现代诗歌受读者冷落、嘲讽已成无可奈何的事实，情势的严重甚至到了令人心寒的地步。前些日子，在论坛读到一篇富有诗意的文章，我由衷赞叹作者“确是诗人”，出乎意料的，作者回复道：“饿死诗人，这年头像诗人有点可耻。”感伤之余，我回道：“老实说，就是在今天，我仍然为能读到一首好诗而想到人生的美好；为自己能写几句压韵的东西感到真实的骄傲。”我说的是真心话，到现在，我仍觉得诗歌是艺术的精华，是心灵世界最动听的歌声。我的生活离不开诗，在情绪激动的时候，我会想起一些诗句；有时候也写一两句；睡觉前我最经常做的是读几首诗，然后回味着睡去。
然而，我几乎不读现代诗。这不是说，对于现代诗我一开始就不喜欢。事实上，开始时也是很喜欢的，象周红兴主编的《现代诗歌名篇选读》里的许多作品，象《中书集》、《望舒草》里的一些诗。可是，不知从什么时候开始，我怕看现代诗歌了——在杂志、报刊上一看到诗歌就赶快跳过去，我知道这是一种非理性的态度，但却又无法抑制这种心理反应。后来，我才知道，这竟然不是我一个人有这种心理，而是一种普遍的现象。我吃惊了，一种本来特别精致、美好的艺术形式，怎么变成令人恐惧的东西？
我一直试图分析一下这样一种心态到底是怎样产生的，却总没能认真去想清楚。但有一个原因还是比较明确的，那就是费解、看不懂。本来极具美感，看了让人愉悦的汉字，经过“诗人”精心的组织，竟然变成一团抽象的符号，一堆坚硬的刺激物，一种用汉字书写“外语”。诗歌的解读当然不总是容易的，但是，达到这样的地步，实在离奇得匪夷所思。 写一首诗，对于自己（就其外部活动而言），是用语言把某些愿望的、感情的、思想的等精神的东西确定下来，一句比一句确定；对于读者，是完成意识——回忆、联想、想象等的指引、框定、控制，产生作者期望的同感、共鸣。打个比方，诗人就象一个指路人，他告诉读者，往哪里走，怎么走，可以到达一处风景区。一句一句的诗句就是一段一段的路程，一个一个的字就是读者借以辨识路径的标志。读者到了风景区看到什么，有什么感受那是一回事，但是诗人的指示必须明确清楚。
举个例子，以孟浩然的《春晓》为例，当作者在纸上依次写下：诗一首——七绝——春晓——春眠不觉晓——处处闻啼鸟——夜来风雨声——花落知多少，作者想表达的东西越来越明确、具体、完整，读者的感受活动逐步被引导到相应的方向和氛围，感知到的东西越来越具体、明确。所以写作，是一个意识越来越明确，越来越具体，越来越减少歧义的过程；也因此，语言总是越准确越好，越明白越好。象孟浩然的这首诗，标题应作“春晓”而不该作“清晓”，“春眠不觉晓”不该作“深眠不觉晓”。
有人可能会说，那么我们如何理解象《锦瑟》、《红楼梦》这样众说纷纭的作品，我说，这里有一个误会，这个误会一直不被人们注意到，一直影响着诗歌的健康发展，那就是《锦瑟》也好，《红楼梦》也好，众说纷纭的是作品隐藏的意义，而不是文字的表面意思。 为了更好说明这个问题，我们必须借助袁行霈提出的一组概念：“宣示义”和“启示义”。袁行霈在《中国古典诗歌的多义性》一文中提出了诗歌所表达的意义可以分为“宣示义”和“启示义”的论断。宣示义“是诗歌借助语言明确传达给读者的意义”；启示义是“诗歌以它的语言和意象启示给读者的意义”“诗人自己未必十分明确，，不同的读者理解未必完全相同，允许见仁见智。”也就是说《锦瑟》也好，《红楼梦》也好，费解的，不确定的是作品的启示义，而不是宣示义。我们去看看《锦瑟》、《红楼梦》里的语言，就可以发现它们都是准确生动，明白晓畅的。
再以以孟浩然的《春晓》为例，这诗隐藏的意义是丰富的，仔细吟味，我们可以读出闲适，读出惋惜，还可以读出盎然的春意，至于作者的真正感受是什么，没有一个分准。但是其字面上的意思，或说宣示义是那样的通俗，以致成了儿童读物的首选。
弄清作品的字面意思，是阅读的第一关，就如去看一处的风景，首先是要能按正确的方向到达目的地；就象我们欣赏书法作品——尽管书法作品所写的文字是什么，并不重要，但
人们在欣赏时，总是要先读懂文字的内容。诗意的浓郁、蕴藉、多元，不应发生在字面上。字面上的意思不应该含混，相反要尽可能便于读者的理解。
可以说，好的文学作品，其语言是应该力求准确生动，明白晓畅的。但是由于人们对于诗意的丰富、浓郁、蕴藉、迷离、意味深长、耐人寻味等等艺术追求的误解，以为就是在字面上做文章，在语法修辞上折腾，在手法技巧上摆弄，现代诗歌从此走向与“准确生动，明白晓畅”相反的道路，走向与艺术规律相违背的歧途，装腔作势，故弄玄虚，无病呻吟，颠三倒四，梦话一般，“下决心不让人看”，下决心让人看不懂。在评价一首诗的艺术性的时候，也是一样，以为写得费解、晦涩、含混、语无伦次、前言不搭后语就是好的，写得明白晓畅，通俗易懂的就“不算诗”了。人云亦云，亦步亦趋，遂成潮流。现代诗歌就这样在追求梦呓一般的所谓“艺术效果”的过程中愚弄了读者，也因之被读者抛弃。
编辑评语 从诗歌说到好的文学作品，应该力求准确生动，明白晓畅。也批了下那些故作深沉，无病呻吟的作品，很有借鉴意义。
现代诗歌受读者冷落、嘲讽已成无可奈何的事实，情势的严重甚至到了令人心寒的地步。前些日子，在论坛读到一篇富有诗意的文章，我由衷赞叹作者“确是诗人”，出乎意料的，作者回复道：“饿死诗人，这年头像诗人有点可耻。”感伤之余，我回道：“老实说，就是在今天，我仍然为能读到一首好诗而想到人生的美好；为自己能写几句压韵的东西感到真实的骄傲。”我说的是真心话，到现在，我仍觉得诗歌是艺术的精华，是心灵世界最动听的歌声。我的生活离不开诗，在情绪激动的时候，我会想起一些诗句；有时候也写一两句；睡觉前我最经常做的是读几首诗，然后回味着睡去。
然而，我几乎不读现代诗。这不是说，对于现代诗我一开始就不喜欢。事实上，开始时也是很喜欢的，象周红兴主编的《现代诗歌名篇选读》里的许多作品，象《中书集》、《望舒草》里的一些诗。可是，不知从什么时候开始，我怕看现代诗歌了——在杂志、报刊上一看到诗歌就赶快跳过去，我知道这是一种非理性的态度，但却又无法抑制这种心理反应。后来，我才知道，这竟然不是我一个人有这种心理，而是一种普遍的现象。我吃惊了，一种本来特别精致、美好的艺术形式，怎么变成令人恐惧的东西？
我一直试图分析一下这样一种心态到底是怎样产生的，却总没能认真去想清楚。但有一个原因还是比较明确的，那就是费解、看不懂。本来极具美感，看了让人愉悦的汉字，经过“诗人”精心的组织，竟然变成一团抽象的符号，一堆坚硬的刺激物，一种用汉字书写“外语”。诗歌的解读当然不总是容易的，但是，达到这样的地步，实在离奇得匪夷所思。 写一首诗，对于自己（就其外部活动而言），是用语言把某些愿望的、感情的、思想的等精神的东西确定下来，一句比一句确定；对于读者，是完成意识——回忆、联想、想象等的指引、框定、控制，产生作者期望的同感、共鸣。打个比方，诗人就象一个指路人，他告诉读者，往哪里走，怎么走，可以到达一处风景区。一句一句的诗句就是一段一段的路程，一个一个的字就是读者借以辨识路径的标志。读者到了风景区看到什么，有什么感受那是一回事，但是诗人的指示必须明确清楚。
举个例子，以孟浩然的《春晓》为例，当作者在纸上依次写下：诗一首——七绝——春晓——春眠不觉晓——处处闻啼鸟——夜来风雨声——花落知多少，作者想表达的东西越来越明确、具体、完整，读者的感受活动逐步被引导到相应的方向和氛围，感知到的东西越来越具体、明确。所以写作，是一个意识越来越明确，越来越具体，越来越减少歧义的过程；也因此，语言总是越准确越好，越明白越好。象孟浩然的这首诗，标题应作“春晓”而不该作“清晓”，“春眠不觉晓”不该作“深眠不觉晓”。
有人可能会说，那么我们如何理解象《锦瑟》、《红楼梦》这样众说纷纭的作品，我说，这里有一个误会，这个误会一直不被人们注意到，一直影响着诗歌的健康发展，那就是《锦瑟》也好，《红楼梦》也好，众说纷纭的是作品隐藏的意义，而不是文字的表面意思。 为了更好说明这个问题，我们必须借助袁行霈提出的一组概念：“宣示义”和“启示义”。袁行霈在《中国古典诗歌的多义性》一文中提出了诗歌所表达的意义可以分为“宣示义”和“启示义”的论断。宣示义“是诗歌借助语言明确传达给读者的意义”；启示义是“诗歌以它的语言和意象启示给读者的意义”“诗人自己未必十分明确，，不同的读者理解未必完全相同，允许见仁见智。”也就是说《锦瑟》也好，《红楼梦》也好，费解的，不确定的是作品的启示义，而不是宣示义。我们去看看《锦瑟》、《红楼梦》里的语言，就可以发现它们都是准确生动，明白晓畅的。
再以以孟浩然的《春晓》为例，这诗隐藏的意义是丰富的，仔细吟味，我们可以读出闲适，读出惋惜，还可以读出盎然的春意，至于作者的真正感受是什么，没有一个分准。但是其字面上的意思，或说宣示义是那样的通俗，以致成了儿童读物的首选。
弄清作品的字面意思，是阅读的第一关，就如去看一处的风景，首先是要能按正确的方向到达目的地；就象我们欣赏书法作品——尽管书法作品所写的文字是什么，并不重要，但
人们在欣赏时，总是要先读懂文字的内容。诗意的浓郁、蕴藉、多元，不应发生在字面上。字面上的意思不应该含混，相反要尽可能便于读者的理解。
可以说，好的文学作品，其语言是应该力求准确生动，明白晓畅的。但是由于人们对于诗意的丰富、浓郁、蕴藉、迷离、意味深长、耐人寻味等等艺术追求的误解，以为就是在字面上做文章，在语法修辞上折腾，在手法技巧上摆弄，现代诗歌从此走向与“准确生动，明白晓畅”相反的道路，走向与艺术规律相违背的歧途，装腔作势，故弄玄虚，无病呻吟，颠三倒四，梦话一般，“下决心不让人看”，下决心让人看不懂。在评价一首诗的艺术性的时候，也是一样，以为写得费解、晦涩、含混、语无伦次、前言不搭后语就是好的，写得明白晓畅，通俗易懂的就“不算诗”了。人云亦云，亦步亦趋，遂成潮流。现代诗歌就这样在追求梦呓一般的所谓“艺术效果”的过程中愚弄了读者，也因之被读者抛弃。
编辑评语 从诗歌说到好的文学作品，应该力求准确生动，明白晓畅。也批了下那些故作深沉，无病呻吟的作品，很有借鉴意义。