中国各时期绘画特点
魏晋南北朝时期：
中国的绘画发展到了魏晋南北朝时期，其本来简略明晰的绘画变得繁复起来。作为绘画走向成熟的标志之一，画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。具体表现为：人物画有了新的发展，如东晋顾恺之的《洛神赋图》与《女史箴图》，代表了这一时期人物画艺术的新发展；山水画在南北朝后期作为独立画种出现了。这一时期绘画的主要特点是取材于民间故事或神话，服务于政教。
隋唐时期：
隋代的绘画风格，承前启后，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来，展子虔创作了最早的卷轴山水画《游春图》。 到了唐朝，人物画和鞍马画取得了非凡的成就，如阎立本的《步辇图》，张萱、周昉的仕女画，吴道子“吴带当风”，韩滉的马，韩干的牛，开始描绘日常生活，造型更生动，对心理的刻画也惟妙惟肖。而山水画，在这一时期青绿山水和水墨山水就划分出来了，到了唐朝后期，山水画还发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。花鸟画在唐朝后期也渐渐发展起来。另外，文人画也在此时出现了。绘画在这一时期创造出清新鲜明富有特色的民族风格，并在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，洋溢着浓郁的世俗气息。
五代十国时期：
五代十国时继承唐代的传统并出现新的变化，尤其以山水画和花鸟画方面的发展最为显著。人物画的传神写照能力有所提高，对人物的心理描写刻画至微，如五代南唐时期顾闳中《韩熙载夜宴图》，将韩熙载欲逃过李后主猜疑的画面很好表现了出来。在山水画方面，“皴法”在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，以风格来划分可分为南北两派。北派的代表画家有荆浩、关同等，善于描写雄伟壮美的全景式山水；南派以董源、巨然为代表，擅长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。此时的花鸟画已摆脱唐代作为装饰艺术的要求，写实风格得到进一步发扬，如黄荃的《写生珍禽图》。
宋元时期：
宋朝，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。 文人画在宋朝已基本成形，在画上题字盖印已成为开辟了书画题跋的新天地，如苏轼提出的“书画本一律”，以及米芾的米氏山水。在山水画方面，画家们把自己对自然的感悟融入山水画创作之中，搜奇异峰峦，创穷极造化，这一时期的山水画创作达到了顶峰。如范宽的《雪景寒林图》可称作山水画的巅峰之作。宋朝的花鸟画已成为抒发画家心理的方法，他们极注重对动植物形象情状的观察研究，如崔白的《双喜图》。另外在宋代，风俗画盛行，最典型的北宋张择端的《清明上河图》，将北宋市井的繁华描绘的淋漓尽致。北宋绘画的特点是丰富的艺术表现的手法，直接并间接地反映了现实生活。
元朝时期取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。元代以山水画为最盛，如赵孟頫的《鹊华秋色图》以水墨间青绿着色，追求建华，雅逸和清幽，风格“一洗工气”。受宋朝影响，花鸟画以梅兰竹石为主体的文人画广泛流行，讲求自然和笔墨情趣，许多山水画家也兼擅水墨花鸟和梅兰竹石，如元四家中黄公望的《九峰雪霁图》中的浅降手法。总体来说，元朝绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。
明清时期：
明清时期，思想专制加强，尤其是清军入京后带来了许多社会动荡，一些有志之士有感于国家政权的丧失，故绘画艺术也达到了一个新的高峰。其绘画特点主要表现为以下几个方面：一是以林良和吕纪为代表的宫廷画家继承宋代宫廷画风宫廷绘画昌盛，如经典的《秋树聚禽图》与《牡丹锦鸟图》；其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起，如文征明的《真赏斋图》与唐伯虎的《秋风执扇图》，花鸟画在此时发展到了巅峰，如徐渭的《墨葡萄图》；其三，是西洋绘画的传入，如郎世宁给清朝绘画带来的巨大发展；其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能，故此时画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍，比如清朝时的“扬州画派”与“海上画派”，他们为清朝时期绘画的发展起到了重要的推动作用。
中国各时期绘画特点
魏晋南北朝时期：
中国的绘画发展到了魏晋南北朝时期，其本来简略明晰的绘画变得繁复起来。作为绘画走向成熟的标志之一，画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。具体表现为：人物画有了新的发展，如东晋顾恺之的《洛神赋图》与《女史箴图》，代表了这一时期人物画艺术的新发展；山水画在南北朝后期作为独立画种出现了。这一时期绘画的主要特点是取材于民间故事或神话，服务于政教。
隋唐时期：
隋代的绘画风格，承前启后，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来，展子虔创作了最早的卷轴山水画《游春图》。 到了唐朝，人物画和鞍马画取得了非凡的成就，如阎立本的《步辇图》，张萱、周昉的仕女画，吴道子“吴带当风”，韩滉的马，韩干的牛，开始描绘日常生活，造型更生动，对心理的刻画也惟妙惟肖。而山水画，在这一时期青绿山水和水墨山水就划分出来了，到了唐朝后期，山水画还发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。花鸟画在唐朝后期也渐渐发展起来。另外，文人画也在此时出现了。绘画在这一时期创造出清新鲜明富有特色的民族风格，并在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，洋溢着浓郁的世俗气息。
五代十国时期：
五代十国时继承唐代的传统并出现新的变化，尤其以山水画和花鸟画方面的发展最为显著。人物画的传神写照能力有所提高，对人物的心理描写刻画至微，如五代南唐时期顾闳中《韩熙载夜宴图》，将韩熙载欲逃过李后主猜疑的画面很好表现了出来。在山水画方面，“皴法”在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，以风格来划分可分为南北两派。北派的代表画家有荆浩、关同等，善于描写雄伟壮美的全景式山水；南派以董源、巨然为代表，擅长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。此时的花鸟画已摆脱唐代作为装饰艺术的要求，写实风格得到进一步发扬，如黄荃的《写生珍禽图》。
宋元时期：
宋朝，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。 文人画在宋朝已基本成形，在画上题字盖印已成为开辟了书画题跋的新天地，如苏轼提出的“书画本一律”，以及米芾的米氏山水。在山水画方面，画家们把自己对自然的感悟融入山水画创作之中，搜奇异峰峦，创穷极造化，这一时期的山水画创作达到了顶峰。如范宽的《雪景寒林图》可称作山水画的巅峰之作。宋朝的花鸟画已成为抒发画家心理的方法，他们极注重对动植物形象情状的观察研究，如崔白的《双喜图》。另外在宋代，风俗画盛行，最典型的北宋张择端的《清明上河图》，将北宋市井的繁华描绘的淋漓尽致。北宋绘画的特点是丰富的艺术表现的手法，直接并间接地反映了现实生活。
元朝时期取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。元代以山水画为最盛，如赵孟頫的《鹊华秋色图》以水墨间青绿着色，追求建华，雅逸和清幽，风格“一洗工气”。受宋朝影响，花鸟画以梅兰竹石为主体的文人画广泛流行，讲求自然和笔墨情趣，许多山水画家也兼擅水墨花鸟和梅兰竹石，如元四家中黄公望的《九峰雪霁图》中的浅降手法。总体来说，元朝绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。
明清时期：
明清时期，思想专制加强，尤其是清军入京后带来了许多社会动荡，一些有志之士有感于国家政权的丧失，故绘画艺术也达到了一个新的高峰。其绘画特点主要表现为以下几个方面：一是以林良和吕纪为代表的宫廷画家继承宋代宫廷画风宫廷绘画昌盛，如经典的《秋树聚禽图》与《牡丹锦鸟图》；其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起，如文征明的《真赏斋图》与唐伯虎的《秋风执扇图》，花鸟画在此时发展到了巅峰，如徐渭的《墨葡萄图》；其三，是西洋绘画的传入，如郎世宁给清朝绘画带来的巨大发展；其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能，故此时画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍，比如清朝时的“扬州画派”与“海上画派”，他们为清朝时期绘画的发展起到了重要的推动作用。