“肖邦是我的最爱，但我认为如今是时候弹点贝多芬了！” 自从2000年在华沙赢得肖邦国际钢琴大赛冠军以来，李云迪一直被认为是当今世界最令人激动和最具才华的钢琴表演艺术家之一。凭借巨大的魅力和知名度，李云迪在卡内基音乐厅等世界各大音乐厅的演出一票难求，他录制的唱片也受到评论界的好评和乐迷的喜爱。 2012年5月，李云迪与环球音乐在北京签约，重新回到环球后的录音即为贝多芬的奏鸣曲及协奏曲作品。新专辑以贝多芬最著名的浪漫风格作品为特色，也是李云迪非常热爱的作品，包括《月光》、《悲怆》和《热情》。 接受采访时，李云迪表示不介意与郎朗作比较，称谁更好大家说了算。鲜有绯闻的他被问及感情问题时笑言：“一直没出现，我也很期待。” “是时候弹弹贝多芬了” 本张《贝多芬》专辑中的《悲怆》、《月光》和《热情》三首奏鸣曲，不仅是贝多芬钢琴奏鸣曲中最为人所知的，同时也是李云迪喜爱的作品。对李云迪而言，肖邦与贝多芬这两位作曲家仿佛是硬币的两面。“在我看来，贝多芬是一个浪漫主义者。他展现了与肖邦很不一样的德国式的浪漫风格，而这也是我要传递给听者的。” “肖邦是我的最爱，”谈到录制贝多芬作品，李云迪坦承，“但我认为如今是时候弹点贝多芬，特别是这三首奏鸣曲。这不仅是他的浪漫主义阶段作品中我最爱的三首，同时也是最出名的三首。无论是古典音乐发烧友还是普通听众——几乎人人都知道这些作品。每首奏鸣曲都很美，也充满激情。” 对李云迪而言，在自己演艺生涯的这个阶段录制贝多芬作品是一个再自然不过的进步。“今年我满30岁，随着阅历的增加，对音乐的理解进一步加深。我想通过这张专辑展示一种别样的浪漫主义。也期待能够更进一步地探索和发掘经典古典音乐作品，并把它们带给更多的年轻人。” “大家觉得谁好就是谁好” 在接受采访时，李云迪再次被拿来与同为钢琴巨星的郎朗作比较，对此，李云迪微笑着打起了太极：“大家觉得谁好就是谁好。我自己觉得我们是不一样，但具体的不一样，还要大家去感觉。”当被追问觉得哪里比郎朗更强，李云迪依然微笑拒绝回应表示自己也不知道。 对于是否会像郎朗一样进军影视界，李云迪坦言目前最重要的还是贝多芬音乐会：“还是希望把现在的事情做好。” 今年两次与台湾流行天王王力宏合作，提及是否关注流行音乐的话题，他表示：“音乐都是为了带给大家美妙和幸福，我也会听流行乐，古典乐和流行乐就像不同的菜系。周杰伦、王力宏、包括现在的曲婉婷，我都很喜欢。” “十分期待另一半的出现” 李云迪从成名至今，私生活向来很低调，也一直是绯闻绝缘体，对于是否有意拒绝成为娱乐话题中心的人物，李云迪称决定与否不是他说了算，只希望做自己，开开心心做音乐。 谈及平时的生活，李云迪表示喜欢旅游，因为旅游能够给他更多的灵感；也喜欢和朋友聚会，聊聊彼此的生活，当然音乐也是少不了的话题。对于是否也会像普通人一样逛逛街做做饭，李云迪笑言：“没有什么逛街的机会，但我喜欢吃，所以自然也很会做饭。” 李云迪还透露，自己和谭盾是因音乐结缘的忘年交。即将进入而立之年的李云迪被问起感情问题，让他显得有些羞涩，坦言因为工作和音乐让他没有时间和机会和外界接触，因此感情一直空白，但自己也十分期待另一半的出现，对于喜欢怎样类型的女生，比如会弹钢琴是否可以加分，李云迪笑言：“因为一直没有出现，所以我也很好奇会是什么样的女孩，我也很期待。” ■多知道一点儿 郎朗和李云迪其实无法PK 郎朗比较全面，弹的曲子也大多是维也纳古典乐派与印象乐派的曲子。这两派比较著名的比如说维也纳古典乐派的有莫扎特、海顿、贝多芬、巴赫等人，印象乐派的有德彪西、拉威尔、法雅等人。而李云迪基本上都是弹肖邦的，也就是说都是浪漫乐派的。 不同乐派乐曲风格、表现手法、演奏方式都不同。打个比方说，古典乐派的曲子就如同一本故事书，只要认字就能读懂，也就是说很容易理解，主线鲜明，外行也能听懂。浪漫乐派的曲子，就好像一篇抒情散文，要有一定的文化修养才能读懂。而印象乐派的曲子，则与上面两种完全不同，如同一副画的背景，没有明确的主线，朦朦胧胧。这个乐派通过乐曲描述一种意境，而意境里面的内容则完全由听众与演奏家自己理解。也就是说，同一首曲子，一百个演奏家可以弹出一百个风格，而这个派系的曲子是最难弹的，也是最难懂的，就算是内行，没有专门研究过这一派的曲子，也很难听懂。所以一般的大型场合都不会出现印象派的曲子。 如此说来，郎朗与李云迪擅长的是不同的派系，其实是不好比较的。不过，萝卜青菜各有所爱，各找各菜吧，音乐时用来欣赏的，不必要杀出个一二三来。 专辑曲目简介 悲怆：1798年完成的《C小调第八奏鸣曲》（作品13）以“悲怆”闻名，是贝多芬早期奏鸣曲创作的巅峰之作，也是他在这一体裁中第一部真正意义上的杰作。 月光：“悲怆”问世四年后，贝多芬写下了他的奏鸣曲中知名度最高的“月光”。慢乐章开始的篇章非常别致，舒缓忧郁的旋律深入人心，著名作曲家柏辽兹总结道：“这是人类语言无法表述的诗篇”。 热情：1804年创作的《F小调第二十三钢琴奏鸣曲》（作品57）被称为“热情”，这是贝多芬自认为最好的一部作品。问世两个世纪以来，“热情”仍然令人振奋、感动与不安。
“肖邦是我的最爱，但我认为如今是时候弹点贝多芬了！” 自从2000年在华沙赢得肖邦国际钢琴大赛冠军以来，李云迪一直被认为是当今世界最令人激动和最具才华的钢琴表演艺术家之一。凭借巨大的魅力和知名度，李云迪在卡内基音乐厅等世界各大音乐厅的演出一票难求，他录制的唱片也受到评论界的好评和乐迷的喜爱。 2012年5月，李云迪与环球音乐在北京签约，重新回到环球后的录音即为贝多芬的奏鸣曲及协奏曲作品。新专辑以贝多芬最著名的浪漫风格作品为特色，也是李云迪非常热爱的作品，包括《月光》、《悲怆》和《热情》。 接受采访时，李云迪表示不介意与郎朗作比较，称谁更好大家说了算。鲜有绯闻的他被问及感情问题时笑言：“一直没出现，我也很期待。” “是时候弹弹贝多芬了” 本张《贝多芬》专辑中的《悲怆》、《月光》和《热情》三首奏鸣曲，不仅是贝多芬钢琴奏鸣曲中最为人所知的，同时也是李云迪喜爱的作品。对李云迪而言，肖邦与贝多芬这两位作曲家仿佛是硬币的两面。“在我看来，贝多芬是一个浪漫主义者。他展现了与肖邦很不一样的德国式的浪漫风格，而这也是我要传递给听者的。” “肖邦是我的最爱，”谈到录制贝多芬作品，李云迪坦承，“但我认为如今是时候弹点贝多芬，特别是这三首奏鸣曲。这不仅是他的浪漫主义阶段作品中我最爱的三首，同时也是最出名的三首。无论是古典音乐发烧友还是普通听众——几乎人人都知道这些作品。每首奏鸣曲都很美，也充满激情。” 对李云迪而言，在自己演艺生涯的这个阶段录制贝多芬作品是一个再自然不过的进步。“今年我满30岁，随着阅历的增加，对音乐的理解进一步加深。我想通过这张专辑展示一种别样的浪漫主义。也期待能够更进一步地探索和发掘经典古典音乐作品，并把它们带给更多的年轻人。” “大家觉得谁好就是谁好” 在接受采访时，李云迪再次被拿来与同为钢琴巨星的郎朗作比较，对此，李云迪微笑着打起了太极：“大家觉得谁好就是谁好。我自己觉得我们是不一样，但具体的不一样，还要大家去感觉。”当被追问觉得哪里比郎朗更强，李云迪依然微笑拒绝回应表示自己也不知道。 对于是否会像郎朗一样进军影视界，李云迪坦言目前最重要的还是贝多芬音乐会：“还是希望把现在的事情做好。” 今年两次与台湾流行天王王力宏合作，提及是否关注流行音乐的话题，他表示：“音乐都是为了带给大家美妙和幸福，我也会听流行乐，古典乐和流行乐就像不同的菜系。周杰伦、王力宏、包括现在的曲婉婷，我都很喜欢。” “十分期待另一半的出现” 李云迪从成名至今，私生活向来很低调，也一直是绯闻绝缘体，对于是否有意拒绝成为娱乐话题中心的人物，李云迪称决定与否不是他说了算，只希望做自己，开开心心做音乐。 谈及平时的生活，李云迪表示喜欢旅游，因为旅游能够给他更多的灵感；也喜欢和朋友聚会，聊聊彼此的生活，当然音乐也是少不了的话题。对于是否也会像普通人一样逛逛街做做饭，李云迪笑言：“没有什么逛街的机会，但我喜欢吃，所以自然也很会做饭。” 李云迪还透露，自己和谭盾是因音乐结缘的忘年交。即将进入而立之年的李云迪被问起感情问题，让他显得有些羞涩，坦言因为工作和音乐让他没有时间和机会和外界接触，因此感情一直空白，但自己也十分期待另一半的出现，对于喜欢怎样类型的女生，比如会弹钢琴是否可以加分，李云迪笑言：“因为一直没有出现，所以我也很好奇会是什么样的女孩，我也很期待。” ■多知道一点儿 郎朗和李云迪其实无法PK 郎朗比较全面，弹的曲子也大多是维也纳古典乐派与印象乐派的曲子。这两派比较著名的比如说维也纳古典乐派的有莫扎特、海顿、贝多芬、巴赫等人，印象乐派的有德彪西、拉威尔、法雅等人。而李云迪基本上都是弹肖邦的，也就是说都是浪漫乐派的。 不同乐派乐曲风格、表现手法、演奏方式都不同。打个比方说，古典乐派的曲子就如同一本故事书，只要认字就能读懂，也就是说很容易理解，主线鲜明，外行也能听懂。浪漫乐派的曲子，就好像一篇抒情散文，要有一定的文化修养才能读懂。而印象乐派的曲子，则与上面两种完全不同，如同一副画的背景，没有明确的主线，朦朦胧胧。这个乐派通过乐曲描述一种意境，而意境里面的内容则完全由听众与演奏家自己理解。也就是说，同一首曲子，一百个演奏家可以弹出一百个风格，而这个派系的曲子是最难弹的，也是最难懂的，就算是内行，没有专门研究过这一派的曲子，也很难听懂。所以一般的大型场合都不会出现印象派的曲子。 如此说来，郎朗与李云迪擅长的是不同的派系，其实是不好比较的。不过，萝卜青菜各有所爱，各找各菜吧，音乐时用来欣赏的，不必要杀出个一二三来。 专辑曲目简介 悲怆：1798年完成的《C小调第八奏鸣曲》（作品13）以“悲怆”闻名，是贝多芬早期奏鸣曲创作的巅峰之作，也是他在这一体裁中第一部真正意义上的杰作。 月光：“悲怆”问世四年后，贝多芬写下了他的奏鸣曲中知名度最高的“月光”。慢乐章开始的篇章非常别致，舒缓忧郁的旋律深入人心，著名作曲家柏辽兹总结道：“这是人类语言无法表述的诗篇”。 热情：1804年创作的《F小调第二十三钢琴奏鸣曲》（作品57）被称为“热情”，这是贝多芬自认为最好的一部作品。问世两个世纪以来，“热情”仍然令人振奋、感动与不安。