京剧青衣程派 剧目《锁麟囊》分析
青衣，又称正旦，是中国传统戏剧中的一类女角色，属于旦角。青衣在旦行里处于最主要的位置，所以也叫正旦。青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《孟姜女哭长城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是正旦扮演的。
这些戏基本上都是坐着唱，没有什么繁重的表演，是比较典型的、标准的青衣戏。当然有些正旦戏也是唱、念、做并重的，比如像《宇宙锋》里的赵艳容，《三击掌》里的王宝钏，《汾河湾》里的柳迎春，《宝莲灯》里的王桂英等。 从服装上看，正旦穿青褶子为多，所以正旦也称青衣或青衫。有的正旦，虽然也穿女蟒，或者穿宫衣，不管穿什么，除了蟒和宫衣是固定的式样花色以外，一般的褶子，色彩都比较素雅。比如《商林升天》中的秦雪梅，《陈世美不认前妻》的秦香莲，《汾河湾》的柳迎春，《芦林会》中的庞氏，《小姑贤》的梁氏，《清风亭》中的周桂英，《别宫·祭江》的孙尚香，《春秋配》的姜秋莲，《骂殿》的贺后，《法门寺》的宋巧姣，《浣纱记》的浣纱女等，都是属于正旦范畴的角色。在以前，妇女都比较有道德、知廉耻，稳重安详，所以在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求保持稳重的姿态。另外由于正旦扮演的人物有很多都是属于命运不太好的，有的遭受遗弃，有的生活上很困苦，穿的服装也非常朴素，所以另外还有一个名称叫作苦条子旦角，这跟前面说的苦条子老生是一个意思。青衣还有一个名词叫正旦。这跟前边说的正生，及后边的正净差不多的意思。就是说在一个行当里，是中心的、主要的部分。
程砚秋，四大名旦之一，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。 程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽雅婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美。他在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。 程砚秋注重借鉴兄弟姊妹艺术，融合于自己的艺术创作之中，是众多艺术大师中较为突出的一位。
京剧《锁麟囊》中程砚秋一改往日饰演悲剧的风格，演出了一出只有善人没有反面人物的喜剧。此剧程先生创出了抑扬错落、疾徐有致、婉转动人的新腔，并与身段联系起来，从表演整体上考虑，反复推敲，使之严丝合缝，所以，他对唱腔所表现的内在情感吃得很透，传达词意，声情并茂，融唱腔与身段于一炉，并且与舞台节奏的进行熨帖一致。
《锁麟囊》取自《剧说》中的一个小故事，是著名剧作家翁偶虹在1940年应程砚秋之约而作，首演于上海黄金戏院，时间是1940年5月，演员阵容甚是硬整：程砚秋领衔，配演是吴富琴、芙蓉草（饰胡婆）、孙甫亭、刘斌昆、李四广、慈少泉等。该剧在北京首演于1941年4月，地点是北平长安戏院。
戏中唱词，不外五字句、七字句、十字句，而《锁麟囊》不依此规，写了不少长短句，程砚秋认为不如此新腔出不来，运用二黄原板中加长垛句唱腔的技巧，移用到声腔中来，谱成了非常妥贴和谐的新旋律，创造了五节程派新腔，达到程派唱腔艺术最高峰。
该剧讲的是以富济贫的故事。富家女薛湘灵自幼受母溺爱，出嫁时获母陪嫁锁麟囊一只，内装奇珍异宝。赵小姐是穷人家的姑娘，二人同日出嫁。当迎亲花轿行至半路，突然天降大雨，两家又同在‘春秋亭’避雨。见湘灵排场，自怜卑
贱，悲从中来，故而啼哭，引起了薛小姐的关注和怜悯之心。于是湘灵遂隔帘让丫环以锁麟囊慷慨相赠与赵家，雨住分别时行善不留名，只有“我们姓薛”“漂母饭信，非为报也” 等语。
六年后，薛家遭遇洪水，万贯家产化为乌有，一家人也被洪水冲散。薛小姐到处流浪，被赵小姐家的佣人引进赵家做了小少爷的保姆。这时赵小姐家已成富户，开粥棚救济难民，她始终不忘薛小姐赠锁麟囊之情，将锁麟囊保存在东角阁楼做为纪念。一日领小少爷在花园玩耍时,薛小姐在东角阁楼上见到被卢家供在神案上的锁麟囊，睹物思人，方知卢府女主人即是当年赠囊之贫女。赵小姐发现后问及此事，才知道薛就是六年前赠囊之人。最终在赵氏帮助下，湘灵一家得以团圆。两人结拜为异姓姐妹。
该剧在声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位亦为举足轻重。其文学品位之高在京剧剧目中堪称执牛耳者，难得的是在不与传统技法和程式冲突的情况下，妙词佳句层出不穷，段落结构玲珑别致，情节设置张驰有度。声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位亦为举足轻重。品位高雅，佳句叠出，结构巧妙，节奏得法，张驰有度。此戏精彩之处甚多，在看这出戏的时候，无论谁都能充分感受到剧情的跌宕之美、演员行当丰富之美，唱腔设计精巧迷人之美，程氏表演神采拔萃之美，配角不同风采互现之美，世态人情淋漓毕现之美„„
秦腔《锁麟囊》这台戏保留了京剧的精髓，很精练，同时又体现了秦腔的特色，很精彩，尤其是剧目本身在当前很有现实意义，体现了中华民族一直以来提倡的扶贫济困、一方有难八方支援的传统美德。纵观《锁麟囊》全剧，主要围绕着薛女的先富后贫，和赵女的先贫后富故事，清晰地向世人宣扬一个道理：世事无定，祸福难料，此一时或有彼一时；为人要有德有善，为贫要有志有气，为富要有仁有义；授人之义不图报，受人之恩不可忘，好人终将有好报的道理。
这部京剧像是一个童话，也像是因果老故事。绕梁三日后，一点点聚集起来的感动却涌上心头不能自己。落下一地的感动与唏嘘时，也让我们思考人生进而铭记一生。
大荣大辱都经过时，生命之花就能慢慢沁出芬芳。在生命的境界层面，只有穿透了富贵贫困，超越了因果相报的风云，最后才能守住人性至善的性灵天空。
京剧青衣程派 剧目《锁麟囊》分析
青衣，又称正旦，是中国传统戏剧中的一类女角色，属于旦角。青衣在旦行里处于最主要的位置，所以也叫正旦。青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《孟姜女哭长城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是正旦扮演的。
这些戏基本上都是坐着唱，没有什么繁重的表演，是比较典型的、标准的青衣戏。当然有些正旦戏也是唱、念、做并重的，比如像《宇宙锋》里的赵艳容，《三击掌》里的王宝钏，《汾河湾》里的柳迎春，《宝莲灯》里的王桂英等。 从服装上看，正旦穿青褶子为多，所以正旦也称青衣或青衫。有的正旦，虽然也穿女蟒，或者穿宫衣，不管穿什么，除了蟒和宫衣是固定的式样花色以外，一般的褶子，色彩都比较素雅。比如《商林升天》中的秦雪梅，《陈世美不认前妻》的秦香莲，《汾河湾》的柳迎春，《芦林会》中的庞氏，《小姑贤》的梁氏，《清风亭》中的周桂英，《别宫·祭江》的孙尚香，《春秋配》的姜秋莲，《骂殿》的贺后，《法门寺》的宋巧姣，《浣纱记》的浣纱女等，都是属于正旦范畴的角色。在以前，妇女都比较有道德、知廉耻，稳重安详，所以在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求保持稳重的姿态。另外由于正旦扮演的人物有很多都是属于命运不太好的，有的遭受遗弃，有的生活上很困苦，穿的服装也非常朴素，所以另外还有一个名称叫作苦条子旦角，这跟前面说的苦条子老生是一个意思。青衣还有一个名词叫正旦。这跟前边说的正生，及后边的正净差不多的意思。就是说在一个行当里，是中心的、主要的部分。
程砚秋，四大名旦之一，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。 程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽雅婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美。他在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。 程砚秋注重借鉴兄弟姊妹艺术，融合于自己的艺术创作之中，是众多艺术大师中较为突出的一位。
京剧《锁麟囊》中程砚秋一改往日饰演悲剧的风格，演出了一出只有善人没有反面人物的喜剧。此剧程先生创出了抑扬错落、疾徐有致、婉转动人的新腔，并与身段联系起来，从表演整体上考虑，反复推敲，使之严丝合缝，所以，他对唱腔所表现的内在情感吃得很透，传达词意，声情并茂，融唱腔与身段于一炉，并且与舞台节奏的进行熨帖一致。
《锁麟囊》取自《剧说》中的一个小故事，是著名剧作家翁偶虹在1940年应程砚秋之约而作，首演于上海黄金戏院，时间是1940年5月，演员阵容甚是硬整：程砚秋领衔，配演是吴富琴、芙蓉草（饰胡婆）、孙甫亭、刘斌昆、李四广、慈少泉等。该剧在北京首演于1941年4月，地点是北平长安戏院。
戏中唱词，不外五字句、七字句、十字句，而《锁麟囊》不依此规，写了不少长短句，程砚秋认为不如此新腔出不来，运用二黄原板中加长垛句唱腔的技巧，移用到声腔中来，谱成了非常妥贴和谐的新旋律，创造了五节程派新腔，达到程派唱腔艺术最高峰。
该剧讲的是以富济贫的故事。富家女薛湘灵自幼受母溺爱，出嫁时获母陪嫁锁麟囊一只，内装奇珍异宝。赵小姐是穷人家的姑娘，二人同日出嫁。当迎亲花轿行至半路，突然天降大雨，两家又同在‘春秋亭’避雨。见湘灵排场，自怜卑
贱，悲从中来，故而啼哭，引起了薛小姐的关注和怜悯之心。于是湘灵遂隔帘让丫环以锁麟囊慷慨相赠与赵家，雨住分别时行善不留名，只有“我们姓薛”“漂母饭信，非为报也” 等语。
六年后，薛家遭遇洪水，万贯家产化为乌有，一家人也被洪水冲散。薛小姐到处流浪，被赵小姐家的佣人引进赵家做了小少爷的保姆。这时赵小姐家已成富户，开粥棚救济难民，她始终不忘薛小姐赠锁麟囊之情，将锁麟囊保存在东角阁楼做为纪念。一日领小少爷在花园玩耍时,薛小姐在东角阁楼上见到被卢家供在神案上的锁麟囊，睹物思人，方知卢府女主人即是当年赠囊之贫女。赵小姐发现后问及此事，才知道薛就是六年前赠囊之人。最终在赵氏帮助下，湘灵一家得以团圆。两人结拜为异姓姐妹。
该剧在声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位亦为举足轻重。其文学品位之高在京剧剧目中堪称执牛耳者，难得的是在不与传统技法和程式冲突的情况下，妙词佳句层出不穷，段落结构玲珑别致，情节设置张驰有度。声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位亦为举足轻重。品位高雅，佳句叠出，结构巧妙，节奏得法，张驰有度。此戏精彩之处甚多，在看这出戏的时候，无论谁都能充分感受到剧情的跌宕之美、演员行当丰富之美，唱腔设计精巧迷人之美，程氏表演神采拔萃之美，配角不同风采互现之美，世态人情淋漓毕现之美„„
秦腔《锁麟囊》这台戏保留了京剧的精髓，很精练，同时又体现了秦腔的特色，很精彩，尤其是剧目本身在当前很有现实意义，体现了中华民族一直以来提倡的扶贫济困、一方有难八方支援的传统美德。纵观《锁麟囊》全剧，主要围绕着薛女的先富后贫，和赵女的先贫后富故事，清晰地向世人宣扬一个道理：世事无定，祸福难料，此一时或有彼一时；为人要有德有善，为贫要有志有气，为富要有仁有义；授人之义不图报，受人之恩不可忘，好人终将有好报的道理。
这部京剧像是一个童话，也像是因果老故事。绕梁三日后，一点点聚集起来的感动却涌上心头不能自己。落下一地的感动与唏嘘时，也让我们思考人生进而铭记一生。
大荣大辱都经过时，生命之花就能慢慢沁出芬芳。在生命的境界层面，只有穿透了富贵贫困，超越了因果相报的风云，最后才能守住人性至善的性灵天空。