案点击
C a s e S t u d y
和再造。所以东西方对于事物的认识是有差异的，西方文化强调没有主观介入之前的物性本原，而东方文化则侧重经过主观梳理后的客观
方画家以科学注入艺术、以达到三维空间的真实再现。比如文艺复兴时的画家乌切洛，一生热衷于三维空间的表现，他曾说过：“没有什么
能比远近透视更令我快乐的了”。
中国文化中的“智”和“善”包含了很多主观的参与和克制成分，具体表现为对于客观事
文化的眼光和视角，培养她们的文化责任感、民间情感与审美意识显得非常必要。帕兹曾指出：“不断否定传统，导致‘否定’也成为传统；……不断否定的逻辑不可能无限延续，因为它很快将走向‘自我否定’”。因此不能把传统文化变成一种直线上的“新”与“旧”，然后
以“新”否定“旧”，不能以西方和所谓巴黎潮流来左右当代、束缚自身，而是应该自守于对过去、现时乃至将来的理解。
四、文化的互补与差异
新旧的兼容成为时代的特征，从“新”之崇拜的狂热中冷静下来，旧的东西、传统的东西并非全无价值，无任何存在的理由。前卫、时髦和
２００４年／９ 总第１３７期
价值，深入研究传统服饰的发展和演化历史，这才是当下解救精神性和物质性危机的药方。
因此，一味地把欧洲文化视为人类社会进步的最高程度是偏颇的，一味地讲传统、差异性，而不讲文化之间的互渗和互补性是危险的，社会文明程度的高低不完全取决于生产力水平，
每个民族都有自己的价值标准和审美标准，各民族的文化也没有高低优劣之分，我们真正该注意的是在谈论互补性和差异性的同时不要缺失群体观念下的自我觉醒。另一方面，要使本源性的东西在经济与技术两方面同时发展，才能在全球化的趋势中生存和发展下来，使原创性中传统艺术的设计成分被女性欣赏和消费，才能营造一种整体的民族文化氛围。如果没有那么多消费需要的话，传统是不可能持续的，在服饰设计的原创和消费者之间就会出现诸多的技术和经济环节。不可否认，民族化自身就具有时代精神的深刻内涵，因为时代是以历史上的经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时
期，如果民族化完全不考虑所处的政治、经济、文化等诸多条件，民族化就只能是古老文化和传统的再现。参考文献：
①河清译评：“论美术的现状”，《美术观察》，２００２年，总第８３期。／②河清：《现代与后现代》，中国美术学院出版社，杭州，２００１。／③周锡保：《中国古代服饰史》，中国戏剧出版社，北京，１９８４。／④邓福星：《艺术美学文选》，重庆出版社，重庆，１９８９。／⑤“中国当代水墨画”，《当代艺术》，湖南美术出版社，杭州，１９９９。／⑥张星：《服装流行与设计》，中国纺织出版社，上海，２０００。／⑦李砚祖：《创造精致》，中国发展出版社，广州，２００１。
李文岗 河北大学艺术学院讲师
新潮只强调个人中心论，会给人造成没有历史和祖宗的感觉。传统是联接过去与当下的纽带，传统的丧失必然会造成总体文化秩序上的失衡。
因此，要使女性服饰文化不至于陷入一种危机，就应该注意东西方文化的互补性，承认传统的
008
装饰ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ
正是由于中西文化的不同，导致中西服装文化存在差异。中国传统服装文化观念的特色是善于含蓄地表达形与色。朦朦胧胧、藏而不露、隐含寓意，给人以审美的感受。这种含蓄，有时通过款式展现，如旗袍历经百年后仍深受女性青睐；有时也可通过造型、布局、色彩、线条等手段给人以整体和谐之美。注重精细的艺术手法和工艺表现。大量采用刺绣、飘带、图案和其他装饰手法，表达丰富的想象，以浪漫主义情调达到现实主义的效果，注重气派稳重的氛围效果。服装的整体配合给人以和谐、严肃庄重、美观高雅的感受，服饰与环境相配合，更具鲜明的时代感。
西方服装文化观念的特色是崇尚人体美。从古希腊时代至今，西方艺术包括服饰在内，常把讴歌和显示人体自然美当作至高无上的典型，因此服饰在西方人的身上成了“副件”，女性通过立体造型的服装尽显其形体之美，男性则更注重以服装来体现身体的健壮和力量的强大。
服装的功用之一是为了吸引异性对自己的注意。西方服饰通过对人体曲线和对某些部位作裸露处理，最大限度地发挥服饰吸引力，给人以不可言状的美感，以此产生心理效应，使人迅速进入纯粹的审美境界。托尔斯泰让他笔下的安娜・卡列尼娜在舞会时穿敞胸的黑色天鹅绒晚礼服，袒露出象牙般圆润的肩膀，并衬托出丰满的胸部。维多利亚时代的英国妇女，袒露着前胸和美丽的肩部、背部；而２０世纪的西方女性比任何时候都喜欢显露出她们双腿的优美曲线。
西方人着装重在表现自我、突出个性，以自我设计、自我表现、自我创造而别具一格；通过着装充分表明自人的理想境界和观念，借以标榜自我。女性在选择服装时不仅是适用，更主要的还是美丽，反对相同、类似的服装，她们需要有个人的独特风格。因此西方服装的认识过程主要为客观工具的描述表征所占领，直接体现出服装作为客体的直观特点和客观演变规律，也就是服装的“真”与“理”。在其设计制作过程中，服装设计师必须服从客观事物表象的再现，立足于人体结构的变化规律进行运作，诸如服装结构、服装的物理性能、人体线条在服装上的体现等。这样，西方服装在不抛开设计师主体感情参与、理想成分、历史神话影响的同时，仍是以人体为本，用简单明了的裁剪、质量高档的面料、变化丰富的色彩使服装更好地服务于人体。中国的传统服装与中国的绘画一样，注重舍形全神的写意及洋溢在画面空白处的意韵，取象比类的“取”和“比”宛如中国画上的空白
服装的以突出和表现人体的认识特点，避免了西方中世纪为表现形体而运用紧身衣所带来的弊端。但也正是由于主观的大量介入，导致中国在传统服装理念上时常被主观意识左右而出现偏移和摇摆。即使是现在，我国的服装设计师所设计的服装也与设计师的性别、性格、喜好等有关。中国服装尽管已有几千年的历史，但至今还没有真正地走向世界，就是因为中国服装的设计构思等运作过程含有更多主观的成分，而主观又受到了更多背景文化，诸如历史传统的、伦理的、风俗的、特别是人文因素的浸染，但是“科学越来越尽可能多地排除感性知觉在获得观察证据方面的作用”。所以，中国服装在脱离开“智”和“善”的哲学背景后，便很难为西方人所理解，这一事实时时困扰着中国服装设计师。中西服装文化观念固然存在差异，但二者并不是格格不入、相互排斥的，相反，进行一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感。如民国时期的旗袍，本是中国满族女子穿的一种长袍，这
种袍子长而宽大，是直筒式的，又称“大衫”，它无法显示女性的性感特征，缺乏女性服装的形象美。从清末起，旗袍悄然变化，辛亥革命以后，旗袍大胆吸取西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术，不断改进旗袍的款式造型和剪裁制作方法，把中西女装的长处有机地融入旗袍之中，花样不断翻新。改良后的旗袍变得收紧腰身，缩短长度，提高开衩，甚至出现低领无袖的造型，由卡住整个颈项的高领逐步改变，直到取消领子时还未休止，又把领子开低，使美丽的颈部和颈饰完全显露出来；进而再把肩部变为吊带，充分展示人体的曲线美。这种中西合璧的服装款式既是借鉴西方服装文化传统的结果，也是中国传统服饰文化的传承和发展。实际上，这正是中西服装优良传统文化在新的历史条件下磨合的结晶，也充分体现了中国在世纪之交的时代特征。
中山装是民国时期中国人的又一伟大创举，它是一种基于学生装而加以改进的国产服装形制，因孙中山先生率先穿用而得名。它在西装基
参考文献：
①雷伟主编：《服装百科辞典》，学苑出版社，北京，１９９４。／
②华梅：《人类服饰文化学》，天津人民出版社，天津，１９９５。／③袁仄等编：《服装设计学》，中国纺织出版社，北京，２０００。
瓦伦蒂诺服装设计作品
本式样上又糅进了中国传统意识，既有潇洒英俊之气，又不失中华民族的风韵。在后来的国民革命军和工农红军军服中都借鉴、消化和吸收了中山装的长处。这是中西文化对话和碰撞的产物，也是２０世纪中最有代表性的服装类型之一。
总之，不同文化对服装的影响是巨大的，东西方民族各自不同的历史和文化，带来东方与西方在服装上的差异。各民族的服装要立足于各自的传统与文化，吸收其他国家与民族的精华，从而形成自身独特的服装文化。由此可见，将重智求善与重理求真相交融、结合，方有益于两种文化和服装的兴旺和发展。
汤爱青 山东理工大学美术系副教授
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装饰ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ
２００４年／９ 总第１３７
期
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物本原的主观梳理，所以中国的英雄往往带有超人的智慧和贤德的特征。之处，中国传统服装的神韵即于此，使得中国传统服装有别于西方
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和再造。所以东西方对于事物的认识是有差异的，西方文化强调没有主观介入之前的物性本原，而东方文化则侧重经过主观梳理后的客观
方画家以科学注入艺术、以达到三维空间的真实再现。比如文艺复兴时的画家乌切洛，一生热衷于三维空间的表现，他曾说过：“没有什么
能比远近透视更令我快乐的了”。
中国文化中的“智”和“善”包含了很多主观的参与和克制成分，具体表现为对于客观事
文化的眼光和视角，培养她们的文化责任感、民间情感与审美意识显得非常必要。帕兹曾指出：“不断否定传统，导致‘否定’也成为传统；……不断否定的逻辑不可能无限延续，因为它很快将走向‘自我否定’”。因此不能把传统文化变成一种直线上的“新”与“旧”，然后
以“新”否定“旧”，不能以西方和所谓巴黎潮流来左右当代、束缚自身，而是应该自守于对过去、现时乃至将来的理解。
四、文化的互补与差异
新旧的兼容成为时代的特征，从“新”之崇拜的狂热中冷静下来，旧的东西、传统的东西并非全无价值，无任何存在的理由。前卫、时髦和
２００４年／９ 总第１３７期
价值，深入研究传统服饰的发展和演化历史，这才是当下解救精神性和物质性危机的药方。
因此，一味地把欧洲文化视为人类社会进步的最高程度是偏颇的，一味地讲传统、差异性，而不讲文化之间的互渗和互补性是危险的，社会文明程度的高低不完全取决于生产力水平，
每个民族都有自己的价值标准和审美标准，各民族的文化也没有高低优劣之分，我们真正该注意的是在谈论互补性和差异性的同时不要缺失群体观念下的自我觉醒。另一方面，要使本源性的东西在经济与技术两方面同时发展，才能在全球化的趋势中生存和发展下来，使原创性中传统艺术的设计成分被女性欣赏和消费，才能营造一种整体的民族文化氛围。如果没有那么多消费需要的话，传统是不可能持续的，在服饰设计的原创和消费者之间就会出现诸多的技术和经济环节。不可否认，民族化自身就具有时代精神的深刻内涵，因为时代是以历史上的经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时
期，如果民族化完全不考虑所处的政治、经济、文化等诸多条件，民族化就只能是古老文化和传统的再现。参考文献：
①河清译评：“论美术的现状”，《美术观察》，２００２年，总第８３期。／②河清：《现代与后现代》，中国美术学院出版社，杭州，２００１。／③周锡保：《中国古代服饰史》，中国戏剧出版社，北京，１９８４。／④邓福星：《艺术美学文选》，重庆出版社，重庆，１９８９。／⑤“中国当代水墨画”，《当代艺术》，湖南美术出版社，杭州，１９９９。／⑥张星：《服装流行与设计》，中国纺织出版社，上海，２０００。／⑦李砚祖：《创造精致》，中国发展出版社，广州，２００１。
李文岗 河北大学艺术学院讲师
新潮只强调个人中心论，会给人造成没有历史和祖宗的感觉。传统是联接过去与当下的纽带，传统的丧失必然会造成总体文化秩序上的失衡。
因此，要使女性服饰文化不至于陷入一种危机，就应该注意东西方文化的互补性，承认传统的
008
装饰ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ
正是由于中西文化的不同，导致中西服装文化存在差异。中国传统服装文化观念的特色是善于含蓄地表达形与色。朦朦胧胧、藏而不露、隐含寓意，给人以审美的感受。这种含蓄，有时通过款式展现，如旗袍历经百年后仍深受女性青睐；有时也可通过造型、布局、色彩、线条等手段给人以整体和谐之美。注重精细的艺术手法和工艺表现。大量采用刺绣、飘带、图案和其他装饰手法，表达丰富的想象，以浪漫主义情调达到现实主义的效果，注重气派稳重的氛围效果。服装的整体配合给人以和谐、严肃庄重、美观高雅的感受，服饰与环境相配合，更具鲜明的时代感。
西方服装文化观念的特色是崇尚人体美。从古希腊时代至今，西方艺术包括服饰在内，常把讴歌和显示人体自然美当作至高无上的典型，因此服饰在西方人的身上成了“副件”，女性通过立体造型的服装尽显其形体之美，男性则更注重以服装来体现身体的健壮和力量的强大。
服装的功用之一是为了吸引异性对自己的注意。西方服饰通过对人体曲线和对某些部位作裸露处理，最大限度地发挥服饰吸引力，给人以不可言状的美感，以此产生心理效应，使人迅速进入纯粹的审美境界。托尔斯泰让他笔下的安娜・卡列尼娜在舞会时穿敞胸的黑色天鹅绒晚礼服，袒露出象牙般圆润的肩膀，并衬托出丰满的胸部。维多利亚时代的英国妇女，袒露着前胸和美丽的肩部、背部；而２０世纪的西方女性比任何时候都喜欢显露出她们双腿的优美曲线。
西方人着装重在表现自我、突出个性，以自我设计、自我表现、自我创造而别具一格；通过着装充分表明自人的理想境界和观念，借以标榜自我。女性在选择服装时不仅是适用，更主要的还是美丽，反对相同、类似的服装，她们需要有个人的独特风格。因此西方服装的认识过程主要为客观工具的描述表征所占领，直接体现出服装作为客体的直观特点和客观演变规律，也就是服装的“真”与“理”。在其设计制作过程中，服装设计师必须服从客观事物表象的再现，立足于人体结构的变化规律进行运作，诸如服装结构、服装的物理性能、人体线条在服装上的体现等。这样，西方服装在不抛开设计师主体感情参与、理想成分、历史神话影响的同时，仍是以人体为本，用简单明了的裁剪、质量高档的面料、变化丰富的色彩使服装更好地服务于人体。中国的传统服装与中国的绘画一样，注重舍形全神的写意及洋溢在画面空白处的意韵，取象比类的“取”和“比”宛如中国画上的空白
服装的以突出和表现人体的认识特点，避免了西方中世纪为表现形体而运用紧身衣所带来的弊端。但也正是由于主观的大量介入，导致中国在传统服装理念上时常被主观意识左右而出现偏移和摇摆。即使是现在，我国的服装设计师所设计的服装也与设计师的性别、性格、喜好等有关。中国服装尽管已有几千年的历史，但至今还没有真正地走向世界，就是因为中国服装的设计构思等运作过程含有更多主观的成分，而主观又受到了更多背景文化，诸如历史传统的、伦理的、风俗的、特别是人文因素的浸染，但是“科学越来越尽可能多地排除感性知觉在获得观察证据方面的作用”。所以，中国服装在脱离开“智”和“善”的哲学背景后，便很难为西方人所理解，这一事实时时困扰着中国服装设计师。中西服装文化观念固然存在差异，但二者并不是格格不入、相互排斥的，相反，进行一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感。如民国时期的旗袍，本是中国满族女子穿的一种长袍，这
种袍子长而宽大，是直筒式的，又称“大衫”，它无法显示女性的性感特征，缺乏女性服装的形象美。从清末起，旗袍悄然变化，辛亥革命以后，旗袍大胆吸取西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术，不断改进旗袍的款式造型和剪裁制作方法，把中西女装的长处有机地融入旗袍之中，花样不断翻新。改良后的旗袍变得收紧腰身，缩短长度，提高开衩，甚至出现低领无袖的造型，由卡住整个颈项的高领逐步改变，直到取消领子时还未休止，又把领子开低，使美丽的颈部和颈饰完全显露出来；进而再把肩部变为吊带，充分展示人体的曲线美。这种中西合璧的服装款式既是借鉴西方服装文化传统的结果，也是中国传统服饰文化的传承和发展。实际上，这正是中西服装优良传统文化在新的历史条件下磨合的结晶，也充分体现了中国在世纪之交的时代特征。
中山装是民国时期中国人的又一伟大创举，它是一种基于学生装而加以改进的国产服装形制，因孙中山先生率先穿用而得名。它在西装基
参考文献：
①雷伟主编：《服装百科辞典》，学苑出版社，北京，１９９４。／
②华梅：《人类服饰文化学》，天津人民出版社，天津，１９９５。／③袁仄等编：《服装设计学》，中国纺织出版社，北京，２０００。
瓦伦蒂诺服装设计作品
本式样上又糅进了中国传统意识，既有潇洒英俊之气，又不失中华民族的风韵。在后来的国民革命军和工农红军军服中都借鉴、消化和吸收了中山装的长处。这是中西文化对话和碰撞的产物，也是２０世纪中最有代表性的服装类型之一。
总之，不同文化对服装的影响是巨大的，东西方民族各自不同的历史和文化，带来东方与西方在服装上的差异。各民族的服装要立足于各自的传统与文化，吸收其他国家与民族的精华，从而形成自身独特的服装文化。由此可见，将重智求善与重理求真相交融、结合，方有益于两种文化和服装的兴旺和发展。
汤爱青 山东理工大学美术系副教授
009
装饰ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ
２００４年／９ 总第１３７
期
C a s e S t u d y
物本原的主观梳理，所以中国的英雄往往带有超人的智慧和贤德的特征。之处，中国传统服装的神韵即于此，使得中国传统服装有别于西方
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