音乐表演专业(专科) 介绍
一、专业代码与专业名称
专业代码：670202
专业名称：音乐表演
二、专业培养目标
培养目标：本专业主要培养培养德、智、体、全面发展的，具备系统扎实的艺术学基础理论和基本知识，掌握音乐表演专业应具备的基本技能和方法，能在专业艺术团体、厂矿、企业、社区或中小学从事演奏、演唱或教学工作的技术应用型专门人才。
三、业务培养要求
1、知识要求：本专业采取理论与实践相结合的教学方法，学生通过三年学习，掌握从事音乐表演所必需的专业基本理论和基本知识，熟悉基本音乐表演常识。
2、基本技能要求 ： 本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具备较高的演唱、演奏能力。
3、专业技能要求：掌握音乐表演的基本理论、基本知识和较宽广的人文社会科学知识，具有较全面的艺术素养。
4、综合技能要求：掌握音乐作品的分析方法；了解文化艺术领域的理论前沿和本专业的发展动态，能在专业艺术团体、厂矿、企业、社区或中小学从事演奏、演唱或管理工作。
5、专业核心能力要求： 具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力；
四、修业基本年限及最低学分
修业年限：三年。
最低学分：100分。
五、主要核心课程
基本乐理、音乐欣赏、视唱练耳、中国音乐史 、 和声学、艺术学和西方国音乐史等。
六、核心技能
实践演出1实训、艺术考察观摩实训、实践演出2实训和专业创作与实践等。
音乐表演专业人才培养方案论证报告
随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的文化产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。
艺术学院音乐表演专业人才培养方案经过近几年的实施和改进，已经取得了较为明显的效果，课程设置和教学内容均在具体教学过程中有了明确的实施，也积累了大量的经验，现根据人才的需求和行业技能的要求, 将音乐表演人才培养方案修订的更加科学化和合理化。
主要从以下几方面进行论证：
一、 调研论证
本次人才培养方案的修订进行了充分的调查和研究，通过行业调研、区域调研、岗位调研、专家研讨的方式进行调研论证。
行业调研：艺术教育被认为是培养和育人的重要途径, 在孔子的教育思想中“道”“德”“仁”“艺”都是不可缺少的重要因素。在竞争压力日趋紧张的社会形态中, 作为艺术重要表现形式的音乐教育对于提高人的审美情趣, 培养创新精神和实践能力具有不可替代的作用。高职教育在构建新时期和谐社会的过程中肩负着重大的历史使命, 通过音乐表演的各种方式感染和熏陶学生, 培养高雅情趣, 增强社会使命感和责任感。
区域调研：由于我校地处国家第一批沿海改革开放城市烟台龙口的海滨城市，经济发达，地理位置、交通条件十分便利。龙口市属全
国百强县，这几年的经济更是发展迅速。随着社会生产力不断的发展和提高, 人们在物质生活极大丰富的同时，对音乐这种精神生活的需求要求也越来越高。音乐在人类社会生活中扮演了越来越重要的角色, 人们对音乐作用和价值的认识也越来越全面、越来越深刻。
走访山东省烟台、青岛、济南、潍坊等地的文艺团体、艺校、各级各类学校、幼儿园及演出公司。山东省文化厅、山东省发展和改革委员会大力支持音乐表演类人才尤其是教育人才的培养，发挥省内教育资源优势。把音乐表演教育人才培养纳入我省文化艺术类人才培养规划并给予适当支持。按照市场需求和音乐产业的发展趋势，完善音乐表演教育人才培养成本分担机制，积极探索音乐表演教育人才的培养途径。
岗位人才供需分析：山东作为文化大省，“乐文化”是中国文化的有机组成部分，齐鲁时期的音乐文化在中国的音乐文化史上有着举足轻重的作用。单就目前情势来看，烟台地区现有各级专业文艺团体数量不在少数，从业人员达千人，但是拥有高质量的专业文艺团体数量相对缺乏。随着文化艺术市场的进一步繁荣，此类文艺团体的数量持续增加，规模继续扩大，对音乐表演专业毕业生的旺盛需求还将持续相当长一段时间。因此，现在亟待培养高学历、高素质的，既能表演、兼顾创作的复合型音乐方面的人才，同时也可以面向全国输出优秀的音乐人才。此外，中小学及幼儿园音乐方面的师资也非常缺乏，随着素质教育的进一步深化，各级学校将要配齐此类专业的师资力量。从近几年的毕业生就业来看，就业率达到98%以上。音乐表演专业的
办学具有巨大的发展前景。
二、 专业需求
我校的教育观念坚持“以学生为本位，以就业为导向”确立以能力的培养为本位的教学思想。中国是人类文明的发源地之一，也是世界上音乐文化发展最早的国家之一。中华民族的祖先在共同生息与繁衍，共同劳动的过程中创造了世界，也创造了音乐。音乐的发展从某种意义上说体现着一个社会的政治和经济。
经调查，仅山东省，各文艺团体、企事业单位所需音乐人才每年在1000人以上，各级学校、幼儿园也需要音乐教师每年约500人左右，各级各类电视台还有巨大的人才市场需求，为音乐表演业的发展留下了充足的空间。而现在活跃于荧屏、舞台和幕后的音乐工作者，大多都是从师范类院校毕业，缺少必要的实践经验，因此还不能完全胜任日益发展的音乐表演行业的要求。同时，南山集团旗下的工会、文艺团体及中小学、幼儿园本身对音乐表演毕业生的需求量也十分可观。
三、 就业方向
1. 主要就业岗位
毕业生可从事演唱、演奏、舞蹈演员；中小学、幼儿园教师、婴幼儿早教机构音乐教师；音乐艺术培训中心教师；企事业单位文化管理人员等工作。
2. 其他就业岗位
毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作。
职业岗位：演员、歌手、节目主持、晚会策划、工会宣传、幼儿教师。
四、服务面向
本专业培养以服务地方经济为主的技术应用型专门人才。
依托青岛、威海、烟台蓝色经济区，全面推行“项目导向”教学内容与方法改革，在真实职业情景下，以实际演出为载体，推行“实践式”“课堂与舞台相结合”等多种教学模式，以“双师型”教学团队为组织，以理论为先导、以实践为重点、以产品为成果，实现“教、学、做”一体化教学。
培养创新能力强、熟悉音乐表演及教学，能适应社会岗位，并能自我发展的高技能应用型人才，服务于高速发展的表演及教育行业，为本地区的文化发展提供专业人才。
五、人才培养目标确定依据
音乐表演专业培养具有扎实而系统的音乐学基本理论、专业基本技能，掌握在初中、小学、幼儿园等层次学校以及相应层次的艺术学校进行专业音乐教学和专业教学研究的知识和能力，适应社会音乐事业和社会音乐教育的发展，了解社会音乐活动的导向，具备在社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版社、广播、影视部门，从事编辑、评论、管理、表演等方面工作能力的高素质的应用型、拓展型、技能型的专门音乐人才 。
培养目标：培养德、智、体、全面发展的，具备系统扎实的艺术学基础理论和基本知识，掌握音乐表演专业应具备的基本技能和方法，
能在专业艺术团体、厂矿、企业、社区或中小学从事演奏、演唱或教学工作的技术应用型专门人才。
六、课程体系构建过程和依据
音乐表演专业课程体系构建要科学合理，并具有专业特色的课程体系建设是主要核心。
1．应用性原则：以培养高等级应用性人才为目标，在课程设置上强调课程计划适应现实的社会需要，实践教学方面应注重培养学生的实际操作能力，理论课程设置方面要尽量和现实需要联系紧密。
2．现实性与超前性相结合的原则：课程设置应以现实的社会需要为出发点，在课程设置方面必须具有一定的前瞻性，以体现课程体系的科学性和创新性，使学生毕业后能够快速适应新形势。
3．毕业证与职业资格证相结合原则：在课程设置方面，应与音乐表演及教育从业人员资格考试紧密结合。如在专业及专业限选课程设置上，应根据音乐表演与教育从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方向，并选用相应教材，让学生在校期间获得资格证书。
4．突出核心能力培养原则：加强音乐基础课程，突出专业主干课程建设，突出核心能力培养，使学生有较好的基础和较强的发展后劲，毕业后能适应不同的工作环境。
5．模块化原则：以职业岗位作业流程为导向，将课程设置为几个主要模块的课程结构，具有很强的开放性, 有利于学校课程开放，可及时删减陈旧重复课程或课程内容，吸收最新科研成果，调整课程重心，保持课程的最佳适应性、先进性与时代性。
6．特色化原则：注重对学生实践动手和社会适应能力的培养，坚持走工学相结合的办学道路，着力培养应用型的音乐表演及教育专业人才。
七、课程开设次序的依据
（一）音乐表演专业教学模块专项能力分析图
舞台实践
综合设计
艺术创作
音乐表演专业(专科) 介绍
一、专业代码与专业名称
专业代码：670202
专业名称：音乐表演
二、专业培养目标
培养目标：本专业主要培养培养德、智、体、全面发展的，具备系统扎实的艺术学基础理论和基本知识，掌握音乐表演专业应具备的基本技能和方法，能在专业艺术团体、厂矿、企业、社区或中小学从事演奏、演唱或教学工作的技术应用型专门人才。
三、业务培养要求
1、知识要求：本专业采取理论与实践相结合的教学方法，学生通过三年学习，掌握从事音乐表演所必需的专业基本理论和基本知识，熟悉基本音乐表演常识。
2、基本技能要求 ： 本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具备较高的演唱、演奏能力。
3、专业技能要求：掌握音乐表演的基本理论、基本知识和较宽广的人文社会科学知识，具有较全面的艺术素养。
4、综合技能要求：掌握音乐作品的分析方法；了解文化艺术领域的理论前沿和本专业的发展动态，能在专业艺术团体、厂矿、企业、社区或中小学从事演奏、演唱或管理工作。
5、专业核心能力要求： 具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力；
四、修业基本年限及最低学分
修业年限：三年。
最低学分：100分。
五、主要核心课程
基本乐理、音乐欣赏、视唱练耳、中国音乐史 、 和声学、艺术学和西方国音乐史等。
六、核心技能
实践演出1实训、艺术考察观摩实训、实践演出2实训和专业创作与实践等。
音乐表演专业人才培养方案论证报告
随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的文化产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。
艺术学院音乐表演专业人才培养方案经过近几年的实施和改进，已经取得了较为明显的效果，课程设置和教学内容均在具体教学过程中有了明确的实施，也积累了大量的经验，现根据人才的需求和行业技能的要求, 将音乐表演人才培养方案修订的更加科学化和合理化。
主要从以下几方面进行论证：
一、 调研论证
本次人才培养方案的修订进行了充分的调查和研究，通过行业调研、区域调研、岗位调研、专家研讨的方式进行调研论证。
行业调研：艺术教育被认为是培养和育人的重要途径, 在孔子的教育思想中“道”“德”“仁”“艺”都是不可缺少的重要因素。在竞争压力日趋紧张的社会形态中, 作为艺术重要表现形式的音乐教育对于提高人的审美情趣, 培养创新精神和实践能力具有不可替代的作用。高职教育在构建新时期和谐社会的过程中肩负着重大的历史使命, 通过音乐表演的各种方式感染和熏陶学生, 培养高雅情趣, 增强社会使命感和责任感。
区域调研：由于我校地处国家第一批沿海改革开放城市烟台龙口的海滨城市，经济发达，地理位置、交通条件十分便利。龙口市属全
国百强县，这几年的经济更是发展迅速。随着社会生产力不断的发展和提高, 人们在物质生活极大丰富的同时，对音乐这种精神生活的需求要求也越来越高。音乐在人类社会生活中扮演了越来越重要的角色, 人们对音乐作用和价值的认识也越来越全面、越来越深刻。
走访山东省烟台、青岛、济南、潍坊等地的文艺团体、艺校、各级各类学校、幼儿园及演出公司。山东省文化厅、山东省发展和改革委员会大力支持音乐表演类人才尤其是教育人才的培养，发挥省内教育资源优势。把音乐表演教育人才培养纳入我省文化艺术类人才培养规划并给予适当支持。按照市场需求和音乐产业的发展趋势，完善音乐表演教育人才培养成本分担机制，积极探索音乐表演教育人才的培养途径。
岗位人才供需分析：山东作为文化大省，“乐文化”是中国文化的有机组成部分，齐鲁时期的音乐文化在中国的音乐文化史上有着举足轻重的作用。单就目前情势来看，烟台地区现有各级专业文艺团体数量不在少数，从业人员达千人，但是拥有高质量的专业文艺团体数量相对缺乏。随着文化艺术市场的进一步繁荣，此类文艺团体的数量持续增加，规模继续扩大，对音乐表演专业毕业生的旺盛需求还将持续相当长一段时间。因此，现在亟待培养高学历、高素质的，既能表演、兼顾创作的复合型音乐方面的人才，同时也可以面向全国输出优秀的音乐人才。此外，中小学及幼儿园音乐方面的师资也非常缺乏，随着素质教育的进一步深化，各级学校将要配齐此类专业的师资力量。从近几年的毕业生就业来看，就业率达到98%以上。音乐表演专业的
办学具有巨大的发展前景。
二、 专业需求
我校的教育观念坚持“以学生为本位，以就业为导向”确立以能力的培养为本位的教学思想。中国是人类文明的发源地之一，也是世界上音乐文化发展最早的国家之一。中华民族的祖先在共同生息与繁衍，共同劳动的过程中创造了世界，也创造了音乐。音乐的发展从某种意义上说体现着一个社会的政治和经济。
经调查，仅山东省，各文艺团体、企事业单位所需音乐人才每年在1000人以上，各级学校、幼儿园也需要音乐教师每年约500人左右，各级各类电视台还有巨大的人才市场需求，为音乐表演业的发展留下了充足的空间。而现在活跃于荧屏、舞台和幕后的音乐工作者，大多都是从师范类院校毕业，缺少必要的实践经验，因此还不能完全胜任日益发展的音乐表演行业的要求。同时，南山集团旗下的工会、文艺团体及中小学、幼儿园本身对音乐表演毕业生的需求量也十分可观。
三、 就业方向
1. 主要就业岗位
毕业生可从事演唱、演奏、舞蹈演员；中小学、幼儿园教师、婴幼儿早教机构音乐教师；音乐艺术培训中心教师；企事业单位文化管理人员等工作。
2. 其他就业岗位
毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作。
职业岗位：演员、歌手、节目主持、晚会策划、工会宣传、幼儿教师。
四、服务面向
本专业培养以服务地方经济为主的技术应用型专门人才。
依托青岛、威海、烟台蓝色经济区，全面推行“项目导向”教学内容与方法改革，在真实职业情景下，以实际演出为载体，推行“实践式”“课堂与舞台相结合”等多种教学模式，以“双师型”教学团队为组织，以理论为先导、以实践为重点、以产品为成果，实现“教、学、做”一体化教学。
培养创新能力强、熟悉音乐表演及教学，能适应社会岗位，并能自我发展的高技能应用型人才，服务于高速发展的表演及教育行业，为本地区的文化发展提供专业人才。
五、人才培养目标确定依据
音乐表演专业培养具有扎实而系统的音乐学基本理论、专业基本技能，掌握在初中、小学、幼儿园等层次学校以及相应层次的艺术学校进行专业音乐教学和专业教学研究的知识和能力，适应社会音乐事业和社会音乐教育的发展，了解社会音乐活动的导向，具备在社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版社、广播、影视部门，从事编辑、评论、管理、表演等方面工作能力的高素质的应用型、拓展型、技能型的专门音乐人才 。
培养目标：培养德、智、体、全面发展的，具备系统扎实的艺术学基础理论和基本知识，掌握音乐表演专业应具备的基本技能和方法，
能在专业艺术团体、厂矿、企业、社区或中小学从事演奏、演唱或教学工作的技术应用型专门人才。
六、课程体系构建过程和依据
音乐表演专业课程体系构建要科学合理，并具有专业特色的课程体系建设是主要核心。
1．应用性原则：以培养高等级应用性人才为目标，在课程设置上强调课程计划适应现实的社会需要，实践教学方面应注重培养学生的实际操作能力，理论课程设置方面要尽量和现实需要联系紧密。
2．现实性与超前性相结合的原则：课程设置应以现实的社会需要为出发点，在课程设置方面必须具有一定的前瞻性，以体现课程体系的科学性和创新性，使学生毕业后能够快速适应新形势。
3．毕业证与职业资格证相结合原则：在课程设置方面，应与音乐表演及教育从业人员资格考试紧密结合。如在专业及专业限选课程设置上，应根据音乐表演与教育从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方向，并选用相应教材，让学生在校期间获得资格证书。
4．突出核心能力培养原则：加强音乐基础课程，突出专业主干课程建设，突出核心能力培养，使学生有较好的基础和较强的发展后劲，毕业后能适应不同的工作环境。
5．模块化原则：以职业岗位作业流程为导向，将课程设置为几个主要模块的课程结构，具有很强的开放性, 有利于学校课程开放，可及时删减陈旧重复课程或课程内容，吸收最新科研成果，调整课程重心，保持课程的最佳适应性、先进性与时代性。
6．特色化原则：注重对学生实践动手和社会适应能力的培养，坚持走工学相结合的办学道路，着力培养应用型的音乐表演及教育专业人才。
七、课程开设次序的依据
（一）音乐表演专业教学模块专项能力分析图
舞台实践
综合设计
艺术创作