现场播报
新年伊始，古都西安掀起了进入2008年后的第一个音乐狂潮，当今世界上最耀眼的钢琴才子郎朗，与老牌的陕西乐团合作，共同演出了一台内容颇丰且具有特殊意义的音乐会。
音乐会由陕西乐团演奏的两首管弦乐曲开场，一首是该团团长、作曲家崔炳元的交响组曲《大唐，盛世雄风》序曲，另一首是作曲家吕其明的《红旗颂》。崔炳元的作品写得好，整部序曲灿烂辉煌、气势豪迈，音乐的宏伟、配器的华丽，体现出了大唐盛世的壮观场面。其次感到陕西乐团进步明显，为了这场音乐会，陕西乐团组成了一个近百人的交响乐团，在特邀指挥姜金一的指挥下，他们发挥了很好的水平，大家专注于音乐的敬业精神使演奏取得了很好的现场效果。
上半场的最后，人们翘首以待的郎朗终于出现了，他弹的《黄河》可用八个字来形容：“涓涓流长、大气磅礴”。郎朗的技巧好得惊人。若干年前还属艰难作品的《黄河》，如今在他的手下显得易如反掌，曲中大段的双手快速和弦、清晰的同音换指和疾风般的八度进行，都被他弹得准确、轻松而到位。姜金一指挥陕西乐团与郎朗合作得很协调，整个演出双方“咬合”得很紧，音乐上前呼后应，始终保持着高度的一致。对于陕西乐团来说，此次与郎朗的合作有两层意义：一是能与当今世界一流的钢琴独奏家合作，对乐团今后的发展和知名度的提高，有着重要的影响和帮助作用；二是与郎朗合作《黄河》，可说是在恰当的时机使《黄河》“荣归故里”，因为当年冼星海就是在陕西创作出《黄河大合唱》的。
下半场是郎朗的个人独奏会。整个半场他共演奏了六首乐曲：莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲》（K.333），拉赫玛尼诺夫第二、五前奏曲，中国作品《平湖秋月》《彩云追月》《翻身的日子》，李斯特《第二号匈牙利狂想曲》。
听郎朗弹莫扎特是头一回，我的心境在他所弹的莫扎特中得到了纯洁而又自然的净化。接下来的两首拉赫玛尼诺夫前奏曲他弹得强烈而又精致，浓烈的韵味加之特殊的俄罗斯风格，使这位青年钢琴奇才有了极大的表现空间，尤其是第五前奏曲，那带有诙谐幽默性的节奏被他弹得出神入化，整首乐曲的振奋感在他的十指间被渲染到了极点。三首中国乐曲又是郎朗另一种才华的绝好展现，《平湖秋月》模糊、飘逸的音色是郎朗的绝技，他的双手“轻抚”键盘，悠远的旋律表现出了类似印象派般的意境；《彩云追月》则弹出了自然、亲切的味道，流畅的旋律加之色彩的瞬变，使乐曲如同中国水墨画般的清明透彻；《翻身的日子》更是使人一惊，奇快的速度伴之轻松的音流和巧妙的小二度装饰音，将那个富有北方民歌色彩的旋律妆点得分外俏皮，音乐中发自内心的欢乐因素也被表现得惟妙惟肖。最后一首李斯特《第二号匈牙利狂想曲》更是锦上添花，全曲几乎没有任何可挑剔之处，郎朗以极大的表现幅度和强烈的对比手法，将音乐从低潮逐步推向高潮，使我在观众席上听得完全“发了狂”。
返场，郎朗弹了肖邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》，此时，迸发出全部激情的他几乎将这首乐曲弹“疯”，开始时双手的半音八度上行乐句快得令人难以置信，而全曲的激昂性则在瞬间达到了顶点，就像火山喷发般将周围的一切都覆盖和融化了。
郎朗的演奏使我唯一不满的是《黄河》中的音乐处理，我不太喜欢他某些地方的速度安排，特别是二、三乐章的抒情部分，他的演奏有些过于温情，过于“陶醉”，所欠缺的是夹杂在其中的悲愤感。也许这正是郎朗这辈人的音乐理解和音乐风格，本该无可厚非，尽管如此，我这个听着《黄河》协奏曲长大的人，还是更喜欢殷承宗的音乐处理，哪怕是属于先入为主的个人偏见。
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新年伊始，古都西安掀起了进入2008年后的第一个音乐狂潮，当今世界上最耀眼的钢琴才子郎朗，与老牌的陕西乐团合作，共同演出了一台内容颇丰且具有特殊意义的音乐会。
音乐会由陕西乐团演奏的两首管弦乐曲开场，一首是该团团长、作曲家崔炳元的交响组曲《大唐，盛世雄风》序曲，另一首是作曲家吕其明的《红旗颂》。崔炳元的作品写得好，整部序曲灿烂辉煌、气势豪迈，音乐的宏伟、配器的华丽，体现出了大唐盛世的壮观场面。其次感到陕西乐团进步明显，为了这场音乐会，陕西乐团组成了一个近百人的交响乐团，在特邀指挥姜金一的指挥下，他们发挥了很好的水平，大家专注于音乐的敬业精神使演奏取得了很好的现场效果。
上半场的最后，人们翘首以待的郎朗终于出现了，他弹的《黄河》可用八个字来形容：“涓涓流长、大气磅礴”。郎朗的技巧好得惊人。若干年前还属艰难作品的《黄河》，如今在他的手下显得易如反掌，曲中大段的双手快速和弦、清晰的同音换指和疾风般的八度进行，都被他弹得准确、轻松而到位。姜金一指挥陕西乐团与郎朗合作得很协调，整个演出双方“咬合”得很紧，音乐上前呼后应，始终保持着高度的一致。对于陕西乐团来说，此次与郎朗的合作有两层意义：一是能与当今世界一流的钢琴独奏家合作，对乐团今后的发展和知名度的提高，有着重要的影响和帮助作用；二是与郎朗合作《黄河》，可说是在恰当的时机使《黄河》“荣归故里”，因为当年冼星海就是在陕西创作出《黄河大合唱》的。
下半场是郎朗的个人独奏会。整个半场他共演奏了六首乐曲：莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲》（K.333），拉赫玛尼诺夫第二、五前奏曲，中国作品《平湖秋月》《彩云追月》《翻身的日子》，李斯特《第二号匈牙利狂想曲》。
听郎朗弹莫扎特是头一回，我的心境在他所弹的莫扎特中得到了纯洁而又自然的净化。接下来的两首拉赫玛尼诺夫前奏曲他弹得强烈而又精致，浓烈的韵味加之特殊的俄罗斯风格，使这位青年钢琴奇才有了极大的表现空间，尤其是第五前奏曲，那带有诙谐幽默性的节奏被他弹得出神入化，整首乐曲的振奋感在他的十指间被渲染到了极点。三首中国乐曲又是郎朗另一种才华的绝好展现，《平湖秋月》模糊、飘逸的音色是郎朗的绝技，他的双手“轻抚”键盘，悠远的旋律表现出了类似印象派般的意境；《彩云追月》则弹出了自然、亲切的味道，流畅的旋律加之色彩的瞬变，使乐曲如同中国水墨画般的清明透彻；《翻身的日子》更是使人一惊，奇快的速度伴之轻松的音流和巧妙的小二度装饰音，将那个富有北方民歌色彩的旋律妆点得分外俏皮，音乐中发自内心的欢乐因素也被表现得惟妙惟肖。最后一首李斯特《第二号匈牙利狂想曲》更是锦上添花，全曲几乎没有任何可挑剔之处，郎朗以极大的表现幅度和强烈的对比手法，将音乐从低潮逐步推向高潮，使我在观众席上听得完全“发了狂”。
返场，郎朗弹了肖邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》，此时，迸发出全部激情的他几乎将这首乐曲弹“疯”，开始时双手的半音八度上行乐句快得令人难以置信，而全曲的激昂性则在瞬间达到了顶点，就像火山喷发般将周围的一切都覆盖和融化了。
郎朗的演奏使我唯一不满的是《黄河》中的音乐处理，我不太喜欢他某些地方的速度安排，特别是二、三乐章的抒情部分，他的演奏有些过于温情，过于“陶醉”，所欠缺的是夹杂在其中的悲愤感。也许这正是郎朗这辈人的音乐理解和音乐风格，本该无可厚非，尽管如此，我这个听着《黄河》协奏曲长大的人，还是更喜欢殷承宗的音乐处理，哪怕是属于先入为主的个人偏见。
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