我能创造一个贵族，但只有上帝能够创造一个伟大的艺术家”
——法国能在近代成为世界艺术之都，巨人国王的作用功不可没。
说到法国有名的国王、皇帝或者总统，最熟悉也能脱口而出的莫过于太阳王路易十四、拿破仑，亦或是当代的戴高乐。但是谈起法国人对艺术的崇尚，却不能不提到他 ——法国文艺复兴王子，文学和艺术事业的资助者、保护者，国王弗朗索瓦一世（Fran?ois 1er，1494-1547 )。正如佛罗伦萨的美第奇家族，曼图的贡扎格家族，罗马教皇乌尔班八世。
法国历史上很少有弗朗索瓦一世这样高大的人，我们从荣军院（Invalides）里看到的为他量身订制的盔甲就可以知道，他身高1,98米，超过戴高乐（1,94米）和路易十六（1,90米)，在那个年代属于巨人了。弗朗索瓦一世高大俊朗、肩宽体阔、尽显强壮，虽然有人说他鼻子太长，腿太细，但是人家魅力无穷，是公认的既有文化修养，又是最迷人，最有勇气的，称得上是法国历史上前无古人的一位具有人文主义思想的国王。
弗朗索瓦一世热爱艺术和一切奢华的东西，而且还是个情种。他喜欢女人，认为 “宫里若没了女人，就如同花园里没了鲜花”。这个大鼻子情圣，风流倜傥，谙熟爱与被爱，你能想象得到他同时拥有27个情妇吗？他爱美，我们看到的国王肖像他都是以连鬓胡子示人，据说在一次狂欢节中国王被一块燃烧的木炭打在脸上，因而留下疤痕（不敢想像这个负责管制灯火的侍从是什么下场），为了掩盖疤痕，国王留起了大胡子，没成想由此他还掀起了一股以大胡子为美的时尚。
弗朗索瓦一世在位32年（1515-1547），在军事和政治上表现一般，但却热衷艺术、文学和建筑。他把意大利文艺复兴引入了法国，给法国世俗生活带来翻天覆地的变化。他大兴土木，建造了12座城堡，其中以卢瓦尔河城堡群中的香波堡（Chambord) 最为重要，成为他流芳后世的作品。除了香波堡之外，由他改造或建成的还包括布洛瓦城堡（Blois)、卢浮宫、枫丹白露宫等等。
他对艺术的热爱跟两个女人有关。一个是他妈妈，萨沃伊的路易斯，一个是他姐姐玛格丽特。他妈妈无所不在并且野心勃勃，（老太太没有做成武则天心里一定特别遗憾），也是一个文艺复兴艺术的爱好者，她把这种兴趣传给了儿子。他姐姐玛格丽特则酷爱文学。弗朗索瓦一世早年丧父，从小在这两个女人的呵护和教育下长大。这个时期他的两位前任查理八世和路易十二以武力征服意大利，法国人和意大利人在一种特殊条件下发生了密切的接触。随着这种接触的加深，源于意大利的一些新思想传播到了法国。所以，时世造英雄在弗朗索瓦一世身上得到了完整的注解。
康斯坦布尔·费力克斯《萨沃伊的路易斯》
艺术赞助这一传统由来已久，所有谈到“艺术赞助”的话题，在意大利，几乎都绕不开“美第奇家族”。而在法国，弗朗索瓦一世则成了最大的资助者。对于热衷艺术的弗朗索瓦一世而言，艺术资助，堪称是一种生活方式，他是许多艺术家的支持者和保护人。同其他资助人一样，他常常订购由法国或外国艺术家创作的艺术品。他的藏品包括绘画以及挂毯、雕塑和金银器等。他曾经说：“我能创造一个贵族，但只有上帝能够创造一个伟大的艺术家”。他的宫廷成为了一个名副其实的艺术中心。
加布里埃尔·莱门尼尔 《在枫丹白露舞厅里，弗朗索瓦一世在拉斐尔的名画前接见宾客》
在征服米兰后，正是意大利文艺复兴之际，那里华丽的建筑，精美的油画和雕塑，都让他感到震撼。于是，他从意大利请来了很多艺术家和工匠，其中最著名的人物就是达芬奇（Da Vinci）。弗朗索瓦一世让达芬奇住在靠近昂布瓦兹城堡（Amboise）的克洛-吕塞城堡（chateau du Clos-Lucé)，达芬奇从1516年一直居住到1519年去世。据说达芬奇是死在弗朗索瓦一世的怀里的！(假的）现在我们在小皇宫美术馆可以看到安格尔画的这幅画。 拥有“国王首席画师、建筑师及机械师”头衔的达芬奇，为弗朗索瓦一世开创了一批宏伟的建筑项目，并且为国王举办的豪华庆典活动制作布景。刚才说到的香波堡，就是达芬奇的杰作。里面最著名的就是那个“双旋梯”了。故事还满香艳的。国王贪心无限，又要寻找刺激，他便要求达芬奇设计一个楼梯，使得自己的王后和情妇虽同住一堡，但是彼此永远见不到。这个楼梯完美解决了这个问题，于是国王就可以把她们放在一处相安无事了！真是奇思妙想！
安格尔《达芬奇之死》
要说达芬奇与弗朗索瓦一世情投意合，也不是没有生理原因的，达芬奇也是巨人，据许多历史学家考证,达芬奇个子很高,大概1.95米， 所以，两个人真的是名副其实的，交流无障碍啊。
在弗朗索瓦一世时期，受邀请到法国创作的意大利艺术家中除了达芬奇之外，还有罗索、普利马蒂斯、切里尼和尼古拉-德拉巴特等。
弗朗索瓦一世梦想把枫丹白露宫改建成一个欧洲奇迹式的新王宫，这些意大利艺术家为国王的新宫殿增添了许多辉煌的装饰。所以在弗朗索瓦一世时期，枫丹白露成了欧洲首屈一指的艺术中心。美术史家瓦萨里曾经说，弗朗索瓦一世造就了一个“新罗马”。 两位意大利大师级画家罗索和普利马蒂斯主持内部装饰，法国画家古尚、卡隆及雕塑家古戎等人也参与了设计。著名的弗朗索瓦一世长廊是国王引以为自豪的，集中体现法国文艺复兴风格的重要作品。
面貌一新的宫殿被巨大开阔的庭院所环绕，富有意大利建筑的韵味。它把文艺复兴的风格和法国传统艺术完美和谐地融合在了一起。历史上把这一时期的法国艺术流派称为枫丹白露学派（l’ecole de Fontainebleau）。这一画派因受到意大利“娇柔主义”画风的影响，绘画人物多是女神和贵妇，人物的身躯被夸张拉长。
普利马蒂斯《达娜厄》
弗朗索瓦一世喜爱所有与艺术相关的东西，他是第一位开始收藏油画等艺术品的法国国王。他在意大利雇佣了一帮人专门为他收购意大利文艺复兴时期巨匠如米开朗基罗、提香以及拉斐尔的作品并运回法国。现在，这些作品大部分都可以在卢浮宫看到。
提香《弗朗索瓦一世》
弗朗索瓦一世还开启了法国皇室王冠珠宝的收藏。法国王冠珠宝指的是法国的国王和王后曾经佩戴过的各式各样象征皇权的王冠、珠宝球、头冠和首饰。这些珠宝由国王和皇后佩戴，死后归还皇室珠宝库。国王和王后浑身上下都佩戴着沉重的珠宝，有时女人穿得太重，在婚礼上都动弹不得。钻石在那时却不属于最珍贵的，红宝石和珍珠则要比钻石更加贵重。
中世纪的时候，卢浮宫只是塞纳河边一座存放王室档案和珍宝的城堡。弗朗索瓦一世在1546年萌发了建造一座文艺复兴式宫殿的构想，他的目的是想建成一座新的艺术之都，让意大利的城市不可企及。在弗朗索瓦一世即位之初，法国宫廷里只有少量有名的油画，而且一尊雕像也没有。今天在卢浮宫里人们见到的那许许多多的法国王室的收藏实际上是从弗朗索瓦一世时代才开始的。
为了和美第奇家族攀比，他在建好卢浮宫后，不断丰富收藏品，不断收集古代和现代的艺术精品。不仅把诸如米开朗基罗的雕塑名作《垂死的奴隶》、拉斐尔的《圣家族》等带回了法国，还将达芬奇的作品《蒙娜丽莎》《圣安娜和圣母子》以及《施洗者圣约翰》留在了卢浮宫。这些作品最终成为卢浮宫最重要的收藏。
达芬奇《施洗者圣约翰》
弗朗索瓦一世把卢浮宫从一座要塞式的建筑变成了一座艺术宫殿。在他以后，历代王室通过各种途径收集来自全世界的艺术珍品，使得卢浮宫成为艺术品的荟萃之地。卢浮宫是法国大革命之后，于1793年正式成为向公众开放的国家博物馆的。我们应该把这座伟大的博物馆归功于弗朗索瓦一世。
我能创造一个贵族，但只有上帝能够创造一个伟大的艺术家”
——法国能在近代成为世界艺术之都，巨人国王的作用功不可没。
说到法国有名的国王、皇帝或者总统，最熟悉也能脱口而出的莫过于太阳王路易十四、拿破仑，亦或是当代的戴高乐。但是谈起法国人对艺术的崇尚，却不能不提到他 ——法国文艺复兴王子，文学和艺术事业的资助者、保护者，国王弗朗索瓦一世（Fran?ois 1er，1494-1547 )。正如佛罗伦萨的美第奇家族，曼图的贡扎格家族，罗马教皇乌尔班八世。
法国历史上很少有弗朗索瓦一世这样高大的人，我们从荣军院（Invalides）里看到的为他量身订制的盔甲就可以知道，他身高1,98米，超过戴高乐（1,94米）和路易十六（1,90米)，在那个年代属于巨人了。弗朗索瓦一世高大俊朗、肩宽体阔、尽显强壮，虽然有人说他鼻子太长，腿太细，但是人家魅力无穷，是公认的既有文化修养，又是最迷人，最有勇气的，称得上是法国历史上前无古人的一位具有人文主义思想的国王。
弗朗索瓦一世热爱艺术和一切奢华的东西，而且还是个情种。他喜欢女人，认为 “宫里若没了女人，就如同花园里没了鲜花”。这个大鼻子情圣，风流倜傥，谙熟爱与被爱，你能想象得到他同时拥有27个情妇吗？他爱美，我们看到的国王肖像他都是以连鬓胡子示人，据说在一次狂欢节中国王被一块燃烧的木炭打在脸上，因而留下疤痕（不敢想像这个负责管制灯火的侍从是什么下场），为了掩盖疤痕，国王留起了大胡子，没成想由此他还掀起了一股以大胡子为美的时尚。
弗朗索瓦一世在位32年（1515-1547），在军事和政治上表现一般，但却热衷艺术、文学和建筑。他把意大利文艺复兴引入了法国，给法国世俗生活带来翻天覆地的变化。他大兴土木，建造了12座城堡，其中以卢瓦尔河城堡群中的香波堡（Chambord) 最为重要，成为他流芳后世的作品。除了香波堡之外，由他改造或建成的还包括布洛瓦城堡（Blois)、卢浮宫、枫丹白露宫等等。
他对艺术的热爱跟两个女人有关。一个是他妈妈，萨沃伊的路易斯，一个是他姐姐玛格丽特。他妈妈无所不在并且野心勃勃，（老太太没有做成武则天心里一定特别遗憾），也是一个文艺复兴艺术的爱好者，她把这种兴趣传给了儿子。他姐姐玛格丽特则酷爱文学。弗朗索瓦一世早年丧父，从小在这两个女人的呵护和教育下长大。这个时期他的两位前任查理八世和路易十二以武力征服意大利，法国人和意大利人在一种特殊条件下发生了密切的接触。随着这种接触的加深，源于意大利的一些新思想传播到了法国。所以，时世造英雄在弗朗索瓦一世身上得到了完整的注解。
康斯坦布尔·费力克斯《萨沃伊的路易斯》
艺术赞助这一传统由来已久，所有谈到“艺术赞助”的话题，在意大利，几乎都绕不开“美第奇家族”。而在法国，弗朗索瓦一世则成了最大的资助者。对于热衷艺术的弗朗索瓦一世而言，艺术资助，堪称是一种生活方式，他是许多艺术家的支持者和保护人。同其他资助人一样，他常常订购由法国或外国艺术家创作的艺术品。他的藏品包括绘画以及挂毯、雕塑和金银器等。他曾经说：“我能创造一个贵族，但只有上帝能够创造一个伟大的艺术家”。他的宫廷成为了一个名副其实的艺术中心。
加布里埃尔·莱门尼尔 《在枫丹白露舞厅里，弗朗索瓦一世在拉斐尔的名画前接见宾客》
在征服米兰后，正是意大利文艺复兴之际，那里华丽的建筑，精美的油画和雕塑，都让他感到震撼。于是，他从意大利请来了很多艺术家和工匠，其中最著名的人物就是达芬奇（Da Vinci）。弗朗索瓦一世让达芬奇住在靠近昂布瓦兹城堡（Amboise）的克洛-吕塞城堡（chateau du Clos-Lucé)，达芬奇从1516年一直居住到1519年去世。据说达芬奇是死在弗朗索瓦一世的怀里的！(假的）现在我们在小皇宫美术馆可以看到安格尔画的这幅画。 拥有“国王首席画师、建筑师及机械师”头衔的达芬奇，为弗朗索瓦一世开创了一批宏伟的建筑项目，并且为国王举办的豪华庆典活动制作布景。刚才说到的香波堡，就是达芬奇的杰作。里面最著名的就是那个“双旋梯”了。故事还满香艳的。国王贪心无限，又要寻找刺激，他便要求达芬奇设计一个楼梯，使得自己的王后和情妇虽同住一堡，但是彼此永远见不到。这个楼梯完美解决了这个问题，于是国王就可以把她们放在一处相安无事了！真是奇思妙想！
安格尔《达芬奇之死》
要说达芬奇与弗朗索瓦一世情投意合，也不是没有生理原因的，达芬奇也是巨人，据许多历史学家考证,达芬奇个子很高,大概1.95米， 所以，两个人真的是名副其实的，交流无障碍啊。
在弗朗索瓦一世时期，受邀请到法国创作的意大利艺术家中除了达芬奇之外，还有罗索、普利马蒂斯、切里尼和尼古拉-德拉巴特等。
弗朗索瓦一世梦想把枫丹白露宫改建成一个欧洲奇迹式的新王宫，这些意大利艺术家为国王的新宫殿增添了许多辉煌的装饰。所以在弗朗索瓦一世时期，枫丹白露成了欧洲首屈一指的艺术中心。美术史家瓦萨里曾经说，弗朗索瓦一世造就了一个“新罗马”。 两位意大利大师级画家罗索和普利马蒂斯主持内部装饰，法国画家古尚、卡隆及雕塑家古戎等人也参与了设计。著名的弗朗索瓦一世长廊是国王引以为自豪的，集中体现法国文艺复兴风格的重要作品。
面貌一新的宫殿被巨大开阔的庭院所环绕，富有意大利建筑的韵味。它把文艺复兴的风格和法国传统艺术完美和谐地融合在了一起。历史上把这一时期的法国艺术流派称为枫丹白露学派（l’ecole de Fontainebleau）。这一画派因受到意大利“娇柔主义”画风的影响，绘画人物多是女神和贵妇，人物的身躯被夸张拉长。
普利马蒂斯《达娜厄》
弗朗索瓦一世喜爱所有与艺术相关的东西，他是第一位开始收藏油画等艺术品的法国国王。他在意大利雇佣了一帮人专门为他收购意大利文艺复兴时期巨匠如米开朗基罗、提香以及拉斐尔的作品并运回法国。现在，这些作品大部分都可以在卢浮宫看到。
提香《弗朗索瓦一世》
弗朗索瓦一世还开启了法国皇室王冠珠宝的收藏。法国王冠珠宝指的是法国的国王和王后曾经佩戴过的各式各样象征皇权的王冠、珠宝球、头冠和首饰。这些珠宝由国王和皇后佩戴，死后归还皇室珠宝库。国王和王后浑身上下都佩戴着沉重的珠宝，有时女人穿得太重，在婚礼上都动弹不得。钻石在那时却不属于最珍贵的，红宝石和珍珠则要比钻石更加贵重。
中世纪的时候，卢浮宫只是塞纳河边一座存放王室档案和珍宝的城堡。弗朗索瓦一世在1546年萌发了建造一座文艺复兴式宫殿的构想，他的目的是想建成一座新的艺术之都，让意大利的城市不可企及。在弗朗索瓦一世即位之初，法国宫廷里只有少量有名的油画，而且一尊雕像也没有。今天在卢浮宫里人们见到的那许许多多的法国王室的收藏实际上是从弗朗索瓦一世时代才开始的。
为了和美第奇家族攀比，他在建好卢浮宫后，不断丰富收藏品，不断收集古代和现代的艺术精品。不仅把诸如米开朗基罗的雕塑名作《垂死的奴隶》、拉斐尔的《圣家族》等带回了法国，还将达芬奇的作品《蒙娜丽莎》《圣安娜和圣母子》以及《施洗者圣约翰》留在了卢浮宫。这些作品最终成为卢浮宫最重要的收藏。
达芬奇《施洗者圣约翰》
弗朗索瓦一世把卢浮宫从一座要塞式的建筑变成了一座艺术宫殿。在他以后，历代王室通过各种途径收集来自全世界的艺术珍品，使得卢浮宫成为艺术品的荟萃之地。卢浮宫是法国大革命之后，于1793年正式成为向公众开放的国家博物馆的。我们应该把这座伟大的博物馆归功于弗朗索瓦一世。