论述类文本阅读
一、什么是论述类文本
论述类文本包括社会科学类文章和自然科学类文章。
1.社会科学类文章，指研究各种社会科学的文章，包括经济学、历史学、教育学、语言学、美学、考古学等，从表达方式上看，都是以议论文为主，直接阐述事物的道理，表示一定的见解和主张。
2.自然科学类文章，指研究自然科学的文章，内容涉及天文、地理、生物、化学、医学以及当代最新的高科技知识等领域内出现的新的理论、新的发明、新的技术，以说明为主，属说明文的范畴。
论述类阅读是考察语文能力的，并不要求学生全面、系统、透彻弄懂相关的科技知识。
做题时不要受选文相关科学知识的影响，要依据选文提供的信息作出正确的判断和选择。
【真题体验】
阅读下面的文宇，完成1—3題。
①艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
②过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或现众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义，也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
③艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人，德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”、“空缺”、“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判，由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
④接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上
规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致。那样并不意味着艺术作品的成功。
⑤文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的。而理解总是现在进行时，当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的，不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命。
（摘编自陈望衡《艺术是什么？》）
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）（3分）
A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。
B．在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。
C．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。
D．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分）
A．文本之所以是一个“召唤结构”，一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写，需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。
B．文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能，这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。
C．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。
D．作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的，从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）
A．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。
B．理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远，就越是具有创造性，正如《西厢记》之于《莺莺传》、《金瓶梅》之于《水浒传》。
C．文本在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。
D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同—性。
二、考情分析
（一）正确解题要“三读”
1.一通读全文，整体把握。先总体浏览文章，做到边读边画出重要信息。包括：文章的标题，文中的中心句、主旨句，文章的总领句、总结句、过渡句、含有指示代词的语句等。
要注意文章中表结论性的句子。（通常有“认为、说明、表明、证明、指出、预言、假设、结论、告诉我们”等字眼。）
2.阅读题干，规范审题。从题干中明确考查重点和阅读区间，带着问题再读文章。
（1）题干中出现“对XXX的理解，正确（或不正确）的一项”用语，表明是对重要概念、句子的考查，暗示了筛选信息可能集中在某一段中。
（2）题干中出现“对文章内容的理解，正确（或不正确）的一项”用语，表明是在考查信息的筛选和整合，筛选区间不是固定的，一般分布在几段甚至全文。
（3）题干中出现“对原文思路的分析”用语，表明考查的是对全文论述思想或段内层次分析及文意概括，筛选区间是全文或一段。
（4）题干中出现“推断”词语，表明是在考查推断能力。筛选区间一般在文章后一两段，或者全文。
3.对照精读，确定参考答案。设置选项时主要采取了“删、漏、改、凑”等方式设误。但“参考答案就在文本”是解读本题必须坚持的基本原则。做论述类文本选择题时，要用“比对法”，把选项内容与原文内容认真、仔细地比较、对照，只有这样才能判定参考答案。
（1）比对词语。
①比对指示代词（它、这、此、其等），以防偷换概念。
②比对范围词（都、凡、全部、一些、所有、一切、大部分、绝大多数、除„„之外等），以防任意扩大或缩小外延。
③比对程度词（或许、大概、可能、恐怕、几乎、似乎、差不多等）、时间词（将会、将来、已经、常常、前、后等），以防混淆偶然与必然、已然与未然、表述绝对化等。
（2）比对关系。要明确选项的句子与句子之间的关系，比对选项句子的意义在原文中是否有依据，其句子与句子之间的逻辑关系是否符合原文。尤其注意因果关系、是否有强加、倒置不当。
（二）命题陷阱要避免
1.篡改原文，曲解文意。选项故意更换或增删一两个关键词语，改变或遗漏信息，从而背离原意；或故意曲解作者的观点、所要表达的意思；或故意歪解指代性词语的含义。
2.偷换概念，张冠李戴。选项将一些看起来似一样的概念进行置换，实际上改变了概念的修饰语、适用范围、所指对象等具体内涵等；或将原文与选项中的事物、现象进行置换，从而故意转换角度，东拉西扯，混淆对象。
3.混淆范围，以偏概全。选项往往改变原文中数量的多寡、事物的范围、程度的大小，将部分改成全部、局部改成整体，从而夸大某种作用、程度、范围等，改变其原意。
4.混淆关系，不合逻辑。选项长的内容对原文的信息进行反说，故意造成条件与结果倒置，因果互换或强加因果，主客颠倒，可能、否定与肯定混淆。
5.无中生有，于文无据。选项脱离原文，凭空臆造，无中生有，或望文生义，推断无据，并于正确信息混杂糅合，造成迷惑。
6.断章取义，架空分析。选项概括内容信息不全面，故意缺漏原句的有关成分或某一方面的内容，没有全面揭示概念所包含的重要属性，便妄下结论，造成信息残缺，理解片面，论述不全面。
7.表述绝对，混淆时态。选项无视原文信息中“可能、大概、也许、差不多、将会”等修饰限制语，故意混淆或然与必然；或故意弄错时态，混淆已然与未然，以假当真，言过其实，造成超前肯定或将现实当推测。
8.答非所问，文不对题。选项内容故意与所问的问题不一致，答非所问。
三、高考三大题型分析
（一）重要概念的理解
【经典问法】
下面有关“XXX”（某概念）的表述，不符合原文意思的一项是。
（二）筛选信息，归纳内容要点
【经典问法】
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是。
（三）分析概括推断作者观点态度
【经典问法】
（1）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是。
（2）下面对作者观点的概括，正确的一项是。
【高考典例】
美的奥秘
悲剧产生于社会的矛盾、两种社会力量的冲突。冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等对立的两极，却总是以代表真、善、新等美好的一方的失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公。因为他们的力量还比较弱小，还无法与强大的旧势力或邪恶力量抗衡，正义的要求不能实现，于是形成了悲剧。古希腊学者亚里士多德指出，悲剧描写了比现实中更美好同时又是“与我们相似的”人物，通过他们的毁灭“引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶”，即产生净化的作用。
然而，悲剧不仅表现冲突与毁灭，而且表现抗争与拼搏，这是悲剧具有审美价值的最根本的原因。鲁迅说过：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。这种毁灭是抗争、拼搏以后的毁灭，抗争与拼搏体现了人的一种精神。古希腊神话中普罗米修斯为了人类从天上盗取火种，触怒了主神宙斯，被锁在高加索山崖上，每日遭神鹰啄食肝脏，但普罗米修斯毫不屈服，最后坠入深渊。罗丹的大理石雕塑《马身人首》中，人臂绝望地扑向一个它所抓不到的目标，而马足则陷于尘土不能自拔，表现出人性与兽性的冲突，象征着灵与肉的斗争，具有强烈的悲剧性。可以说，没有抗争就没有悲剧，冲突、抗争与毁灭是构成悲剧的三个主要因素。
悲剧的审美价值的载体只能是文学艺术。因为人生有价值的东西、美好事物的毁灭是令人伤悲的，因此现实中的悲剧不能作为直接的审美对象来欣赏，否则人就是泯灭了人性的人了。现实中的悲剧只能激起人的同情、义愤，迫使人采取严肃的伦理态度和实践行动。民主革命时期，在演出歌剧《白毛女》的过程中，曾多次出现扮演地主黄世仁的演员被打甚至险遭枪击的事件，这是人们以实际的道德评价代替了审美活动。现实的悲剧只在客观上具有悲剧的审美性质，它们必须以文学艺术的形式表现出来，才能成为欣赏的对象，美学上所谓的“以悲为美”才能实现。
悲剧成为审美对象只能以文学艺术的形式出现，原因在于它需要建立悲剧事件与人的心理距离。不仅遥远的时间会使过去的现实悲剧的悲惨因素淡化，就是很近的时间间隔也可以使人不陷入现实。这里还有一个空间的间隔，悲剧艺术展现的毕竟是一个人们不熟悉或有点陌生的空间，这就使人们不容易介入其中，而能够客观、超然地看待。当然，在欣赏中审美主体可以“审美地”加入悲剧冲突，体验悲剧客体的巨大和狂暴、悲剧主体的抗争和悲痛，从而感受到强烈的震撼和刺激，获得悲剧感和审美愉悦。
悲剧表现的不是人生的欢乐或全然的幸福，而是悲剧主体对待痛苦和死亡的方式，这是人类社会和人类活动中十分重要、严肃的一面。悲剧在表现对伟大和崇高的人的摧毁的同时，更表现出无法摧毁的人的伟大和崇高。
(摘编自王晓旭《美的奥秘》)
1.下列各项中，其性质不属于原文所论悲剧的一项是（）
A.在梁山伯与祝英台的故事中，祝英台女扮男装外出求学，为追求爱情自由，面对封建势力的巨大压力，拒绝委曲求全，最后触碑殉情，化成蝴蝶。
B.在甲午海战中，清军致远舰在中弹累累、舰身倾斜、弹药耗尽的情况下，开足马力，冲向日本吉野舰，最后被鱼雷击中，沉人海中，200多名官兵壮烈殉国。
C.在电影《狼牙山五壮士》中，五位八路军战士为了掩护大部队撤退及当地群众安全转移，阻击了3000多名日寇的多次进攻，弹尽粮绝之后，跳下悬崖。
D.老舍笔下的祥子，纯朴善良，勤劳能干，有着骆驼般坚韧的精神度的沉重打击之后，沦为自甘堕落的行尸走肉。在饱受旧社会、旧制
【解析】
题干的要求是理解“悲剧的性质”，“悲剧的性质”属于概念，所以本题考查的是对重要概念的理解与迁移能力。原文第以三段“悲剧的审美价值的载体只能是文学艺术”和第四段“悲剧成为审美对象只能文学艺术的形式出现”限定了文本论述的悲剧的范围，而B项是现实中的历史真实事件，而不是“文学艺术”，所以不属于原文所论悲剧。
【解题技巧】
1.借助语境推断概念。考查概念一般是指词语在文章中的具体含义，因此考生要学会根据上下文的语境来理解句中的“重要概念”。
2.利用上下文辨析概念。一般论述类文本中的某些概念指代的范围极为广泛。辨析概念的意义，要从概念的上下句入手，找到它指代的具体对象，理解它的指代义。同时在概念的上下文中找到阐释这些概念的句子，答案就出来了。
3.把握内涵理解概念。文章中一些概念在具体的语言环境中表述的概念比较复杂，替代了一些必要的内容，阅读文章时，要分析词语出现的段落意思，分析具体的描写所阐释表达的思想意义。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（）（3分）
A.在悲剧冲突中，代表真、善、新等美好的一方总是以失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公，即悲剧主体，而其对立面则是悲剧客体。
B.在罗丹的《马身人首》雕塑中，人首和人臂是人、灵和人性的象征，马身和马足则是兽、肉和兽性的象征，兽性和人性的矛盾构成了人间的悲剧。
C.当悲剧以文学艺术的形式出现，悲剧事件与观众或读者之间就会具有一定的心理距离，这样人们就不至于获得悲剧感，从而不至于介入悲剧冲突之中。
D.悲剧主体的死亡意味着肉体力量的失败，却并不意味精神力量的失败，所以说悲剧在表现伟大和崇高的人被摧毁的同时，更表现出人的无法摧毁的伟大和崇高。
【解析】
本题考查筛选并整合文中的信息的能力。“悲剧事件与观众或读者”的“心理距离”“让人们不至于获得悲剧感，从而不至于介入悲剧冲突”错误，原文第五段认为，欣赏悲剧时，审美主体可以“审美地”加入悲剧冲突，并获得“悲剧感和审美意义”。本题故意遗漏信息，架空分析判断。
【解题技巧】
1.把握全文主要内容。
2.把握题干，确定答题区间。明确题干要求后，就要回到文本上来，迅速找到筛选区域，找准与试题的选项对应的原句。
3.将选项信息与原文语句内容进行对应比较。命题者常通过改变叙述的方式来设置一些干扰
项，解答时要认真核对，仔细辨析符合题干的选项。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
A.亚里士多德认为悲剧具有“净化”作用。他所说的“净化”，不是指受众在生理上的发泄，如呼喊、哭泣等，而是指他们道德、精神和情感的提升。
B.悲剧在表现冲突与毁灭的同时，也表现抗争与拼搏，因此方双方力量越是悬殊，主体的抗争越是艰难，所体现的精神就越强大，悲剧的审美价值也越高。
C.在歌剧《白毛女》的演出过程中，扮演地主黄世仁的演员被激愤的观众殴打的事件，说明人们的实际道德评价是不可能把现实的悲剧作为审美对象的。
D.人们之所以喜欢欣赏悲剧，是因为悲剧会引起人的悲伤、畏惧、怜悯，使人在强烈的痛苦中获得一种快感，所谓“以悲为美”的意思全在于此。
【解析】
本题考查分析概括作者的观点态度的能力。“在强烈的痛苦总获得一种快感”不当，原文是“体验悲剧客体的巨大和狂暴、主体的抗争和悲哀”“从而感受到强烈的震撼和刺激，获得悲剧感和审美愉悦”，曲解文意。“所谓‘以悲为美’的意思全在于此”也不对，原文是指实现“以悲为美”的条件是悲剧必须以文学艺术的形式表现出来，代词“此”指代内容错误，偷换概念，张冠李戴。另外，选项因果关系不成立，强加因果。
【解题技巧】
1.统观全文，筛选出直接表现作者思想感情和观点态度的语句。这方面主要是抓“文眼”，抓关键句和中心句。这些语句，论述类文章常在开头，或在段落的起始句、终结句，抓住这些句子，就能把握作者的观点和态度。
2.分析文章的中心内容，把握作者的基本观点和态度。
3.通过对文中不同观点、不同态度的比较，辨析作者的观点和态度。
【巩固练习】
（一）
关于重阳节的来源，向来最为人们津津乐道的，是南朝《续齐谐记》所载的东汉汝南人桓景经方士费长房指点登山辟邪躲过一劫的故事。不过这个说法，并不可信。《齐谐》是一部志怪书，连作者自己也没有把它视作史实。晋葛洪《神仙传》说，费长房在东汉时曾做过汝南市掾，后来跟仙人壶公入山修道去了。而桓景，在有关东汉、三国史事的文献资料中都寻觅不到影子，仅仅在《宋书·符瑞志》中提到东晋成帝时有个太守叫桓景。
春秋战国时期对山神的崇拜已很普遍，并形成了一套祭祀礼仪，而这种登高祭祀活动，在人类早期是作为最直接的生存需求出现的。原始先民依靠采集和狩猎谋生，群居穴处，辗转山林。山林间生长着各种植物，隐栖着许多飞禽走兽，物产丰饶，早就引起人们的关注。山上云雾弥漫，而人们又观察到云气能致雨，以为山岳为神龙居所，有降雨的能力。而且，山峰插入云霄，高不可攀，人们以为是登天的梯子或撑天的柱子，上面是神仙的居所，并且虔诚地相信，只要登上它，就能超越芸芸众生。原始先民领略了莽莽群山千变万化的自然现象，因而滋生了“万物皆有灵”的神秘自然观念，崇拜、敬畏山岳山神，并且激发了登临神山圣境的强烈愿望。“崇”字从“山”从“宗”，说明“崇拜”原来就是专对山岳而言的。
秦统一中国后，一直到汉朝，皇帝对山川祭祀都非常重视，每年都要巡狩、祭牡或封禅名山大川，各地登高的活动也随之兴起。据史料记载，约于刘邦在中原创立汉朝之时，割据岭南的南越王赵佗就曾登临越秀山，君臣饮宴游乐。与刘邦同时代的汉闽越王无诸，也在九月九日率领臣属登上福州的于山，插莱萸，饮菊花酒，宴集游乐。这些登高活动，比桓景的所谓“登高避祸”要早二百多年。最早明确记述九月九日登高习俗的是三国初期魏文帝曹丕
的《九日与锺繇书》：“岁往月来，忽复九月九日。九为阳数，而日月并应，俗嘉其名，以为宜于长久，故以享宴高会。”九是最大的阳数，“九九”相重，又与“久久”谐音，故认为是适宜于长久、十分吉利的节日。
稍后，南朝梁宗懔的《荆楚岁时记》记述了当时的重阳节俗：“九月九日，四民并藉野饮宴。”北朝杜台卿的《玉烛宝典》进而解释说：“其时黍秫并收，因以黏米嘉味触类尝新，遂成积习。”这些记载都说明重阳节的最初涵义并非辟邪避灾，而是欢庆祈福。农历九月，夏季作物已经成熟，晚秋作物也丰收在望。黍秫收割后，各家各户满怀丰收的喜悦，品尝以黍米或秫米做成的新米饭，娱神又娱人。士农工商各行各业的人，成群结队到都外铺草为席，设宴饮酒，欢乐相庆，答谢山川大地赋予的恩惠，并祈求神灵继续保佑，使人们丰表足食，得以长寿。
古人说：“重九须登高，不高无节气。”自各地开山建刹以来，重阳登高便由人类原生态山岳山神崇拜，过渡为朝觐山神与菩萨的朝山活动，并最终演变为群众性的登山娱乐体育活动。
（选自《光明日报》，有删改）
1．下面有关“重阳节”的表述，不符含原文意思的一项是（）
A．重阳登高源自原始先民的山岳山神崇拜，他们在领略群山千变万化的过程中，滋生了“万物皆有灵”的神秘自然观念，并激发了登临神山圣境的强烈愿望。
B．古人认为，“九”是最大的阳数，而“九九”相重，又与“久久”谐音，因而“重阳节”被认为是一个适宜于长久、十分吉利的节日。
C．重阳登高的习俗由来已久，早在春秋战国时期，人们就在重阳佳节登高祭祀，汉朝时南越王赵佗、汉闽越王无诸等也曾在这一天率群臣登山饮宴游乐。
D．重阳节的最初涵义并不是辟邪避灾，而是欢庆祈福。这从南北翱时期的《荆楚岁时记》和《玉烛宝典》等著作的有关记述和解说中可以得到证明。
2．下面理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．作者说《齐谐》是一部连作者自己都未将其视作史实的志怪书，言外之意是《续齐谐记》中关于桓景登山辟邪一事的记载也不宜作为可信的史实来对待。
B．山林物产丰饶，能为依靠采集和狩猎谋生的原始先民提供最直接的生存资料，这是他们崇拜山岳山神的一个重要原因。
C．高耸入云的山峰如同登天的梯子或撑天的柱子，能够通往神仙的居所，只要虔诚地登上它，就能超越芸芸众生。
D．史料记载的重九登高活动可以追溯到比所谓桓景登高避祸早二百多年的汉初，但直到三国时期才有了重阳登高习俗的明确记述。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A．晋葛洪《神仙传》说，费长房在东汉时曾做过汝南市掾，而有关东汉、三国史事的文献资料中却均无桓景其人的记载，可见费长房指点桓景登高避祸的说法并不可信。
B．秦统一至汉朝历代帝王对山川祭祀的重视和各地开山建刹的助推，使重阳登高由原生态山岳山神崇拜过渡为朝觐山神与菩萨的朝山活动。
C．重阳节的习俗兼有“娱神”“娱人”两种功能，前者在于感谢自然的恩泽，祈求神灵的保佑；后者则在于亲朋相会宴饮，共享丰收喜悦。
D．“重九须登高”，如今，重阳登高已演变为一种群众性的登山娱乐体育活动，这与古人登高祈福的风俗颇有不同，说明随着时代变迁，节日的风俗也会随之变化。
（二）
艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面
是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。 艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。
各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。
然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。
这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像捡东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。
“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。
（摘编自《美学原理》，蒋孔阳主编）
1．下列关于艺术创造中“技”与“道”的表述，不正确的一项是（）
A．艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，离不开特定的“技”。
B．不同门类的艺术各有不同的“技”，如绘画和文学创作的“技”是不同的。
C．“道”是艺术创作的至高境界，郑板桥绘画的“胸中之竹”属于这一境界。
D．长期刻苦训练并专心致志，能使“技”转化为“道”，即“技”“道”合一。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．意象形成、将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品都和艺术操作密切相关。
B．“手中之竹”是艺术家把“眼中之竹”用特定形式符号凝定下来的成型的作品。
C．艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，是意象孕育的继续与完成。
D．一些广告画缺乏艺术不可少的灵气，原因之一就是离开了艺术意象的创作过程。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A．艺术操作既是一种外在的技艺，也是意象逐渐鲜明、完整并定型、完成的凭借。
B．《庄子》中记载的粘知了的佝偻者和解牛的庖丁都进入了“道”的自由境界。
C．在创作的过程当中，主体只要操作和发挥就可以体悟、把握并进而达到“道”。
D．“心手相应”是古今中外优秀的艺术家毕生追求的一种艺术创造的至高境界。
（三）
也谈人品与画品
杨悦浦
古人云，人品即画品。这也是业内颇为流行的一句话。留意了许多年，我发现，许多人对这句话的理解总是不得要领。
人品和画品，分开来说或合起来说，都很重要。人品是做人的结果，画品是作画的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。但是，如果把人品即画品作为唯一的评价标准，会让我们不时在生活中看到相反的情况：有些画家，画得不好，但人品极佳；有些画家，画得贼好，可人不咋地。
有位画家，很聪明，人过中年开始画中国画，一上手就很老到，不几年便声名鹊起，但业内口碑却不好。一次，一位年轻记者去采访他，行前，某长者特地嘱咐：此人是当代一位很重要的画家，但俗不可耐，采访时不要因此而低估了他的艺术成就。记者采访回来后，愤怒地说：要不是事先有人打过招呼，我真想扭头就走。他一口一句脏话，真让人受不了!美术界看重的是绘画水平，何况也不能说世俗的人就一定是坏人，就不能当一个好画家。所以，人品即画品虽在理论层面被奉为圭臬，现实中却有时只是被当作幌子。
在美术界，还会听到作画先做人、心灵美画才美、用心作画、功夫在诗外等，要是较起真儿来，会发现这些流行语原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
做人，应怎么做人?做什么人?为什么做人?做了怎么样?做不了又怎么样?这一系列的问题，美术界一些人会用自己的行为做出各种各样的解答。有的人画很一般，但能靠官僚奸商大红大紫，被媒体热捧，但终为大众不齿。浮躁的社会，做人的标准也许随之浮动。于是，我们不难见到这样的现象：要想提高画价，便开始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄个主席、院长之类的头衔，于是那些略知皮毛的官员利用职权谋取学术地位，也便似乎不是什么见不得人的事了，比起长年累月拼命奋斗才能获得社会承认的人来说，这可是省事多了。这样的做人，与真正的艺术创作之间，有什么本质联系?人品即画品便仅仅是一句空谈。
若从这些现象看，人品即画品在现实中便成了一个可疑的命题。人品就是人品，画品就是画品，常常被分置于两个完全不同的评价体系。
画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何?作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知?作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的住置又如何?艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
打开美术史，都是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，美术史不会将其全然割裂。人品即画品的道理，是经得住时间检验的。我只想提醒，在鱼龙混杂、浮嚣躁动的社会现实中，若有人还拿人品即画品说事儿，千万别当真。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。
《人民日报》（2013年8月11日12版）
1．下列不属于作者说的“许多人对这句话（人品即画品）的理解总是‘不得要领’的依据”的一项是（）（3分）
A．如果把人品即画品作为唯一的评价标准，而我们在现实生活中却往往得不到相应的认证，
有的画家画不错，但是人不怎么样；有的画家人不错，但是画却不好。
B．作萄先做人、心灵美画才美、用心作画、功夫在诗外是美术界的流行语，要是较起真儿来，人们就会发现这些流行语原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
C．现实生活中，有些人靠炒作出名，有些略懂绘画的官员也很容易利用职权谋取学术地位。而那些靠真本事拼搏的人却很难得到社会的承认，这使得人品即面品成了一句空话。
D．艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨炼，风格和修改要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分）
A．在作者看来，绘画就应该看重绘画水平，画家俗一点并不能成为被诟病的把柄，更何况俗也不一定是坏人，俗不影响一个人成为好画家。
B．人品和画品分开来讲很重要，将二者合起来讲，也是很重要的，一个画家要是能将二者很好地结合起来，便是达到了艺术表达的最高境界。
C．作者对艺术上不努力，却擅长炒作的人给予了批评，并认为他们虽然能够凭借炒作而被热捧一时，但是最终是经不起考验而被大众瞧不起。
D．我们的社会是一个浮躁的社会，做人的标准也随之浮动，使一些人的人品很难保证；这些人绘画不是靠努力，而是靠炒作或靠权力，画品也根难保证。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）
A．美术界一向主张和追求人品即画品，但是现实生活中受诸多因素的影响，人们对艺术的追求带有更多的功利色彩，从而使人品即画品的要求仅限于理论层面了。
B．作者认为画品包括很多方面，不但涉及对画作的具体要求，甚至要上升到社会的高度和历史的高度，这就要求画家有过硬的性情、品质和操守才行。
C．俗不可耐的画家其实并不是作者讽刺的对象，而年轻记者去采访他前，某长者特地嘱咐他的话才是作者思考的重点，因为某长者的话就很好地割裂了人品和画品。
D．作者鉴于社会上种种拿人品即画品说事儿，却不去真正践行它的现象，得出了一个结论千万别当真，这个社会很难出现德艺双馨的画家了。
（四）
城市功能的生命力很大程度体现在城市的文脉上。所谓“城市文脉”，就是指一座城市的文化及文化传统——不仅仅是指当时存在的文化，还包括过去的文化。因此与城市的功能是否延续有密切的关系，如果这两者是延续的，那就形成了一种传统；如果两者是不同的，或者以往有过这样的不同，这种传统就中断了，难以形成文脉。一座城市，尽管现在的文化很发达，如果过去的文化已不复存在，或者从来没有这样的文化，要形成文化传统必定要假以时日，形成自己的文脉则更需要长期的积累和绵延。另一方面，只有形成了自己的文脉，并且得到延续，城市的功能才能得到充分的发挥，才有可能推到极致。文脉不仅是城市的基本设施、名胜古迹、文物遗址的积累，更是一代代城市人的文化和智慧的结晶，足以保持城市的记忆，提供调节人地关系和适应变化发展的经验。
但是在城市发展的过程中，并非所有的城市都能保持不变的功能，特别是在变革的时代，受到天灾人祸的摧残，一些城市的功能被强制改变，城市被破坏殆尽，延续数百上千年的文脉就此中断。例如，三国吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝的都城建康（建业）作为南方的政治、经济、文化中心存在了三百多年，其功能基本不变，文脉得以延续。但到隋灭陈时将建康城彻底毁灭，将地区行政中心迁往别处，当地人口几乎全部外迁，这座六朝古都便从地图上消失了。尽管以后的南京是在这片土地上重建的，但除了战火毁灭不了的古代遗址遗物外，还有多少六朝遗风？
在过去的半个多世纪中，中国的绝大多数城市都经历了这样的过程：城市功能的同化、泛化，都要具有经济功能，要以生产为主；都要破旧立新，将传统当垃圾清除，立新却缺乏创新。改革开放以来又经历了急剧扩张和大拆大建，城市功能同化、泛化的趋势加剧，甚至盲目确保不现实的发展目标。大批农村人口进入城市，大量城市人口成为移民，能够传承城市文化的本地人口迅速减少。在这种情况下，如果不具有延续城市文脉的自觉性，不采取特殊的措施，文脉的断绝是不可避免的。
正因为今天绝大多数城市的功能已经发生不可逆转的变化，原有的设施已经无法满足城市发展的需要，如果单从物质条件的需求看，城市多数原有设施的确已经失去了存在的必要。由于长期不重视城市建设，不重视民生，过早地剥夺了私有住房，几乎所有的城市都面临住房紧缺破败、基础设施严重不足的困难。从经济效益看，大拆大建，增加建筑密度和容积显然更有利，也能更快满足居民改善生活的强烈愿望。像北京的四合院和胡同、上海的石库门和弄堂，即使以往有千好万好，既不可能成为未来民居的主要模式，也不会得到多数人的喜爱。城市居民反拆迁的抗争，大多不是对文化传统的守护或对旧居的依恋，基本上都是经济利益和社会公正的诉求。
但为延续文脉着想，一座城市需要保存最低限度的古物旧物，才能保持城市的历史记忆。因为这些物曾经是城市多数居民的住所或活动场所，也是当时的文化和传统赖以存在和延续的物质基础。如果让城市的后人仅仅凭着文字和图像去想像，大多数人是不可能理解生动的历史，留下深刻记忆的。何况在物质生活得到满足的情况下，居民的精神生活要求会不断提高，对国家和城市的记忆正是他们所需要的。这些记忆中还包含着我们今天不一定知道或理解的抽象的智慧和价值观念，原物的保存才能给后人以破解或汲取的可能。即使是属于封建、迷信、腐朽、反动、罪恶的旧物，也有必要适当保留一些，以便让后人了解历史的另一面。
（摘自《环球人文地理》2012年10月刊）
1.与“城市文脉”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（）
A．城市文脉是一座城市从过去到现在的文化及由此形成的传统。
B．城市文脉能否形成与城市的文化传统是否连续密切相关。
C．一座城市只要保持自己的文脉不中断，就能充分发挥城市功能，并且会把它推到极致。
D．城市文脉是城市的记忆，它不仅是物质的积累，更是精神的结晶。
2.对可能造成城市文脉断绝原因的分析，错误的一项是（）
A．因受到天灾人祸的摧残，城市被破坏殆尽，城市的功能被强制改变。
B．每个城市都要有经济功能，以生产为主，城市功能同化、泛化，摒弃传统，又缺乏创新。
C．急剧扩张和大拆大建，加剧了城市功能的同化、泛化趋势，发展目标不现实。
D．农村人口大量涌入城市，城市人口大量移居农村，能传承城市文化的本地人口急剧减少。
3.下面对作者观点的概括，正确的一项是（）
A．中国现阶段由于城市原有设施已无法满足城市发展的需要，失去了存在的必要，因而大多数城市的功能已发生不可逆转的变化。
B．城市居民反对拆迁，既有对文化传统的守护或对旧居的依恋，同时也存在经济利益和社会公正的需求。
C．因为一座城市所有的古物旧物曾经是城市多数居民的住所或活动场所，也是当时的文化和传统赖以存在和延续的物质基础，故应予以保存。
D．保存城市旧物是居民精神生活的需要，正面、反面的旧物都有必要保留一些，这样才能给后人以破解或汲取其中蕴含的智慧和价值观念的可能。
作业：
完成所有题型
阅读下面的文字，完成1～3题。
道教不仅是江南山水之美的发现者，而且是江南山水之美的培育者，或者说，江南山水能够在六朝时成为一个千古不朽的审美形象，道教在其中发挥的塑造与培育作用是不能低估的。六朝时佛、道勃兴，道教在他们审定的那些洞天福地旁边修建了具有较高美学品质和神圣气质的道观，在这些道观的衬托下，朴野的江南山水开始弥漫出强烈的人文气息，获得了高贵、卓越和更加完善的形貌特征。如元嘉末陆修静在庐山构筑精庐，居处修道，号太虚观。由于陆修静崇高的威望，太虚观的建设受到了当时达官贵人和皇家的大力支持，以至于到了北宋时，太虚观仍然是南方道教规模最大、最重要的宫观。太虚观屋宇宏丽，倚崖濒泉，观后有苍翠古樟和陆修静手植的古松，这些都为提升庐山的审美品质、丰富其审美意蕴起到了十分重要的作用。不仅庐山如此，整个江南山水都因六朝时为它布上的浓郁的道教色彩而让人们产生更多美的想象和回味。
六朝时期，道教领袖们将觉醒的自我意识、道家的自由精神与正在崛起的山水审美相结合，通过吟诗作赋、弹琴绘画，将自己对生活、对自然，以及对人与山水环境关系的思考与体悟生动地表达出来。道教在对江南山水的审美实践中形成的这些独创性的作品不断地融入人们的审美意识，进一步使江南山水超越了自然的局限性而含蕴了丰富的人类自由精神。如郭璞的“游仙诗”就颇具道家特色。这些游仙诗往往着力于描绘类似于“青溪千余仞”“绿萝结高林”的江南山水美景和“静啸抚清弦”“仰思举云翼”的逍遥的神秘道士，它们共同组成的和谐意境既是道教的理想生活，也是供世人把玩江南山水精神意味的动人乐章。
六朝开放的社会心态促进了儒道释三家的融合，使得众多儒士深入江南山水之中，与佛僧、道士们论道谈仙，并在此过程中创作了大量吟咏赞美江南山水的优秀艺术作品，从而为江南山水成为六朝社会审美生活的中心奠定了坚实的基础。在这些作品中，有的是藉山水以体道，如孙绰《游天台山赋》中的“赤城霞起而建标，瀑布飞流以界道”“双阙云竦以夹路，琼台中天而悬居”。有的俨然把道家所构建的虚灵世界当成了自己安身立命的现实。如对司马氏政权不满而又感到世事不可为的阮籍在其创作的多首《咏怀诗》中都表达了不屑于世俗欢乐，而愿到江南山水中追随神仙、获得永恒慰藉的愿望。可以看出，道教将道和仙置入江南山水中，构成了六朝文人吟咏江南山水进行文艺创作的十分重要的诱因。
总之，作为一种重自然、重养生的本土宗教，道教在六朝时期成为推动对江南山水进行审美，确立人与自然的审美关系的重要力量，既是偶然的也是必然的。道教的根底在江南山水，以此来审视中国古代审美文化，许多中国美学中的玄奥、精妙命题便都可以作出更为科学合理的解释。
(选自2013年2月28日《甘肃社会科学》，作者吴海庆。有删改)
1.下列对“道教对江南山水审美品质的培育”的理解，不正确的一项是（）
A．道教在江南山水审美品质的塑造与培育方面功不可没，其审美追求使江南山水在六朝时成为一个千古不朽的审美形象。
B．六朝时兴盛的道教在山水美景旁修建的具有较高美学品质和神圣气质的道观，将朴野的江南山水赋予强烈的人文气息。
C．吟诗作赋、弹琴绘画是道教常见的审美活动形式，这些活动将人们对人与山水环境关系的思考与体悟生动地表达出来。
D．道教的审美实践使山水超越了自然的局限性而蕴含了丰富的人类自由精神，从而不断地影响和塑造了人们的审美意识。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．陆修静在庐山修建太虚观，得到了官方的大力支持，以至于到了北宋时，太虚观仍然是道教规模最大、最重要的宫观。
B．郭璞的“游仙诗”能体现出将觉醒的自我意识、道家的自由精神与正在崛起的山水审美相结合的风格，颇具道家特色。
C．儒道释的融合使得吟咏赞美山水的优秀艺术作品涌现，从而为江南山水成为六朝社会审美生活的中心奠定了坚实基础。
D．阮籍对司马氏政权不满，但又感到世事难以改变，故其许多作品中都流露出到山水中追随神仙、获得永恒慰藉的愿望。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A．洞天福地使江南山水获得了更加高贵、更加完善的形貌特征，提升了审美品质，丰富了审美意蕴，给人更多美的感受。
B．游仙诗将江南山水美景和逍遥的神秘道士组合在一起，既表现了道教的理想生活，客观上也引领人们品味江南山水精神。
C．六朝文人吟咏江南山水时，常常将道和仙置入山水自然中，藉山水以体道，将道家所构建的虚灵世界当作自己的追求。
D．立足道教的根底在江南山水这一观点来审视中国古代审美文化，许多中国美学中玄奥、精妙命题便可以作出更为科学合理的解释。
提笔忘字：科技进步导致文化衰退？
陈雍君
日前美国《洛杉矶时报》的一则报道一石激起千层浪：“由于使用拼音发手机短信及电脑打字正在取代拥有数千年传统的一笔一画汉字书写，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。”
显然“提笔忘字”不是个别现象，否则也不会吸引国内诸多媒体纷纷发表报道和评论。虽然现在用得着手写的地方越来越少，但在偶尔出现需要的时候，如写个便条，填个表格，答个试卷等等，“提笔忘字”却并非偶尔。此时，人们的解决之道颇为典型：不再去翻《新华字典》，而是掏出手机按几个键，用拼音打出忘了的字。“键盘依赖症”，就是这样活灵活现。
其实，自从选择了现代化发展之路，汉字手写被更为高效和标准的键盘输入所替代就是必然结果。御牛耕地，烧火做饭，这些中国人千百年来赖以糊口吃饭的基本技能，都在逐渐退出历史舞台。生存和生活技能的更新换代，是人类文明逐渐进步的伴随现象，这是生产力不断上升的结果，是历史的必然。然而，对于汉字书写的淡忘，却绝对是中华文化──至少是传统文化的衰退。
相对于其他生存和生活技能，汉字书写还担负着重要的文化传承作用，因为中国文化之精髓所在就寄托在汉字字形和书写汉字的手脑配合之中。这是汉字区别于其他字母类文字的地方，也是台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产的原因之一。倘若大部分中国人都不再会手书汉字，将是以汉字为基础的中国文化的重大缺失。作家王蒙曾言：“遗失了中国的传统文化之精髓与汉字原形，我们成了数典忘祖的新文盲。”
可是，避免成为“新文盲”的目标绝不是一纸政令或者法律法规所能达成的。今天的人们虽然偶尔还会发出“原来你写的一手好字啊”这样的惊叹，但基本上人们已经淡忘隽秀字体所带来的荣光。因为，写一手好字已经失去了当年的实际作用，比如找到更好的工作甚至找到更好的对象；因为，写一手好字并不能与现在的办公自动化“无缝衔接”，这是实用主义的选择。所以政府不能要求人们从高效低碳的无纸化自动办公环境中返回，也不可能要求人们在打字更高效的场合必须使用手写。就像曾经的清朝，每年的木兰秋闱可以保证八旗子弟不忘骑射，但是却并不能提升哪怕是保持军队战斗力。
所以，要想阻止“提笔忘字”现象的继续恶化，仅仅依靠感慨和呼吁或是一两条无法施
行的法令是不够的，必须让能写一手好字重新成为实用追求，甚至让手书汉字不仅成为一项技能，更加成为一种普遍认同的美的享受──就如同现代社会节奏再快，也挡不住大家停下来喝杯茶的兴致。而我们知道，咖啡和可乐的入侵并没有让中国人遗忘飘荡千年的茶香。 也许，拿起笔享受书写，比将其看作宏图重任更加轻松，更加实际。
1．下列对“提笔忘字”的相关叙述，不正确的一项是（ ）
A．“提笔忘字”反映的是越来越多的中国人不再一笔一画书写汉字，而是在使用手机或电脑时用拼音进行交流的现象。
B．“提笔忘字”时不去翻字典，而是拿出手机用拼音打出忘记的字，这种解决问题的办法，在人们生活中普遍存在。
C．“提笔忘字”如果成为在大部分中国人中都普遍存在的现象，将给以汉字为基础的中华文化带来一定程度的损失。
D．“提笔忘字”现象可以不再恶化，但必须让能够写一手好字重新成为实用追求，甚至成为一种对美的享受。
2．下列对汉字书写的表述，不准确的一项是（ ）
A．汉字书写不仅是生存和生活技能，而且还寄托着中国文化之精髓，担负着重要的文化传承作用。
B．无纸化自动办公比手写汉字更加高效，也更低碳，所以政府不能要求人们在一切场合使用手写。
C．如今写一手好字已经不再令人惊叹，也失去了以此能够找到更好的工作和找更好的对象的功用。
D．“提笔忘字”的最实际解决方案是拿起笔来享受书写，正如中国人停下来喝茶，并享受茶香一样。
3．下列表述与原文意思不符的一项是（ ）
A．美国媒体率先发现了中国存在“提笔忘字”的现象，这一报道引起了国内媒体的纷纷报道和评论。
B．用键盘输入替代汉字手写是现代化发展的必然选择，但淡忘了汉字书写却表现出传统文化的衰退。
C．台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产，其原因之一是汉字字形和书写汉字中寄托了中国文化精髓。
D．行政指令或法律无法避免出现数典忘祖的新文盲，正如木兰秋闱无法提升哪怕是保持军队战斗力。
古典音乐是属于过去的音乐，但它的精粹在历史的长河中始终闪烁着异彩。它作为一种
健康、明朗的“感情符号”，不但可以维系人的心态平衡，而且可以使人的感情沸腾、升华，达到感情的“高峰体验”（马斯洛语)。荀子早就提出音乐有“入人也深，化人也速”的强烈情感特征。表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照、沟通，就像让•保尔说的：“因为有了你，幽闭的心儿相互呼应起来，因为有了你，在荒漠中遥遥相隔的声音连接了起来。”同时，因为声波的谐振片能调节生物内部的平衡机制和促进新陈代谢。巴洛克时期音乐中的慢文章，它每分钟六十拍的节律，正好和人的正常心跳一致，因此，常作为“维生素M(music音乐)”来维系人的生理、心理的平衡与和谐。美国在1934年成立了一家专门设计和制作各种场合所用的背景音乐和特种音乐的公司，叫“穆扎克”，它通过人造卫星将音乐传送到十七个国家的几十万用户中去。听了这些音乐，秘书的打字错误可以降低百分之四十，而用于超级市场的音乐可以挽留顾客在店内多留三分钟„„
流行音乐是属于现代的——特别是青年人的音乐，它随着时尚风向不断变换，所以我们得用一只“招风耳朵”来听它。有时，它以高度刺激(嘶裂的吼声、震耳欲聋的电声、重低音)与高度单调(单一强拍的重复)相结合的高度自由、高度宣泄的摇滚乐出现；有时则沉醉于轻声唏嘘，低语回荡的“情调音乐”。这是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归——在这里找到了“赤条条来去无牵挂”的本我。
现代音乐由于它的实验性与超前性，因此从某种意义上讲，是属于未来的。一方面，它表现了被异化了的现代人的孤独、无助的精神境界，同时反映了音源无限扩大后的光怪陆离、斑斓多彩的一个崭新的音响世界。既然有如此“全信息”与“多功能”的音乐输出，就该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接受。多元文化的“交叉感染”，“轻”“重”音乐之间的鸿沟已非泾渭分明，势不两立，而是相互渗透、彼此补充的了。“超级天才指挥”普列文一面身兼三个交响乐团的指挥，一面却在洛杉矶的夜总会里组织了一个爵士乐队。他说：“我唯一的原则是不论演员们做什么，只要他们不亵渎音乐就行。”美国作曲家格什温将爵士乐融入交响乐之中，创作了轰动乐坛的《蓝色狂想曲》，使他成为“爵士阵营和正统音乐之间的一个纽带”。法国作曲家米约的创作深受流行音乐的影响，在他创作的芭蕾舞曲《世界的创造》中只用了一个十七件乐器的爵士乐队；至于美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品，干脆被称作“法国的——爵士的”，在他的《剧场音乐》《钢琴协奏曲》《维特勃斯克》和《交响颂歌》中，爵士乐几乎成了他的“母语”„„
世界真奇妙，音乐有多好。让我们竖起三只耳朵来听音乐吧!
(摘自陈钢《三只耳朵听音乐》)
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
A．古典音乐是属于过去的音乐，作为一种健康、明朗的感情符号，始终在历史的长河中恒久不衰，闪烁异彩。
B．流行音乐是属于现代的音乐，它随着时尚风向不断变换，时而震耳欲聋，时而低语回荡，受到青年人的青睐。
C．现代音乐是属于未来的音乐，这种说法如从其实验性与超前性而言，是可以的，它呈现出一个崭新的音响世界。
D．让我们竖起三只耳朵听音乐，就是要从古典、流行、现代音乐中感受世界的奇妙和音乐的美好。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照沟通，这一点，得到了让•保尔很形象的解释。
B．“穆扎克”通过人造卫星将音乐传送到世界各地的用户中，用户听了这些音乐，都收到了预期效果。
C．摇滚乐与“情调音乐”风格迥异，是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始
本体”的追寻和回归。
D．现代音乐“全信息”与“多功能”的音乐输出。要求我们应该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接受。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A．马斯洛所谓古典音乐能使人达到感情的“高峰体验”，与荀子所谓音乐“入人也深”的特征相契合。
B．如果人的生理、心理失衡，最好是听听古典音乐，尤其是听听巴洛克时期的慢节奏音乐将大有益处，
C．爵士乐在美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品中，几乎成了“母语”，说明爵士乐是其最擅长的表现手段。„
D．普列文、格什温、米约与科普兰等音乐家的创作实践，表明了不同音乐之间可以走向相互渗透与补充。
①旗袍原系旗人装束，几经沿革，一脉至今。民国时期的旗袍，其大体形制沿袭了前朝旧式，却也融进了新进的时代意识，它是时代精进的形象见证。由于旗袍的发展概括了一个时代的风貌，所以，它不仅是服饰，不仅是审美，更是文化。也许还不仅是文化，更是一种民族精神。都说中华旧邦生性守旧，其实不然。单以旗袍为例，当西方女界尚在推行束腰的时代，我们不仅毅然抛弃裹足陋习，更把旧式服装改造为领先潮流的时尚。
②旗袍款式的演进，充分说明中国人审美观念的趋时与前倾姿态。传统的宽袍大袖，腰间束以很宽的腰带，原是为了适应游牧的草原生活，几经改进，顿时变成如今窄幅紧身、收腰、开衩的时尚的装束，这是一个姿态优雅的华丽的转身。它充分展露女性的胴体美，颈部、胸部、腰部、臀部，凡是足以显示女性体态之美的部分，它都没有放过。旗袍相当重视女性的这种身体资源，它全面而无保留地掌握了女性凹凸有致的体形优长，它推进并充分地展现这种美感。
③在人类的初民那里，衣着原是为了蔽体，有着十分明确的实用目的——避寒冻、挡风雨、防伤害。后来文明程度高了，发展而为维护尊严和仪态。再后来，人类懂得通过服饰来展示和享受美感，首先是欣赏女性美。当然，展示女性的身体可以是裸体，也可以是通过类似“比基尼”的方式，但这些，不免总有点“一览无余”的缺憾。一旦抛弃了外在的装饰，它就会违背人类审美的初衷。
④旗袍作为一种服饰，它的好处是欲显故藏，是半遮半露，是开合有致，是让人在隐隐绰绰之间能够更充分地想象。旗袍的魅力不啻是一个始终如一的“诱惑”。中国旗袍装扮了中国女性，旗袍让中国女性更美丽也更自信了。这简直就是一支神笔，华贵而不事张扬，简约而含蕴丰富，它适中、含蓄而又充盈情趣与风韵，精致地勾勒着中国女性的美丽身段，绝不轻易放过任何可以展现女性之美的细节。它是中国女性贴身的闺中密友。
⑤经过改造的现代旗袍在中国，流行于二十世纪最初的年代，成熟于二十世纪三四十年代，四十年代是旗袍的鼎盛时期。当时，在上海、在香港、在北平、在中国更多的城镇，旗袍造就了一派风华绝代的华丽。以是之故，1929年南京政府曾在《服饰条例》中规定了女子礼服的式样，袄裙和旗袍并列其中。当年对这一服饰的规定是：齐领、前襟右掩、长度至膝及踝之中点，袖长过肘及手脉之中点。可惜的是，五十年代以后，旗袍被认为是不合时宜的服饰，逐渐被列宁装、“布拉吉”、甚至军装取代。自那以后，数十年间，中国女性的魅力身影消失在历史的风烟之中，女性服饰的男性化逐渐成为不可抗拒的趋势。
⑥时代的开放召唤着人们审美意识的回归，女人们重新穿起了她们钟爱的旗袍。她们恢复了自信。
（节选自《文汇报》，有删节）
1.下列关于旗袍的表述，不正确的一项是（3分）（）
A．旗袍作为一种传统服装，原来是旗人的装束，最初是为了适应游牧的草原生活而设计的，后来经过改造发展，成为领先潮流的时尚。
B．民国时期的旗袍虽大体形制沿袭了前朝旧式，但经过改造，造就了民国时代一派风华绝代的华丽，并成为女子礼服的式样之一。
C．由于旗袍的发展反映了一个时代的风貌，所以它不仅是服饰、审美，还是文化、民族精神，更是时代精进的形象见证。
D．中国旗袍华贵而不事张扬，简约而蕴含丰富，能够精致地勾勒出中国女性的美丽身段，让中国女性更美丽也更自信。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（）
A．几经改造后的旗袍，凡是足以显示女性体态之美的部分，它都没有放过，这种变化是一个姿态优雅的华丽的转身。
B．中国人一开始即掌握了女性凹凸有致的体型特点，为充分展示女性的胴体美，将旗袍设置为窄幅紧身、收腰、开衩的样式。
C．尽管比基尼、裸体等方式也可以展示女性的美丽，但和旗袍比较，抛弃了外在装饰的这些方式总有点“一览无余”的缺憾。
D．旗袍欲显故藏，半遮半露，开合有致，让人在隐隐绰绰之间能够更充分地想象，既给人以美感，又是一种诱惑。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（）
A．社会生产力低下时人类穿衣只为避寒冻、挡风雨、防伤害，当文明程度高了之后，人类懂得通过服饰来展示和享受美感。
B．当西方女界还在推行束腰的时候，我们就毅然抛弃裹足的陋习，并对旗袍的款式进行了改进，旗袍款式的改进说明了中国人审美观念的趋时与前倾。
C．1929年南京政府在《民国服制条例》中规定旗袍为女子礼服之一，并对这一服饰的领、袖、前襟、长度等做了具体要求。
D．虽然时代的开放召唤人们审美意识的回归，旗袍也被女子们重新穿起，然而女性服饰的男性化也逐渐成为不可抗拒的趋势。
论述类文本阅读
一、什么是论述类文本
论述类文本包括社会科学类文章和自然科学类文章。
1.社会科学类文章，指研究各种社会科学的文章，包括经济学、历史学、教育学、语言学、美学、考古学等，从表达方式上看，都是以议论文为主，直接阐述事物的道理，表示一定的见解和主张。
2.自然科学类文章，指研究自然科学的文章，内容涉及天文、地理、生物、化学、医学以及当代最新的高科技知识等领域内出现的新的理论、新的发明、新的技术，以说明为主，属说明文的范畴。
论述类阅读是考察语文能力的，并不要求学生全面、系统、透彻弄懂相关的科技知识。
做题时不要受选文相关科学知识的影响，要依据选文提供的信息作出正确的判断和选择。
【真题体验】
阅读下面的文宇，完成1—3題。
①艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
②过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或现众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义，也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
③艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人，德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”、“空缺”、“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判，由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
④接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上
规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致。那样并不意味着艺术作品的成功。
⑤文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的。而理解总是现在进行时，当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的，不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命。
（摘编自陈望衡《艺术是什么？》）
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）（3分）
A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。
B．在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。
C．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。
D．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分）
A．文本之所以是一个“召唤结构”，一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写，需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。
B．文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能，这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。
C．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。
D．作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的，从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）
A．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。
B．理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远，就越是具有创造性，正如《西厢记》之于《莺莺传》、《金瓶梅》之于《水浒传》。
C．文本在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。
D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同—性。
二、考情分析
（一）正确解题要“三读”
1.一通读全文，整体把握。先总体浏览文章，做到边读边画出重要信息。包括：文章的标题，文中的中心句、主旨句，文章的总领句、总结句、过渡句、含有指示代词的语句等。
要注意文章中表结论性的句子。（通常有“认为、说明、表明、证明、指出、预言、假设、结论、告诉我们”等字眼。）
2.阅读题干，规范审题。从题干中明确考查重点和阅读区间，带着问题再读文章。
（1）题干中出现“对XXX的理解，正确（或不正确）的一项”用语，表明是对重要概念、句子的考查，暗示了筛选信息可能集中在某一段中。
（2）题干中出现“对文章内容的理解，正确（或不正确）的一项”用语，表明是在考查信息的筛选和整合，筛选区间不是固定的，一般分布在几段甚至全文。
（3）题干中出现“对原文思路的分析”用语，表明考查的是对全文论述思想或段内层次分析及文意概括，筛选区间是全文或一段。
（4）题干中出现“推断”词语，表明是在考查推断能力。筛选区间一般在文章后一两段，或者全文。
3.对照精读，确定参考答案。设置选项时主要采取了“删、漏、改、凑”等方式设误。但“参考答案就在文本”是解读本题必须坚持的基本原则。做论述类文本选择题时，要用“比对法”，把选项内容与原文内容认真、仔细地比较、对照，只有这样才能判定参考答案。
（1）比对词语。
①比对指示代词（它、这、此、其等），以防偷换概念。
②比对范围词（都、凡、全部、一些、所有、一切、大部分、绝大多数、除„„之外等），以防任意扩大或缩小外延。
③比对程度词（或许、大概、可能、恐怕、几乎、似乎、差不多等）、时间词（将会、将来、已经、常常、前、后等），以防混淆偶然与必然、已然与未然、表述绝对化等。
（2）比对关系。要明确选项的句子与句子之间的关系，比对选项句子的意义在原文中是否有依据，其句子与句子之间的逻辑关系是否符合原文。尤其注意因果关系、是否有强加、倒置不当。
（二）命题陷阱要避免
1.篡改原文，曲解文意。选项故意更换或增删一两个关键词语，改变或遗漏信息，从而背离原意；或故意曲解作者的观点、所要表达的意思；或故意歪解指代性词语的含义。
2.偷换概念，张冠李戴。选项将一些看起来似一样的概念进行置换，实际上改变了概念的修饰语、适用范围、所指对象等具体内涵等；或将原文与选项中的事物、现象进行置换，从而故意转换角度，东拉西扯，混淆对象。
3.混淆范围，以偏概全。选项往往改变原文中数量的多寡、事物的范围、程度的大小，将部分改成全部、局部改成整体，从而夸大某种作用、程度、范围等，改变其原意。
4.混淆关系，不合逻辑。选项长的内容对原文的信息进行反说，故意造成条件与结果倒置，因果互换或强加因果，主客颠倒，可能、否定与肯定混淆。
5.无中生有，于文无据。选项脱离原文，凭空臆造，无中生有，或望文生义，推断无据，并于正确信息混杂糅合，造成迷惑。
6.断章取义，架空分析。选项概括内容信息不全面，故意缺漏原句的有关成分或某一方面的内容，没有全面揭示概念所包含的重要属性，便妄下结论，造成信息残缺，理解片面，论述不全面。
7.表述绝对，混淆时态。选项无视原文信息中“可能、大概、也许、差不多、将会”等修饰限制语，故意混淆或然与必然；或故意弄错时态，混淆已然与未然，以假当真，言过其实，造成超前肯定或将现实当推测。
8.答非所问，文不对题。选项内容故意与所问的问题不一致，答非所问。
三、高考三大题型分析
（一）重要概念的理解
【经典问法】
下面有关“XXX”（某概念）的表述，不符合原文意思的一项是。
（二）筛选信息，归纳内容要点
【经典问法】
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是。
（三）分析概括推断作者观点态度
【经典问法】
（1）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是。
（2）下面对作者观点的概括，正确的一项是。
【高考典例】
美的奥秘
悲剧产生于社会的矛盾、两种社会力量的冲突。冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等对立的两极，却总是以代表真、善、新等美好的一方的失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公。因为他们的力量还比较弱小，还无法与强大的旧势力或邪恶力量抗衡，正义的要求不能实现，于是形成了悲剧。古希腊学者亚里士多德指出，悲剧描写了比现实中更美好同时又是“与我们相似的”人物，通过他们的毁灭“引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶”，即产生净化的作用。
然而，悲剧不仅表现冲突与毁灭，而且表现抗争与拼搏，这是悲剧具有审美价值的最根本的原因。鲁迅说过：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。这种毁灭是抗争、拼搏以后的毁灭，抗争与拼搏体现了人的一种精神。古希腊神话中普罗米修斯为了人类从天上盗取火种，触怒了主神宙斯，被锁在高加索山崖上，每日遭神鹰啄食肝脏，但普罗米修斯毫不屈服，最后坠入深渊。罗丹的大理石雕塑《马身人首》中，人臂绝望地扑向一个它所抓不到的目标，而马足则陷于尘土不能自拔，表现出人性与兽性的冲突，象征着灵与肉的斗争，具有强烈的悲剧性。可以说，没有抗争就没有悲剧，冲突、抗争与毁灭是构成悲剧的三个主要因素。
悲剧的审美价值的载体只能是文学艺术。因为人生有价值的东西、美好事物的毁灭是令人伤悲的，因此现实中的悲剧不能作为直接的审美对象来欣赏，否则人就是泯灭了人性的人了。现实中的悲剧只能激起人的同情、义愤，迫使人采取严肃的伦理态度和实践行动。民主革命时期，在演出歌剧《白毛女》的过程中，曾多次出现扮演地主黄世仁的演员被打甚至险遭枪击的事件，这是人们以实际的道德评价代替了审美活动。现实的悲剧只在客观上具有悲剧的审美性质，它们必须以文学艺术的形式表现出来，才能成为欣赏的对象，美学上所谓的“以悲为美”才能实现。
悲剧成为审美对象只能以文学艺术的形式出现，原因在于它需要建立悲剧事件与人的心理距离。不仅遥远的时间会使过去的现实悲剧的悲惨因素淡化，就是很近的时间间隔也可以使人不陷入现实。这里还有一个空间的间隔，悲剧艺术展现的毕竟是一个人们不熟悉或有点陌生的空间，这就使人们不容易介入其中，而能够客观、超然地看待。当然，在欣赏中审美主体可以“审美地”加入悲剧冲突，体验悲剧客体的巨大和狂暴、悲剧主体的抗争和悲痛，从而感受到强烈的震撼和刺激，获得悲剧感和审美愉悦。
悲剧表现的不是人生的欢乐或全然的幸福，而是悲剧主体对待痛苦和死亡的方式，这是人类社会和人类活动中十分重要、严肃的一面。悲剧在表现对伟大和崇高的人的摧毁的同时，更表现出无法摧毁的人的伟大和崇高。
(摘编自王晓旭《美的奥秘》)
1.下列各项中，其性质不属于原文所论悲剧的一项是（）
A.在梁山伯与祝英台的故事中，祝英台女扮男装外出求学，为追求爱情自由，面对封建势力的巨大压力，拒绝委曲求全，最后触碑殉情，化成蝴蝶。
B.在甲午海战中，清军致远舰在中弹累累、舰身倾斜、弹药耗尽的情况下，开足马力，冲向日本吉野舰，最后被鱼雷击中，沉人海中，200多名官兵壮烈殉国。
C.在电影《狼牙山五壮士》中，五位八路军战士为了掩护大部队撤退及当地群众安全转移，阻击了3000多名日寇的多次进攻，弹尽粮绝之后，跳下悬崖。
D.老舍笔下的祥子，纯朴善良，勤劳能干，有着骆驼般坚韧的精神度的沉重打击之后，沦为自甘堕落的行尸走肉。在饱受旧社会、旧制
【解析】
题干的要求是理解“悲剧的性质”，“悲剧的性质”属于概念，所以本题考查的是对重要概念的理解与迁移能力。原文第以三段“悲剧的审美价值的载体只能是文学艺术”和第四段“悲剧成为审美对象只能文学艺术的形式出现”限定了文本论述的悲剧的范围，而B项是现实中的历史真实事件，而不是“文学艺术”，所以不属于原文所论悲剧。
【解题技巧】
1.借助语境推断概念。考查概念一般是指词语在文章中的具体含义，因此考生要学会根据上下文的语境来理解句中的“重要概念”。
2.利用上下文辨析概念。一般论述类文本中的某些概念指代的范围极为广泛。辨析概念的意义，要从概念的上下句入手，找到它指代的具体对象，理解它的指代义。同时在概念的上下文中找到阐释这些概念的句子，答案就出来了。
3.把握内涵理解概念。文章中一些概念在具体的语言环境中表述的概念比较复杂，替代了一些必要的内容，阅读文章时，要分析词语出现的段落意思，分析具体的描写所阐释表达的思想意义。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（）（3分）
A.在悲剧冲突中，代表真、善、新等美好的一方总是以失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公，即悲剧主体，而其对立面则是悲剧客体。
B.在罗丹的《马身人首》雕塑中，人首和人臂是人、灵和人性的象征，马身和马足则是兽、肉和兽性的象征，兽性和人性的矛盾构成了人间的悲剧。
C.当悲剧以文学艺术的形式出现，悲剧事件与观众或读者之间就会具有一定的心理距离，这样人们就不至于获得悲剧感，从而不至于介入悲剧冲突之中。
D.悲剧主体的死亡意味着肉体力量的失败，却并不意味精神力量的失败，所以说悲剧在表现伟大和崇高的人被摧毁的同时，更表现出人的无法摧毁的伟大和崇高。
【解析】
本题考查筛选并整合文中的信息的能力。“悲剧事件与观众或读者”的“心理距离”“让人们不至于获得悲剧感，从而不至于介入悲剧冲突”错误，原文第五段认为，欣赏悲剧时，审美主体可以“审美地”加入悲剧冲突，并获得“悲剧感和审美意义”。本题故意遗漏信息，架空分析判断。
【解题技巧】
1.把握全文主要内容。
2.把握题干，确定答题区间。明确题干要求后，就要回到文本上来，迅速找到筛选区域，找准与试题的选项对应的原句。
3.将选项信息与原文语句内容进行对应比较。命题者常通过改变叙述的方式来设置一些干扰
项，解答时要认真核对，仔细辨析符合题干的选项。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
A.亚里士多德认为悲剧具有“净化”作用。他所说的“净化”，不是指受众在生理上的发泄，如呼喊、哭泣等，而是指他们道德、精神和情感的提升。
B.悲剧在表现冲突与毁灭的同时，也表现抗争与拼搏，因此方双方力量越是悬殊，主体的抗争越是艰难，所体现的精神就越强大，悲剧的审美价值也越高。
C.在歌剧《白毛女》的演出过程中，扮演地主黄世仁的演员被激愤的观众殴打的事件，说明人们的实际道德评价是不可能把现实的悲剧作为审美对象的。
D.人们之所以喜欢欣赏悲剧，是因为悲剧会引起人的悲伤、畏惧、怜悯，使人在强烈的痛苦中获得一种快感，所谓“以悲为美”的意思全在于此。
【解析】
本题考查分析概括作者的观点态度的能力。“在强烈的痛苦总获得一种快感”不当，原文是“体验悲剧客体的巨大和狂暴、主体的抗争和悲哀”“从而感受到强烈的震撼和刺激，获得悲剧感和审美愉悦”，曲解文意。“所谓‘以悲为美’的意思全在于此”也不对，原文是指实现“以悲为美”的条件是悲剧必须以文学艺术的形式表现出来，代词“此”指代内容错误，偷换概念，张冠李戴。另外，选项因果关系不成立，强加因果。
【解题技巧】
1.统观全文，筛选出直接表现作者思想感情和观点态度的语句。这方面主要是抓“文眼”，抓关键句和中心句。这些语句，论述类文章常在开头，或在段落的起始句、终结句，抓住这些句子，就能把握作者的观点和态度。
2.分析文章的中心内容，把握作者的基本观点和态度。
3.通过对文中不同观点、不同态度的比较，辨析作者的观点和态度。
【巩固练习】
（一）
关于重阳节的来源，向来最为人们津津乐道的，是南朝《续齐谐记》所载的东汉汝南人桓景经方士费长房指点登山辟邪躲过一劫的故事。不过这个说法，并不可信。《齐谐》是一部志怪书，连作者自己也没有把它视作史实。晋葛洪《神仙传》说，费长房在东汉时曾做过汝南市掾，后来跟仙人壶公入山修道去了。而桓景，在有关东汉、三国史事的文献资料中都寻觅不到影子，仅仅在《宋书·符瑞志》中提到东晋成帝时有个太守叫桓景。
春秋战国时期对山神的崇拜已很普遍，并形成了一套祭祀礼仪，而这种登高祭祀活动，在人类早期是作为最直接的生存需求出现的。原始先民依靠采集和狩猎谋生，群居穴处，辗转山林。山林间生长着各种植物，隐栖着许多飞禽走兽，物产丰饶，早就引起人们的关注。山上云雾弥漫，而人们又观察到云气能致雨，以为山岳为神龙居所，有降雨的能力。而且，山峰插入云霄，高不可攀，人们以为是登天的梯子或撑天的柱子，上面是神仙的居所，并且虔诚地相信，只要登上它，就能超越芸芸众生。原始先民领略了莽莽群山千变万化的自然现象，因而滋生了“万物皆有灵”的神秘自然观念，崇拜、敬畏山岳山神，并且激发了登临神山圣境的强烈愿望。“崇”字从“山”从“宗”，说明“崇拜”原来就是专对山岳而言的。
秦统一中国后，一直到汉朝，皇帝对山川祭祀都非常重视，每年都要巡狩、祭牡或封禅名山大川，各地登高的活动也随之兴起。据史料记载，约于刘邦在中原创立汉朝之时，割据岭南的南越王赵佗就曾登临越秀山，君臣饮宴游乐。与刘邦同时代的汉闽越王无诸，也在九月九日率领臣属登上福州的于山，插莱萸，饮菊花酒，宴集游乐。这些登高活动，比桓景的所谓“登高避祸”要早二百多年。最早明确记述九月九日登高习俗的是三国初期魏文帝曹丕
的《九日与锺繇书》：“岁往月来，忽复九月九日。九为阳数，而日月并应，俗嘉其名，以为宜于长久，故以享宴高会。”九是最大的阳数，“九九”相重，又与“久久”谐音，故认为是适宜于长久、十分吉利的节日。
稍后，南朝梁宗懔的《荆楚岁时记》记述了当时的重阳节俗：“九月九日，四民并藉野饮宴。”北朝杜台卿的《玉烛宝典》进而解释说：“其时黍秫并收，因以黏米嘉味触类尝新，遂成积习。”这些记载都说明重阳节的最初涵义并非辟邪避灾，而是欢庆祈福。农历九月，夏季作物已经成熟，晚秋作物也丰收在望。黍秫收割后，各家各户满怀丰收的喜悦，品尝以黍米或秫米做成的新米饭，娱神又娱人。士农工商各行各业的人，成群结队到都外铺草为席，设宴饮酒，欢乐相庆，答谢山川大地赋予的恩惠，并祈求神灵继续保佑，使人们丰表足食，得以长寿。
古人说：“重九须登高，不高无节气。”自各地开山建刹以来，重阳登高便由人类原生态山岳山神崇拜，过渡为朝觐山神与菩萨的朝山活动，并最终演变为群众性的登山娱乐体育活动。
（选自《光明日报》，有删改）
1．下面有关“重阳节”的表述，不符含原文意思的一项是（）
A．重阳登高源自原始先民的山岳山神崇拜，他们在领略群山千变万化的过程中，滋生了“万物皆有灵”的神秘自然观念，并激发了登临神山圣境的强烈愿望。
B．古人认为，“九”是最大的阳数，而“九九”相重，又与“久久”谐音，因而“重阳节”被认为是一个适宜于长久、十分吉利的节日。
C．重阳登高的习俗由来已久，早在春秋战国时期，人们就在重阳佳节登高祭祀，汉朝时南越王赵佗、汉闽越王无诸等也曾在这一天率群臣登山饮宴游乐。
D．重阳节的最初涵义并不是辟邪避灾，而是欢庆祈福。这从南北翱时期的《荆楚岁时记》和《玉烛宝典》等著作的有关记述和解说中可以得到证明。
2．下面理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．作者说《齐谐》是一部连作者自己都未将其视作史实的志怪书，言外之意是《续齐谐记》中关于桓景登山辟邪一事的记载也不宜作为可信的史实来对待。
B．山林物产丰饶，能为依靠采集和狩猎谋生的原始先民提供最直接的生存资料，这是他们崇拜山岳山神的一个重要原因。
C．高耸入云的山峰如同登天的梯子或撑天的柱子，能够通往神仙的居所，只要虔诚地登上它，就能超越芸芸众生。
D．史料记载的重九登高活动可以追溯到比所谓桓景登高避祸早二百多年的汉初，但直到三国时期才有了重阳登高习俗的明确记述。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A．晋葛洪《神仙传》说，费长房在东汉时曾做过汝南市掾，而有关东汉、三国史事的文献资料中却均无桓景其人的记载，可见费长房指点桓景登高避祸的说法并不可信。
B．秦统一至汉朝历代帝王对山川祭祀的重视和各地开山建刹的助推，使重阳登高由原生态山岳山神崇拜过渡为朝觐山神与菩萨的朝山活动。
C．重阳节的习俗兼有“娱神”“娱人”两种功能，前者在于感谢自然的恩泽，祈求神灵的保佑；后者则在于亲朋相会宴饮，共享丰收喜悦。
D．“重九须登高”，如今，重阳登高已演变为一种群众性的登山娱乐体育活动，这与古人登高祈福的风俗颇有不同，说明随着时代变迁，节日的风俗也会随之变化。
（二）
艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面
是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。 艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。
各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。
然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。
这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像捡东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。
“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。
（摘编自《美学原理》，蒋孔阳主编）
1．下列关于艺术创造中“技”与“道”的表述，不正确的一项是（）
A．艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，离不开特定的“技”。
B．不同门类的艺术各有不同的“技”，如绘画和文学创作的“技”是不同的。
C．“道”是艺术创作的至高境界，郑板桥绘画的“胸中之竹”属于这一境界。
D．长期刻苦训练并专心致志，能使“技”转化为“道”，即“技”“道”合一。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．意象形成、将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品都和艺术操作密切相关。
B．“手中之竹”是艺术家把“眼中之竹”用特定形式符号凝定下来的成型的作品。
C．艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，是意象孕育的继续与完成。
D．一些广告画缺乏艺术不可少的灵气，原因之一就是离开了艺术意象的创作过程。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A．艺术操作既是一种外在的技艺，也是意象逐渐鲜明、完整并定型、完成的凭借。
B．《庄子》中记载的粘知了的佝偻者和解牛的庖丁都进入了“道”的自由境界。
C．在创作的过程当中，主体只要操作和发挥就可以体悟、把握并进而达到“道”。
D．“心手相应”是古今中外优秀的艺术家毕生追求的一种艺术创造的至高境界。
（三）
也谈人品与画品
杨悦浦
古人云，人品即画品。这也是业内颇为流行的一句话。留意了许多年，我发现，许多人对这句话的理解总是不得要领。
人品和画品，分开来说或合起来说，都很重要。人品是做人的结果，画品是作画的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。但是，如果把人品即画品作为唯一的评价标准，会让我们不时在生活中看到相反的情况：有些画家，画得不好，但人品极佳；有些画家，画得贼好，可人不咋地。
有位画家，很聪明，人过中年开始画中国画，一上手就很老到，不几年便声名鹊起，但业内口碑却不好。一次，一位年轻记者去采访他，行前，某长者特地嘱咐：此人是当代一位很重要的画家，但俗不可耐，采访时不要因此而低估了他的艺术成就。记者采访回来后，愤怒地说：要不是事先有人打过招呼，我真想扭头就走。他一口一句脏话，真让人受不了!美术界看重的是绘画水平，何况也不能说世俗的人就一定是坏人，就不能当一个好画家。所以，人品即画品虽在理论层面被奉为圭臬，现实中却有时只是被当作幌子。
在美术界，还会听到作画先做人、心灵美画才美、用心作画、功夫在诗外等，要是较起真儿来，会发现这些流行语原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
做人，应怎么做人?做什么人?为什么做人?做了怎么样?做不了又怎么样?这一系列的问题，美术界一些人会用自己的行为做出各种各样的解答。有的人画很一般，但能靠官僚奸商大红大紫，被媒体热捧，但终为大众不齿。浮躁的社会，做人的标准也许随之浮动。于是，我们不难见到这样的现象：要想提高画价，便开始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄个主席、院长之类的头衔，于是那些略知皮毛的官员利用职权谋取学术地位，也便似乎不是什么见不得人的事了，比起长年累月拼命奋斗才能获得社会承认的人来说，这可是省事多了。这样的做人，与真正的艺术创作之间，有什么本质联系?人品即画品便仅仅是一句空谈。
若从这些现象看，人品即画品在现实中便成了一个可疑的命题。人品就是人品，画品就是画品，常常被分置于两个完全不同的评价体系。
画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何?作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知?作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的住置又如何?艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
打开美术史，都是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，美术史不会将其全然割裂。人品即画品的道理，是经得住时间检验的。我只想提醒，在鱼龙混杂、浮嚣躁动的社会现实中，若有人还拿人品即画品说事儿，千万别当真。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。
《人民日报》（2013年8月11日12版）
1．下列不属于作者说的“许多人对这句话（人品即画品）的理解总是‘不得要领’的依据”的一项是（）（3分）
A．如果把人品即画品作为唯一的评价标准，而我们在现实生活中却往往得不到相应的认证，
有的画家画不错，但是人不怎么样；有的画家人不错，但是画却不好。
B．作萄先做人、心灵美画才美、用心作画、功夫在诗外是美术界的流行语，要是较起真儿来，人们就会发现这些流行语原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
C．现实生活中，有些人靠炒作出名，有些略懂绘画的官员也很容易利用职权谋取学术地位。而那些靠真本事拼搏的人却很难得到社会的承认，这使得人品即面品成了一句空话。
D．艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨炼，风格和修改要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分）
A．在作者看来，绘画就应该看重绘画水平，画家俗一点并不能成为被诟病的把柄，更何况俗也不一定是坏人，俗不影响一个人成为好画家。
B．人品和画品分开来讲很重要，将二者合起来讲，也是很重要的，一个画家要是能将二者很好地结合起来，便是达到了艺术表达的最高境界。
C．作者对艺术上不努力，却擅长炒作的人给予了批评，并认为他们虽然能够凭借炒作而被热捧一时，但是最终是经不起考验而被大众瞧不起。
D．我们的社会是一个浮躁的社会，做人的标准也随之浮动，使一些人的人品很难保证；这些人绘画不是靠努力，而是靠炒作或靠权力，画品也根难保证。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）
A．美术界一向主张和追求人品即画品，但是现实生活中受诸多因素的影响，人们对艺术的追求带有更多的功利色彩，从而使人品即画品的要求仅限于理论层面了。
B．作者认为画品包括很多方面，不但涉及对画作的具体要求，甚至要上升到社会的高度和历史的高度，这就要求画家有过硬的性情、品质和操守才行。
C．俗不可耐的画家其实并不是作者讽刺的对象，而年轻记者去采访他前，某长者特地嘱咐他的话才是作者思考的重点，因为某长者的话就很好地割裂了人品和画品。
D．作者鉴于社会上种种拿人品即画品说事儿，却不去真正践行它的现象，得出了一个结论千万别当真，这个社会很难出现德艺双馨的画家了。
（四）
城市功能的生命力很大程度体现在城市的文脉上。所谓“城市文脉”，就是指一座城市的文化及文化传统——不仅仅是指当时存在的文化，还包括过去的文化。因此与城市的功能是否延续有密切的关系，如果这两者是延续的，那就形成了一种传统；如果两者是不同的，或者以往有过这样的不同，这种传统就中断了，难以形成文脉。一座城市，尽管现在的文化很发达，如果过去的文化已不复存在，或者从来没有这样的文化，要形成文化传统必定要假以时日，形成自己的文脉则更需要长期的积累和绵延。另一方面，只有形成了自己的文脉，并且得到延续，城市的功能才能得到充分的发挥，才有可能推到极致。文脉不仅是城市的基本设施、名胜古迹、文物遗址的积累，更是一代代城市人的文化和智慧的结晶，足以保持城市的记忆，提供调节人地关系和适应变化发展的经验。
但是在城市发展的过程中，并非所有的城市都能保持不变的功能，特别是在变革的时代，受到天灾人祸的摧残，一些城市的功能被强制改变，城市被破坏殆尽，延续数百上千年的文脉就此中断。例如，三国吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝的都城建康（建业）作为南方的政治、经济、文化中心存在了三百多年，其功能基本不变，文脉得以延续。但到隋灭陈时将建康城彻底毁灭，将地区行政中心迁往别处，当地人口几乎全部外迁，这座六朝古都便从地图上消失了。尽管以后的南京是在这片土地上重建的，但除了战火毁灭不了的古代遗址遗物外，还有多少六朝遗风？
在过去的半个多世纪中，中国的绝大多数城市都经历了这样的过程：城市功能的同化、泛化，都要具有经济功能，要以生产为主；都要破旧立新，将传统当垃圾清除，立新却缺乏创新。改革开放以来又经历了急剧扩张和大拆大建，城市功能同化、泛化的趋势加剧，甚至盲目确保不现实的发展目标。大批农村人口进入城市，大量城市人口成为移民，能够传承城市文化的本地人口迅速减少。在这种情况下，如果不具有延续城市文脉的自觉性，不采取特殊的措施，文脉的断绝是不可避免的。
正因为今天绝大多数城市的功能已经发生不可逆转的变化，原有的设施已经无法满足城市发展的需要，如果单从物质条件的需求看，城市多数原有设施的确已经失去了存在的必要。由于长期不重视城市建设，不重视民生，过早地剥夺了私有住房，几乎所有的城市都面临住房紧缺破败、基础设施严重不足的困难。从经济效益看，大拆大建，增加建筑密度和容积显然更有利，也能更快满足居民改善生活的强烈愿望。像北京的四合院和胡同、上海的石库门和弄堂，即使以往有千好万好，既不可能成为未来民居的主要模式，也不会得到多数人的喜爱。城市居民反拆迁的抗争，大多不是对文化传统的守护或对旧居的依恋，基本上都是经济利益和社会公正的诉求。
但为延续文脉着想，一座城市需要保存最低限度的古物旧物，才能保持城市的历史记忆。因为这些物曾经是城市多数居民的住所或活动场所，也是当时的文化和传统赖以存在和延续的物质基础。如果让城市的后人仅仅凭着文字和图像去想像，大多数人是不可能理解生动的历史，留下深刻记忆的。何况在物质生活得到满足的情况下，居民的精神生活要求会不断提高，对国家和城市的记忆正是他们所需要的。这些记忆中还包含着我们今天不一定知道或理解的抽象的智慧和价值观念，原物的保存才能给后人以破解或汲取的可能。即使是属于封建、迷信、腐朽、反动、罪恶的旧物，也有必要适当保留一些，以便让后人了解历史的另一面。
（摘自《环球人文地理》2012年10月刊）
1.与“城市文脉”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（）
A．城市文脉是一座城市从过去到现在的文化及由此形成的传统。
B．城市文脉能否形成与城市的文化传统是否连续密切相关。
C．一座城市只要保持自己的文脉不中断，就能充分发挥城市功能，并且会把它推到极致。
D．城市文脉是城市的记忆，它不仅是物质的积累，更是精神的结晶。
2.对可能造成城市文脉断绝原因的分析，错误的一项是（）
A．因受到天灾人祸的摧残，城市被破坏殆尽，城市的功能被强制改变。
B．每个城市都要有经济功能，以生产为主，城市功能同化、泛化，摒弃传统，又缺乏创新。
C．急剧扩张和大拆大建，加剧了城市功能的同化、泛化趋势，发展目标不现实。
D．农村人口大量涌入城市，城市人口大量移居农村，能传承城市文化的本地人口急剧减少。
3.下面对作者观点的概括，正确的一项是（）
A．中国现阶段由于城市原有设施已无法满足城市发展的需要，失去了存在的必要，因而大多数城市的功能已发生不可逆转的变化。
B．城市居民反对拆迁，既有对文化传统的守护或对旧居的依恋，同时也存在经济利益和社会公正的需求。
C．因为一座城市所有的古物旧物曾经是城市多数居民的住所或活动场所，也是当时的文化和传统赖以存在和延续的物质基础，故应予以保存。
D．保存城市旧物是居民精神生活的需要，正面、反面的旧物都有必要保留一些，这样才能给后人以破解或汲取其中蕴含的智慧和价值观念的可能。
作业：
完成所有题型
阅读下面的文字，完成1～3题。
道教不仅是江南山水之美的发现者，而且是江南山水之美的培育者，或者说，江南山水能够在六朝时成为一个千古不朽的审美形象，道教在其中发挥的塑造与培育作用是不能低估的。六朝时佛、道勃兴，道教在他们审定的那些洞天福地旁边修建了具有较高美学品质和神圣气质的道观，在这些道观的衬托下，朴野的江南山水开始弥漫出强烈的人文气息，获得了高贵、卓越和更加完善的形貌特征。如元嘉末陆修静在庐山构筑精庐，居处修道，号太虚观。由于陆修静崇高的威望，太虚观的建设受到了当时达官贵人和皇家的大力支持，以至于到了北宋时，太虚观仍然是南方道教规模最大、最重要的宫观。太虚观屋宇宏丽，倚崖濒泉，观后有苍翠古樟和陆修静手植的古松，这些都为提升庐山的审美品质、丰富其审美意蕴起到了十分重要的作用。不仅庐山如此，整个江南山水都因六朝时为它布上的浓郁的道教色彩而让人们产生更多美的想象和回味。
六朝时期，道教领袖们将觉醒的自我意识、道家的自由精神与正在崛起的山水审美相结合，通过吟诗作赋、弹琴绘画，将自己对生活、对自然，以及对人与山水环境关系的思考与体悟生动地表达出来。道教在对江南山水的审美实践中形成的这些独创性的作品不断地融入人们的审美意识，进一步使江南山水超越了自然的局限性而含蕴了丰富的人类自由精神。如郭璞的“游仙诗”就颇具道家特色。这些游仙诗往往着力于描绘类似于“青溪千余仞”“绿萝结高林”的江南山水美景和“静啸抚清弦”“仰思举云翼”的逍遥的神秘道士，它们共同组成的和谐意境既是道教的理想生活，也是供世人把玩江南山水精神意味的动人乐章。
六朝开放的社会心态促进了儒道释三家的融合，使得众多儒士深入江南山水之中，与佛僧、道士们论道谈仙，并在此过程中创作了大量吟咏赞美江南山水的优秀艺术作品，从而为江南山水成为六朝社会审美生活的中心奠定了坚实的基础。在这些作品中，有的是藉山水以体道，如孙绰《游天台山赋》中的“赤城霞起而建标，瀑布飞流以界道”“双阙云竦以夹路，琼台中天而悬居”。有的俨然把道家所构建的虚灵世界当成了自己安身立命的现实。如对司马氏政权不满而又感到世事不可为的阮籍在其创作的多首《咏怀诗》中都表达了不屑于世俗欢乐，而愿到江南山水中追随神仙、获得永恒慰藉的愿望。可以看出，道教将道和仙置入江南山水中，构成了六朝文人吟咏江南山水进行文艺创作的十分重要的诱因。
总之，作为一种重自然、重养生的本土宗教，道教在六朝时期成为推动对江南山水进行审美，确立人与自然的审美关系的重要力量，既是偶然的也是必然的。道教的根底在江南山水，以此来审视中国古代审美文化，许多中国美学中的玄奥、精妙命题便都可以作出更为科学合理的解释。
(选自2013年2月28日《甘肃社会科学》，作者吴海庆。有删改)
1.下列对“道教对江南山水审美品质的培育”的理解，不正确的一项是（）
A．道教在江南山水审美品质的塑造与培育方面功不可没，其审美追求使江南山水在六朝时成为一个千古不朽的审美形象。
B．六朝时兴盛的道教在山水美景旁修建的具有较高美学品质和神圣气质的道观，将朴野的江南山水赋予强烈的人文气息。
C．吟诗作赋、弹琴绘画是道教常见的审美活动形式，这些活动将人们对人与山水环境关系的思考与体悟生动地表达出来。
D．道教的审美实践使山水超越了自然的局限性而蕴含了丰富的人类自由精神，从而不断地影响和塑造了人们的审美意识。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．陆修静在庐山修建太虚观，得到了官方的大力支持，以至于到了北宋时，太虚观仍然是道教规模最大、最重要的宫观。
B．郭璞的“游仙诗”能体现出将觉醒的自我意识、道家的自由精神与正在崛起的山水审美相结合的风格，颇具道家特色。
C．儒道释的融合使得吟咏赞美山水的优秀艺术作品涌现，从而为江南山水成为六朝社会审美生活的中心奠定了坚实基础。
D．阮籍对司马氏政权不满，但又感到世事难以改变，故其许多作品中都流露出到山水中追随神仙、获得永恒慰藉的愿望。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A．洞天福地使江南山水获得了更加高贵、更加完善的形貌特征，提升了审美品质，丰富了审美意蕴，给人更多美的感受。
B．游仙诗将江南山水美景和逍遥的神秘道士组合在一起，既表现了道教的理想生活，客观上也引领人们品味江南山水精神。
C．六朝文人吟咏江南山水时，常常将道和仙置入山水自然中，藉山水以体道，将道家所构建的虚灵世界当作自己的追求。
D．立足道教的根底在江南山水这一观点来审视中国古代审美文化，许多中国美学中玄奥、精妙命题便可以作出更为科学合理的解释。
提笔忘字：科技进步导致文化衰退？
陈雍君
日前美国《洛杉矶时报》的一则报道一石激起千层浪：“由于使用拼音发手机短信及电脑打字正在取代拥有数千年传统的一笔一画汉字书写，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。”
显然“提笔忘字”不是个别现象，否则也不会吸引国内诸多媒体纷纷发表报道和评论。虽然现在用得着手写的地方越来越少，但在偶尔出现需要的时候，如写个便条，填个表格，答个试卷等等，“提笔忘字”却并非偶尔。此时，人们的解决之道颇为典型：不再去翻《新华字典》，而是掏出手机按几个键，用拼音打出忘了的字。“键盘依赖症”，就是这样活灵活现。
其实，自从选择了现代化发展之路，汉字手写被更为高效和标准的键盘输入所替代就是必然结果。御牛耕地，烧火做饭，这些中国人千百年来赖以糊口吃饭的基本技能，都在逐渐退出历史舞台。生存和生活技能的更新换代，是人类文明逐渐进步的伴随现象，这是生产力不断上升的结果，是历史的必然。然而，对于汉字书写的淡忘，却绝对是中华文化──至少是传统文化的衰退。
相对于其他生存和生活技能，汉字书写还担负着重要的文化传承作用，因为中国文化之精髓所在就寄托在汉字字形和书写汉字的手脑配合之中。这是汉字区别于其他字母类文字的地方，也是台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产的原因之一。倘若大部分中国人都不再会手书汉字，将是以汉字为基础的中国文化的重大缺失。作家王蒙曾言：“遗失了中国的传统文化之精髓与汉字原形，我们成了数典忘祖的新文盲。”
可是，避免成为“新文盲”的目标绝不是一纸政令或者法律法规所能达成的。今天的人们虽然偶尔还会发出“原来你写的一手好字啊”这样的惊叹，但基本上人们已经淡忘隽秀字体所带来的荣光。因为，写一手好字已经失去了当年的实际作用，比如找到更好的工作甚至找到更好的对象；因为，写一手好字并不能与现在的办公自动化“无缝衔接”，这是实用主义的选择。所以政府不能要求人们从高效低碳的无纸化自动办公环境中返回，也不可能要求人们在打字更高效的场合必须使用手写。就像曾经的清朝，每年的木兰秋闱可以保证八旗子弟不忘骑射，但是却并不能提升哪怕是保持军队战斗力。
所以，要想阻止“提笔忘字”现象的继续恶化，仅仅依靠感慨和呼吁或是一两条无法施
行的法令是不够的，必须让能写一手好字重新成为实用追求，甚至让手书汉字不仅成为一项技能，更加成为一种普遍认同的美的享受──就如同现代社会节奏再快，也挡不住大家停下来喝杯茶的兴致。而我们知道，咖啡和可乐的入侵并没有让中国人遗忘飘荡千年的茶香。 也许，拿起笔享受书写，比将其看作宏图重任更加轻松，更加实际。
1．下列对“提笔忘字”的相关叙述，不正确的一项是（ ）
A．“提笔忘字”反映的是越来越多的中国人不再一笔一画书写汉字，而是在使用手机或电脑时用拼音进行交流的现象。
B．“提笔忘字”时不去翻字典，而是拿出手机用拼音打出忘记的字，这种解决问题的办法，在人们生活中普遍存在。
C．“提笔忘字”如果成为在大部分中国人中都普遍存在的现象，将给以汉字为基础的中华文化带来一定程度的损失。
D．“提笔忘字”现象可以不再恶化，但必须让能够写一手好字重新成为实用追求，甚至成为一种对美的享受。
2．下列对汉字书写的表述，不准确的一项是（ ）
A．汉字书写不仅是生存和生活技能，而且还寄托着中国文化之精髓，担负着重要的文化传承作用。
B．无纸化自动办公比手写汉字更加高效，也更低碳，所以政府不能要求人们在一切场合使用手写。
C．如今写一手好字已经不再令人惊叹，也失去了以此能够找到更好的工作和找更好的对象的功用。
D．“提笔忘字”的最实际解决方案是拿起笔来享受书写，正如中国人停下来喝茶，并享受茶香一样。
3．下列表述与原文意思不符的一项是（ ）
A．美国媒体率先发现了中国存在“提笔忘字”的现象，这一报道引起了国内媒体的纷纷报道和评论。
B．用键盘输入替代汉字手写是现代化发展的必然选择，但淡忘了汉字书写却表现出传统文化的衰退。
C．台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产，其原因之一是汉字字形和书写汉字中寄托了中国文化精髓。
D．行政指令或法律无法避免出现数典忘祖的新文盲，正如木兰秋闱无法提升哪怕是保持军队战斗力。
古典音乐是属于过去的音乐，但它的精粹在历史的长河中始终闪烁着异彩。它作为一种
健康、明朗的“感情符号”，不但可以维系人的心态平衡，而且可以使人的感情沸腾、升华，达到感情的“高峰体验”（马斯洛语)。荀子早就提出音乐有“入人也深，化人也速”的强烈情感特征。表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照、沟通，就像让•保尔说的：“因为有了你，幽闭的心儿相互呼应起来，因为有了你，在荒漠中遥遥相隔的声音连接了起来。”同时，因为声波的谐振片能调节生物内部的平衡机制和促进新陈代谢。巴洛克时期音乐中的慢文章，它每分钟六十拍的节律，正好和人的正常心跳一致，因此，常作为“维生素M(music音乐)”来维系人的生理、心理的平衡与和谐。美国在1934年成立了一家专门设计和制作各种场合所用的背景音乐和特种音乐的公司，叫“穆扎克”，它通过人造卫星将音乐传送到十七个国家的几十万用户中去。听了这些音乐，秘书的打字错误可以降低百分之四十，而用于超级市场的音乐可以挽留顾客在店内多留三分钟„„
流行音乐是属于现代的——特别是青年人的音乐，它随着时尚风向不断变换，所以我们得用一只“招风耳朵”来听它。有时，它以高度刺激(嘶裂的吼声、震耳欲聋的电声、重低音)与高度单调(单一强拍的重复)相结合的高度自由、高度宣泄的摇滚乐出现；有时则沉醉于轻声唏嘘，低语回荡的“情调音乐”。这是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归——在这里找到了“赤条条来去无牵挂”的本我。
现代音乐由于它的实验性与超前性，因此从某种意义上讲，是属于未来的。一方面，它表现了被异化了的现代人的孤独、无助的精神境界，同时反映了音源无限扩大后的光怪陆离、斑斓多彩的一个崭新的音响世界。既然有如此“全信息”与“多功能”的音乐输出，就该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接受。多元文化的“交叉感染”，“轻”“重”音乐之间的鸿沟已非泾渭分明，势不两立，而是相互渗透、彼此补充的了。“超级天才指挥”普列文一面身兼三个交响乐团的指挥，一面却在洛杉矶的夜总会里组织了一个爵士乐队。他说：“我唯一的原则是不论演员们做什么，只要他们不亵渎音乐就行。”美国作曲家格什温将爵士乐融入交响乐之中，创作了轰动乐坛的《蓝色狂想曲》，使他成为“爵士阵营和正统音乐之间的一个纽带”。法国作曲家米约的创作深受流行音乐的影响，在他创作的芭蕾舞曲《世界的创造》中只用了一个十七件乐器的爵士乐队；至于美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品，干脆被称作“法国的——爵士的”，在他的《剧场音乐》《钢琴协奏曲》《维特勃斯克》和《交响颂歌》中，爵士乐几乎成了他的“母语”„„
世界真奇妙，音乐有多好。让我们竖起三只耳朵来听音乐吧!
(摘自陈钢《三只耳朵听音乐》)
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
A．古典音乐是属于过去的音乐，作为一种健康、明朗的感情符号，始终在历史的长河中恒久不衰，闪烁异彩。
B．流行音乐是属于现代的音乐，它随着时尚风向不断变换，时而震耳欲聋，时而低语回荡，受到青年人的青睐。
C．现代音乐是属于未来的音乐，这种说法如从其实验性与超前性而言，是可以的，它呈现出一个崭新的音响世界。
D．让我们竖起三只耳朵听音乐，就是要从古典、流行、现代音乐中感受世界的奇妙和音乐的美好。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照沟通，这一点，得到了让•保尔很形象的解释。
B．“穆扎克”通过人造卫星将音乐传送到世界各地的用户中，用户听了这些音乐，都收到了预期效果。
C．摇滚乐与“情调音乐”风格迥异，是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始
本体”的追寻和回归。
D．现代音乐“全信息”与“多功能”的音乐输出。要求我们应该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接受。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A．马斯洛所谓古典音乐能使人达到感情的“高峰体验”，与荀子所谓音乐“入人也深”的特征相契合。
B．如果人的生理、心理失衡，最好是听听古典音乐，尤其是听听巴洛克时期的慢节奏音乐将大有益处，
C．爵士乐在美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品中，几乎成了“母语”，说明爵士乐是其最擅长的表现手段。„
D．普列文、格什温、米约与科普兰等音乐家的创作实践，表明了不同音乐之间可以走向相互渗透与补充。
①旗袍原系旗人装束，几经沿革，一脉至今。民国时期的旗袍，其大体形制沿袭了前朝旧式，却也融进了新进的时代意识，它是时代精进的形象见证。由于旗袍的发展概括了一个时代的风貌，所以，它不仅是服饰，不仅是审美，更是文化。也许还不仅是文化，更是一种民族精神。都说中华旧邦生性守旧，其实不然。单以旗袍为例，当西方女界尚在推行束腰的时代，我们不仅毅然抛弃裹足陋习，更把旧式服装改造为领先潮流的时尚。
②旗袍款式的演进，充分说明中国人审美观念的趋时与前倾姿态。传统的宽袍大袖，腰间束以很宽的腰带，原是为了适应游牧的草原生活，几经改进，顿时变成如今窄幅紧身、收腰、开衩的时尚的装束，这是一个姿态优雅的华丽的转身。它充分展露女性的胴体美，颈部、胸部、腰部、臀部，凡是足以显示女性体态之美的部分，它都没有放过。旗袍相当重视女性的这种身体资源，它全面而无保留地掌握了女性凹凸有致的体形优长，它推进并充分地展现这种美感。
③在人类的初民那里，衣着原是为了蔽体，有着十分明确的实用目的——避寒冻、挡风雨、防伤害。后来文明程度高了，发展而为维护尊严和仪态。再后来，人类懂得通过服饰来展示和享受美感，首先是欣赏女性美。当然，展示女性的身体可以是裸体，也可以是通过类似“比基尼”的方式，但这些，不免总有点“一览无余”的缺憾。一旦抛弃了外在的装饰，它就会违背人类审美的初衷。
④旗袍作为一种服饰，它的好处是欲显故藏，是半遮半露，是开合有致，是让人在隐隐绰绰之间能够更充分地想象。旗袍的魅力不啻是一个始终如一的“诱惑”。中国旗袍装扮了中国女性，旗袍让中国女性更美丽也更自信了。这简直就是一支神笔，华贵而不事张扬，简约而含蕴丰富，它适中、含蓄而又充盈情趣与风韵，精致地勾勒着中国女性的美丽身段，绝不轻易放过任何可以展现女性之美的细节。它是中国女性贴身的闺中密友。
⑤经过改造的现代旗袍在中国，流行于二十世纪最初的年代，成熟于二十世纪三四十年代，四十年代是旗袍的鼎盛时期。当时，在上海、在香港、在北平、在中国更多的城镇，旗袍造就了一派风华绝代的华丽。以是之故，1929年南京政府曾在《服饰条例》中规定了女子礼服的式样，袄裙和旗袍并列其中。当年对这一服饰的规定是：齐领、前襟右掩、长度至膝及踝之中点，袖长过肘及手脉之中点。可惜的是，五十年代以后，旗袍被认为是不合时宜的服饰，逐渐被列宁装、“布拉吉”、甚至军装取代。自那以后，数十年间，中国女性的魅力身影消失在历史的风烟之中，女性服饰的男性化逐渐成为不可抗拒的趋势。
⑥时代的开放召唤着人们审美意识的回归，女人们重新穿起了她们钟爱的旗袍。她们恢复了自信。
（节选自《文汇报》，有删节）
1.下列关于旗袍的表述，不正确的一项是（3分）（）
A．旗袍作为一种传统服装，原来是旗人的装束，最初是为了适应游牧的草原生活而设计的，后来经过改造发展，成为领先潮流的时尚。
B．民国时期的旗袍虽大体形制沿袭了前朝旧式，但经过改造，造就了民国时代一派风华绝代的华丽，并成为女子礼服的式样之一。
C．由于旗袍的发展反映了一个时代的风貌，所以它不仅是服饰、审美，还是文化、民族精神，更是时代精进的形象见证。
D．中国旗袍华贵而不事张扬，简约而蕴含丰富，能够精致地勾勒出中国女性的美丽身段，让中国女性更美丽也更自信。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（）
A．几经改造后的旗袍，凡是足以显示女性体态之美的部分，它都没有放过，这种变化是一个姿态优雅的华丽的转身。
B．中国人一开始即掌握了女性凹凸有致的体型特点，为充分展示女性的胴体美，将旗袍设置为窄幅紧身、收腰、开衩的样式。
C．尽管比基尼、裸体等方式也可以展示女性的美丽，但和旗袍比较，抛弃了外在装饰的这些方式总有点“一览无余”的缺憾。
D．旗袍欲显故藏，半遮半露，开合有致，让人在隐隐绰绰之间能够更充分地想象，既给人以美感，又是一种诱惑。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（）
A．社会生产力低下时人类穿衣只为避寒冻、挡风雨、防伤害，当文明程度高了之后，人类懂得通过服饰来展示和享受美感。
B．当西方女界还在推行束腰的时候，我们就毅然抛弃裹足的陋习，并对旗袍的款式进行了改进，旗袍款式的改进说明了中国人审美观念的趋时与前倾。
C．1929年南京政府在《民国服制条例》中规定旗袍为女子礼服之一，并对这一服饰的领、袖、前襟、长度等做了具体要求。
D．虽然时代的开放召唤人们审美意识的回归，旗袍也被女子们重新穿起，然而女性服饰的男性化也逐渐成为不可抗拒的趋势。