服装形式美法则研究

  俗话说"爱美之心人皆有之",人是视觉动物,都喜欢看美的事物,服装作为保护、装饰人体的物品,自然离不开对美的表达,然而"如何设计出服装的美感”这始终是许多学生学习的难点问题。众所周知,在服装设计领域,有对服装形式美感的评价标准,我们称它为服装的形式美法则。服装形式美法则是服装设计的美学基础,可以理解成是评判服装是否具有美感的依据,也可以理解成是设计服装形式美感的方法与原则。本文通过研究、探讨、学习服装形式美法则,用其指导服装设计细节设计并希望能给学习服装设计的设计者以启发。   服装形式美法则   1.形式与形式美   人们由于生活经历、审美素质、知识修养等方面不同,因而不同的人具有不同的审美眼光,但从视觉感官出发来说,人们的审美基本一致,例如:当我们看到盛开的花朵、雨后的彩虹、黄昏的夕阳等等,都会认为它们是美的。而这些事物之所以美是因为它们的色彩美或者肌理美或者形状美等构成要素,亦即美在外在。由此,总结归纳一下,形式是指某事物、某形态的外在特征。   结合形式的概念来看,形式美是指某事物、某形态的外在特征所具有的美。如:自然、生活、艺术中各种形式要素(色彩、线条、形体、材料等)及其有规律的组合所具有的美。   2.服装形式美法则与服装细节设计   通过以上分析,形式美法则是指创造某事物各种形式要素及其有规律的组合的美的方法与原则。从本质上讲就是变化与统一的协调。主要包括:对比、对称、不对称、比例、节奏与韵律、强调与重点法则。   服装形式美法则的根源是生活实践。在服装设计领域,人们依照这个法则进行美的创造,在自觉运用形式美法则进行美的创造过程中,又进一步丰富和发展了形式美法则的内容。服装形式美法则就是这样在不断的认识、实践、归纳中形成的,体现了人们自由创造的事物的外部形式特征,是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用。   服装形式美法则与服装细节相辅相成,不可分割。服装细节设计主要包括服装零部件   设计和服装廓型之内的所有“线条”和“图形”。因此,服装细节美即服装形式美,从而如何设计出服装细节美感,我们可以按照服装形式美的法则来设计。   服装形式美法则解析及其在服装细节设计中的应用   1.对比法则   把不同的要素配置在一起,仍具有统一感的现象叫对比。在服装细节设计中,对比关系   主要通过材料的质感、虚实,设计元素的多与少、疏密、方向等多方面的对立因素来达到。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。用对比法则设计的服装,在视觉上会产生统一中有变化的效果.   2.对称法则   自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以,对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感,符合人们的视觉习惯。对称可分为点对称和轴对称。   对称的平衡是指相反的双方的面积、大小、重量等在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格,对称平衡法则适宜于任何款型的服装,通过对称设计,传达出服装稳中有变的美。   3.不对称法则   不对称法则,即均衡法则。也就是非对称状态下的平衡。用这种法则设计的服装,在视觉上,细节呈现不对称的效果,左右两侧的形状不同或者色彩、材料也不同,但是从视觉的第一感官出发,服装整体趋于平衡的协调感。如:不对称领型设计、衣袖设计。在服装细节设计中运用不对称设计可以产生鲜活生动的美感。同时,为了打破对称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为前提,同时追求静中有动,动中有静,以此获得不同凡响的艺术效果。   4.比例法则   比例是部分与部分或部分与整体之间的数量关系。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例是设计作品中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。在进行细节设计中,可以考虑领、袖之间比例,也可以指零部件与整体衣身之间的比例关系,通过和谐的比列关系达到视觉上的美感。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。如果,对比的数值关系达到了美的统一和协调,被称为比例美。   5.节奏与韵律法则   节奏指服装各要素之间恒定的间隔变化,可以有规律,也可以无规律的。如:反复、交替、渐变。韵律指在节奏基础上的律动变化,人的视线随造型要素的变化而移动过程中,所感受到要素的动感与变化,就产生了韵律。高低起伏、抑扬顿挫、悠扬婉转,都体现出一种韵律美。通过节奏与韵律的设计,可以使服装产生有规律、有秩序的视觉美感。如:口袋的层叠韵律、服装衣身的分割节奏韵律变化。在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。   6.强调与重点法则   服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置、方向的强调,材质、机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力.   小结   在服装设计行业,对美的敏感度尤其重要,审美水平通过训练、有意识的培养完全可以提高,研究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。   (作者单位:内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院)

  俗话说"爱美之心人皆有之",人是视觉动物,都喜欢看美的事物,服装作为保护、装饰人体的物品,自然离不开对美的表达,然而"如何设计出服装的美感”这始终是许多学生学习的难点问题。众所周知,在服装设计领域,有对服装形式美感的评价标准,我们称它为服装的形式美法则。服装形式美法则是服装设计的美学基础,可以理解成是评判服装是否具有美感的依据,也可以理解成是设计服装形式美感的方法与原则。本文通过研究、探讨、学习服装形式美法则,用其指导服装设计细节设计并希望能给学习服装设计的设计者以启发。   服装形式美法则   1.形式与形式美   人们由于生活经历、审美素质、知识修养等方面不同,因而不同的人具有不同的审美眼光,但从视觉感官出发来说,人们的审美基本一致,例如:当我们看到盛开的花朵、雨后的彩虹、黄昏的夕阳等等,都会认为它们是美的。而这些事物之所以美是因为它们的色彩美或者肌理美或者形状美等构成要素,亦即美在外在。由此,总结归纳一下,形式是指某事物、某形态的外在特征。   结合形式的概念来看,形式美是指某事物、某形态的外在特征所具有的美。如:自然、生活、艺术中各种形式要素(色彩、线条、形体、材料等)及其有规律的组合所具有的美。   2.服装形式美法则与服装细节设计   通过以上分析,形式美法则是指创造某事物各种形式要素及其有规律的组合的美的方法与原则。从本质上讲就是变化与统一的协调。主要包括:对比、对称、不对称、比例、节奏与韵律、强调与重点法则。   服装形式美法则的根源是生活实践。在服装设计领域,人们依照这个法则进行美的创造,在自觉运用形式美法则进行美的创造过程中,又进一步丰富和发展了形式美法则的内容。服装形式美法则就是这样在不断的认识、实践、归纳中形成的,体现了人们自由创造的事物的外部形式特征,是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用。   服装形式美法则与服装细节相辅相成,不可分割。服装细节设计主要包括服装零部件   设计和服装廓型之内的所有“线条”和“图形”。因此,服装细节美即服装形式美,从而如何设计出服装细节美感,我们可以按照服装形式美的法则来设计。   服装形式美法则解析及其在服装细节设计中的应用   1.对比法则   把不同的要素配置在一起,仍具有统一感的现象叫对比。在服装细节设计中,对比关系   主要通过材料的质感、虚实,设计元素的多与少、疏密、方向等多方面的对立因素来达到。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。用对比法则设计的服装,在视觉上会产生统一中有变化的效果.   2.对称法则   自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以,对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感,符合人们的视觉习惯。对称可分为点对称和轴对称。   对称的平衡是指相反的双方的面积、大小、重量等在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格,对称平衡法则适宜于任何款型的服装,通过对称设计,传达出服装稳中有变的美。   3.不对称法则   不对称法则,即均衡法则。也就是非对称状态下的平衡。用这种法则设计的服装,在视觉上,细节呈现不对称的效果,左右两侧的形状不同或者色彩、材料也不同,但是从视觉的第一感官出发,服装整体趋于平衡的协调感。如:不对称领型设计、衣袖设计。在服装细节设计中运用不对称设计可以产生鲜活生动的美感。同时,为了打破对称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为前提,同时追求静中有动,动中有静,以此获得不同凡响的艺术效果。   4.比例法则   比例是部分与部分或部分与整体之间的数量关系。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例是设计作品中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。在进行细节设计中,可以考虑领、袖之间比例,也可以指零部件与整体衣身之间的比例关系,通过和谐的比列关系达到视觉上的美感。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。如果,对比的数值关系达到了美的统一和协调,被称为比例美。   5.节奏与韵律法则   节奏指服装各要素之间恒定的间隔变化,可以有规律,也可以无规律的。如:反复、交替、渐变。韵律指在节奏基础上的律动变化,人的视线随造型要素的变化而移动过程中,所感受到要素的动感与变化,就产生了韵律。高低起伏、抑扬顿挫、悠扬婉转,都体现出一种韵律美。通过节奏与韵律的设计,可以使服装产生有规律、有秩序的视觉美感。如:口袋的层叠韵律、服装衣身的分割节奏韵律变化。在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。   6.强调与重点法则   服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置、方向的强调,材质、机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力.   小结   在服装设计行业,对美的敏感度尤其重要,审美水平通过训练、有意识的培养完全可以提高,研究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。   (作者单位:内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院)


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