如何鉴赏古诗词中的“景物”
崔健
内容摘要：
古代诗歌讲究情景交融，“一切景语皆情语”。景物与诗歌主旨之间总是存在着衬托关系。根据内容和意境的需要，诗人又总是会精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意，即“炼字”。景物描写之中，有时会蕴含某种哲理，我们称之为理趣。在具体写景过程中，诗人往往广泛采用各种角度，使得景物真切生动。
关键词：
正衬、反衬、炼字、理趣、多角度。
一、 景与情的关系
古代诗歌讲究情景交融，“一切景语皆情语”，这是古代诗歌的一个最基本的特征，理解好这个特征，对阅读和鉴赏古诗的意义非常重大。诗中的景物，都是为烘托气氛、抒发感情服务的，性质上大致可分为“好”的和“坏”的两种，考虑到景物与感情的这种密切关系，我们不妨将感情方面的“哀”与“乐”也用来形容景物。下面，分四种情况简要举例介绍：
第一种情况，“乐”景正衬“乐”情。例如白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”诗中抒发对钱塘湖春行所见美景的喜悦欣赏之情，这可由尾联可见。中间两联写春天鸟和花草的情趣和生机，即是为了抒发后文”最爱”之情所作的铺垫，这里，美好景物和喜悦情感是和谐统一的。
第二种情况，“哀”景正衬“哀”情。与第一种情况类似，凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。例如李白的《沙丘城下寄杜甫》：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”全诗集中表达的是对朋友杜甫的思念之苦，为此，第二句的“高卧”即是孤独的诗人无所事事、百无聊赖的不得已之举〔第四句的“秋声”更是明显地渲染了凄苦的心情。
第三种情况，“乐”景反衬“哀”情。古人曾评价说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”这是古代诗歌中可追溯到《诗经》的一个重要的传统，是“反衬”这一手法在古代诗歌中的最基本的体现。先看这首《春行即兴》：“宜阳城下草萎萎，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”三、四句虽然写到了芳树之花和春山之鸟，但是不是要表达赏春之喜呢？不是，因为花是“自”落，鸟是“空”啼。“自”和“空”两个字可现美景无人欣赏之孤寂和失落。再举杜甫《客至》一诗为例：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飨市远无兼味，樽酒家贫只旧酷。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。”首联写到的春水和群鸥固然是田园生活特有的情趣，但若仅理解到这里，认为这是在表达对目前生活的欣赏，恐怕有违诗人的本意。这时，我们不妨看一下颔联，颔联说“我这一直没有朋友来，今天才迎来你这位客人”，字里行间，充分表现出诗人盼客之苦、迎客之喜。那么，首联所写的“处处春水”“日日群鸥”，是不是在所谓的清新热闹中，蕴含着无人来访的深深的孤寂呢？
第四种情况，“哀”景反衬“乐”情。景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。请看李白的这首《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种
豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。
二、写景时的炼字
根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。古人作诗，有“吟安一个字，捻断数茎须”之说。而诗歌中极为精炼传神的词一般为动词或形容词。
唐代王维的《过香积寺》：“不知香积寺，数里如云峰。古木无人径，深山何处钟。泉生咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”全诗描绘幽静的山林景色，其中“咽”字和“冷”字最为传神。山中危石耸立，流泉不能畅快流淌，仿佛发出幽咽之声；夕阳西下，余晖涂抹在一片幽深的松林上，自然给人以冷意。环境的幽冷通过这两个词生动表现出来。
唐代齐已的《早梅》中有“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开”几句。其中“一枝”远比“数枝”传神：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显出此梅不同寻常。“一枝开”是诗的画龙点睛之笔。
北宋宋祁的《木兰花》写美好春光，矿绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”一句。有人曾评价为“着一‘闹’字而境界全出”。那是因为一个“闹”字，可以让人尽情联想枝头杏花怒放时灿若火焰的颜色，昆虫围绕忙碌的声与形，从而写尽一派昂然春意。
三、景中蕴含的理趣
我们先看众所周知的唐代王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。”诗句写自己登楼的过程，却也让人自然联想到要站得高才能看得远的道理。
苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏轼写自己游庐山所见所感，但是这一感想又有着普遍意义的哲理，例如如下两个：看问题角度不同，所得出的结论也会不同；当局者迷，旁观者清。再看苏轼的《蝶恋花》：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”这两句之所以历来为人所称道，主要在于它涉及爱情和人生的哲理，作者虽屡遭贬谪，但他相信自己总会找到施展才能的地方，显示了作者乐观、旷达的人生态度。
宋代朱熹的《观书有感（其一）》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”诗的具体内容写的是“方塘”，但是联系诗题，本诗又绝非限于写景。
三、四两句透过“清”和“源头活水”，我们体味到的是人的丰富探刻思想认识和及时吸收新知的密切联系。
四、写景的多角度。
古代诗歌写景状物，往往注意从不同角度展开，以收到全面、生动等艺术的效果。这些角度主要涉及以下几个方面：
（一）视觉（色彩、形状）和听觉（声音）。
同样写春，各诗角度可能各异。先看孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。” 这里从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。再看叶绍翁的《游园不值》，诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。这里通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内并让人想象墙内的春意。
而一首诗中以视觉和听觉不同角度写秋景的，我们来看杜牧的《题扬州禅智寺》，此诗着意写禅智寺的静寂，表达诗人忧弟病、伤前程的黯然心境，诗中写道：“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。”首联写听觉，先用“蝉噪”反衬出禅智寺的静，再用秋雨秋风正面烘托出禅智寺的冷寂。尾联也写听觉，用“歌吹”而热闹的扬州从反面作陪衬，突出禅智寺的幽静。颔联从视觉角度写静：台阶长满青苔，则行人罕至；寺内白鸟徘徊，不愿离去，则又暗示寺的空寂人稀。颈
联也写视觉，从明暗的变化写静：禅智寺树林茂密，阳光不透，夕阳西下，暮霭顿生。在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中，只用“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”寥寥几句，视觉和听觉兼有，形、声、色俱备，全面生动地写出了赤壁景的壮美。
（二）远近和高低
我们先看众所周知的王之涣的《凉州词》是如何通过写远景营造意境的。首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
更多的是远近结合的例子。如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”头两句描绘了秋山远景。，后两句描绘了秋山近景。王绩的《野望》：“东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”在景物描写上，采用了远近结合的方法。“树树”两句是远景，“牧人”两句是近景。王维的《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”首联“太乙近天都，连山接海隅”，先用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。这个总轮廓，只能得之于遥眺，而不能得之于逼视。所以，这一联显然是写远景。次联相对首联写近景，“白云回望合”与“青霭入看无”是“互文”，它们交错为用，相互补充，写出了白云、青霭在不同情况下给人感觉上的不同。其实，这一联中“回望”和“入看”两个动作领起的相对就是同一景物远近不同的特征。苏轼的《蝶恋花》有“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕”几句，“花褪残红青杏小”，写残红褪尽，青杏初生，这是近景，但 “燕子飞时，绿水人家绕”，作者又把视线离开枝头，移向广阔的空间。
（三）动静结合和以动衬静
上文我们说王绩的《野望》在景物描写上，远近结合，其实还采用了动静结合的方法。 其中“树树”两句是静景，“牧人”两句是动景。王维的《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”两句，前句写皓月当空，青松如盖，是静景描写；后句写山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。
上文“明月松间照，清泉石上流”两句从内部相互关系上看是动静结合，但单从“清泉石上流”一句看，又可理解为以动衬静，山泉从石上流过，淙淙有声，反衬出山中的宁静。这种以动衬静的写法，在王维的《鸟鸣涧》等其他诗中多有表现。
动静结合和以动衬静并不完全等同。前者是“动”与“静”兼重，后者的“动”是为“静”服务，本身并无其他意义。
动静结合、以动衬静比较充分典型的是辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》，这首词的中心是“说丰年”，而着重表现的是作者因年丰而引起的欢快情绪。词的上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，而偏重于静境的描绘，鹊惊、蝉鸣，则愈益显出环境的幽静；
三、四两句动静交混，而着重于动境的点染，蛙声一片，稻香一片，又闹又静，烘托出一片浓郁的“丰年”喜庆气氛。上阕对“面”的渲染，已形成欢快喜悦的氛围。词的下阕一、三两句写静，二、四两句写动，作者的喜悦心情又跃然纸上。全词挑选了明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙声、星斗、夜雨、茅店、溪桥等典型的农村景物，以动衬静，以静衬动，动静相映，构成了一幅夜色清幽、气氛恬静，富有野趣、丰收在望，欢快活泼、优美动人的江南乡村月夜图，给读者带来了极大的愉悦和丰富的美感。
（四）侧面烘托
王安石的《北陂杏花》：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南
陌碾成尘。”全诗意在写杏花，但首句通过一个“绕”字，写出了春水爱花、惜花、护花、恋花的情景，先从侧面写出了杏花的可爱。林逋《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”颈联和颔联一样具体地描写小梅“风情”状态，所不同的是，这种“风情”是通过描写霜禽和粉蝶的反应迂曲地表现出来的，这就是侧面描写了
李白《听蜀僧濬弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”这里侧面烘托的目的不再是写景，而是写人。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮”，侧面写出了这位蜀僧的音乐技艺。“不觉碧山暮，秋云暗几重”，写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。这样通过写景物变化来表现时间过得极快，实际是通过听者的情况侧面烘托了弹琴者的形象。
（五）虚实结合
诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。
柳永的《雨霖铃》，词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”是设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。想像中别后的凄凉景象，倍增眼前断人肠的离愁。
李煜的《虞美人》：“春花秋何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有多少愁？恰似一江春水向东流。”全词总是将往昔（虚）与当今（实）的对比融为一体，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来。
（六）外在和内在
同样写梅花，上文林逋的《山园小梅》写其外在意象之美，陆游的《卜算子·咏梅》赞其内在品格之贞。陆诗这样写道：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。” 元末著名元末竹梅画家王冕这样写墨梅：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”其中，梅花的外在颜色与内在品格可谓相得益彰。
如何鉴赏古诗词中的“景物”
崔健
内容摘要：
古代诗歌讲究情景交融，“一切景语皆情语”。景物与诗歌主旨之间总是存在着衬托关系。根据内容和意境的需要，诗人又总是会精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意，即“炼字”。景物描写之中，有时会蕴含某种哲理，我们称之为理趣。在具体写景过程中，诗人往往广泛采用各种角度，使得景物真切生动。
关键词：
正衬、反衬、炼字、理趣、多角度。
一、 景与情的关系
古代诗歌讲究情景交融，“一切景语皆情语”，这是古代诗歌的一个最基本的特征，理解好这个特征，对阅读和鉴赏古诗的意义非常重大。诗中的景物，都是为烘托气氛、抒发感情服务的，性质上大致可分为“好”的和“坏”的两种，考虑到景物与感情的这种密切关系，我们不妨将感情方面的“哀”与“乐”也用来形容景物。下面，分四种情况简要举例介绍：
第一种情况，“乐”景正衬“乐”情。例如白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”诗中抒发对钱塘湖春行所见美景的喜悦欣赏之情，这可由尾联可见。中间两联写春天鸟和花草的情趣和生机，即是为了抒发后文”最爱”之情所作的铺垫，这里，美好景物和喜悦情感是和谐统一的。
第二种情况，“哀”景正衬“哀”情。与第一种情况类似，凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。例如李白的《沙丘城下寄杜甫》：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”全诗集中表达的是对朋友杜甫的思念之苦，为此，第二句的“高卧”即是孤独的诗人无所事事、百无聊赖的不得已之举〔第四句的“秋声”更是明显地渲染了凄苦的心情。
第三种情况，“乐”景反衬“哀”情。古人曾评价说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”这是古代诗歌中可追溯到《诗经》的一个重要的传统，是“反衬”这一手法在古代诗歌中的最基本的体现。先看这首《春行即兴》：“宜阳城下草萎萎，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”三、四句虽然写到了芳树之花和春山之鸟，但是不是要表达赏春之喜呢？不是，因为花是“自”落，鸟是“空”啼。“自”和“空”两个字可现美景无人欣赏之孤寂和失落。再举杜甫《客至》一诗为例：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飨市远无兼味，樽酒家贫只旧酷。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。”首联写到的春水和群鸥固然是田园生活特有的情趣，但若仅理解到这里，认为这是在表达对目前生活的欣赏，恐怕有违诗人的本意。这时，我们不妨看一下颔联，颔联说“我这一直没有朋友来，今天才迎来你这位客人”，字里行间，充分表现出诗人盼客之苦、迎客之喜。那么，首联所写的“处处春水”“日日群鸥”，是不是在所谓的清新热闹中，蕴含着无人来访的深深的孤寂呢？
第四种情况，“哀”景反衬“乐”情。景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。请看李白的这首《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种
豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。
二、写景时的炼字
根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。古人作诗，有“吟安一个字，捻断数茎须”之说。而诗歌中极为精炼传神的词一般为动词或形容词。
唐代王维的《过香积寺》：“不知香积寺，数里如云峰。古木无人径，深山何处钟。泉生咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”全诗描绘幽静的山林景色，其中“咽”字和“冷”字最为传神。山中危石耸立，流泉不能畅快流淌，仿佛发出幽咽之声；夕阳西下，余晖涂抹在一片幽深的松林上，自然给人以冷意。环境的幽冷通过这两个词生动表现出来。
唐代齐已的《早梅》中有“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开”几句。其中“一枝”远比“数枝”传神：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显出此梅不同寻常。“一枝开”是诗的画龙点睛之笔。
北宋宋祁的《木兰花》写美好春光，矿绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”一句。有人曾评价为“着一‘闹’字而境界全出”。那是因为一个“闹”字，可以让人尽情联想枝头杏花怒放时灿若火焰的颜色，昆虫围绕忙碌的声与形，从而写尽一派昂然春意。
三、景中蕴含的理趣
我们先看众所周知的唐代王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。”诗句写自己登楼的过程，却也让人自然联想到要站得高才能看得远的道理。
苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏轼写自己游庐山所见所感，但是这一感想又有着普遍意义的哲理，例如如下两个：看问题角度不同，所得出的结论也会不同；当局者迷，旁观者清。再看苏轼的《蝶恋花》：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”这两句之所以历来为人所称道，主要在于它涉及爱情和人生的哲理，作者虽屡遭贬谪，但他相信自己总会找到施展才能的地方，显示了作者乐观、旷达的人生态度。
宋代朱熹的《观书有感（其一）》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”诗的具体内容写的是“方塘”，但是联系诗题，本诗又绝非限于写景。
三、四两句透过“清”和“源头活水”，我们体味到的是人的丰富探刻思想认识和及时吸收新知的密切联系。
四、写景的多角度。
古代诗歌写景状物，往往注意从不同角度展开，以收到全面、生动等艺术的效果。这些角度主要涉及以下几个方面：
（一）视觉（色彩、形状）和听觉（声音）。
同样写春，各诗角度可能各异。先看孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。” 这里从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。再看叶绍翁的《游园不值》，诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。这里通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内并让人想象墙内的春意。
而一首诗中以视觉和听觉不同角度写秋景的，我们来看杜牧的《题扬州禅智寺》，此诗着意写禅智寺的静寂，表达诗人忧弟病、伤前程的黯然心境，诗中写道：“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。”首联写听觉，先用“蝉噪”反衬出禅智寺的静，再用秋雨秋风正面烘托出禅智寺的冷寂。尾联也写听觉，用“歌吹”而热闹的扬州从反面作陪衬，突出禅智寺的幽静。颔联从视觉角度写静：台阶长满青苔，则行人罕至；寺内白鸟徘徊，不愿离去，则又暗示寺的空寂人稀。颈
联也写视觉，从明暗的变化写静：禅智寺树林茂密，阳光不透，夕阳西下，暮霭顿生。在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中，只用“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”寥寥几句，视觉和听觉兼有，形、声、色俱备，全面生动地写出了赤壁景的壮美。
（二）远近和高低
我们先看众所周知的王之涣的《凉州词》是如何通过写远景营造意境的。首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
更多的是远近结合的例子。如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”头两句描绘了秋山远景。，后两句描绘了秋山近景。王绩的《野望》：“东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”在景物描写上，采用了远近结合的方法。“树树”两句是远景，“牧人”两句是近景。王维的《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”首联“太乙近天都，连山接海隅”，先用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。这个总轮廓，只能得之于遥眺，而不能得之于逼视。所以，这一联显然是写远景。次联相对首联写近景，“白云回望合”与“青霭入看无”是“互文”，它们交错为用，相互补充，写出了白云、青霭在不同情况下给人感觉上的不同。其实，这一联中“回望”和“入看”两个动作领起的相对就是同一景物远近不同的特征。苏轼的《蝶恋花》有“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕”几句，“花褪残红青杏小”，写残红褪尽，青杏初生，这是近景，但 “燕子飞时，绿水人家绕”，作者又把视线离开枝头，移向广阔的空间。
（三）动静结合和以动衬静
上文我们说王绩的《野望》在景物描写上，远近结合，其实还采用了动静结合的方法。 其中“树树”两句是静景，“牧人”两句是动景。王维的《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”两句，前句写皓月当空，青松如盖，是静景描写；后句写山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。
上文“明月松间照，清泉石上流”两句从内部相互关系上看是动静结合，但单从“清泉石上流”一句看，又可理解为以动衬静，山泉从石上流过，淙淙有声，反衬出山中的宁静。这种以动衬静的写法，在王维的《鸟鸣涧》等其他诗中多有表现。
动静结合和以动衬静并不完全等同。前者是“动”与“静”兼重，后者的“动”是为“静”服务，本身并无其他意义。
动静结合、以动衬静比较充分典型的是辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》，这首词的中心是“说丰年”，而着重表现的是作者因年丰而引起的欢快情绪。词的上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，而偏重于静境的描绘，鹊惊、蝉鸣，则愈益显出环境的幽静；
三、四两句动静交混，而着重于动境的点染，蛙声一片，稻香一片，又闹又静，烘托出一片浓郁的“丰年”喜庆气氛。上阕对“面”的渲染，已形成欢快喜悦的氛围。词的下阕一、三两句写静，二、四两句写动，作者的喜悦心情又跃然纸上。全词挑选了明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙声、星斗、夜雨、茅店、溪桥等典型的农村景物，以动衬静，以静衬动，动静相映，构成了一幅夜色清幽、气氛恬静，富有野趣、丰收在望，欢快活泼、优美动人的江南乡村月夜图，给读者带来了极大的愉悦和丰富的美感。
（四）侧面烘托
王安石的《北陂杏花》：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南
陌碾成尘。”全诗意在写杏花，但首句通过一个“绕”字，写出了春水爱花、惜花、护花、恋花的情景，先从侧面写出了杏花的可爱。林逋《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”颈联和颔联一样具体地描写小梅“风情”状态，所不同的是，这种“风情”是通过描写霜禽和粉蝶的反应迂曲地表现出来的，这就是侧面描写了
李白《听蜀僧濬弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”这里侧面烘托的目的不再是写景，而是写人。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮”，侧面写出了这位蜀僧的音乐技艺。“不觉碧山暮，秋云暗几重”，写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。这样通过写景物变化来表现时间过得极快，实际是通过听者的情况侧面烘托了弹琴者的形象。
（五）虚实结合
诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。
柳永的《雨霖铃》，词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”是设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。想像中别后的凄凉景象，倍增眼前断人肠的离愁。
李煜的《虞美人》：“春花秋何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有多少愁？恰似一江春水向东流。”全词总是将往昔（虚）与当今（实）的对比融为一体，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来。
（六）外在和内在
同样写梅花，上文林逋的《山园小梅》写其外在意象之美，陆游的《卜算子·咏梅》赞其内在品格之贞。陆诗这样写道：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。” 元末著名元末竹梅画家王冕这样写墨梅：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”其中，梅花的外在颜色与内在品格可谓相得益彰。