【作品简介】 《米开朗琪罗传》的作者是法国著名作家罗曼・罗兰，该传记分为上篇“搏斗”，下篇“舍弃”和尾声“死”。 米开朗琪罗遭遇悲惨，但仍然坚持雕塑，他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗的艺术不同于达・芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，他是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是用宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的山峰。 【精彩段落】 1.相传：翡冷翠的行政长官皮耶尔・索德里尼（即是决定交托米氏雕塑的人）去看这座像时，为表示他的高见，加以若干批评，他认为鼻子太厚了。米开朗琪罗拿了剪刀和一些石粉爬上台架，轻轻地把剪刀动了几下，手中慢慢地散下若干粉屑；但他一些也没有改动鼻子，还是照它老样，于是，他转身向着长官问道：“现在请看。” “现在，”索德里尼说，“它使我更欢喜了些，你把它改得有生气了。” 于是，米开朗琪罗走下台架，暗暗地好笑。 在这件作品中，我们似乎便可看到他幽默的轻蔑。这是在休止期间的一种骚动的力，它充满着轻蔑与悲哀，在美术馆的阴沉的墙下，它会感到闷塞。它需要大自然中的空气，如米开朗琪罗所说的一般，它应当“直接受到阳光”。这个像在他的工作室内时，一个雕塑家想使外面的光线更适宜于这件作品，米开朗琪罗和他说：“不必你辛苦，重要的是直接受到阳光。” 2.他是孤独的。――他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。人们对他既钦佩，又惧怕。最终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。他凌驾于他的时代。于是，他稍稍平静了一些。他从高处看人，而人们则从低处看他。他始终是单身。他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到，他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。他从未得到过女人的爱。在这荒漠般的天地里，只有维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。周围是一片黑夜，只有他炽热的思想流星――他的欲望和疯狂的梦境――飞驰而过。贝多芬从未经历过这样的黑夜。因为这黑夜就在米开朗琪罗的内心。贝多芬的悲愤是社会的过错，他本人却天性快活，且渴望快乐。米开朗琪罗则忧郁成性，令人害怕，使人本能地躲开他。他在自己周围造成了一片空虚。 【片段赏析】 片段1：这里写了什么都不懂、还要装腔作势的行政长官，他也对米开朗琪罗的作品提出“批评”。其实米开朗琪罗根本未作改动，行政长官竟说：“改得有生气了。”对此，米开朗琪罗只能表现出轻蔑和悲哀。作为一个艺术家，米开朗琪罗只能说“重要的是直接受到阳光”。 片段2：米开朗琪罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂：他既无残疾，也不贫穷。他出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底。但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时；他惊人的长寿，一生渴望爱情，写出大量火热纯洁的十四行诗，但他却终身未婚，孤独到老；他的家族从未给他任何温暖，总是一次又一次从他身上榨取金钱，利用他的名誉到处炫耀，而他根深蒂固的家族观念和光宗耀祖的思想却使他出手大方；他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独到见解，甚至不惜和教皇闹翻，但他又软弱可笑，总是在关键时刻选择妥协投降，做出种种与他名誉不符的可笑举动；他的艺术天分惊人，雄心勃勃，创作出《大卫像》等惊世之作，但他又不得不为教皇奔波卖命，这个任务还没完成，又有新的任务在催促着他，因此他计划中的最伟大的作品都半途而废。他一生都在超负荷地工作，同时还要为那些没完成的作品忍受内心的谴责。到了老年，他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威。尽管他有这样那样的缺点，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。 【探究练习】 1.这两个选段选自________所著的《 》中的《 》。 另外两部作品是：《 》《 》。 2.片段1中米开朗琪罗面对批评为何未作修改？ 3.通过阅读片段1，你觉得这位行政长官是怎样的一个人？ 4.片段1中米开朗琪罗对行政长官的态度是怎样的？ 5.片段2开头“他是孤独的”，这句话有何作用？ 6.你怎样理解片段2“他从高处看人，而人们则从低处看他”中的“高处”和“低处”的含义？ 7.说说片段2中画线句子的表达效果。 8.片段2结尾为什么要写贝多芬？
【作品简介】 《米开朗琪罗传》的作者是法国著名作家罗曼・罗兰，该传记分为上篇“搏斗”，下篇“舍弃”和尾声“死”。 米开朗琪罗遭遇悲惨，但仍然坚持雕塑，他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗的艺术不同于达・芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，他是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是用宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的山峰。 【精彩段落】 1.相传：翡冷翠的行政长官皮耶尔・索德里尼（即是决定交托米氏雕塑的人）去看这座像时，为表示他的高见，加以若干批评，他认为鼻子太厚了。米开朗琪罗拿了剪刀和一些石粉爬上台架，轻轻地把剪刀动了几下，手中慢慢地散下若干粉屑；但他一些也没有改动鼻子，还是照它老样，于是，他转身向着长官问道：“现在请看。” “现在，”索德里尼说，“它使我更欢喜了些，你把它改得有生气了。” 于是，米开朗琪罗走下台架，暗暗地好笑。 在这件作品中，我们似乎便可看到他幽默的轻蔑。这是在休止期间的一种骚动的力，它充满着轻蔑与悲哀，在美术馆的阴沉的墙下，它会感到闷塞。它需要大自然中的空气，如米开朗琪罗所说的一般，它应当“直接受到阳光”。这个像在他的工作室内时，一个雕塑家想使外面的光线更适宜于这件作品，米开朗琪罗和他说：“不必你辛苦，重要的是直接受到阳光。” 2.他是孤独的。――他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。人们对他既钦佩，又惧怕。最终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。他凌驾于他的时代。于是，他稍稍平静了一些。他从高处看人，而人们则从低处看他。他始终是单身。他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到，他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。他从未得到过女人的爱。在这荒漠般的天地里，只有维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。周围是一片黑夜，只有他炽热的思想流星――他的欲望和疯狂的梦境――飞驰而过。贝多芬从未经历过这样的黑夜。因为这黑夜就在米开朗琪罗的内心。贝多芬的悲愤是社会的过错，他本人却天性快活，且渴望快乐。米开朗琪罗则忧郁成性，令人害怕，使人本能地躲开他。他在自己周围造成了一片空虚。 【片段赏析】 片段1：这里写了什么都不懂、还要装腔作势的行政长官，他也对米开朗琪罗的作品提出“批评”。其实米开朗琪罗根本未作改动，行政长官竟说：“改得有生气了。”对此，米开朗琪罗只能表现出轻蔑和悲哀。作为一个艺术家，米开朗琪罗只能说“重要的是直接受到阳光”。 片段2：米开朗琪罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂：他既无残疾，也不贫穷。他出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底。但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时；他惊人的长寿，一生渴望爱情，写出大量火热纯洁的十四行诗，但他却终身未婚，孤独到老；他的家族从未给他任何温暖，总是一次又一次从他身上榨取金钱，利用他的名誉到处炫耀，而他根深蒂固的家族观念和光宗耀祖的思想却使他出手大方；他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独到见解，甚至不惜和教皇闹翻，但他又软弱可笑，总是在关键时刻选择妥协投降，做出种种与他名誉不符的可笑举动；他的艺术天分惊人，雄心勃勃，创作出《大卫像》等惊世之作，但他又不得不为教皇奔波卖命，这个任务还没完成，又有新的任务在催促着他，因此他计划中的最伟大的作品都半途而废。他一生都在超负荷地工作，同时还要为那些没完成的作品忍受内心的谴责。到了老年，他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威。尽管他有这样那样的缺点，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。 【探究练习】 1.这两个选段选自________所著的《 》中的《 》。 另外两部作品是：《 》《 》。 2.片段1中米开朗琪罗面对批评为何未作修改？ 3.通过阅读片段1，你觉得这位行政长官是怎样的一个人？ 4.片段1中米开朗琪罗对行政长官的态度是怎样的？ 5.片段2开头“他是孤独的”，这句话有何作用？ 6.你怎样理解片段2“他从高处看人，而人们则从低处看他”中的“高处”和“低处”的含义？ 7.说说片段2中画线句子的表达效果。 8.片段2结尾为什么要写贝多芬？