《白老汇的爵士乐》属于冷抽象还是热抽象?
什麼叫做抽象？除了很像的「寫實」、不太像的「具象」，「抽象」該是什麼樣子？讓我們來看看這件作品，你看得出它是在畫什麼嗎？
在接近正方形的白色底色上，有一條一條明黃色的鮮豔線條，在畫面中疏密有致的縱橫交錯，這些線條並不全是單色的，在它的上方，還雜有紅、綠、藍、白等鮮豔的小方塊，使整個畫面看起來，非常的輕快活潑。
但是，究竟這件作品是在畫什麼東西？世界上沒有任何一件具體的事物長得像這個樣子，它只有形狀、只有顏色，不需要模仿重現真實世界中的景物，它也能形成一幅美麗的畫面，這就叫做「抽象」。
所謂抽象，你可以想作是抽離事物原本的相貌，以許是舊有造型的簡化重組，也許只是色彩線條的伸展，它不斷挑戰我們的審美認知，也引導我們回歸去欣賞繪畫中最基礎的組成元素，更是誘發我們作天馬行空的想像。在了解了什麼叫抽象之後，我們重新來看看蒙德里安的作品。
這幅畫，看起來像鐵路、像街道、像電路板、像棋盤，但其實都不是，這幅畫叫做《百老匯爵士樂》。
百老匯是美國的一個繁華都市，那裡有著棋盤式整整齊齊的街道規劃，街頭林立著許多劇院舞廳，聚集了很多從事表演藝術的大明星，而爵士樂是當時的流行音樂，是一種節奏輕快富有情感的音樂，蒙德里安便集合了這兩種印象，完成了這一件傑作，你看，縱橫交錯的線條不就像是街道的分布，錯綜其間的大小色塊，就像一個個跳躍得音符，看了這幅畫，就不禁讓人也感染了那份愉快的心情。
像這種抽象畫，雖不具特定形象，但彷彿又包含萬象，給人無窮無盡的想像空間，請問，你覺得美不美？
蒙德里安的抽象畫，構圖精準、線條嚴謹，想來是在注意力非常集中的狀態下，仔細勾畫而成，像這種類型的抽象畫，我們有時候稱它為「冷抽象」或「硬抽象」。
那麼，有沒有「熱」的抽象，或「軟」的抽象呢？如過有，它會像什麼樣子？
讓我們來看看這件作品。
這是抽象表現派大師帕洛克所畫的《抽象的構成》，和前一張形式氣氛是不是完全不一樣？
畫面有上一團一團不規則的色塊，有一條一條隨便扭動的線條，還有噴灑的色點，藝術家想來是在很自由奔放的狀態下揮灑而成，所有的色彩、線條所構成的畫面是這麼的自由瀟灑，充滿了許許多多隨意偶然的效果，即使再用相同的手法，也無法重製出依樣的作品，這是一件很美的作品。
也許有人正嘟起嘴，無法認同，「這麼一團亂七八糟的東西，有什麼了不起的，我也會畫！」，是的，要畫這種畫面，的確是不太需要精準細膩的技巧，但是，請你思考一下這幾個問題：
在所有的人都認為繪畫一定要畫具體事物時，你會是那個有創意勇氣提出來，「不畫什麼也很美」的人嗎？
繪畫藝術就只能忠實的模仿自然嗎？
只是線條色彩的揮灑，就叫做「亂畫」？這種作品難道不需要注意色彩畫面的協調平衡嗎？
藝術家一定要是一個繪畫技術很好的人嗎？和技術比起來，他難道不該是個更具有創意、更能夠發覺美的人嗎？
畫這種作品，就叫做不負責任的亂畫嗎？你難道不能感受到這樣的畫面、這樣的線條、這樣的色彩，也是很美的嗎？
想一想你的答案，過去的想法是不是太武斷？太狹窄了？是不是需要重新調整你的觀念呢？
紅、黃、藍、紫、點、撇、勾、捺，只要透過巧手慧心安排，也能自成一個美麗的世界。
這也是一張抽象畫。
雖是不具有具體形象的抽象畫，但仔細看看，似乎又能找到什麼，有些部分看起來好像眼睛，又有一些線條感覺好像是鼻子，除此之外，還有一組一組黑線，串連起大大小小的圓圈，像是星座圖一般。畫面所使用的色彩屬於溫暖舒服的明黃色調，雖然看不懂哪個是情人，那兒有鳥？他們又該是如何算命，但這麼一件作品，讓人覺得彷彿有許許多多的小動物藏身在星辰之間，看起來充滿著童真可愛的氣氛，這是我的聯想，你呢？你覺得這幅畫美不美？
《白老汇的爵士乐》属于冷抽象还是热抽象?
什麼叫做抽象？除了很像的「寫實」、不太像的「具象」，「抽象」該是什麼樣子？讓我們來看看這件作品，你看得出它是在畫什麼嗎？
在接近正方形的白色底色上，有一條一條明黃色的鮮豔線條，在畫面中疏密有致的縱橫交錯，這些線條並不全是單色的，在它的上方，還雜有紅、綠、藍、白等鮮豔的小方塊，使整個畫面看起來，非常的輕快活潑。
但是，究竟這件作品是在畫什麼東西？世界上沒有任何一件具體的事物長得像這個樣子，它只有形狀、只有顏色，不需要模仿重現真實世界中的景物，它也能形成一幅美麗的畫面，這就叫做「抽象」。
所謂抽象，你可以想作是抽離事物原本的相貌，以許是舊有造型的簡化重組，也許只是色彩線條的伸展，它不斷挑戰我們的審美認知，也引導我們回歸去欣賞繪畫中最基礎的組成元素，更是誘發我們作天馬行空的想像。在了解了什麼叫抽象之後，我們重新來看看蒙德里安的作品。
這幅畫，看起來像鐵路、像街道、像電路板、像棋盤，但其實都不是，這幅畫叫做《百老匯爵士樂》。
百老匯是美國的一個繁華都市，那裡有著棋盤式整整齊齊的街道規劃，街頭林立著許多劇院舞廳，聚集了很多從事表演藝術的大明星，而爵士樂是當時的流行音樂，是一種節奏輕快富有情感的音樂，蒙德里安便集合了這兩種印象，完成了這一件傑作，你看，縱橫交錯的線條不就像是街道的分布，錯綜其間的大小色塊，就像一個個跳躍得音符，看了這幅畫，就不禁讓人也感染了那份愉快的心情。
像這種抽象畫，雖不具特定形象，但彷彿又包含萬象，給人無窮無盡的想像空間，請問，你覺得美不美？
蒙德里安的抽象畫，構圖精準、線條嚴謹，想來是在注意力非常集中的狀態下，仔細勾畫而成，像這種類型的抽象畫，我們有時候稱它為「冷抽象」或「硬抽象」。
那麼，有沒有「熱」的抽象，或「軟」的抽象呢？如過有，它會像什麼樣子？
讓我們來看看這件作品。
這是抽象表現派大師帕洛克所畫的《抽象的構成》，和前一張形式氣氛是不是完全不一樣？
畫面有上一團一團不規則的色塊，有一條一條隨便扭動的線條，還有噴灑的色點，藝術家想來是在很自由奔放的狀態下揮灑而成，所有的色彩、線條所構成的畫面是這麼的自由瀟灑，充滿了許許多多隨意偶然的效果，即使再用相同的手法，也無法重製出依樣的作品，這是一件很美的作品。
也許有人正嘟起嘴，無法認同，「這麼一團亂七八糟的東西，有什麼了不起的，我也會畫！」，是的，要畫這種畫面，的確是不太需要精準細膩的技巧，但是，請你思考一下這幾個問題：
在所有的人都認為繪畫一定要畫具體事物時，你會是那個有創意勇氣提出來，「不畫什麼也很美」的人嗎？
繪畫藝術就只能忠實的模仿自然嗎？
只是線條色彩的揮灑，就叫做「亂畫」？這種作品難道不需要注意色彩畫面的協調平衡嗎？
藝術家一定要是一個繪畫技術很好的人嗎？和技術比起來，他難道不該是個更具有創意、更能夠發覺美的人嗎？
畫這種作品，就叫做不負責任的亂畫嗎？你難道不能感受到這樣的畫面、這樣的線條、這樣的色彩，也是很美的嗎？
想一想你的答案，過去的想法是不是太武斷？太狹窄了？是不是需要重新調整你的觀念呢？
紅、黃、藍、紫、點、撇、勾、捺，只要透過巧手慧心安排，也能自成一個美麗的世界。
這也是一張抽象畫。
雖是不具有具體形象的抽象畫，但仔細看看，似乎又能找到什麼，有些部分看起來好像眼睛，又有一些線條感覺好像是鼻子，除此之外，還有一組一組黑線，串連起大大小小的圓圈，像是星座圖一般。畫面所使用的色彩屬於溫暖舒服的明黃色調，雖然看不懂哪個是情人，那兒有鳥？他們又該是如何算命，但這麼一件作品，讓人覺得彷彿有許許多多的小動物藏身在星辰之間，看起來充滿著童真可愛的氣氛，這是我的聯想，你呢？你覺得這幅畫美不美？