扬凡?爱克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 尼德兰画家,是早期尼德兰画派最伟大的画家之一。
《阿尔诺芬尼夫妇像》81.8cm×59.7cm ，英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）藏
画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。
阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。
画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节(见附图局部)；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图象细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯(见附图)，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。
此外，这幅作品可以称作世界上第一幅油画。油画在今天不是复杂的画技，买一些管装或盒装的颜料涂到画布上去就可以了。但在那时，油画是很复杂的画技。画家要自己找到有色的植物或矿物，亲自或请徒弟把它们磨成粉末，再加上一些液体，调成糊状。在中世纪，这样的配制颜料的方法就存在了。那时是用蛋清来调制颜料，所以，这种绘画的方法叫蛋胶画法。用蛋清调制颜料干得太快，画成以后，又容易干裂，是有缺点的。凡埃克第一个发现了用油调制颜料，以后又用稀释的油作调料液，不但运笔灵活，而且层层敷设，色彩柔和，透明鲜亮，形象逼真，又便于长时间保存。
有关扬·凡·埃克的生平及身世鲜为人知，没有太多的文献记载，但他留于后世的油画作品却皆属美术史上的珍品佳作，留芳于世，令后人仰慕至今。
————摘自图说世界绘画
《阿尔诺芬尼夫妇像》中细节的精细和真实程度不得不让人赞叹！就像头顶的吊灯简直像是照片一样。镜子的反射，感觉这位大师一定是个极具创意的艺术家。包括他的其他作品，也都是把细节描绘的非常仔细的。慢慢品读，真的很有意思！再加上这位画家对油彩画颜料的突破性革新，奠定了他在美术史上的地位。但是第一眼看这幅作品和另外一幅作品《罗林大臣与圣母》的时候，感觉人物都带着一点点邪恶的气息，还以为是什么非现实题材的作品，@-@晕吧~原谅我吧大师！大概是东方人的审美不同吧。有木有人有同感的？
《罗林大臣与圣母》
扬凡?爱克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 尼德兰画家,是早期尼德兰画派最伟大的画家之一。
《阿尔诺芬尼夫妇像》81.8cm×59.7cm ，英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）藏
画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。
阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。
画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节(见附图局部)；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图象细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯(见附图)，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。
此外，这幅作品可以称作世界上第一幅油画。油画在今天不是复杂的画技，买一些管装或盒装的颜料涂到画布上去就可以了。但在那时，油画是很复杂的画技。画家要自己找到有色的植物或矿物，亲自或请徒弟把它们磨成粉末，再加上一些液体，调成糊状。在中世纪，这样的配制颜料的方法就存在了。那时是用蛋清来调制颜料，所以，这种绘画的方法叫蛋胶画法。用蛋清调制颜料干得太快，画成以后，又容易干裂，是有缺点的。凡埃克第一个发现了用油调制颜料，以后又用稀释的油作调料液，不但运笔灵活，而且层层敷设，色彩柔和，透明鲜亮，形象逼真，又便于长时间保存。
有关扬·凡·埃克的生平及身世鲜为人知，没有太多的文献记载，但他留于后世的油画作品却皆属美术史上的珍品佳作，留芳于世，令后人仰慕至今。
————摘自图说世界绘画
《阿尔诺芬尼夫妇像》中细节的精细和真实程度不得不让人赞叹！就像头顶的吊灯简直像是照片一样。镜子的反射，感觉这位大师一定是个极具创意的艺术家。包括他的其他作品，也都是把细节描绘的非常仔细的。慢慢品读，真的很有意思！再加上这位画家对油彩画颜料的突破性革新，奠定了他在美术史上的地位。但是第一眼看这幅作品和另外一幅作品《罗林大臣与圣母》的时候，感觉人物都带着一点点邪恶的气息，还以为是什么非现实题材的作品，@-@晕吧~原谅我吧大师！大概是东方人的审美不同吧。有木有人有同感的？
《罗林大臣与圣母》