林黛玉这个文学形象，只有中国人最熟悉、最理解、最喜爱、最倾倒，她于诗词曲赋无不精通，她不凭借自己的美貌，因为中国从不缺少“倾国倾城”的美人，而是凭借自己的才华，在中世纪的中国文学史上，成为最夺目最特殊的女性形象。中国人喜欢林黛玉，但真正懂得和明白林黛玉的，能够引为黛玉知己的中国男人，少之又少，颦儿红颜知己多，蓝颜知己少。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君，林黛玉在英伦三岛，竟然有一位蓝颜知己，这位英国男子迷黛玉，痴黛玉，放下孤傲，掏出心来，怎一个虔诚了得！他的内心，他的才华，他的灵秀天成，超越了时光，超越了文化，林黛玉没有石榴裙，他却在精神上优雅地拜倒，成就了一段罕为人知的红楼佳话。
他是谁？
他是英国人，霍克斯，1970年代，第一个《红楼梦》英文全译本的翻译者。他是鹰钩鼻子，蓝眼睛的番邦人士，和中土的绛珠仙子，有一段文缘，有一段神交。
探春、黛玉、宝钗、宝玉一干人等，在大观园里办起了诗社，取名“海棠诗社”。大家约定以“咏白海棠”为题，各写一首诗，探春、宝钗一干女孩冥思苦想，黛玉却冷眼旁观，别人都交卷了，
黛玉还是无所谓，李宫裁催她，黛玉才提笔，怎料七律一首，一挥而就，掷给她们，一个“掷”字，颇有气魄，林妹妹才华出众，鹤立鸡群，可见一斑。
黛玉的诗是这样的：
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
黛玉的第一句，相当80后，“半卷湘帘半掩门”，这哪里是一个贵族小姐的作派，俨然一个任性任情的女孩作派，宝钗的第一句是“珍重芳姿昼掩门”，一个“珍重芳姿”写温良端淑，也难怪，宝钗是豪门薛家的女二代，可黛玉偏偏不珍重芳姿，半掩门，真性情，好洒脱。“碾冰为土玉为盆”，用“冰”“玉”形容海棠花，这是对海棠花的最高赞美，黛玉以海棠花自喻，既提高了海棠花的品位，又以花照人，三分白，是说梨花的洁白无暇，一缕魂，是说梅花的高尚品格，不仅美轮美奂，而且圣洁崇高，赋予了海
棠花美丽，也赋予了海棠花情操。
“月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕”，冥冥之中，在寂静寥廓的月宫里，嫦娥在缝缟抉，凄凉萧疏，而黛玉则在秋闺之中暗暗哭泣，最后一句，黛玉泪眼望海棠，满腹情愁，满腹心事，思宝玉，悲身世，和海棠倾诉，西风落叶，黄昏遍地，黛玉泪干了，身倦了，恍恍惚惚，黛玉语花，花语黛玉。
全诗之中没有“泪”字，但是通篇都是泪意、泪情，字面上无“泪”，却无处不泪，这是这首诗的巧妙绝伦之处，所以，颦儿的海棠花，实际上是“海、棠、泣、泪”，因为，花即黛玉，因为她有梅花之魂，黛玉即花，因为她有梨花之白，人花相望、相守、相诉，有泪、有情、有娇羞，有西风，这是一副海棠泣泪的诗意画面。
中文七律诗变成了英文“一句话”
霍克斯翻译林黛玉的“咏海棠花”，倾注了巨大的虔诚和才华，这个性情男人，竟然用英语的一个句子，翻译了黛玉的整首诗，中文的七律，变成了英文的“一句”诗，不仅中国人闻所未闻，就是英国翻译界，也罕有如此率性无羁的翻译先例。
Beside the half-raised blind,the half-closed door,
Crushed ice for earth and white jade for pot,
three parts of whiteness from the pear-tree stolen,
One part from plum for scent(which pear has not)-
Moon-maidens stitched them with white silken thread,
And virgins' tears the new-made flowers did spot,
Which now,like bashful maids that no word say,
Lean languid on the breeze at close of day.
一个完美的英文长句，竟然包涵了中国一首绝妙的七律，以才华对撞才华，以虔诚敬奉我们的绛珠仙子，这一段翻译，有情，有意，中文七律本是两行泪，英文诗则似是泪水流淌，富有高度的形式美，一气呵成。首先，译作以door、pot、no、spot为韵，say和day为韵，虽然中文七律是一韵到底，原诗用盆、魂、痕、昏为韵，但英文诗只有打油诗或喜剧中才会出现“一韵到底”，所以，作为一首严肃的英文诗歌，还是要变韵的，虽然，变韵了，
但是say和day，这两个长元音构成了一种浑厚悠长，绕梁三日的音韵效果，极为悠远、哀戚，特别符合林妹妹在结尾坐困黄昏中的无限惆怅。所以，霍克斯的英文译作，如歌如诉，我们不妨轻轻诵读，真是抑扬顿挫，节奏舒缓，直至结尾，余韵袅袅、挥之不去。
译作不仅在音律方面不亚于原作，而且，诗歌的形式也让人惊叹，大家看前面六行，这是一组圆周句，形式工整，前六行，景物一一扑面而来，峰回路转，柳暗花明，极具视觉冲击力，把原诗中的绚烂、美丽，在饱满的诗潮跌宕中，淋漓尽致地铺陈出来，前面是状语，主句在后面才豁然出现。
难得的是，霍克斯品到了颦儿的“泪”，懂了颦儿的“泪”，译文中，以virgins' tears，画龙点睛般地为西方读者传递了这首诗的诗境，颦儿的这首诗，既咏物，又寄怀，花人合一，而霍克斯注意到了不仅要把景物引介给西方读者，还要把景物背后所寄托的情感，准确无误地传递给西方读者，他做到了，他把中文七律变成英文“一句诗”，文胆滔天，又能描物咏情，音律和艺术表现，臻于尽善尽美。
翻译，也是一种创作，翻译家不是语言工匠，而是语言的转换大师，霍克斯运用惊世骇俗的艺术方式，用内心，用自己的虔诚，
与300年前的林妹妹“诗歌相会”，海棠花下一段神交，他成功了，海棠花是林妹妹的，也是霍克斯的，是中国人的，也是英语世界读者的。
中国的男性文人，能够与林黛玉“诗情对话”的，三百年来罕见。我们能做的，是解读林妹妹的海棠花泪，而霍克斯却用自己的民族语言，品人，品花，品泪，一介英伦奇才，堪为黛玉之跨国蓝颜知己
林黛玉这个文学形象，只有中国人最熟悉、最理解、最喜爱、最倾倒，她于诗词曲赋无不精通，她不凭借自己的美貌，因为中国从不缺少“倾国倾城”的美人，而是凭借自己的才华，在中世纪的中国文学史上，成为最夺目最特殊的女性形象。中国人喜欢林黛玉，但真正懂得和明白林黛玉的，能够引为黛玉知己的中国男人，少之又少，颦儿红颜知己多，蓝颜知己少。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君，林黛玉在英伦三岛，竟然有一位蓝颜知己，这位英国男子迷黛玉，痴黛玉，放下孤傲，掏出心来，怎一个虔诚了得！他的内心，他的才华，他的灵秀天成，超越了时光，超越了文化，林黛玉没有石榴裙，他却在精神上优雅地拜倒，成就了一段罕为人知的红楼佳话。
他是谁？
他是英国人，霍克斯，1970年代，第一个《红楼梦》英文全译本的翻译者。他是鹰钩鼻子，蓝眼睛的番邦人士，和中土的绛珠仙子，有一段文缘，有一段神交。
探春、黛玉、宝钗、宝玉一干人等，在大观园里办起了诗社，取名“海棠诗社”。大家约定以“咏白海棠”为题，各写一首诗，探春、宝钗一干女孩冥思苦想，黛玉却冷眼旁观，别人都交卷了，
黛玉还是无所谓，李宫裁催她，黛玉才提笔，怎料七律一首，一挥而就，掷给她们，一个“掷”字，颇有气魄，林妹妹才华出众，鹤立鸡群，可见一斑。
黛玉的诗是这样的：
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
黛玉的第一句，相当80后，“半卷湘帘半掩门”，这哪里是一个贵族小姐的作派，俨然一个任性任情的女孩作派，宝钗的第一句是“珍重芳姿昼掩门”，一个“珍重芳姿”写温良端淑，也难怪，宝钗是豪门薛家的女二代，可黛玉偏偏不珍重芳姿，半掩门，真性情，好洒脱。“碾冰为土玉为盆”，用“冰”“玉”形容海棠花，这是对海棠花的最高赞美，黛玉以海棠花自喻，既提高了海棠花的品位，又以花照人，三分白，是说梨花的洁白无暇，一缕魂，是说梅花的高尚品格，不仅美轮美奂，而且圣洁崇高，赋予了海
棠花美丽，也赋予了海棠花情操。
“月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕”，冥冥之中，在寂静寥廓的月宫里，嫦娥在缝缟抉，凄凉萧疏，而黛玉则在秋闺之中暗暗哭泣，最后一句，黛玉泪眼望海棠，满腹情愁，满腹心事，思宝玉，悲身世，和海棠倾诉，西风落叶，黄昏遍地，黛玉泪干了，身倦了，恍恍惚惚，黛玉语花，花语黛玉。
全诗之中没有“泪”字，但是通篇都是泪意、泪情，字面上无“泪”，却无处不泪，这是这首诗的巧妙绝伦之处，所以，颦儿的海棠花，实际上是“海、棠、泣、泪”，因为，花即黛玉，因为她有梅花之魂，黛玉即花，因为她有梨花之白，人花相望、相守、相诉，有泪、有情、有娇羞，有西风，这是一副海棠泣泪的诗意画面。
中文七律诗变成了英文“一句话”
霍克斯翻译林黛玉的“咏海棠花”，倾注了巨大的虔诚和才华，这个性情男人，竟然用英语的一个句子，翻译了黛玉的整首诗，中文的七律，变成了英文的“一句”诗，不仅中国人闻所未闻，就是英国翻译界，也罕有如此率性无羁的翻译先例。
Beside the half-raised blind,the half-closed door,
Crushed ice for earth and white jade for pot,
three parts of whiteness from the pear-tree stolen,
One part from plum for scent(which pear has not)-
Moon-maidens stitched them with white silken thread,
And virgins' tears the new-made flowers did spot,
Which now,like bashful maids that no word say,
Lean languid on the breeze at close of day.
一个完美的英文长句，竟然包涵了中国一首绝妙的七律，以才华对撞才华，以虔诚敬奉我们的绛珠仙子，这一段翻译，有情，有意，中文七律本是两行泪，英文诗则似是泪水流淌，富有高度的形式美，一气呵成。首先，译作以door、pot、no、spot为韵，say和day为韵，虽然中文七律是一韵到底，原诗用盆、魂、痕、昏为韵，但英文诗只有打油诗或喜剧中才会出现“一韵到底”，所以，作为一首严肃的英文诗歌，还是要变韵的，虽然，变韵了，
但是say和day，这两个长元音构成了一种浑厚悠长，绕梁三日的音韵效果，极为悠远、哀戚，特别符合林妹妹在结尾坐困黄昏中的无限惆怅。所以，霍克斯的英文译作，如歌如诉，我们不妨轻轻诵读，真是抑扬顿挫，节奏舒缓，直至结尾，余韵袅袅、挥之不去。
译作不仅在音律方面不亚于原作，而且，诗歌的形式也让人惊叹，大家看前面六行，这是一组圆周句，形式工整，前六行，景物一一扑面而来，峰回路转，柳暗花明，极具视觉冲击力，把原诗中的绚烂、美丽，在饱满的诗潮跌宕中，淋漓尽致地铺陈出来，前面是状语，主句在后面才豁然出现。
难得的是，霍克斯品到了颦儿的“泪”，懂了颦儿的“泪”，译文中，以virgins' tears，画龙点睛般地为西方读者传递了这首诗的诗境，颦儿的这首诗，既咏物，又寄怀，花人合一，而霍克斯注意到了不仅要把景物引介给西方读者，还要把景物背后所寄托的情感，准确无误地传递给西方读者，他做到了，他把中文七律变成英文“一句诗”，文胆滔天，又能描物咏情，音律和艺术表现，臻于尽善尽美。
翻译，也是一种创作，翻译家不是语言工匠，而是语言的转换大师，霍克斯运用惊世骇俗的艺术方式，用内心，用自己的虔诚，
与300年前的林妹妹“诗歌相会”，海棠花下一段神交，他成功了，海棠花是林妹妹的，也是霍克斯的，是中国人的，也是英语世界读者的。
中国的男性文人，能够与林黛玉“诗情对话”的，三百年来罕见。我们能做的，是解读林妹妹的海棠花泪，而霍克斯却用自己的民族语言，品人，品花，品泪，一介英伦奇才，堪为黛玉之跨国蓝颜知己