认识，与中华文化把文学当作生命情感的领悟是不同的。
2上面这些看法还是比较简单和笼统的，我们还必须进一步从人文主义、科学求实精神的角度，形成中西文化比较，才能进一步解读中西文学观念差异的文化原因。
我们可以了解无论是中国古代还是西方世界，都具有人文传统。但具体的内容不同，走向也不同。中国古代的人文传统走向对人伦秩序的规范，生长出以诗情画意般的人伦关系为核心的人文精神；西方则走向对自然的征服和对社会的变革，生长出以人道主义为核心的批判力量。
更重要的一点区别是，中国人文传统始终认为人只有一个世界，并没有此岸与彼岸之分，虽然也有“天”的观念，即“天道”，但常常存而不论，所谓“敬鬼神而远之”。中华文明不存在超越感知的世界；而西方的人文精神则面对教会的强大力量，始终承认世界有此岸与彼岸之分，此岸属于“肉”，彼岸属于“灵”。
上述情况，反映到文学上面，那就是：以欧洲为代表的西方的人文主义，无论在那个时期，都是针对人的压迫和物的压迫，因此始终贯穿着一根人道主义的红线。欧洲文学的核心精神就是人道主义红线的感性的艺术的展开。这与中国传统社会文学始终是在“五达道”中延续是不同的
3中国的务实精神与西方科学传统
由于中国古代发展了这种求实精神，反映到文学上面，就有一种不唱高调、不称霸权，而自甘弱小卑微却有一种真气、真意和真趣的审美精神。
与中华文明的务实精神不同，西方文明那里却注重探求自然规律的科学精神。从古希腊时期的亚里斯多德开始，即注重科学玄想，即具有不以实用目的探求自然奥秘的好奇心。所谓“中国人重仁，西方人重智”
6. 谈谈学习中外文学的心得和体会。