光与影的艺术——赏析伦勃朗的《夜巡》
——《名画百篇赏析》17世纪绘画2
一、 教学设计思路
本章节是《名画百篇赏析》教材下“西方名画赏析”——17世纪绘画篇，在欣赏和鉴别的过程中培养学生健康的审美情趣。提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。学生在感受作品形式美的同时，领会其深刻的精神内涵，学生们会得到美的陶冶，提高其审美趣味，并能在审美过程中进行道德价值判断，进而丰富其内心世界和感情世界，净化其思想和灵魂。使学生在学习期间不仅能掌握专门的职业技术，还能懂得美、欣赏美。
二、教学目标
1.知识目标：了解17世纪荷兰画派的代表人物伦勃朗及其代表作品，以及作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
2.能力目标：借助伦勃朗绘画作品，通过分析讲解，体会经典美术作品的艺 术魅力。
3.情感目标：培养学生优良审美习惯，拓展学生知识范围，增强探索精神。
三、教学重点、难点
1.重点：结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏17世纪荷兰画派特点及影响；深入分析伦勃朗绘画作品的形成原因及其艺术风格。
2.难点：学生分析作品、理解作品的能力培养。
四、教法与学法：
1. 教法
（1）情景教学法，（2）引导探究法。
2．学法
（1）自主体验法，（2）合作讨论法。
五、教具准备
1.教具准备：多媒体设备、PPT制作
2.学具准备：教材、笔记本
六、 教学过程
（一）视频创设情景，导入新课
图1：《夜巡》
学生通过观赏视频来认识伦勃朗的作品《夜巡》，在观看视频的过程中思考：伦勃朗是什么时期的人物？作者画的是什么？《夜巡》名字的由来？
学生观看后回答。
教师板书：伦勃朗——17世纪荷兰画家。
教师总结：通过短片的介绍我们知道伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的画家，他的前半生可谓风光无限，然而因为《夜巡》，伦勃朗的人生至此发生转变，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。
教师板书：作品《夜巡》。
原画表现的是白天，因长期烟薰，颜色变黑人们误称为“夜巡”。画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余
地。
在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。正如画家本人说的那样：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个头颅。”虽然他的后世生活极端艰辛，可是他为绘画艺术所作出的卓越贡献，历史是不会忘记的。下面我们就来认识这位光影大师荷兰画家伦勃朗。
设计意图：通过视频导入，激发学生对本课的兴趣，让学生进入艺术氛围。
（二）生平介绍
图2：伦勃朗《自画像》
伦勃朗于1606年出生在一个小有名气的磨坊主家庭，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有9个孩子，而他是最小同时也是兄弟们中最聪明的。伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。
从1640年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然
的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。 伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆韩德瑞克住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。伦勃朗于1669年10月4日在阿姆斯特丹一个贫民区里去世，死后葬在西教堂一个无名墓地中。终年63岁。他死时几乎一无所有，只留下几件破衣服和绘画的工具，是政府出钱草草的埋葬了这个具有世界影响的写实主义艺术大师。
他没有到过意大利，但是他的老师拉斯特曼曾经到过意大利，收到了卡拉瓦乔的影响，他通过老师接受了卡拉瓦乔的熏陶。他坚持写实主义的艺术创作道路，他说：“我是磨坊主的儿子。哥哥是皮鞋匠，即使用世界上所有的丝绸锦缎，所有的雀毛花边加在我身上都一点不能改变我。”
（三）作品欣赏
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
图3：《蒂尔普教授的解剖课》
伦勃朗的成名作《蒂尔普教授的解剖课》现藏于海牙莫里斯皇家绘画陈列馆，这幅作品突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。
图4：《圣家族》
善于宗教题材创作的伦勃朗，笔下的宗教人物，已经脱离了文艺复兴时代，如拉斐尔塑造的无可挑剔的理想化圣母形象，用马克思的话说，“伦勃朗是按照荷兰农妇来画圣母的”，创作于1645年的《圣家族》正是这类力作。
伦勃朗笔下的《圣家族》是人们所看到的下层的真实农民。这幅作品唯一的神圣的地方是从窗口飞进几个小天使，其余部分都是荷兰农民生活的真实写照。这是北欧的冬天，一个普通的荷兰农民家庭里的普通一天。“圣母”是一位穿着粗布长袍的农妇，腿上盖着一件厚厚的衣服，脚踏暖炉，对着燃烧的木材读书。“耶稣”是农民家的婴儿，他甜甜地睡在摇篮里，“圣母”掀开盖在婴儿身上的衣服，看着他睡得是否安稳。“约瑟”本来就是木匠，他正在挥斧劳作。这家人过着勤劳俭朴的生活，洋溢着浓浓的幸福的亲情。
图5：《自画像》
在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么总数要在百来幅以上。他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。
画中54岁的伦勃朗，左手握着调色板与画笔，右手叉在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材，缠着头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他好象在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。他的自画像一般不注年份，如若把他的全部自画像排列起来，可以看出，在34岁以前，他的自画像充满着信念，具有顽强与坚毅的性格。在这一幅自画像上，画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。
（四）伦勃朗的绘画特点
通过对伦勃朗作品的欣赏，学生思考：伦勃朗的绘画有什么特点？
请学生回答后，教师板书：绘画特点：采用“光暗”处理手法——“夜光虫”。
教师总结：伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉。伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
（五）课堂总结
教师总结：伦勃朗的作品，伴随着他生活际遇的起伏沉落，从起初受文艺复兴后期影响颇深的古典主义走向了带有浪漫色彩的现实主义。当然，这种转变并不是一蹴而就的，在长达近半个世纪的绘画创作中，伦勃朗对于画面光影表达的探索，正是潜移默化般改变其绘画风格的重要因素。
伦勃朗代表着北欧的民族性，他是一位民族的天才。他一生命运坎坷，但这些磨难并没有使伦勃朗的创作衰落，反而使他的艺术追求更加富于了独立自主的精神。这种精神，代表了当时荷兰为首的北欧国家特有的顽强的民族精神。同时，后期生活的拮据潦倒，让伦勃朗更加看清了17世纪中叶以后荷兰的社会矛盾，从而激发了他源源不断的创作灵感，使其成为了历史上多产的艺术家之一。
而今，人们常常伫立于他的画前，在画面展现的神秘阴暗中寻找一种捉摸不定的视觉刺激，或在黑暗中享受着那抹华丽的光彩，兴许这抹光影照
亮的正是我们杂尘中幽暗的心灵。这位艺术史上的“光影魔术师”施展的魔法，让几个世纪的艺术家为之着迷。
板书设计：
光与影的艺术——赏析伦勃朗的《夜巡》
——《名画百篇赏析》17世纪绘画2
一、 教学设计思路
本章节是《名画百篇赏析》教材下“西方名画赏析”——17世纪绘画篇，在欣赏和鉴别的过程中培养学生健康的审美情趣。提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。学生在感受作品形式美的同时，领会其深刻的精神内涵，学生们会得到美的陶冶，提高其审美趣味，并能在审美过程中进行道德价值判断，进而丰富其内心世界和感情世界，净化其思想和灵魂。使学生在学习期间不仅能掌握专门的职业技术，还能懂得美、欣赏美。
二、教学目标
1.知识目标：了解17世纪荷兰画派的代表人物伦勃朗及其代表作品，以及作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
2.能力目标：借助伦勃朗绘画作品，通过分析讲解，体会经典美术作品的艺 术魅力。
3.情感目标：培养学生优良审美习惯，拓展学生知识范围，增强探索精神。
三、教学重点、难点
1.重点：结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏17世纪荷兰画派特点及影响；深入分析伦勃朗绘画作品的形成原因及其艺术风格。
2.难点：学生分析作品、理解作品的能力培养。
四、教法与学法：
1. 教法
（1）情景教学法，（2）引导探究法。
2．学法
（1）自主体验法，（2）合作讨论法。
五、教具准备
1.教具准备：多媒体设备、PPT制作
2.学具准备：教材、笔记本
六、 教学过程
（一）视频创设情景，导入新课
图1：《夜巡》
学生通过观赏视频来认识伦勃朗的作品《夜巡》，在观看视频的过程中思考：伦勃朗是什么时期的人物？作者画的是什么？《夜巡》名字的由来？
学生观看后回答。
教师板书：伦勃朗——17世纪荷兰画家。
教师总结：通过短片的介绍我们知道伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的画家，他的前半生可谓风光无限，然而因为《夜巡》，伦勃朗的人生至此发生转变，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。
教师板书：作品《夜巡》。
原画表现的是白天，因长期烟薰，颜色变黑人们误称为“夜巡”。画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余
地。
在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。正如画家本人说的那样：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个头颅。”虽然他的后世生活极端艰辛，可是他为绘画艺术所作出的卓越贡献，历史是不会忘记的。下面我们就来认识这位光影大师荷兰画家伦勃朗。
设计意图：通过视频导入，激发学生对本课的兴趣，让学生进入艺术氛围。
（二）生平介绍
图2：伦勃朗《自画像》
伦勃朗于1606年出生在一个小有名气的磨坊主家庭，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有9个孩子，而他是最小同时也是兄弟们中最聪明的。伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。
从1640年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然
的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。 伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆韩德瑞克住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。伦勃朗于1669年10月4日在阿姆斯特丹一个贫民区里去世，死后葬在西教堂一个无名墓地中。终年63岁。他死时几乎一无所有，只留下几件破衣服和绘画的工具，是政府出钱草草的埋葬了这个具有世界影响的写实主义艺术大师。
他没有到过意大利，但是他的老师拉斯特曼曾经到过意大利，收到了卡拉瓦乔的影响，他通过老师接受了卡拉瓦乔的熏陶。他坚持写实主义的艺术创作道路，他说：“我是磨坊主的儿子。哥哥是皮鞋匠，即使用世界上所有的丝绸锦缎，所有的雀毛花边加在我身上都一点不能改变我。”
（三）作品欣赏
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
图3：《蒂尔普教授的解剖课》
伦勃朗的成名作《蒂尔普教授的解剖课》现藏于海牙莫里斯皇家绘画陈列馆，这幅作品突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。
图4：《圣家族》
善于宗教题材创作的伦勃朗，笔下的宗教人物，已经脱离了文艺复兴时代，如拉斐尔塑造的无可挑剔的理想化圣母形象，用马克思的话说，“伦勃朗是按照荷兰农妇来画圣母的”，创作于1645年的《圣家族》正是这类力作。
伦勃朗笔下的《圣家族》是人们所看到的下层的真实农民。这幅作品唯一的神圣的地方是从窗口飞进几个小天使，其余部分都是荷兰农民生活的真实写照。这是北欧的冬天，一个普通的荷兰农民家庭里的普通一天。“圣母”是一位穿着粗布长袍的农妇，腿上盖着一件厚厚的衣服，脚踏暖炉，对着燃烧的木材读书。“耶稣”是农民家的婴儿，他甜甜地睡在摇篮里，“圣母”掀开盖在婴儿身上的衣服，看着他睡得是否安稳。“约瑟”本来就是木匠，他正在挥斧劳作。这家人过着勤劳俭朴的生活，洋溢着浓浓的幸福的亲情。
图5：《自画像》
在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么总数要在百来幅以上。他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。
画中54岁的伦勃朗，左手握着调色板与画笔，右手叉在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材，缠着头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他好象在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。他的自画像一般不注年份，如若把他的全部自画像排列起来，可以看出，在34岁以前，他的自画像充满着信念，具有顽强与坚毅的性格。在这一幅自画像上，画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。
（四）伦勃朗的绘画特点
通过对伦勃朗作品的欣赏，学生思考：伦勃朗的绘画有什么特点？
请学生回答后，教师板书：绘画特点：采用“光暗”处理手法——“夜光虫”。
教师总结：伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉。伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
（五）课堂总结
教师总结：伦勃朗的作品，伴随着他生活际遇的起伏沉落，从起初受文艺复兴后期影响颇深的古典主义走向了带有浪漫色彩的现实主义。当然，这种转变并不是一蹴而就的，在长达近半个世纪的绘画创作中，伦勃朗对于画面光影表达的探索，正是潜移默化般改变其绘画风格的重要因素。
伦勃朗代表着北欧的民族性，他是一位民族的天才。他一生命运坎坷，但这些磨难并没有使伦勃朗的创作衰落，反而使他的艺术追求更加富于了独立自主的精神。这种精神，代表了当时荷兰为首的北欧国家特有的顽强的民族精神。同时，后期生活的拮据潦倒，让伦勃朗更加看清了17世纪中叶以后荷兰的社会矛盾，从而激发了他源源不断的创作灵感，使其成为了历史上多产的艺术家之一。
而今，人们常常伫立于他的画前，在画面展现的神秘阴暗中寻找一种捉摸不定的视觉刺激，或在黑暗中享受着那抹华丽的光彩，兴许这抹光影照
亮的正是我们杂尘中幽暗的心灵。这位艺术史上的“光影魔术师”施展的魔法，让几个世纪的艺术家为之着迷。
板书设计：