摘 要：本文从蜀绣的历史渊源和传统技艺的角度出发，研究蜀绣的传承与创新。蜀绣针法的变化和丰富，是蜀绣成为国内四大名绣的原因之一。这里对蜀绣针法作了梳理和总结，提出了一些在新的历史时期如何传承与发展这一传统技艺的思考，目的在于展现一代代的手工艺人为传统技艺的延续所做不懈努力，也反映出蜀绣在现代人们的日常生活中所存在的文化价值和经济价值。 关键词：蜀绣 技艺 传承 创新 蜀绣，又称“川绣”，是以四川成都为中心的川西平原刺绣品的总称。其产地主要集中于成都、重庆、绵阳、郫县等地。它与江苏的苏绣、广东的粤绣和湖南的湘绣并称为中国的“四大名绣”。蜀绣以严谨细致、平齐光亮、紧密柔和、朴中见灵、车拧到家、浑厚圆润的传统针法和艺术效果著称，具有浓郁的蜀文化特色。 一、“蜀中之宝”的历练 “蜀”字在古时是一种野蚕的名称。许慎在《说文》中解释“蜀”为“葵中蚕也”。段玉裁在《荣县志》中指出：“蚕以蜀为盛，故蜀日蚕丛，蜀亦蚕也。”蜀与绣，蜀绣与蜀文化之间从源头上就有着千丝万缕的关系。蜀绣的兴起和蚕丝织品的出现密切相关。蜀地作为桑蚕之乡，为蜀绣的发展奠定了雄厚的物质基础，加之蜀都绣女心灵手巧，到西汉年间蜀地已是闻名全国的锦绣之都。 蜀绣历史悠久，最早的文字记载见于西汉司马相如在一篇论作赋技巧的文章中：“合綦组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。”而后，西汉文学家扬雄在《绣补》一诗中也不乏对蜀绣针补文化结成的刺绣技艺之硕果给予赞美之词。那时蜀都已是“若挥锦布绣”“挥胧织锦”“展帛刺绣”的繁荣景象。到西汉末，以蜀锦、蜀绣为龙角凤冠的蜀地“女工之业，覆衣天下”（选自《后汉书》），并因南方丝绸之路的进一步拓展而扬名海外。蜀绣作为罕见的工艺品，开始受朝廷的控制。汉室少府蜀官的东、西织造室，就是为皇家加工锦帛刺绣而设立。成都城内还专门设有官府工匠聚居的“锦官城”（故成都又称“锦城”）。《皇朝通鉴》卷十三也载述，“蜀工富饶，丝帛所产，民制作冰、纵、绮、绣等物，号为冠天下”，列为蜀中三宝之一。 新中国成立后，政府非常重视民间工艺的保护和发展，于1951年成立了三个公私合营的刺绣厂，1961年合并为“成都蜀绣厂”。在党和政府的关怀下，这一具有千年古老传统的工艺得到新生，重新焕发出耀眼的光彩。在有关部门配合下，蜀绣厂整理、收集蜀绣传统产品，研究传统技法，试验新针法，丰富提高了蜀绣技艺，制作出许多优秀的作品。 二、“以针代笔，以线晕色” 蜀绣的针法和技巧独特而复杂，仅针法就有十二大类、一百三十多种。基本针法有闩针、晕针、铺针、滚针、车凝针、编织针、飞针、截针、掺针、拨针、沙针、盖针等。并且针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实结合，来充分表现阴阳远近的美感。不同的针法具有不同的表现力和效果，每一针都相当讲究，一旦走错一针，整幅作品就可能前功尽弃。蜀绣的技法是四大名绣中最为丰富的，同时也是较难学习掌握的。 （一）晕针 在蜀绣的常用针法中，晕针最擅长用来表现绣物的质感，及光、形、色。也是其行走于绣林，区别于其他刺绣流派的主要标志，晕针是指一种有规律的长短针，按针法组织方式的不同可分二二针、二三针和全三针。其中二三针是蜀绣中最具特色的一种晕针，具有针法严谨、结实耐磨、表现力强、绣面平齐光亮、针迹均匀的特点，是绣制日用品与欣赏品的主要针法。二二针是指有规律的二针二针地排列，按实际情况一排一排地变化色彩，表现晕色效果。三三针普遍用于花卉人物等，具有光亮平齐的效果。 由于晕针针法长短不一，每排长短不等而针脚却紧密相接，因此能更好地体现事物的立体感和真实感，淋漓尽致地刻画对象的光色，善于表现色彩晕染，表现出不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感，更好地表现绘画效果。 （二）闩针 闩针，是一种很短的针脚，一般用在绣好的绣面上，为了更好地体现色彩的调和，按刺绣物象的具体需要，用二二或二三针闩，一般只用两色。深的闩浅色，浅色闩深色。此种针法适用于绣制山水和孔雀羽毛等，以体现其真实感和色彩的层次感。 （三）斜滚针等针法 斜滚针是蜀绣最基本的针法之一，它使两线紧靠，形成条纹，适宜表现花藤、叶筋、水波、松针等；衣锦纹针，适合绣各种装饰图案；参针，装饰性强；蓬铺针，具有对折闪光的效果；交叉针，表现动物皮毛质感切针，适宜表现透明的轻纱、薄雾、水泡。此外，常用的还有花针、虚实针、乱针、斜针、沙针、铺针等等。各种针法交错使用，产生出更丰富的视觉效果。 三、千年技艺，敢为新 （一）针法创新 说到蜀绣针法的创新，就不得不提到国家级传承人康宁，她师从蜀绣艺人王清云、工艺美术大师唐振明。为了使蜀绣能够发扬光大，更上一个新台阶，她经过三十多年孜孜不倦的艺术追求，如今已形成自己的风格，成为“康宁绣”的创始人。“康宁绣”传承了蜀绣精华，并自成一派。她创造的双面异形异彩绣被国内刺绣界誉为蜀绣一绝。“双面全异绣”，简单地说就是在一幅薄如蝉翼的丝织品上，双手在正反两面同时上下运针，最终绣制出两幅形象不同，色彩相异的绣品。针脚密实，藏而不露，边缘处理严谨，绣品虽由人作，却宛如天成。康宁“双面全异绣”的创新，是蜀绣针法上的又一次进步。 （二）绣艺创新 随着时代的发展，蜀绣也在不断地改革创新与完善。国家级工艺大师、蜀绣传承人郝淑萍不断努力创新，使蜀绣的艺术形式从中国画的二维平面形式走向了西方油画的三维立体形式，从中国画对固有色的描摹走向了西方油画对环境光、环境色的刻画。在向西方绘画风格取经的同时，郝淑萍也不忘挖掘民族魂，她在继承蜀绣古代技艺的同时，也努力向周边少数民族学习，藏族和彝族的服饰文化让她受益良多。 （三）产品创新 蜀绣产品大致可分为两类：实用品和工艺品。过去，蜀绣产品主要以绣衣、被面、枕套、绣花鞋为主，花色品种单一，技术含量较低，不能充分体现蜀绣的精湛技艺。如今，随着人们对外交流增多，蜀绣产品开始朝工艺品方向发展，开发出单面绣、双面绣、异色绣等新产品，题材也由过去简单的花鸟、人物发展为更有地域特色的系列产品。蜀绣形成了“大小熊猫、芙蓉鲤鱼”两个系列，并深受市场的青睐。 四、蜀绣产业与非遗保护的融合 非物质文化遗产是一种活的文化，是文化产业中很重要的组成部分。一方面，非遗是文化产业的重要资源，非遗具有其独特性、稀缺性和不可再生性，是文化差异的重要体现方式，能够为文化产业提供丰富的题材和原料产品；另一方面，文化产业是非遗传承、保护、利用、发展和创新的媒介，文化产业能够使得非遗这种无形的思想精神得以传播，也能够使其变成有形的物质产品从而得以推广与销售。 在全球经济和人们生活方式改变的今天，文化产业的发展势必会出现一些新的变革。 （一）平台信息化 随着“移动互联”“大数据”“云计算”等新一代信息技术的提出，不仅丰富了文化信息的传播途径、传播秩序和传播内容，更多的是对传统的经济发展和生活模式产生了深刻的影响。文化创意和资源可以通过网络无边界地传播和共享；文化产品的信息比重加大；文化实体通过利用信息技术和互联网进行传播。在信息时代，通过大数据了解消费者文化的需求，成为文化企业的必然趋势。 （二）内容虚拟化 在信息经济和虚拟产业的推动下，现在的很多生产看不到材料，不需要工具，听不到声音，产品和服务也不占用物理空间。人们正逐渐进入一个数字的“虚拟社会”，文化产业也不例外。比如现在的人们依然读书看报，但是介质已经发生变化；我们不需要乐器，通过数字终端也能演奏音乐；书画摆脱了笔墨纸砚的束缚，也可以变得更加真实；舞台艺术加入声光电的技术，形成演员与虚拟影像同台演出的画面等。 （三）产业跨界化 随着经济全球化的发展，传统工业生产的行业区分已经被打破，产业融合正成为现代产业发展的新趋势。跨文化融合也是产业融合的另一大方式，近年来国外电影频频以“中国元素”来打入国内市场，就是为了迎合国内巨大的电影消费市场。 五、结语 蜀绣起源至今已有三千多年的历史，是我国的重要文化遗产，被誉为中国腹地的一颗艺术明珠。纵观蜀绣的文明史，其变化莫测的针法和出神入化的艺术效果四海闻名。它与当地的自然生态和历史渊源、文化内涵相辅相成，紧密相连，是文化和时代的完美融合。它以最为古老和传统的技法，融合现代艺术的表现形式和文化观念，化丹青浓彩于丝绢之上，如同一幅波澜壮阔的宏图巨画，展现了变幻莫测、鬼斧神工的艺术面貌。 传承，不仅是技艺，更是一物入魂的精心制作。而与创新并行，蜀绣这一承载着悠久历史文化的艺术经典方能在更广阔的文化价值观关系网中得到传承，焕发新的生机与活力。 参考文献： [1] 赵敏.中国蜀绣[M].成都：四川科学技术出版社，2011：15. [2] 江佳英，严淇.璀璨蜀绣：经纬之间的艺术[J].中国博物馆，2010（1）：97-102. [3] [日]喜多俊之.给设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺[M].郭菀琪译.北京：电子工业出版社，2012. [4] 凹凸.纹道――蜀锦、蜀绣、漆艺：流光溢彩的国家技艺[M].成都：四川文艺出版社，2008：16-42. [5] 李学英编著.中国传统纹样资料精选：丝绸、蓝印花布、刺绣[M].天津：天津人民美术出版社，2010：12-49. [6] 孙佩兰编著.中国刺绣史[M].北京：北京图书馆出版社，2007：20-40.
摘 要：本文从蜀绣的历史渊源和传统技艺的角度出发，研究蜀绣的传承与创新。蜀绣针法的变化和丰富，是蜀绣成为国内四大名绣的原因之一。这里对蜀绣针法作了梳理和总结，提出了一些在新的历史时期如何传承与发展这一传统技艺的思考，目的在于展现一代代的手工艺人为传统技艺的延续所做不懈努力，也反映出蜀绣在现代人们的日常生活中所存在的文化价值和经济价值。 关键词：蜀绣 技艺 传承 创新 蜀绣，又称“川绣”，是以四川成都为中心的川西平原刺绣品的总称。其产地主要集中于成都、重庆、绵阳、郫县等地。它与江苏的苏绣、广东的粤绣和湖南的湘绣并称为中国的“四大名绣”。蜀绣以严谨细致、平齐光亮、紧密柔和、朴中见灵、车拧到家、浑厚圆润的传统针法和艺术效果著称，具有浓郁的蜀文化特色。 一、“蜀中之宝”的历练 “蜀”字在古时是一种野蚕的名称。许慎在《说文》中解释“蜀”为“葵中蚕也”。段玉裁在《荣县志》中指出：“蚕以蜀为盛，故蜀日蚕丛，蜀亦蚕也。”蜀与绣，蜀绣与蜀文化之间从源头上就有着千丝万缕的关系。蜀绣的兴起和蚕丝织品的出现密切相关。蜀地作为桑蚕之乡，为蜀绣的发展奠定了雄厚的物质基础，加之蜀都绣女心灵手巧，到西汉年间蜀地已是闻名全国的锦绣之都。 蜀绣历史悠久，最早的文字记载见于西汉司马相如在一篇论作赋技巧的文章中：“合綦组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。”而后，西汉文学家扬雄在《绣补》一诗中也不乏对蜀绣针补文化结成的刺绣技艺之硕果给予赞美之词。那时蜀都已是“若挥锦布绣”“挥胧织锦”“展帛刺绣”的繁荣景象。到西汉末，以蜀锦、蜀绣为龙角凤冠的蜀地“女工之业，覆衣天下”（选自《后汉书》），并因南方丝绸之路的进一步拓展而扬名海外。蜀绣作为罕见的工艺品，开始受朝廷的控制。汉室少府蜀官的东、西织造室，就是为皇家加工锦帛刺绣而设立。成都城内还专门设有官府工匠聚居的“锦官城”（故成都又称“锦城”）。《皇朝通鉴》卷十三也载述，“蜀工富饶，丝帛所产，民制作冰、纵、绮、绣等物，号为冠天下”，列为蜀中三宝之一。 新中国成立后，政府非常重视民间工艺的保护和发展，于1951年成立了三个公私合营的刺绣厂，1961年合并为“成都蜀绣厂”。在党和政府的关怀下，这一具有千年古老传统的工艺得到新生，重新焕发出耀眼的光彩。在有关部门配合下，蜀绣厂整理、收集蜀绣传统产品，研究传统技法，试验新针法，丰富提高了蜀绣技艺，制作出许多优秀的作品。 二、“以针代笔，以线晕色” 蜀绣的针法和技巧独特而复杂，仅针法就有十二大类、一百三十多种。基本针法有闩针、晕针、铺针、滚针、车凝针、编织针、飞针、截针、掺针、拨针、沙针、盖针等。并且针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实结合，来充分表现阴阳远近的美感。不同的针法具有不同的表现力和效果，每一针都相当讲究，一旦走错一针，整幅作品就可能前功尽弃。蜀绣的技法是四大名绣中最为丰富的，同时也是较难学习掌握的。 （一）晕针 在蜀绣的常用针法中，晕针最擅长用来表现绣物的质感，及光、形、色。也是其行走于绣林，区别于其他刺绣流派的主要标志，晕针是指一种有规律的长短针，按针法组织方式的不同可分二二针、二三针和全三针。其中二三针是蜀绣中最具特色的一种晕针，具有针法严谨、结实耐磨、表现力强、绣面平齐光亮、针迹均匀的特点，是绣制日用品与欣赏品的主要针法。二二针是指有规律的二针二针地排列，按实际情况一排一排地变化色彩，表现晕色效果。三三针普遍用于花卉人物等，具有光亮平齐的效果。 由于晕针针法长短不一，每排长短不等而针脚却紧密相接，因此能更好地体现事物的立体感和真实感，淋漓尽致地刻画对象的光色，善于表现色彩晕染，表现出不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感，更好地表现绘画效果。 （二）闩针 闩针，是一种很短的针脚，一般用在绣好的绣面上，为了更好地体现色彩的调和，按刺绣物象的具体需要，用二二或二三针闩，一般只用两色。深的闩浅色，浅色闩深色。此种针法适用于绣制山水和孔雀羽毛等，以体现其真实感和色彩的层次感。 （三）斜滚针等针法 斜滚针是蜀绣最基本的针法之一，它使两线紧靠，形成条纹，适宜表现花藤、叶筋、水波、松针等；衣锦纹针，适合绣各种装饰图案；参针，装饰性强；蓬铺针，具有对折闪光的效果；交叉针，表现动物皮毛质感切针，适宜表现透明的轻纱、薄雾、水泡。此外，常用的还有花针、虚实针、乱针、斜针、沙针、铺针等等。各种针法交错使用，产生出更丰富的视觉效果。 三、千年技艺，敢为新 （一）针法创新 说到蜀绣针法的创新，就不得不提到国家级传承人康宁，她师从蜀绣艺人王清云、工艺美术大师唐振明。为了使蜀绣能够发扬光大，更上一个新台阶，她经过三十多年孜孜不倦的艺术追求，如今已形成自己的风格，成为“康宁绣”的创始人。“康宁绣”传承了蜀绣精华，并自成一派。她创造的双面异形异彩绣被国内刺绣界誉为蜀绣一绝。“双面全异绣”，简单地说就是在一幅薄如蝉翼的丝织品上，双手在正反两面同时上下运针，最终绣制出两幅形象不同，色彩相异的绣品。针脚密实，藏而不露，边缘处理严谨，绣品虽由人作，却宛如天成。康宁“双面全异绣”的创新，是蜀绣针法上的又一次进步。 （二）绣艺创新 随着时代的发展，蜀绣也在不断地改革创新与完善。国家级工艺大师、蜀绣传承人郝淑萍不断努力创新，使蜀绣的艺术形式从中国画的二维平面形式走向了西方油画的三维立体形式，从中国画对固有色的描摹走向了西方油画对环境光、环境色的刻画。在向西方绘画风格取经的同时，郝淑萍也不忘挖掘民族魂，她在继承蜀绣古代技艺的同时，也努力向周边少数民族学习，藏族和彝族的服饰文化让她受益良多。 （三）产品创新 蜀绣产品大致可分为两类：实用品和工艺品。过去，蜀绣产品主要以绣衣、被面、枕套、绣花鞋为主，花色品种单一，技术含量较低，不能充分体现蜀绣的精湛技艺。如今，随着人们对外交流增多，蜀绣产品开始朝工艺品方向发展，开发出单面绣、双面绣、异色绣等新产品，题材也由过去简单的花鸟、人物发展为更有地域特色的系列产品。蜀绣形成了“大小熊猫、芙蓉鲤鱼”两个系列，并深受市场的青睐。 四、蜀绣产业与非遗保护的融合 非物质文化遗产是一种活的文化，是文化产业中很重要的组成部分。一方面，非遗是文化产业的重要资源，非遗具有其独特性、稀缺性和不可再生性，是文化差异的重要体现方式，能够为文化产业提供丰富的题材和原料产品；另一方面，文化产业是非遗传承、保护、利用、发展和创新的媒介，文化产业能够使得非遗这种无形的思想精神得以传播，也能够使其变成有形的物质产品从而得以推广与销售。 在全球经济和人们生活方式改变的今天，文化产业的发展势必会出现一些新的变革。 （一）平台信息化 随着“移动互联”“大数据”“云计算”等新一代信息技术的提出，不仅丰富了文化信息的传播途径、传播秩序和传播内容，更多的是对传统的经济发展和生活模式产生了深刻的影响。文化创意和资源可以通过网络无边界地传播和共享；文化产品的信息比重加大；文化实体通过利用信息技术和互联网进行传播。在信息时代，通过大数据了解消费者文化的需求，成为文化企业的必然趋势。 （二）内容虚拟化 在信息经济和虚拟产业的推动下，现在的很多生产看不到材料，不需要工具，听不到声音，产品和服务也不占用物理空间。人们正逐渐进入一个数字的“虚拟社会”，文化产业也不例外。比如现在的人们依然读书看报，但是介质已经发生变化；我们不需要乐器，通过数字终端也能演奏音乐；书画摆脱了笔墨纸砚的束缚，也可以变得更加真实；舞台艺术加入声光电的技术，形成演员与虚拟影像同台演出的画面等。 （三）产业跨界化 随着经济全球化的发展，传统工业生产的行业区分已经被打破，产业融合正成为现代产业发展的新趋势。跨文化融合也是产业融合的另一大方式，近年来国外电影频频以“中国元素”来打入国内市场，就是为了迎合国内巨大的电影消费市场。 五、结语 蜀绣起源至今已有三千多年的历史，是我国的重要文化遗产，被誉为中国腹地的一颗艺术明珠。纵观蜀绣的文明史，其变化莫测的针法和出神入化的艺术效果四海闻名。它与当地的自然生态和历史渊源、文化内涵相辅相成，紧密相连，是文化和时代的完美融合。它以最为古老和传统的技法，融合现代艺术的表现形式和文化观念，化丹青浓彩于丝绢之上，如同一幅波澜壮阔的宏图巨画，展现了变幻莫测、鬼斧神工的艺术面貌。 传承，不仅是技艺，更是一物入魂的精心制作。而与创新并行，蜀绣这一承载着悠久历史文化的艺术经典方能在更广阔的文化价值观关系网中得到传承，焕发新的生机与活力。 参考文献： [1] 赵敏.中国蜀绣[M].成都：四川科学技术出版社，2011：15. [2] 江佳英，严淇.璀璨蜀绣：经纬之间的艺术[J].中国博物馆，2010（1）：97-102. [3] [日]喜多俊之.给设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺[M].郭菀琪译.北京：电子工业出版社，2012. [4] 凹凸.纹道――蜀锦、蜀绣、漆艺：流光溢彩的国家技艺[M].成都：四川文艺出版社，2008：16-42. [5] 李学英编著.中国传统纹样资料精选：丝绸、蓝印花布、刺绣[M].天津：天津人民美术出版社，2010：12-49. [6] 孙佩兰编著.中国刺绣史[M].北京：北京图书馆出版社，2007：20-40.