中国传统插花的历史与特点
王丹菲
（沈阳职业技术学院 教务处 110045）
摘要：本文从中国传统插花的历史和中国传统插花的特点两方面进行了阐述，在介绍中国传统插花的历史进程和发展，及现代中国式传统插花的特点同时，探讨中国传统插花的特点的形成与其不同历史时期插花特点之间的关系。
关键字：中国传统插花；历史；特点
中图分类号：S688.2 文献标识码：
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。插花艺术的历史渊源可以追溯到公元前5000多年的原始社会后期陶器上出现的花卉纹饰，经历的秦汉起步期、隋唐兴旺期、宋元极盛期和明清成熟期的循序渐进的发展历程，形成了独具中国特色的插花艺术风格，本文从中国传统插花的历史演变和特点两方面深入探讨，旨在探讨中国传统插花特点与其历史渊源之间的关系，为中国传统插花的理论研究奠定基础。
1 中国传统插花的历史
1.1 秦汉的起步期
自春秋战国时代开始花卉进入文化领域，以花传情，以花言志，赋予花卉以某种寓意，楚国的屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，东汉时期,佛教传入我国，随着佛教在中国的传播和扎根，佛教插花也随之传入，产生了中国传统插花的雏形。如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像, 在佛像之旁, 一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花, 用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到, 知童子心时, 有一女持瓶盛花, 佛度光明, 彻照花瓶, 变为琉璃⋯⋯”。南北朝时, 以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史·晋安王·子懋传》记载, 王子懋为其母求平安, 献花供佛, 众僧将所献的莲花插于铜罂之中, 以水浸其根, 使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经, 武帝为感, 梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花, 插御床四角”。以铜为花, 无萎谢之忧, 插于床边, 象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期, 道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中, 就有以花果祭神的习俗, 并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望, 这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说, 在汉代的画像石艺术中, 多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍, 手执嘉禾、灵芝, 西王母本人手执嘉禾, 如山东仓山县城前村画像[]。在当时,道教把西王母敬为善良的女神, 故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》，记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。
在佛教和道教的双重影响下，汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主，其特点是追求清静恬淡，庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。
1.2 隋唐兴旺期
隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花艺术在宫廷中甚是流行，每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
隋唐时代花材以牡丹、芍药为主, 体现富丽之感。此花形体硕壮，色彩艳丽，花枝繁盛，结构严谨，装饰味浓，充满宫廷煊赫堂皇的气势，庄严大方。
1.3 宋元极盛期
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。北宋文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗,大抵好花,春时,城中无贵贱皆插花”，道出了青瓶红花的美丽画面。由此可见宋代时期的插花盛况。
由于政治变革,文化艺术不振，元代插花不及宋代兴盛，仅限于宫廷和少数文人，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱理学思想的束缚,多以表达个人心中的理想和抱负，出现了借花明志、借花消愁的“心象花”和追求自然神韵的“自由花”，表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒飘逸的风格。花材上也多选用诸如竹、桂、莲、灵芝等等富有象征性或具神韵的植物，而奇、怪、瘦、枯等木本、野花杂草也可作为“自由花”的插作材料。
1.4 明清成熟期
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。“十全厅堂瓶花”，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不齐，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世，如《花史左编》、《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》等。其中影响最为深远的是袁宏道的《瓶史》，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。
清代的插花艺术研究又有了新发展,形成了以自然美为主的插花风格,比较典型的是受中国盆景艺术的影响而形成的写景花和造型花。写景花,崇尚自然之真,它源于盆景栽植,以写实的手法重现大自然的景色,形式以盘花为主,也有瓶花。花材除棕榈、竹、荷等自然草木,还常衬以奇石或小景物,花型以直立、并列为主,注重造型的群体自然美,体现真实、清新自然美景。造型花,讲求造型之美,利用花材的谐音和意义,配合果蔬天然的色泽进行造型,把清雅的插花艺术用于年节吉庆,以吉祥为主题,寓花于意。如柏、柿、灵芝构成“百事如意”；铜钱、拂尘、万年青、李子构成“前程万里”等等。
清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。并在广州、上海和北京等主要城市优先发展起来，并通过各种全国性插花组织带动全国插花艺术的发展。
2 中国传统插花特点
2.1 崇尚自然，高于自然
崇尚自然、师法自然而高于自然是中国传统插花的艺术指导思想，插作时充分考虑花草树木的生长规律和自然形态,但绝非简单地摹仿这些原始形态, 而是有创意地加以造型、修剪、设色等艺术加工, 从而表现一个精练概括、抽象的自然, 使作品达到一种“虽由人作, 宛若天开”的境界。《瓶花谱》在“插储”一节里有述：“若止插一枝，须择枝柯奇古，屈曲斜袅者；欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者。或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。”这里强调插花枝条要自然优美。因此东方式插花艺术创作是一个源于自然、
再现自然、高于自然的过程。
2.2 讲求意境, 寓意于花
中国传统插花讲究诗情画意，注重意境创作，不仅注重花材形体美和色彩美，更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。利用花材的属性、谐音、品格或形态来达到借物寓意、寓情于景、以形传神、使人遐想、耐人寻味的效果, 以有限的形象引发欣赏者无限的想象。如百合寓意百年好合、万事如意；桃花预示好运将至；石榴、慈姑代表子孙满堂、后代繁荣, 这些是以花木形象谐音寓意, 而梅花傲雪凌霜, 象征不畏严寒、坚忍不拔的精神；荷花出淤泥而不染表示纯洁无邪则是以花木生长习性寓意等, 可以说意境是东方式插花艺术最高的形式美。正如明代袁宏道《瓶史》中概述:“呈于象, 感于目, 会于心, 而口不能言, 口能言之而意又不解, 划然示我意象之表也。”
2.3 注重线条，构图简洁
线条是中国画笔墨观, 这种理念同样也将它运用于插花艺术之中, 通过千姿百态花木枝叶的外轮廓线组成各种造型并融合到整个作品构图中去, 来表现不同的外延美与内涵美, 或气势刚劲或纤细秀丽； 或一泻千里或蜿蜒曲折；或高低错落或疏密有致, 正如各种线条统摄到中国山水画面中一样，增添了作品如画的意趣。构图讲究简洁，花枝少而花色清新，造型不拘泥形式，自然活泼。布局结构讲究疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生。袁宏道在《瓶史》“宜称”一节里说：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种、三种。高低疏密如花苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行⋯⋯夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。如子瞻之文，随意断续；青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也。”
2.4 作品命名, 画龙点睛
中国式传统插花一般都由作者取了一个恰当的名字, 这样可烘托作品的主题, 在作者与欣赏者之间产生共鸣, 引导欣赏者对作品产生联想。插花作品有的是先立主题命名, 然后围绕命题进行选材、构思创作, 如2006 年9 月在宁波举办的“中国插花艺术大赛暨首届宁波花卉园艺博览会”上, 主办方就规定了《夏之恋》、《秋之韵》、《家宴》和《奥运颁奖用花》这四大命题, 由参赛者去联想与创意。有的是作品完成之后根据其表现题材、主题等内容再命名, 方式多样,有以花材的特性、形象来命名; 有以自然山水风光、四季景观变化来命名; 有以作者一种情愫和情感来命名; 有以借鉴古诗词曲赋来命名等等。命名对作品的意境起到了画龙点睛的作用, 使作品更具有艺术魅力, 这也是东方式插花引人入胜、赏乐无穷的特点之一。
中国传统插花的历史发展，对其特点形成有很深远的影响，尤其是宋代的理念花和清代的写景花是现代中国式插花最贴近的雏形。中国传统插花以其深厚的文化基础、独特的美学观念、深刻的民族寓意在世界插花届站有独特优势，秉持特色、勇于创新将是中国传统插花得以发展的要素。
参考文献：
[1]林凤琼.中国传统插花的风格特点.广西林业，2007，2：50-51.
[2]小 芹. 中国传统插花的风格特点.湖南林业，2006，7：32.
[3]林 木. 东西方插花艺术对比.湖南林业，2007，1：30.
[4]杨 斌. 也谈东方式传统插花的艺术风格和特点.花卉园艺：51.
[5]徐卓颖， 陈利萍.我国花文化中的插花意境.职业教育研究，2006，4：26-27.
[6] 刘峄. 浅谈“线”在插花艺术造型中的作用. 天津农学院学报，2007，（14）1：39-42.
中国传统插花的历史与特点
王丹菲
（沈阳职业技术学院 教务处 110045）
摘要：本文从中国传统插花的历史和中国传统插花的特点两方面进行了阐述，在介绍中国传统插花的历史进程和发展，及现代中国式传统插花的特点同时，探讨中国传统插花的特点的形成与其不同历史时期插花特点之间的关系。
关键字：中国传统插花；历史；特点
中图分类号：S688.2 文献标识码：
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。插花艺术的历史渊源可以追溯到公元前5000多年的原始社会后期陶器上出现的花卉纹饰，经历的秦汉起步期、隋唐兴旺期、宋元极盛期和明清成熟期的循序渐进的发展历程，形成了独具中国特色的插花艺术风格，本文从中国传统插花的历史演变和特点两方面深入探讨，旨在探讨中国传统插花特点与其历史渊源之间的关系，为中国传统插花的理论研究奠定基础。
1 中国传统插花的历史
1.1 秦汉的起步期
自春秋战国时代开始花卉进入文化领域，以花传情，以花言志，赋予花卉以某种寓意，楚国的屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，东汉时期,佛教传入我国，随着佛教在中国的传播和扎根，佛教插花也随之传入，产生了中国传统插花的雏形。如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像, 在佛像之旁, 一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花, 用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到, 知童子心时, 有一女持瓶盛花, 佛度光明, 彻照花瓶, 变为琉璃⋯⋯”。南北朝时, 以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史·晋安王·子懋传》记载, 王子懋为其母求平安, 献花供佛, 众僧将所献的莲花插于铜罂之中, 以水浸其根, 使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经, 武帝为感, 梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花, 插御床四角”。以铜为花, 无萎谢之忧, 插于床边, 象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期, 道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中, 就有以花果祭神的习俗, 并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望, 这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说, 在汉代的画像石艺术中, 多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍, 手执嘉禾、灵芝, 西王母本人手执嘉禾, 如山东仓山县城前村画像[]。在当时,道教把西王母敬为善良的女神, 故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》，记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。
在佛教和道教的双重影响下，汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主，其特点是追求清静恬淡，庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。
1.2 隋唐兴旺期
隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花艺术在宫廷中甚是流行，每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
隋唐时代花材以牡丹、芍药为主, 体现富丽之感。此花形体硕壮，色彩艳丽，花枝繁盛，结构严谨，装饰味浓，充满宫廷煊赫堂皇的气势，庄严大方。
1.3 宋元极盛期
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。北宋文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗,大抵好花,春时,城中无贵贱皆插花”，道出了青瓶红花的美丽画面。由此可见宋代时期的插花盛况。
由于政治变革,文化艺术不振，元代插花不及宋代兴盛，仅限于宫廷和少数文人，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱理学思想的束缚,多以表达个人心中的理想和抱负，出现了借花明志、借花消愁的“心象花”和追求自然神韵的“自由花”，表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒飘逸的风格。花材上也多选用诸如竹、桂、莲、灵芝等等富有象征性或具神韵的植物，而奇、怪、瘦、枯等木本、野花杂草也可作为“自由花”的插作材料。
1.4 明清成熟期
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。“十全厅堂瓶花”，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不齐，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世，如《花史左编》、《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》等。其中影响最为深远的是袁宏道的《瓶史》，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。
清代的插花艺术研究又有了新发展,形成了以自然美为主的插花风格,比较典型的是受中国盆景艺术的影响而形成的写景花和造型花。写景花,崇尚自然之真,它源于盆景栽植,以写实的手法重现大自然的景色,形式以盘花为主,也有瓶花。花材除棕榈、竹、荷等自然草木,还常衬以奇石或小景物,花型以直立、并列为主,注重造型的群体自然美,体现真实、清新自然美景。造型花,讲求造型之美,利用花材的谐音和意义,配合果蔬天然的色泽进行造型,把清雅的插花艺术用于年节吉庆,以吉祥为主题,寓花于意。如柏、柿、灵芝构成“百事如意”；铜钱、拂尘、万年青、李子构成“前程万里”等等。
清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。并在广州、上海和北京等主要城市优先发展起来，并通过各种全国性插花组织带动全国插花艺术的发展。
2 中国传统插花特点
2.1 崇尚自然，高于自然
崇尚自然、师法自然而高于自然是中国传统插花的艺术指导思想，插作时充分考虑花草树木的生长规律和自然形态,但绝非简单地摹仿这些原始形态, 而是有创意地加以造型、修剪、设色等艺术加工, 从而表现一个精练概括、抽象的自然, 使作品达到一种“虽由人作, 宛若天开”的境界。《瓶花谱》在“插储”一节里有述：“若止插一枝，须择枝柯奇古，屈曲斜袅者；欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者。或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。”这里强调插花枝条要自然优美。因此东方式插花艺术创作是一个源于自然、
再现自然、高于自然的过程。
2.2 讲求意境, 寓意于花
中国传统插花讲究诗情画意，注重意境创作，不仅注重花材形体美和色彩美，更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。利用花材的属性、谐音、品格或形态来达到借物寓意、寓情于景、以形传神、使人遐想、耐人寻味的效果, 以有限的形象引发欣赏者无限的想象。如百合寓意百年好合、万事如意；桃花预示好运将至；石榴、慈姑代表子孙满堂、后代繁荣, 这些是以花木形象谐音寓意, 而梅花傲雪凌霜, 象征不畏严寒、坚忍不拔的精神；荷花出淤泥而不染表示纯洁无邪则是以花木生长习性寓意等, 可以说意境是东方式插花艺术最高的形式美。正如明代袁宏道《瓶史》中概述:“呈于象, 感于目, 会于心, 而口不能言, 口能言之而意又不解, 划然示我意象之表也。”
2.3 注重线条，构图简洁
线条是中国画笔墨观, 这种理念同样也将它运用于插花艺术之中, 通过千姿百态花木枝叶的外轮廓线组成各种造型并融合到整个作品构图中去, 来表现不同的外延美与内涵美, 或气势刚劲或纤细秀丽； 或一泻千里或蜿蜒曲折；或高低错落或疏密有致, 正如各种线条统摄到中国山水画面中一样，增添了作品如画的意趣。构图讲究简洁，花枝少而花色清新，造型不拘泥形式，自然活泼。布局结构讲究疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生。袁宏道在《瓶史》“宜称”一节里说：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种、三种。高低疏密如花苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行⋯⋯夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。如子瞻之文，随意断续；青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也。”
2.4 作品命名, 画龙点睛
中国式传统插花一般都由作者取了一个恰当的名字, 这样可烘托作品的主题, 在作者与欣赏者之间产生共鸣, 引导欣赏者对作品产生联想。插花作品有的是先立主题命名, 然后围绕命题进行选材、构思创作, 如2006 年9 月在宁波举办的“中国插花艺术大赛暨首届宁波花卉园艺博览会”上, 主办方就规定了《夏之恋》、《秋之韵》、《家宴》和《奥运颁奖用花》这四大命题, 由参赛者去联想与创意。有的是作品完成之后根据其表现题材、主题等内容再命名, 方式多样,有以花材的特性、形象来命名; 有以自然山水风光、四季景观变化来命名; 有以作者一种情愫和情感来命名; 有以借鉴古诗词曲赋来命名等等。命名对作品的意境起到了画龙点睛的作用, 使作品更具有艺术魅力, 这也是东方式插花引人入胜、赏乐无穷的特点之一。
中国传统插花的历史发展，对其特点形成有很深远的影响，尤其是宋代的理念花和清代的写景花是现代中国式插花最贴近的雏形。中国传统插花以其深厚的文化基础、独特的美学观念、深刻的民族寓意在世界插花届站有独特优势，秉持特色、勇于创新将是中国传统插花得以发展的要素。
参考文献：
[1]林凤琼.中国传统插花的风格特点.广西林业，2007，2：50-51.
[2]小 芹. 中国传统插花的风格特点.湖南林业，2006，7：32.
[3]林 木. 东西方插花艺术对比.湖南林业，2007，1：30.
[4]杨 斌. 也谈东方式传统插花的艺术风格和特点.花卉园艺：51.
[5]徐卓颖， 陈利萍.我国花文化中的插花意境.职业教育研究，2006，4：26-27.
[6] 刘峄. 浅谈“线”在插花艺术造型中的作用. 天津农学院学报，2007，（14）1：39-42.