第一讲 贝多芬和欧洲古典音乐
《命运交响曲》相信大家都听过。不少人就是从听这部贝多芬的代表作开始走上欣赏古典音乐道路的。如果你说在听了《命运交响曲》后，会感到振奋、激昂，会觉得浑身带劲。这就对了！说明你已经从《命运交响曲》的旋律中感受到贝多芬与命运作斗争的精神力量了。
欣赏欧洲古典音乐，不可不了解它的发展概况。今天我就与各位朋友一起进入欧洲古典音乐的园地，去那里信步徜徉。
我们现在所谈的古典音乐，指的是欧洲十八、十九世纪的音乐。但在严格的音乐史著作中，并不把它们一概归入“古典”范围。譬如大家喜爱的《梦幻曲》的作者舒曼，应归入“浪漫乐派”；而那首用急速演奏的《野蜂飞舞》，它的作者里姆斯基·柯萨科夫，则属于俄罗斯“民族乐派”。
古典音乐的始祖也不是贝多芬。在他之前，还有很多重要人物，至少有四个名字在音乐史上是熠熠生辉的，那就是：亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特。
从十六世纪文艺复兴末期到十八世纪中叶启蒙运动发生，在欧洲是一段复杂而充满矛盾的时期。各国资本主义的发展很不平衡：有的国家如英国已完成资产阶级革命；有的国家如德国仍处于政治落后的状态；有的国家如意大利则仍在天主教的黑暗势力统治下。正是在那政治最黑暗、经济最落后、生活最苦闷的国家里，音乐成了人们用来表达思想感情的有力工具。意大利人创造了新的音乐体裁——意大利式的歌剧和奏鸣曲；而德国则在同一年诞生了两位伟大的音乐家：亨德尔（1685-1759）和巴赫（1685-1750）。他们的成就表现在不同的方面，前者以创作清唱剧和歌剧为主，后者以创作器乐为主。然而他们都是承前启后的枢纽人物，一方面总结了文艺复兴以来的重要创作经验，一方面又为表达时代的新思想、新内容探索并积累了新经验，为后来启蒙时期的音乐发展开辟了道路。
海顿（1732-1809）和莫扎特（1756-1791）是比亨德尔和巴赫约晚半个世纪出现的奥地利音乐家。十八世纪下半叶的奥地利，由于奥皇实行“开明专制”而一时呈现出欣欣向荣的局面，首都维也纳成了当时欧洲的音乐中心，形成了一个维也纳古典乐派。这个乐派的奠基人便是海顿和莫扎特。他们两人从小就显露出音乐上的特殊才华，尤其是莫扎特，四岁即能作曲，八岁时已在伦敦演奏自己的作品。然而他们的社会地位都很卑微，只能在贵族门下充当宫廷乐师。他们都很多产。海顿一生创作了一百二十五首交响曲和大量其他形式的乐曲。莫扎特除《费加罗的婚礼》等二十二部歌剧外，还创作了四十九首交响曲和大量其他作品。他们的乐曲都有一种清新明朗的色彩，洋溢着健康愉快的情趣。这种色彩和情趣反映了人们在启蒙思想的影响下对未来的美好憧憬。
当海顿和莫扎特于1781年在维也纳相识并结下亲密友谊的时候，古典乐派的第三位代表刚刚在德国波恩加入一个乐团，担任管风琴师的助手。此人就是伟大的贝多芬（1770-1827），那年他才十一岁。又过了十一年，他也来到维也纳并从此定居下来。与他的前辈不同的是，贝多芬不仅青年时代就接受了启蒙思想的熏陶，而且是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他一生的行事上，可以清楚地看到启蒙运动和大革命打下的烙印，这烙印又鲜明地反映到创作中，人格和风格融溶在一起。贝多芬蔑视权贵，认为智慧、勤劳和天才高于显贵和富有。有一次，一个公爵强要贝多芬为当时占领维也纳的法国军官演奏。贝多芬激于爱国热情，愤然离去。事后他写信给这个公爵说：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身，而我所以成为贝多芬，则是靠我自己。公爵现在有的是，将来也有的是，贝多芬却只有一个。”同时他在给朋友们的信中却表示：“如果我们祖国能再富裕一些的话，那么我将只为穷人们的福利而演奏我的艺术。哦！那是多么幸福的时刻啊！”贝多芬的这种民主思想指导着他的创作，他深信自己的创作对人类是有益的。他曾说：“音乐应当使
人类的精神爆发出火花。”“自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。”
贝多芬一生创作了九部交响曲、七部器乐协奏曲、三十二首钢琴奏鸣曲和大量其他作品。他的多数作品的主题都是英雄性的。用一句话来概括，就是从痛苦到欢乐，从黑暗到光明，通过斗争走向胜利。贝多芬自己的一生很不幸：耳聋的折磨，爱情的不如意，经济的窘迫，都给他带来痛苦。然而这一切不能压倒贝多芬。他以坚强的毅力战胜了命运，战胜了痛苦，也战胜了社会的庸俗。在他的作品中，没有低抑悲观的调子，更没有低级趣味。他也描写痛苦和不幸，但最后作品中的英雄总是能战胜痛苦和不幸，走向胜利和欢乐。这是贝多芬的精神，也是资产阶级处于上升时期的时代精神。
贝多芬既是古典乐派的集大成者，又是浪漫乐派的先驱。1815年，随着拿破仑的失败和欧洲封建势力的复辟，各国人民又一次陷入痛苦和黑暗的深渊。在启蒙运动时期，人们“相信理性一定能取得胜利”，因此像莫扎特这样的音乐家，尽管自身命运很不幸，作品中却洋溢着诱人的生活乐趣。而这时人们对“理性”的幻想已经破灭，对现实充满失望，于是在艺术上也形成了与古典主义截然不同的另一种创作方法，即浪漫主义。浪漫主义的主要特征是：
一、反对理性，注重感情，作品通常具有热情奔放的色彩。二、题材常常不是取自现实，而是取自历史，取自国外，取自民间传说。三、充满幻想，把音乐中的幻想境界扩充到罕见的地步。四、与莫扎特不同的是，他们不回避自身的不幸，作品中常常浸透了传记性的自白。在贝多芬晚期的作品中，已经具有若干浪漫主义的色彩，但作为浪漫主义真正代表的却是奥地利的舒伯特（1797-1828）和德国的韦伯（1786-1826）。继而起之的则有德国的门德尔松（1809-1847）、舒曼（1810-1856）、瓦格纳（1813-1883）、法国的柏寥兹（1803-1869）、波兰的肖邦（1810-1849）、匈牙利的李斯特（1811-1886）等一大批音乐家。他们的成就各不相同。如舒伯特是“歌曲之王”，但也创作了《未完成交响曲》等著名器乐作品；韦伯是德国民族歌剧的创始人。舒曼、柏寥兹、李斯特既是杰出的作曲家，又是卓越的音乐评论家。他们宣传过许多同时代人的作品，为捍卫与他们相近的音乐而慷慨行文。如舒曼在评论肖邦的文章中便用了这样一句举世闻名的结语：“脱帽吧，先生们，天才就在我们的面前。”肖邦是一位钢琴大师，在他的作品中充满着对祖国波兰的深情。而瓦格纳的成就则表现在歌剧和由他首创的乐剧方面。
十九世纪下半叶的欧洲，音乐继续呈现出群星灿烂的局面。浪漫主义仍是主流，同时产生了新的乐派。在德国，出瓦格纳外，又出现了勃拉姆斯（1833-1897），他受过浪漫主义的熏陶，但在自己的创作中却尽力发扬德国古典音乐的传统，因而被视为“新古典主义”的始祖。在意大利，长寿的威尔第（1813-1901）在十九世纪上半叶已崭露头角，此时仍然卓享盛誉。他最驰名的歌剧是《弄臣》、《茶花女》、和《行吟诗人》。在奥地利，轻音乐获得发展，诞生了“圆舞曲之王”施特劳斯（1825-1899）。在法国，则出现了奥芬巴赫（1819-1880）的盛极一时的轻歌剧。此外还有古诺（1818-1893）、马斯奈（1842-1912）、比才（1838-1875）也都是著名的歌剧作曲家。我们所熟悉的《卡门》便是比才最优秀的作品。
在南欧、北欧和东欧，与建立和发展民族国家的要求相适应，这时兴起了民族乐派。这一乐派的作曲家大都富于爱国热情，追求音乐的民族风格。如挪威民族乐派的奠基者格里格（1843-1907）就曾说过：“无论祖国的前途如何，要是把我和挪威分开，那就等于割掉我的手臂和双腿”。他的创作甚丰，最著名的是《a小调钢琴协奏曲》和《培尔·金特》组曲。西班牙民族乐派的代表人物是阿尔贝尼斯（1860-1909）。捷克民族乐派的代表是斯美塔那（1824-1884）和德伏夏克（1841-1908），《新世界（又名）交响曲》便是后者最优美的交响曲作品。俄罗斯民族乐派的奠基者是格林卡（1804-1857），而到十九世纪下半叶出现了由巴拉基列夫（1837-1910）、居伊（1835-1918）、穆索尔斯基（1839-1881）、里姆斯基·柯萨科夫（1844-1908）、和鲍罗廷（1833-1887）五人组成的“强力集团”。他们以发扬民族音乐为宗旨，对俄国音乐的发展具有重要影响。与“强力集团”处于同一时期的柴可夫
斯基（1840-1893）是俄国成就最大的音乐家。他的作品反映了俄国资产阶级知识分子在沙皇统治下渴求个人幸福的意愿和惶惑苦闷的心绪。他的代表作是《第六交响曲》（悲怆）。此外，舞曲《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《叶甫根尼·奥涅金》等不少作品也为我国听众所熟悉。
十八、十九世纪的欧洲音乐是个琳琅满目的宝库。限于篇幅，我不可能对所有杰出的音乐家都一一介绍。譬如《天鹅（之死）》的作者圣·桑，我就未能提及。又如对印象派音乐及其创始者德彪西，也未能加以评述。相信大家在阅读外国音乐史和聆听外国音乐的过程中，将获得较系统、较完整的古典音乐知识。
第一讲 贝多芬和欧洲古典音乐
《命运交响曲》相信大家都听过。不少人就是从听这部贝多芬的代表作开始走上欣赏古典音乐道路的。如果你说在听了《命运交响曲》后，会感到振奋、激昂，会觉得浑身带劲。这就对了！说明你已经从《命运交响曲》的旋律中感受到贝多芬与命运作斗争的精神力量了。
欣赏欧洲古典音乐，不可不了解它的发展概况。今天我就与各位朋友一起进入欧洲古典音乐的园地，去那里信步徜徉。
我们现在所谈的古典音乐，指的是欧洲十八、十九世纪的音乐。但在严格的音乐史著作中，并不把它们一概归入“古典”范围。譬如大家喜爱的《梦幻曲》的作者舒曼，应归入“浪漫乐派”；而那首用急速演奏的《野蜂飞舞》，它的作者里姆斯基·柯萨科夫，则属于俄罗斯“民族乐派”。
古典音乐的始祖也不是贝多芬。在他之前，还有很多重要人物，至少有四个名字在音乐史上是熠熠生辉的，那就是：亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特。
从十六世纪文艺复兴末期到十八世纪中叶启蒙运动发生，在欧洲是一段复杂而充满矛盾的时期。各国资本主义的发展很不平衡：有的国家如英国已完成资产阶级革命；有的国家如德国仍处于政治落后的状态；有的国家如意大利则仍在天主教的黑暗势力统治下。正是在那政治最黑暗、经济最落后、生活最苦闷的国家里，音乐成了人们用来表达思想感情的有力工具。意大利人创造了新的音乐体裁——意大利式的歌剧和奏鸣曲；而德国则在同一年诞生了两位伟大的音乐家：亨德尔（1685-1759）和巴赫（1685-1750）。他们的成就表现在不同的方面，前者以创作清唱剧和歌剧为主，后者以创作器乐为主。然而他们都是承前启后的枢纽人物，一方面总结了文艺复兴以来的重要创作经验，一方面又为表达时代的新思想、新内容探索并积累了新经验，为后来启蒙时期的音乐发展开辟了道路。
海顿（1732-1809）和莫扎特（1756-1791）是比亨德尔和巴赫约晚半个世纪出现的奥地利音乐家。十八世纪下半叶的奥地利，由于奥皇实行“开明专制”而一时呈现出欣欣向荣的局面，首都维也纳成了当时欧洲的音乐中心，形成了一个维也纳古典乐派。这个乐派的奠基人便是海顿和莫扎特。他们两人从小就显露出音乐上的特殊才华，尤其是莫扎特，四岁即能作曲，八岁时已在伦敦演奏自己的作品。然而他们的社会地位都很卑微，只能在贵族门下充当宫廷乐师。他们都很多产。海顿一生创作了一百二十五首交响曲和大量其他形式的乐曲。莫扎特除《费加罗的婚礼》等二十二部歌剧外，还创作了四十九首交响曲和大量其他作品。他们的乐曲都有一种清新明朗的色彩，洋溢着健康愉快的情趣。这种色彩和情趣反映了人们在启蒙思想的影响下对未来的美好憧憬。
当海顿和莫扎特于1781年在维也纳相识并结下亲密友谊的时候，古典乐派的第三位代表刚刚在德国波恩加入一个乐团，担任管风琴师的助手。此人就是伟大的贝多芬（1770-1827），那年他才十一岁。又过了十一年，他也来到维也纳并从此定居下来。与他的前辈不同的是，贝多芬不仅青年时代就接受了启蒙思想的熏陶，而且是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他一生的行事上，可以清楚地看到启蒙运动和大革命打下的烙印，这烙印又鲜明地反映到创作中，人格和风格融溶在一起。贝多芬蔑视权贵，认为智慧、勤劳和天才高于显贵和富有。有一次，一个公爵强要贝多芬为当时占领维也纳的法国军官演奏。贝多芬激于爱国热情，愤然离去。事后他写信给这个公爵说：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身，而我所以成为贝多芬，则是靠我自己。公爵现在有的是，将来也有的是，贝多芬却只有一个。”同时他在给朋友们的信中却表示：“如果我们祖国能再富裕一些的话，那么我将只为穷人们的福利而演奏我的艺术。哦！那是多么幸福的时刻啊！”贝多芬的这种民主思想指导着他的创作，他深信自己的创作对人类是有益的。他曾说：“音乐应当使
人类的精神爆发出火花。”“自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。”
贝多芬一生创作了九部交响曲、七部器乐协奏曲、三十二首钢琴奏鸣曲和大量其他作品。他的多数作品的主题都是英雄性的。用一句话来概括，就是从痛苦到欢乐，从黑暗到光明，通过斗争走向胜利。贝多芬自己的一生很不幸：耳聋的折磨，爱情的不如意，经济的窘迫，都给他带来痛苦。然而这一切不能压倒贝多芬。他以坚强的毅力战胜了命运，战胜了痛苦，也战胜了社会的庸俗。在他的作品中，没有低抑悲观的调子，更没有低级趣味。他也描写痛苦和不幸，但最后作品中的英雄总是能战胜痛苦和不幸，走向胜利和欢乐。这是贝多芬的精神，也是资产阶级处于上升时期的时代精神。
贝多芬既是古典乐派的集大成者，又是浪漫乐派的先驱。1815年，随着拿破仑的失败和欧洲封建势力的复辟，各国人民又一次陷入痛苦和黑暗的深渊。在启蒙运动时期，人们“相信理性一定能取得胜利”，因此像莫扎特这样的音乐家，尽管自身命运很不幸，作品中却洋溢着诱人的生活乐趣。而这时人们对“理性”的幻想已经破灭，对现实充满失望，于是在艺术上也形成了与古典主义截然不同的另一种创作方法，即浪漫主义。浪漫主义的主要特征是：
一、反对理性，注重感情，作品通常具有热情奔放的色彩。二、题材常常不是取自现实，而是取自历史，取自国外，取自民间传说。三、充满幻想，把音乐中的幻想境界扩充到罕见的地步。四、与莫扎特不同的是，他们不回避自身的不幸，作品中常常浸透了传记性的自白。在贝多芬晚期的作品中，已经具有若干浪漫主义的色彩，但作为浪漫主义真正代表的却是奥地利的舒伯特（1797-1828）和德国的韦伯（1786-1826）。继而起之的则有德国的门德尔松（1809-1847）、舒曼（1810-1856）、瓦格纳（1813-1883）、法国的柏寥兹（1803-1869）、波兰的肖邦（1810-1849）、匈牙利的李斯特（1811-1886）等一大批音乐家。他们的成就各不相同。如舒伯特是“歌曲之王”，但也创作了《未完成交响曲》等著名器乐作品；韦伯是德国民族歌剧的创始人。舒曼、柏寥兹、李斯特既是杰出的作曲家，又是卓越的音乐评论家。他们宣传过许多同时代人的作品，为捍卫与他们相近的音乐而慷慨行文。如舒曼在评论肖邦的文章中便用了这样一句举世闻名的结语：“脱帽吧，先生们，天才就在我们的面前。”肖邦是一位钢琴大师，在他的作品中充满着对祖国波兰的深情。而瓦格纳的成就则表现在歌剧和由他首创的乐剧方面。
十九世纪下半叶的欧洲，音乐继续呈现出群星灿烂的局面。浪漫主义仍是主流，同时产生了新的乐派。在德国，出瓦格纳外，又出现了勃拉姆斯（1833-1897），他受过浪漫主义的熏陶，但在自己的创作中却尽力发扬德国古典音乐的传统，因而被视为“新古典主义”的始祖。在意大利，长寿的威尔第（1813-1901）在十九世纪上半叶已崭露头角，此时仍然卓享盛誉。他最驰名的歌剧是《弄臣》、《茶花女》、和《行吟诗人》。在奥地利，轻音乐获得发展，诞生了“圆舞曲之王”施特劳斯（1825-1899）。在法国，则出现了奥芬巴赫（1819-1880）的盛极一时的轻歌剧。此外还有古诺（1818-1893）、马斯奈（1842-1912）、比才（1838-1875）也都是著名的歌剧作曲家。我们所熟悉的《卡门》便是比才最优秀的作品。
在南欧、北欧和东欧，与建立和发展民族国家的要求相适应，这时兴起了民族乐派。这一乐派的作曲家大都富于爱国热情，追求音乐的民族风格。如挪威民族乐派的奠基者格里格（1843-1907）就曾说过：“无论祖国的前途如何，要是把我和挪威分开，那就等于割掉我的手臂和双腿”。他的创作甚丰，最著名的是《a小调钢琴协奏曲》和《培尔·金特》组曲。西班牙民族乐派的代表人物是阿尔贝尼斯（1860-1909）。捷克民族乐派的代表是斯美塔那（1824-1884）和德伏夏克（1841-1908），《新世界（又名）交响曲》便是后者最优美的交响曲作品。俄罗斯民族乐派的奠基者是格林卡（1804-1857），而到十九世纪下半叶出现了由巴拉基列夫（1837-1910）、居伊（1835-1918）、穆索尔斯基（1839-1881）、里姆斯基·柯萨科夫（1844-1908）、和鲍罗廷（1833-1887）五人组成的“强力集团”。他们以发扬民族音乐为宗旨，对俄国音乐的发展具有重要影响。与“强力集团”处于同一时期的柴可夫
斯基（1840-1893）是俄国成就最大的音乐家。他的作品反映了俄国资产阶级知识分子在沙皇统治下渴求个人幸福的意愿和惶惑苦闷的心绪。他的代表作是《第六交响曲》（悲怆）。此外，舞曲《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《叶甫根尼·奥涅金》等不少作品也为我国听众所熟悉。
十八、十九世纪的欧洲音乐是个琳琅满目的宝库。限于篇幅，我不可能对所有杰出的音乐家都一一介绍。譬如《天鹅（之死）》的作者圣·桑，我就未能提及。又如对印象派音乐及其创始者德彪西，也未能加以评述。相信大家在阅读外国音乐史和聆听外国音乐的过程中，将获得较系统、较完整的古典音乐知识。