改革的年轻主任；后面又不由自主地开始恋旧，以否定改革的姿态完成对老万形象的救赎。因此老万进也好，退也好，从本质而言这都是一次妥协的改革之旅。这种表面上的和解固然维系了人与人之间和谐的局面，但是叙事上的自相矛盾导致了内在情节的断裂和节奏的失调。
正因为编剧过分爱惜老万这个人物，所以相对应地牺牲掉了年轻人的表现空间，宣扬了一种落后的守旧的思想观念。片中的李航，海归，开着奥迪，吃着西餐，属于典型的富二代或者官二代，抱定自我奋斗的理念，谋得杂志社广告部主任一职，希望学以致用。相对于为就业而东奔西走的广大学子来说，这本来就是一种虚构式想象，或者应该说如老万一般都是一种“非典型性代表”。为了满足大多数中产阶级观众的审美需要，这样的人物设计倒也无伤大雅，但是问题的关键在于编剧忽视了对年轻一代特别是时代新人内心潜质的挖掘。影片关注到了海归就业这一新的社会现象，但是却对“海带”锐意进取、自强不息的内在特质挖掘不够，没有将叙事重心放在年轻人的学以致用上，反而落入职场挤兑的窠臼（影片用不少篇幅来表达李航与老万之间的刁难与反刁难）。年轻的新主任在遭遇营销挫折后轻飘飘地就让位给了老万，不知道是为了给未来的岳父大人一个台阶下，还是缺乏持之以恒的毅力
和耐性？抑或是原本就已经对自己并不了解的国情职场的厌倦？
老与少的较量从实质上而言是一场改革观念的斗争。老万的工作理念是以情经商，以情动人，以情会商，这种观念过于突出人情的感性作用，虽然有着中国传统文化的烙印，但在激烈的社会竞争中生存空间将会越来越狭小，而且工作与生活混杂在一起，可能导致两方面都不讨好。而未来女婿——新主任则是秉持西方的市场观念和生活方式，注重管理，市场第一，利润至上是其不二法则（当然前提是不能损害消费者的利益，比如虚假广告就是一大禁区），同时让生活成为为工作减负的重要方式。因此，在影片中过多地偏袒任何一方都是有失偏颇的。如果能把新旧两派、老少两代结合起来，将更多的希望提供给年轻人，影片的叙事旨向会更加符合社会本质的发展规律。
《老万加油》是一部充满当代特色的轻喜剧作品。它对现实问题敏锐的洞察力，对都市生活细致入微的描绘以及朴实自然的生活气息，都成就了它是一部喜闻乐见、老少皆宜的作品。但是若能在人物设计和影片主旨上多一些客观理性的思索，它的现实力度会更加深刻。
（曾庆江，副教授，海南师范大学文学院，571158）
影像分析
都市轻喜剧电影的小场景影像探索
徐燕妮
都市轻喜剧电影一直以来不温不火，它既是观众心中想要看到的一种类型，又是观众心中永远不满意的一种类型。矛盾是它的代名词，它不像都市浪漫爱情喜剧，已经在《失恋33天》和《将爱情进行到底》的带领下走出了一片新天地。如今，都市轻喜剧电影正在经历着一轮轮的反围剿，一步步的前行的过程。
在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面，都市轻喜剧总在找寻当代都市生活的影子。有共性，却没个性，缺少捅破窗户纸的那双金手指。正因为都市轻喜剧电影是要把观众再熟悉不过的生活场景转化成影视语言呈现出来，所以里面的情节桥段等让观众既在意料之中，又出乎观众的意料之外。
062
伴随着城市日益高速发展的经济，随之而来的是都市人的孤独、冷漠、寂寞、空虚和无助，这些带着强烈时代特点的符号化词语被应用于各个文学及艺术作品中，屡用不爽。带着解答都市工作生活中存在问题的渴求，都市轻喜剧在稳定和扩大着自己的观众群体方面做得挺好。其实，在介入都市生活现实的层面，国产电视剧比电影要走得早、走得稳、走得好。
《老万加油》就是这么一部都市轻喜剧，也同样存在上面所说的一些优缺点，但是在让观众一次次得到可预知结局的观影体验的同时，它也给了观众不一样的、细腻的新鲜共鸣与心理慰藉。
影片中的主人公是认真执著又有点世故的小知识分子老万，他是《财经纵横》杂志社广告部的副
主任。在杂志社广告部主任跳槽以后，老万本以为自己能升职做主任，没想到却被一个年轻人李航给捷足先登了，而这个人还是自己女儿小优的男朋友。两个人成了水火不容的冤家。准岳父和准女婿在相互的较量中慢慢认同了对方。这个故事在话题选择上其实并不新鲜了，准岳父和准女婿的博弈本身就有很多噱头可谈，关键是讲什么样的故事和采用何种影像方式来讲故事。好的影像叙事并非是对现实世界的忠实重现，而是重新建构新的概念上的视听时空。于是，《老万加油》开始尝试在影像建构中以视听元素把观众纳入都市生活的嘉年华中来。
一、小景别的组合呈现
一个故事的影像叙事，从微观层面上来讲，可以说是电影中故事、人物、事件、场景发展变化中细节的展现。
在《老万加油》中，没有多么宏伟的场面视觉盛宴，更多的是对于普通小场景空间的场面调度。这些场景无非就是办公室、客厅、卧室这些相对较狭小的场地。但即便是这些很普通的场景，影片也在视觉上把它们强化到足以引起观众注意和激发观众内心强烈反响的境地。
在本片中，近景和特写等小景别的组合使用，成为很有效的一剂视觉强心剂。近取其神、近取其质，近景与特写因为视角窄、取景近，成为刻画细节、强化特征的很有用的构图方式。“摄影机拍摄的小景别画面和人眼所看到的细节画面既相同又不同，有些摄影机可以看到的画面是人眼看不到的。它们之间的相似性引起人们对影像的信任、共鸣和顺畅理解，而不同的地方则可以被创作者用来引导
（1）
观众注意和表达画外之义。”在这个基本原理下，小景别在对老万的塑造中表达着不同的意义。
首先，小景别可以是针对人或事件的局部表达某种意义，提供关键的细节，构成整个叙事的推动力。电影开篇就是一组近景跟拍镜头，老万哼着曲儿、骑着车、驮着菜、悠闲地去上班，半路上就遇上了后来开着奥迪的李航。这一段中运用了连续的小景别表现老万的画面，通过局部的脸部和骑车的细节，充分表现出老万这个人物的性格特征，其不服老的形象跃然画面。这也为和之后的遇到李航的大景别画面之间，形成特殊的相遇视觉段落做了铺垫。在表现老万高兴心情的同时，戏剧性地凸显了老万的形象，直接推动了故事后来老万与李航之间的矛盾展开。
其次，小景别在客观表现的同时又强化了主观的效果。这在激烈的情感表现时非常适用，可以重点突出表现人物的内心活动。在老万菜市场买菜的段落里，有一组镜头是讲述老万与菜商之间讨价还价的博弈过程，镜头采用近景甩镜头的方式，在相同的小景别中寻求视觉跳跃感，从而创造出强烈的
冲击波和惊奇感。
第三，小景别可以适当地强化影片的悬念和空间呈现。老万在发现女儿小优有男朋友的时候，影片利用了小景别，只给出了部分画面——奥迪车的局部，小优的背影，透过“望远镜”看到的一闪而过的车身，模糊不清的画面。这些都给小优的男朋友设计了悬念，为最后揭示出准女婿是李航埋下了伏笔。
第四，小景别可以形成影片特殊的画面节奏。不服老的老万在社长来开会的当天早上，在家中洗漱时，染黑自己的白发和白眉毛一段，就利用了小景别和短镜头以及高转换密度来调节节奏，营造了一种特殊的喜剧气氛，并把老万的内心对广告部主任位置的渴求表现出来。
二、景深镜头的艺术表现
对空间的多元化运用不是我们炫耀电影技法的唯一考量标准，我们对于空间的每一次选择都应该以有用、有效为标准。
苏联文艺理论家什克洛夫斯基曾说过，“艺术的技巧就是使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是
（2）
这一点在影像叙事审美目的，必须设法延长”。
上尤其适用。画面内所有元素都是清晰的景深镜头，所表现出的时空完整性和真实性与巴赞所说的“一切使电影臻于完美的做法都不过是使电影接近它的
（3）
有异曲同工之妙。起源”，
《老万加油》场景都是我们身边常见的，通过对景深镜头的使用，对老万的生活工作半径、都市中不同的空间范围进行视觉简化或者突出，高效地表达了事件过程和表现人物特征，并且融入更多的创作者的画外之意、弦外之音。在李航上任之后，遇到公司出现广告危机的关口，老万却以腰疼为由在家休息的这场戏里，创作者通过平行蒙太奇的手法，反复将李航在办公室中查阅资料，准备迎接困难，以及老万在家中煮茶、喂鱼、做美食的休闲自得的画面交叉进行剪辑。这种在影片中重复使用相似景别但状态不同的景深镜头，表现了不同人物与场景的融合。这里说的人与景的融合并非单纯外部造型层面上的融合，而是特殊时期特定人物心态的融合。这种影像的叙述方法准确地捕捉了关键场景，从而得出高于累加起来的表层视觉感受的喜剧影像效果，最终展现两个主要人物彼时的心理感触。
本片还经常采用面部特写与全景画面的组接方式，即“看”的镜头与“看到”的镜头相组接来展
（1）Maybattle《景别与影像叙事》，http://www.douban.com/note/213220999/。
（2）[俄]什克洛夫斯基《作为技巧的艺术》，广西师范大学出版社1997年，http://wuxizazhi.cnki.net/Search/XTSF200804021.html。
（3）[法]安德烈・巴赞《电影是什么？》，崔君衍译，江苏教育出版社2005年版，第16页。
TELE FILM 电视电影063
现空间。比如老万晚上在家中拿报纸卷成的“望远镜”查看女儿被李航送回家的场景，基本上采用的就是这种很常见的镜头组接方式，其基本原理也是基于景深层次上的平面空间与景深空间的对立。起标志作用的小景深限制了空间深度，但紧接着采用景深镜头拓宽视觉空间。
无论是复杂的景深长镜头，还是简单的景深分切镜头，它们和真实生活之间的关系都要比最具创造性的抽象表现段落密切得多，更适合表现都市的生活点滴。
三、摄影角度的主观审视
我们通常所说的摄影角度包括两个方面，一是物理上的摄影角度，包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。还有一个是心理上的摄影角度，分为主观角度和客观角度。
电影作品首先需要通过摄影角度来进行客观记录，同时，摄影角度还可以给摄影师提供更多的主观表现空间。尤其是很多镜头段落带来的具有多义性的主观特殊呈现。就像鲁道夫・阿恩海姆说的，“用不寻常而且奇怪的角度来拍摄平凡的事物，艺术家可以以此来强迫观众对它产生兴趣，而不仅仅是注意或接受而已。被拍摄出来的事物有时不但更
（4）
具真实性，而且更令人印象深刻”。在《老万加油》中，特殊视角的使用让视觉造型效果的选择变得更加多元和丰富。还拿老万在片中两段照镜子的镜头来举例，它们采用了在镜子中间拍摄老万的主观表现方式，广角镜头独特的视觉变形效果，充分利用了对老万形象的外延形体表现力，起到传递老万内在心理变化的作用。
运用摄影角度完成对影片的叙事是一门技术，
而合理运用摄影角度完成对影片的叙事更是一门学问。本片选取丰富多样的摄影角度，将主人公老万固执的性格刻画得淋漓尽致，喜感十足且感情真挚。如老万在睡梦中做着升迁美梦，开心大笑，镜头俯视，扣拍老万的脸部，将其真实的感情想法透露给观众。
此外，运动摄影的巧用有助于压缩电影时间，交代时间过渡。在电影的最后阶段，交代老万家的变化时，导演就采用了一个不规则的摇镜头来表现时间的推移。以墙上的照片内容作为视觉载体来表现时间的过渡，从老万女儿的毕业照、李航与老万女儿结婚照、老万一家的三代同堂合影，再到老万孙子一点点长大的照片，最后他孙子出现在照片墙前。这些画面都在一个摇镜头内完成，简洁而又不失形式感。
《老万加油》是在小场景的影像上的一次很好的尝试与制作，但也正因为影片过于关注小场景上的拍摄，以至于影片在视觉影像的呈现力上稍显单调，场景之间的转换也比较单一，缺少了视觉影像在电影叙事上的丰富性和对观众的冲击力，这是电影比较遗憾的地方。不过，这次大胆的尝试，也为我们将来更好地利用小场景进行视觉呈现做出了很好的榜样。未来，小场景的影像呈现能够很好地和其他场面的拍摄融合，自然流畅，也许都市轻喜剧电影在影像上也能走出来自己的一条新路。
（徐燕妮，讲师，北京联合大学师范学院，100011）
（4）[美]大卫・波德维尔、克里斯汀・汤普森《电影艺术：形式与风格》，曾伟祯译，世界图书出版公司2008年10月版，第226页。
表演分析
为角色披新衣
钟文斌
电影表演过程中，演员需要做好一系列对角色塑造和创作的准备工作。就演员个人而言，首先需要为角色勾勒出一个大致的轮廓，继而通过自己对导演意图、剧本的规定情景以及人物内心生活的理解和感知，使角色变得羽翼丰满，形象鲜明。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的培养》一书中提到过：“让观众感兴趣的，并不是你的动作或发生在你身上的事情。而是你的内心生活，它要适合你所演的
064
角色，这样的角色要使整出戏都活跃起来……”而在《老万加油》中，演员正是由于进一步挖掘了人物的内心生活，赋予了角色鲜明的个性，从而更好地完成了人物塑造以及对剧本和导演意图的完整呈现。
作为一部都市家庭伦理喜剧，《老万加油》以其故事本身所独有的温情喜感和演员表演所营造的诙谐幽默的戏剧张力，将这样一出“不是冤家不一
改革的年轻主任；后面又不由自主地开始恋旧，以否定改革的姿态完成对老万形象的救赎。因此老万进也好，退也好，从本质而言这都是一次妥协的改革之旅。这种表面上的和解固然维系了人与人之间和谐的局面，但是叙事上的自相矛盾导致了内在情节的断裂和节奏的失调。
正因为编剧过分爱惜老万这个人物，所以相对应地牺牲掉了年轻人的表现空间，宣扬了一种落后的守旧的思想观念。片中的李航，海归，开着奥迪，吃着西餐，属于典型的富二代或者官二代，抱定自我奋斗的理念，谋得杂志社广告部主任一职，希望学以致用。相对于为就业而东奔西走的广大学子来说，这本来就是一种虚构式想象，或者应该说如老万一般都是一种“非典型性代表”。为了满足大多数中产阶级观众的审美需要，这样的人物设计倒也无伤大雅，但是问题的关键在于编剧忽视了对年轻一代特别是时代新人内心潜质的挖掘。影片关注到了海归就业这一新的社会现象，但是却对“海带”锐意进取、自强不息的内在特质挖掘不够，没有将叙事重心放在年轻人的学以致用上，反而落入职场挤兑的窠臼（影片用不少篇幅来表达李航与老万之间的刁难与反刁难）。年轻的新主任在遭遇营销挫折后轻飘飘地就让位给了老万，不知道是为了给未来的岳父大人一个台阶下，还是缺乏持之以恒的毅力
和耐性？抑或是原本就已经对自己并不了解的国情职场的厌倦？
老与少的较量从实质上而言是一场改革观念的斗争。老万的工作理念是以情经商，以情动人，以情会商，这种观念过于突出人情的感性作用，虽然有着中国传统文化的烙印，但在激烈的社会竞争中生存空间将会越来越狭小，而且工作与生活混杂在一起，可能导致两方面都不讨好。而未来女婿——新主任则是秉持西方的市场观念和生活方式，注重管理，市场第一，利润至上是其不二法则（当然前提是不能损害消费者的利益，比如虚假广告就是一大禁区），同时让生活成为为工作减负的重要方式。因此，在影片中过多地偏袒任何一方都是有失偏颇的。如果能把新旧两派、老少两代结合起来，将更多的希望提供给年轻人，影片的叙事旨向会更加符合社会本质的发展规律。
《老万加油》是一部充满当代特色的轻喜剧作品。它对现实问题敏锐的洞察力，对都市生活细致入微的描绘以及朴实自然的生活气息，都成就了它是一部喜闻乐见、老少皆宜的作品。但是若能在人物设计和影片主旨上多一些客观理性的思索，它的现实力度会更加深刻。
（曾庆江，副教授，海南师范大学文学院，571158）
影像分析
都市轻喜剧电影的小场景影像探索
徐燕妮
都市轻喜剧电影一直以来不温不火，它既是观众心中想要看到的一种类型，又是观众心中永远不满意的一种类型。矛盾是它的代名词，它不像都市浪漫爱情喜剧，已经在《失恋33天》和《将爱情进行到底》的带领下走出了一片新天地。如今，都市轻喜剧电影正在经历着一轮轮的反围剿，一步步的前行的过程。
在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面，都市轻喜剧总在找寻当代都市生活的影子。有共性，却没个性，缺少捅破窗户纸的那双金手指。正因为都市轻喜剧电影是要把观众再熟悉不过的生活场景转化成影视语言呈现出来，所以里面的情节桥段等让观众既在意料之中，又出乎观众的意料之外。
062
伴随着城市日益高速发展的经济，随之而来的是都市人的孤独、冷漠、寂寞、空虚和无助，这些带着强烈时代特点的符号化词语被应用于各个文学及艺术作品中，屡用不爽。带着解答都市工作生活中存在问题的渴求，都市轻喜剧在稳定和扩大着自己的观众群体方面做得挺好。其实，在介入都市生活现实的层面，国产电视剧比电影要走得早、走得稳、走得好。
《老万加油》就是这么一部都市轻喜剧，也同样存在上面所说的一些优缺点，但是在让观众一次次得到可预知结局的观影体验的同时，它也给了观众不一样的、细腻的新鲜共鸣与心理慰藉。
影片中的主人公是认真执著又有点世故的小知识分子老万，他是《财经纵横》杂志社广告部的副
主任。在杂志社广告部主任跳槽以后，老万本以为自己能升职做主任，没想到却被一个年轻人李航给捷足先登了，而这个人还是自己女儿小优的男朋友。两个人成了水火不容的冤家。准岳父和准女婿在相互的较量中慢慢认同了对方。这个故事在话题选择上其实并不新鲜了，准岳父和准女婿的博弈本身就有很多噱头可谈，关键是讲什么样的故事和采用何种影像方式来讲故事。好的影像叙事并非是对现实世界的忠实重现，而是重新建构新的概念上的视听时空。于是，《老万加油》开始尝试在影像建构中以视听元素把观众纳入都市生活的嘉年华中来。
一、小景别的组合呈现
一个故事的影像叙事，从微观层面上来讲，可以说是电影中故事、人物、事件、场景发展变化中细节的展现。
在《老万加油》中，没有多么宏伟的场面视觉盛宴，更多的是对于普通小场景空间的场面调度。这些场景无非就是办公室、客厅、卧室这些相对较狭小的场地。但即便是这些很普通的场景，影片也在视觉上把它们强化到足以引起观众注意和激发观众内心强烈反响的境地。
在本片中，近景和特写等小景别的组合使用，成为很有效的一剂视觉强心剂。近取其神、近取其质，近景与特写因为视角窄、取景近，成为刻画细节、强化特征的很有用的构图方式。“摄影机拍摄的小景别画面和人眼所看到的细节画面既相同又不同，有些摄影机可以看到的画面是人眼看不到的。它们之间的相似性引起人们对影像的信任、共鸣和顺畅理解，而不同的地方则可以被创作者用来引导
（1）
观众注意和表达画外之义。”在这个基本原理下，小景别在对老万的塑造中表达着不同的意义。
首先，小景别可以是针对人或事件的局部表达某种意义，提供关键的细节，构成整个叙事的推动力。电影开篇就是一组近景跟拍镜头，老万哼着曲儿、骑着车、驮着菜、悠闲地去上班，半路上就遇上了后来开着奥迪的李航。这一段中运用了连续的小景别表现老万的画面，通过局部的脸部和骑车的细节，充分表现出老万这个人物的性格特征，其不服老的形象跃然画面。这也为和之后的遇到李航的大景别画面之间，形成特殊的相遇视觉段落做了铺垫。在表现老万高兴心情的同时，戏剧性地凸显了老万的形象，直接推动了故事后来老万与李航之间的矛盾展开。
其次，小景别在客观表现的同时又强化了主观的效果。这在激烈的情感表现时非常适用，可以重点突出表现人物的内心活动。在老万菜市场买菜的段落里，有一组镜头是讲述老万与菜商之间讨价还价的博弈过程，镜头采用近景甩镜头的方式，在相同的小景别中寻求视觉跳跃感，从而创造出强烈的
冲击波和惊奇感。
第三，小景别可以适当地强化影片的悬念和空间呈现。老万在发现女儿小优有男朋友的时候，影片利用了小景别，只给出了部分画面——奥迪车的局部，小优的背影，透过“望远镜”看到的一闪而过的车身，模糊不清的画面。这些都给小优的男朋友设计了悬念，为最后揭示出准女婿是李航埋下了伏笔。
第四，小景别可以形成影片特殊的画面节奏。不服老的老万在社长来开会的当天早上，在家中洗漱时，染黑自己的白发和白眉毛一段，就利用了小景别和短镜头以及高转换密度来调节节奏，营造了一种特殊的喜剧气氛，并把老万的内心对广告部主任位置的渴求表现出来。
二、景深镜头的艺术表现
对空间的多元化运用不是我们炫耀电影技法的唯一考量标准，我们对于空间的每一次选择都应该以有用、有效为标准。
苏联文艺理论家什克洛夫斯基曾说过，“艺术的技巧就是使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是
（2）
这一点在影像叙事审美目的，必须设法延长”。
上尤其适用。画面内所有元素都是清晰的景深镜头，所表现出的时空完整性和真实性与巴赞所说的“一切使电影臻于完美的做法都不过是使电影接近它的
（3）
有异曲同工之妙。起源”，
《老万加油》场景都是我们身边常见的，通过对景深镜头的使用，对老万的生活工作半径、都市中不同的空间范围进行视觉简化或者突出，高效地表达了事件过程和表现人物特征，并且融入更多的创作者的画外之意、弦外之音。在李航上任之后，遇到公司出现广告危机的关口，老万却以腰疼为由在家休息的这场戏里，创作者通过平行蒙太奇的手法，反复将李航在办公室中查阅资料，准备迎接困难，以及老万在家中煮茶、喂鱼、做美食的休闲自得的画面交叉进行剪辑。这种在影片中重复使用相似景别但状态不同的景深镜头，表现了不同人物与场景的融合。这里说的人与景的融合并非单纯外部造型层面上的融合，而是特殊时期特定人物心态的融合。这种影像的叙述方法准确地捕捉了关键场景，从而得出高于累加起来的表层视觉感受的喜剧影像效果，最终展现两个主要人物彼时的心理感触。
本片还经常采用面部特写与全景画面的组接方式，即“看”的镜头与“看到”的镜头相组接来展
（1）Maybattle《景别与影像叙事》，http://www.douban.com/note/213220999/。
（2）[俄]什克洛夫斯基《作为技巧的艺术》，广西师范大学出版社1997年，http://wuxizazhi.cnki.net/Search/XTSF200804021.html。
（3）[法]安德烈・巴赞《电影是什么？》，崔君衍译，江苏教育出版社2005年版，第16页。
TELE FILM 电视电影063
现空间。比如老万晚上在家中拿报纸卷成的“望远镜”查看女儿被李航送回家的场景，基本上采用的就是这种很常见的镜头组接方式，其基本原理也是基于景深层次上的平面空间与景深空间的对立。起标志作用的小景深限制了空间深度，但紧接着采用景深镜头拓宽视觉空间。
无论是复杂的景深长镜头，还是简单的景深分切镜头，它们和真实生活之间的关系都要比最具创造性的抽象表现段落密切得多，更适合表现都市的生活点滴。
三、摄影角度的主观审视
我们通常所说的摄影角度包括两个方面，一是物理上的摄影角度，包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。还有一个是心理上的摄影角度，分为主观角度和客观角度。
电影作品首先需要通过摄影角度来进行客观记录，同时，摄影角度还可以给摄影师提供更多的主观表现空间。尤其是很多镜头段落带来的具有多义性的主观特殊呈现。就像鲁道夫・阿恩海姆说的，“用不寻常而且奇怪的角度来拍摄平凡的事物，艺术家可以以此来强迫观众对它产生兴趣，而不仅仅是注意或接受而已。被拍摄出来的事物有时不但更
（4）
具真实性，而且更令人印象深刻”。在《老万加油》中，特殊视角的使用让视觉造型效果的选择变得更加多元和丰富。还拿老万在片中两段照镜子的镜头来举例，它们采用了在镜子中间拍摄老万的主观表现方式，广角镜头独特的视觉变形效果，充分利用了对老万形象的外延形体表现力，起到传递老万内在心理变化的作用。
运用摄影角度完成对影片的叙事是一门技术，
而合理运用摄影角度完成对影片的叙事更是一门学问。本片选取丰富多样的摄影角度，将主人公老万固执的性格刻画得淋漓尽致，喜感十足且感情真挚。如老万在睡梦中做着升迁美梦，开心大笑，镜头俯视，扣拍老万的脸部，将其真实的感情想法透露给观众。
此外，运动摄影的巧用有助于压缩电影时间，交代时间过渡。在电影的最后阶段，交代老万家的变化时，导演就采用了一个不规则的摇镜头来表现时间的推移。以墙上的照片内容作为视觉载体来表现时间的过渡，从老万女儿的毕业照、李航与老万女儿结婚照、老万一家的三代同堂合影，再到老万孙子一点点长大的照片，最后他孙子出现在照片墙前。这些画面都在一个摇镜头内完成，简洁而又不失形式感。
《老万加油》是在小场景的影像上的一次很好的尝试与制作，但也正因为影片过于关注小场景上的拍摄，以至于影片在视觉影像的呈现力上稍显单调，场景之间的转换也比较单一，缺少了视觉影像在电影叙事上的丰富性和对观众的冲击力，这是电影比较遗憾的地方。不过，这次大胆的尝试，也为我们将来更好地利用小场景进行视觉呈现做出了很好的榜样。未来，小场景的影像呈现能够很好地和其他场面的拍摄融合，自然流畅，也许都市轻喜剧电影在影像上也能走出来自己的一条新路。
（徐燕妮，讲师，北京联合大学师范学院，100011）
（4）[美]大卫・波德维尔、克里斯汀・汤普森《电影艺术：形式与风格》，曾伟祯译，世界图书出版公司2008年10月版，第226页。
表演分析
为角色披新衣
钟文斌
电影表演过程中，演员需要做好一系列对角色塑造和创作的准备工作。就演员个人而言，首先需要为角色勾勒出一个大致的轮廓，继而通过自己对导演意图、剧本的规定情景以及人物内心生活的理解和感知，使角色变得羽翼丰满，形象鲜明。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的培养》一书中提到过：“让观众感兴趣的，并不是你的动作或发生在你身上的事情。而是你的内心生活，它要适合你所演的
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角色，这样的角色要使整出戏都活跃起来……”而在《老万加油》中，演员正是由于进一步挖掘了人物的内心生活，赋予了角色鲜明的个性，从而更好地完成了人物塑造以及对剧本和导演意图的完整呈现。
作为一部都市家庭伦理喜剧，《老万加油》以其故事本身所独有的温情喜感和演员表演所营造的诙谐幽默的戏剧张力，将这样一出“不是冤家不一