浅谈我最喜欢的摄影师的艺术风格 对于我自己来说，比较喜欢人像的拍摄。最喜欢的外国摄影师是20世纪享誉世界的人像摄影大师优素福·卡什，他拍摄了数以百计20世纪重要人物的肖像，包括著名的政治家、作家、诗人、音乐家、画家、演员，以及普通民众等，被誉为" 摄影界的伦勃朗" 。他作为唯一的加拿大人和摄影家，被收录百名20世纪最有影响力人物的《世界名人录》中。他为丘吉尔拍摄的《怒吼的狮子》，成为人像摄影史上的经典趣闻，对全世界反法西斯战斗也起了积极的影响。
卡什的肖像照片自成一家。他爱用一台8X10英寸的大相机，配一个结像十分清晰的爱克塔境头焦距14丛拍照时光圈缩得很小，并采用8 X IO英 寸的大页片。因此，他的肖像照片，张张都能做到层次丰富，影纹清晰，质感强烈，皮肤上 的纹理、毛孔、胡须，全部历历可数。他使用好莱坞式的传统照明方法, 特别对高光的运用, 形成了他作品的特色. 在他的照片中, 人物的每根头发、每个汗毛孔和皮肤上的皱纹都栩栩如生. 卡什拍摄肖像主要通过用光表现人物的头部和手部. 他通常使用深色背静, 使肖像显得庄重和高大. 卡什将他的肖像看作历史文献. 他注意人物的外形, 但更注意人物的心理和精神风貌. 他认为在拍摄肖像时总有一个”真实的瞬间” ,只要抓住他, 便能更好地表现人物内在的力量, 从而表现人物的伟大.
在表现人物的时候，他除了关注任务脸部的表情之外，还特别注重手的积极作用。 尤其是在拍摄那些经常运用双手来表达思想的感情政治家、音乐家、画家时，总是 设法把人物的双手组织到画面里去，进一步扩大和丰富肖像照片的表现力。 在灯光的运用方面，卡什不象通常照相馆那样求平求稳，而是大胆处理。他的主光 和辅光的光比，有时大到1：3、1：4，有时主光仅仅被用来勾勒出人物的轮廓，人
物的面孔大部分处在阴影之中，但阴影部分又有非常丰富细腻的层次。 卡什属于这样一种摄影家：他不仅仅满足于用精良的摄影器材和掌握熟练的摄影技 巧与技术，而且力求具备丰富的知识、广泛的兴趣和爱好。卡什认为，只有这样才 能排出有深刻内涵、动人心魄的肖像作品来.
卡什有一幅自摄像，这幅自摄像的难度甚大：在灯光的运用上，一方面要用逆光透射 出底片上的影像，另一方面又要用一强一弱两盏侧光照明脸面，脸和举起的底片又 离得那么近。卡什成功地避免了灯光的彼此干扰，显示出这位肖像大师在摄影用光 上的深厚功力。
我喜欢的中国人像摄影师则是现任《中国日报》总编辑助理、中国摄影家协王文澜的摄影观随着他对摄影的理解而改变，他更多的转向对社会生活的表达。这是他自己在摄影上比较大的转型。我们把他的摄影如果分成两个时代的话，那他第一个时代的摄影还比较多的是跟社会的意识形态是同步的。后面的一个时
代则更多的表现小人物---------小人物的喜怒哀乐，小人物的日常生活，而这正是生活中间最深刻的东西。 王文澜比较多的关注的是社会中间人和人的关系。恰恰是这样的照片构成了世俗生活断代史。新闻图片有一种以美学为主要基础的图片，王文澜的照片就是这样的。在他的图片不会有特别敏锐的新闻，用我的说法是有比较坚硬的东西。他的片子其实更多的兴趣是记录他眼里的一个世俗生活，那么这样一种照片可能在中国的新闻摄影中间显得很特殊。这种东西你细细来看很有意思。它超越了意识形态。王文澜不仅仅是摄影家，他还是摄影的组织者，他这个身份非常重要。
《中国日报》对图片的关注和对图片的判断能力，对于媒体的图片意识确实起到很重要的推动作用，在中国的媒体发展史上值得提一笔。而《中国日报》把图片用大，提高图片水准，在传媒图片意识的角度来讲，王文澜功不可没。王文澜有北京人特有的那种幽默感。他明白的事情不少，但不一定全部都说出来。比起其他代的人身上有一种更加坚韧东西，在王文澜身上可能这种坚韧的东西是比较内向和不容易触摸的
王文澜是喜欢想事情的人。第一个印象就是他经常沉默的那种脸孔。但他的身体语言告诉人，他是喜欢想事情的人。王文澜工作如果是在新疆，或者在贵州，或者在其他的地方，可能他也会像别人一样。但是王文澜在中国的首都北京，在一份中国最大的英文报纸工作，这给他提供了很多很多场面，打开他的眼界。北京给他提供了一个很好的土壤。
对比两位大师，优素福·卡什拍摄的大都是名人政要，而王文澜表现的则是朴实的、日常的生活，几乎天天可以看的到的生活。王文澜拍摄的东西较杂乱，而，优素福·卡什非常专注的拍摄人物的近景。两位大师各有千秋，每一种风格都是我需要学习的都是未来摄影工作中可以借鉴的，希望通过学习他们的风格，对自己的摄影技术有更大的帮助。
浅谈我最喜欢的摄影师的艺术风格 对于我自己来说，比较喜欢人像的拍摄。最喜欢的外国摄影师是20世纪享誉世界的人像摄影大师优素福·卡什，他拍摄了数以百计20世纪重要人物的肖像，包括著名的政治家、作家、诗人、音乐家、画家、演员，以及普通民众等，被誉为" 摄影界的伦勃朗" 。他作为唯一的加拿大人和摄影家，被收录百名20世纪最有影响力人物的《世界名人录》中。他为丘吉尔拍摄的《怒吼的狮子》，成为人像摄影史上的经典趣闻，对全世界反法西斯战斗也起了积极的影响。
卡什的肖像照片自成一家。他爱用一台8X10英寸的大相机，配一个结像十分清晰的爱克塔境头焦距14丛拍照时光圈缩得很小，并采用8 X IO英 寸的大页片。因此，他的肖像照片，张张都能做到层次丰富，影纹清晰，质感强烈，皮肤上 的纹理、毛孔、胡须，全部历历可数。他使用好莱坞式的传统照明方法, 特别对高光的运用, 形成了他作品的特色. 在他的照片中, 人物的每根头发、每个汗毛孔和皮肤上的皱纹都栩栩如生. 卡什拍摄肖像主要通过用光表现人物的头部和手部. 他通常使用深色背静, 使肖像显得庄重和高大. 卡什将他的肖像看作历史文献. 他注意人物的外形, 但更注意人物的心理和精神风貌. 他认为在拍摄肖像时总有一个”真实的瞬间” ,只要抓住他, 便能更好地表现人物内在的力量, 从而表现人物的伟大.
在表现人物的时候，他除了关注任务脸部的表情之外，还特别注重手的积极作用。 尤其是在拍摄那些经常运用双手来表达思想的感情政治家、音乐家、画家时，总是 设法把人物的双手组织到画面里去，进一步扩大和丰富肖像照片的表现力。 在灯光的运用方面，卡什不象通常照相馆那样求平求稳，而是大胆处理。他的主光 和辅光的光比，有时大到1：3、1：4，有时主光仅仅被用来勾勒出人物的轮廓，人
物的面孔大部分处在阴影之中，但阴影部分又有非常丰富细腻的层次。 卡什属于这样一种摄影家：他不仅仅满足于用精良的摄影器材和掌握熟练的摄影技 巧与技术，而且力求具备丰富的知识、广泛的兴趣和爱好。卡什认为，只有这样才 能排出有深刻内涵、动人心魄的肖像作品来.
卡什有一幅自摄像，这幅自摄像的难度甚大：在灯光的运用上，一方面要用逆光透射 出底片上的影像，另一方面又要用一强一弱两盏侧光照明脸面，脸和举起的底片又 离得那么近。卡什成功地避免了灯光的彼此干扰，显示出这位肖像大师在摄影用光 上的深厚功力。
我喜欢的中国人像摄影师则是现任《中国日报》总编辑助理、中国摄影家协王文澜的摄影观随着他对摄影的理解而改变，他更多的转向对社会生活的表达。这是他自己在摄影上比较大的转型。我们把他的摄影如果分成两个时代的话，那他第一个时代的摄影还比较多的是跟社会的意识形态是同步的。后面的一个时
代则更多的表现小人物---------小人物的喜怒哀乐，小人物的日常生活，而这正是生活中间最深刻的东西。 王文澜比较多的关注的是社会中间人和人的关系。恰恰是这样的照片构成了世俗生活断代史。新闻图片有一种以美学为主要基础的图片，王文澜的照片就是这样的。在他的图片不会有特别敏锐的新闻，用我的说法是有比较坚硬的东西。他的片子其实更多的兴趣是记录他眼里的一个世俗生活，那么这样一种照片可能在中国的新闻摄影中间显得很特殊。这种东西你细细来看很有意思。它超越了意识形态。王文澜不仅仅是摄影家，他还是摄影的组织者，他这个身份非常重要。
《中国日报》对图片的关注和对图片的判断能力，对于媒体的图片意识确实起到很重要的推动作用，在中国的媒体发展史上值得提一笔。而《中国日报》把图片用大，提高图片水准，在传媒图片意识的角度来讲，王文澜功不可没。王文澜有北京人特有的那种幽默感。他明白的事情不少，但不一定全部都说出来。比起其他代的人身上有一种更加坚韧东西，在王文澜身上可能这种坚韧的东西是比较内向和不容易触摸的
王文澜是喜欢想事情的人。第一个印象就是他经常沉默的那种脸孔。但他的身体语言告诉人，他是喜欢想事情的人。王文澜工作如果是在新疆，或者在贵州，或者在其他的地方，可能他也会像别人一样。但是王文澜在中国的首都北京，在一份中国最大的英文报纸工作，这给他提供了很多很多场面，打开他的眼界。北京给他提供了一个很好的土壤。
对比两位大师，优素福·卡什拍摄的大都是名人政要，而王文澜表现的则是朴实的、日常的生活，几乎天天可以看的到的生活。王文澜拍摄的东西较杂乱，而，优素福·卡什非常专注的拍摄人物的近景。两位大师各有千秋，每一种风格都是我需要学习的都是未来摄影工作中可以借鉴的，希望通过学习他们的风格，对自己的摄影技术有更大的帮助。