经过阅读和讨论，我们将国内外关于电影编剧、电影剧本创作方面的书籍进行整理、分类，并标注出推荐书的主要内容介绍，希望大家都能从中快速地选择到自己最需要的好书。
悉德·菲尔德，是美国著名编剧，制片人，最畅销的电影编剧著作作家。自1982年首版以来已被译成16种语言，在世界250多所大学用作教材。此书还是北京电影学院、中国传媒大学等电影学重点高校考研重点推荐参考书。
是悉德·菲尔德的另一部著作，此书进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。帮助电影剧作者明确他们在写作和创作中的问题是什么!以及如何既决这些问题。
这是一本专门讲述电影剧作结构样式的书。作者在书中探讨了传统的戏剧式结构、现代的戏剧式结构、线形的散文式结构、块状的散文式结构、心理结构，生活流和意识流电影的结构以及诗电影等各自特点，以及它们之间的区别。作者还将中国的心理电影和西方的意识流电影做比较，指出它们的相同和相异之处。立论清晰，实例充分，给人以理论上的新鲜感和知识的丰富感。
本书偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受，系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作者学习、熟悉并掌握编剧技巧。
应用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。北京电影学院考研推荐参考书。
麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手（何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？）不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构（如两幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。
中国传媒大学电影学考研参考书
一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有
可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
本书是一本实用的编剧入门教材，
系统地向编剧初学者和电影爱好者介绍如何完成一部规范的商业电影剧本。作者根据其多年的编剧从业、教学经历，以及对上千个好莱坞电影剧本的研读经验中，提炼出一套规范、高效并行之有效的编剧学习方法，让初学者在写作过程中有章可循，步步为营。
本书对剧本以五条轴线为标准进行了细致的分析：格式、情节、人物、冲突和结构。此外，《电影剧本的创作》还探讨了戏剧的功能，以及剧本写作赖以存在的原则和传统，力求使读者对剧本写作的基础有相应的了解。
本书是一本直接指导影视创作方面、具有实际创作经验的影视编剧教材。全书共分八章，论述了电影剧本创作的特点、思想及创作方法与技巧等。书中由现实生活素材直接提炼创作的常规式的故事影片剧本《幽默大师》作为示例，以使创作者从原始生活素材中训练出结构剧本的能力，为日后适应多种题材的剧作打下过硬的基本功。
介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况，对它们进行统一分析。
汪流老师的书，值得一看。
根据作者在北京电影学院授课的讲稿重新整理补充而成的论文，它深入浅出地说明了在写作电影剧本时一些具体的重要的问题，其中包括：电影的“第一本”、政治气氛和时代脉搏、人物出场、结构、脉络和针线、蒙太奇、对话、艺术性、技巧和重要问题在于
学习等几个专题的分析和研究。有关文艺名著改编的专题《琐谈改编》，着重说明了如何进行对小说和舞台剧的改编问题。
本书写作过程中作者参阅编剧类中英文教科书近三百本，因而本书最大的特色是内容丰富、针对性强、实用有效。该书(原名《电影编剧》)自1992年9月出版以来，一直是台湾大学影视系的教科书、影视公司及写作班的培训教材，历经多次修订，现为最新增订版，并首次出版中文简体版。
本书主要探讨了戏剧和电影的剧作理论与技巧,探求了剧本创作与社会力量之间的关系,探求了戏剧和电影作品与现实生活的关系。
《电影编剧学》是汪流老师多年的研究心得。其中包含着他一以贯之的一种电影观念：强调电影造型和叙事的并重，强调电影剧作在电影总的创作流程中的突出位置。他在电影编剧理论著作方面，是国内最为勤恳的、也是成就最为突出的大师级人物。
本书内容丰富，文字流畅富于激情，作者把深奥的理论问题论述得生动透彻。理论视野的宽阔，探求眼光的深邃，充分表现出作者的美学观念、电影观念、剧作观念及文化学养。本书有很高的学术价值，同时对电影剧作的技法研究又很有实用价值。对研究电影的学者和学习电影的大学生研究生极具启示和指导意义。
这是新藤兼人谈写电影剧本的经验和心得的书。全书共五部分，第一部分谈戏剧与电影的关系，强调电影必须有戏，并以莎士比亚的作品为例。第二部分介绍著名导演沟口健二对电影剧本的要求。第三部分是漫谈电影写作技巧问题。第四部分谈了他为什么写无台词电影剧本《裸岛》，并分析了它的结构，同时刊载了剧本《裸岛》。第五部分则以美国影片《伊甸园东方》为例，着重谈了文学作品的改编问题。
本书分编剧十论和电影剧本精品赏析两大部分。内容包括：论境界、论想象、论选材、论结构、太阳谷、作品欣赏、野地荒天等。被公认为北京电影学院考研第一参考书。
北京电影学院剧作教材。是由学生在授课教师的带领下通过对电影剧本创作的现象分析，总结出新的规律，并对这些规律进行哲学、美学、心理学、叙事学和社会学等诸多方面的分析和解释。把电影剧作理论向前推进，逐步建构起一套“电影剧作新论”。
这是北京电影学院建院以来的第一本硕士研究生的毕业作品点评集。这也是北京电影学院建院以来学生的剧本面对社会的首次亮相。在这本剧作点评集中，编者从近两届的研究生毕业剧本中选出了六个代表了目前北京电影学院教学成果和毕业生水平的剧本。旨在给学习剧作专业的本科生尤其是研究生一个借鉴。
作为北影教材，选编了北京电影学院文学系的教师创作的八个剧本，品性特征，栩栩如生，既有严谨写实的作品，颇具创作功力，也有风格夸张的讽世之作，雅谑风趣，令人捧腹，还有拷问历史和文化的深沉力作，让人们反省深思。
帕斯卡尔-博尼茨，生于1946年，曾为著名导演雅克·里维特、安德烈·泰什内、尚达尔·阿克曼、伯努瓦-雅科、帕斯卡尔·卡内、巴尔贝·施罗戴尔等人写作剧本。在今天的法国，剧本写作已经成为正式列入教学内容的一门课程。对于初学者在剧本写作的实践过程中会遇到的一些主要问题，本书作者试图给予回答。
经过阅读和讨论，我们将国内外关于电影编剧、电影剧本创作方面的书籍进行整理、分类，并标注出推荐书的主要内容介绍，希望大家都能从中快速地选择到自己最需要的好书。
悉德·菲尔德，是美国著名编剧，制片人，最畅销的电影编剧著作作家。自1982年首版以来已被译成16种语言，在世界250多所大学用作教材。此书还是北京电影学院、中国传媒大学等电影学重点高校考研重点推荐参考书。
是悉德·菲尔德的另一部著作，此书进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。帮助电影剧作者明确他们在写作和创作中的问题是什么!以及如何既决这些问题。
这是一本专门讲述电影剧作结构样式的书。作者在书中探讨了传统的戏剧式结构、现代的戏剧式结构、线形的散文式结构、块状的散文式结构、心理结构，生活流和意识流电影的结构以及诗电影等各自特点，以及它们之间的区别。作者还将中国的心理电影和西方的意识流电影做比较，指出它们的相同和相异之处。立论清晰，实例充分，给人以理论上的新鲜感和知识的丰富感。
本书偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受，系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作者学习、熟悉并掌握编剧技巧。
应用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。北京电影学院考研推荐参考书。
麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手（何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？）不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构（如两幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。
中国传媒大学电影学考研参考书
一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有
可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
本书是一本实用的编剧入门教材，
系统地向编剧初学者和电影爱好者介绍如何完成一部规范的商业电影剧本。作者根据其多年的编剧从业、教学经历，以及对上千个好莱坞电影剧本的研读经验中，提炼出一套规范、高效并行之有效的编剧学习方法，让初学者在写作过程中有章可循，步步为营。
本书对剧本以五条轴线为标准进行了细致的分析：格式、情节、人物、冲突和结构。此外，《电影剧本的创作》还探讨了戏剧的功能，以及剧本写作赖以存在的原则和传统，力求使读者对剧本写作的基础有相应的了解。
本书是一本直接指导影视创作方面、具有实际创作经验的影视编剧教材。全书共分八章，论述了电影剧本创作的特点、思想及创作方法与技巧等。书中由现实生活素材直接提炼创作的常规式的故事影片剧本《幽默大师》作为示例，以使创作者从原始生活素材中训练出结构剧本的能力，为日后适应多种题材的剧作打下过硬的基本功。
介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况，对它们进行统一分析。
汪流老师的书，值得一看。
根据作者在北京电影学院授课的讲稿重新整理补充而成的论文，它深入浅出地说明了在写作电影剧本时一些具体的重要的问题，其中包括：电影的“第一本”、政治气氛和时代脉搏、人物出场、结构、脉络和针线、蒙太奇、对话、艺术性、技巧和重要问题在于
学习等几个专题的分析和研究。有关文艺名著改编的专题《琐谈改编》，着重说明了如何进行对小说和舞台剧的改编问题。
本书写作过程中作者参阅编剧类中英文教科书近三百本，因而本书最大的特色是内容丰富、针对性强、实用有效。该书(原名《电影编剧》)自1992年9月出版以来，一直是台湾大学影视系的教科书、影视公司及写作班的培训教材，历经多次修订，现为最新增订版，并首次出版中文简体版。
本书主要探讨了戏剧和电影的剧作理论与技巧,探求了剧本创作与社会力量之间的关系,探求了戏剧和电影作品与现实生活的关系。
《电影编剧学》是汪流老师多年的研究心得。其中包含着他一以贯之的一种电影观念：强调电影造型和叙事的并重，强调电影剧作在电影总的创作流程中的突出位置。他在电影编剧理论著作方面，是国内最为勤恳的、也是成就最为突出的大师级人物。
本书内容丰富，文字流畅富于激情，作者把深奥的理论问题论述得生动透彻。理论视野的宽阔，探求眼光的深邃，充分表现出作者的美学观念、电影观念、剧作观念及文化学养。本书有很高的学术价值，同时对电影剧作的技法研究又很有实用价值。对研究电影的学者和学习电影的大学生研究生极具启示和指导意义。
这是新藤兼人谈写电影剧本的经验和心得的书。全书共五部分，第一部分谈戏剧与电影的关系，强调电影必须有戏，并以莎士比亚的作品为例。第二部分介绍著名导演沟口健二对电影剧本的要求。第三部分是漫谈电影写作技巧问题。第四部分谈了他为什么写无台词电影剧本《裸岛》，并分析了它的结构，同时刊载了剧本《裸岛》。第五部分则以美国影片《伊甸园东方》为例，着重谈了文学作品的改编问题。
本书分编剧十论和电影剧本精品赏析两大部分。内容包括：论境界、论想象、论选材、论结构、太阳谷、作品欣赏、野地荒天等。被公认为北京电影学院考研第一参考书。
北京电影学院剧作教材。是由学生在授课教师的带领下通过对电影剧本创作的现象分析，总结出新的规律，并对这些规律进行哲学、美学、心理学、叙事学和社会学等诸多方面的分析和解释。把电影剧作理论向前推进，逐步建构起一套“电影剧作新论”。
这是北京电影学院建院以来的第一本硕士研究生的毕业作品点评集。这也是北京电影学院建院以来学生的剧本面对社会的首次亮相。在这本剧作点评集中，编者从近两届的研究生毕业剧本中选出了六个代表了目前北京电影学院教学成果和毕业生水平的剧本。旨在给学习剧作专业的本科生尤其是研究生一个借鉴。
作为北影教材，选编了北京电影学院文学系的教师创作的八个剧本，品性特征，栩栩如生，既有严谨写实的作品，颇具创作功力，也有风格夸张的讽世之作，雅谑风趣，令人捧腹，还有拷问历史和文化的深沉力作，让人们反省深思。
帕斯卡尔-博尼茨，生于1946年，曾为著名导演雅克·里维特、安德烈·泰什内、尚达尔·阿克曼、伯努瓦-雅科、帕斯卡尔·卡内、巴尔贝·施罗戴尔等人写作剧本。在今天的法国，剧本写作已经成为正式列入教学内容的一门课程。对于初学者在剧本写作的实践过程中会遇到的一些主要问题，本书作者试图给予回答。