用发展的眼光看浙教版美术教材 （田树宝讲稿）
一、浙教版美术教材分析
1、教材能与生活紧密相连，这一点较老教材想比较而言，是一种进步。它激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如，初中阶段“设计．应用”学习领域的内容有“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面”、“为校运动会或文艺活动设计招贴画”、“对竹木、废导线等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈 赠他人”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生的积极性。
2、新教材没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。但同时，在制定教学内容时，又充分考虑，不轻易让学生的这种需要得到满足，使学生不会产生消极的体验，从而调动学生的积极性。教材根据美术新课程标准划分出“造型. 表现”、“设计. 应用”、“欣赏. 评述”、“综合. 探索”四个学习领域，将其分归为不同的单元，就单元衔接过度 而言，较自然。
（1）、“欣赏. 评述”注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。要求学习达到以下目标：激发参与活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况；逐步提高视觉感觉能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力；逐步形成崇尚文明， 珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。
（2）、“造型. 表现”强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。通过此领域学习，学生应达到以下目标：认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识；通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；体验造型活 动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
（3）、“设计. 应用”既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。要求学生达到以下目标：了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力；感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之 以恒的工作态度。
（4）、“综合. 探索”指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。要求学习达到以下目标：了解美术与其他学科的差异和联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表；认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力；开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望， 体验探究的愉悦与成就感。
3、本教材注重激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。 4、本教材强调了中小学的美术课程“具有人文性质”，并在内容标准中渗透美术的社会功能。即审美教育、陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。 5、评价标准体系对态度的形成。新教材贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。二、现使用美术教材存在的缺陷和不足：1、 学习的内容太多、太复杂，需要较长的时间学习与练习。
2、许多学习内容以设计制作为主，这样就需要大量的材料，学生很难准备齐全。
特别是一些农村学校和私立学校，材料的准备就更不易。
3、每个年级所学知识面太广，学生需准备的材料很多，众多的知识学生难以掌握。
4、 循环使用教材，很多学生对教材保存不好，影响以后的使用（每学期每个年 级中学美术教材只有120本）。
5、 教材配用材料比较少，学生利用起来很不方便，增加了教师负担，增大了教师的工作量。
6、美术教材设置不尽合理。例如：七年级的美术教材总共才13课，最多的1课分成了3课时来上，加上一些内容很难掌握并不能上或无法上好。因此教材的内容还需要增加。没办法，教师只有进行自编教材进行教学。教材的内容与我们的实际有差距，如九年级《鲁迅》一课，共4课时，如果按课本要求想上好却十分困难。如上课用的木刻板、刻刀、陶泥、话剧表演服饰等，要寻找这些材料无疑加重了学生的负担，使我们无法更好地进行教学，这就需要我们尽可能挖掘地方教材，丰富教学内容和形式，我们准备将我校的校本课程开发出来，但开发校本课程对我们还有难度，缺乏理论指导，希望各级部门能够给予我们正确的科学的理论指导。
7、一些学校没有专用的美术教室（更不要说有陶艺教室了），有时因为缺少工具材料，学生经常无法完成当堂课的教学任务。在教学中，小组合作、探究学习、作业评价也会因班额过大，不能面向每个学生，从而更好地进行美术教学。
8、在教学中一些硬件设施、软件设计配置不够，缺少让学生欣赏的挂图、范作、课件的制作、多媒体教学的运用，都制约了学生、教师更好地实施新课改。
9、在美术课堂教学中，教师引导学生合作探究时，因为年龄的差异，学生不敢踊跃发言，也不敢参于大家的讨论，教师很难进行调控。
10、一些山区农村中学和一些私立学校的美术教学有较大的随意性。有的学校还存在片面追求升学率, 只看语文和数理化等主课, 而美术课被视为可有可无的“调剂课”, 或是补足教师工作量的搭配课。九年义务教育使小学生全部升入初中学习。美术不同于语数, 初中新生语数再差, 至少全学过, 但美术不然, 小学阶段没上过美术课的是大有人在。另外, 在一个班级的几十名学生, 各方面的因素存在较大的差异, 全班学生的学习不可能处在同一认识起点上。因此, 那些传统的, 不切实际的“一刀切”、“齐步走”的课堂教学模式已不能适应。推行“低起点, 多层次”的新的教学方法势在必行，这种方法能从实际出发, 针对学生个体的差异, 采取不同措施, 有的放矢地教学, 使各层次的学生都能学有所得。它能较好落实“面向全体 、全面发展”的素质教育目标, 达到大面积提高美术教学质量的目的。所谓“低起点”，一是学生原有的知识起点较低，二是教师教学的立足点要放在学习困难学生身上，教学起点要放低。所谓“多层次”，是指把一个单班的学生根据学生的差异，分成A 、B 、C 层次。然后根据初中美术大纲和教材的要求，从各层次学生的实际出发，规定不同层次的目标，采取不同的教学方法，进行分类指导，给予不同的辅导，组织不同层次的考核，使全体学生人人有兴趣，个个有所得，从而实现“尖子冒得出、中间迈大步、差生不落伍”的目标。三、开展美术有效教学的策略或建议： 一、学生因能编组，增强学生的竞争意识教学前，必须深入了解和分析学生的年龄、生理、心理、思想、美术学习的兴趣和态度、学习能力等情况，将学生按原学习基础和接受能力分成A 、B 、C 、即好、中、差三个层次的学习小组。课堂教学立足B 、扶持C 、发展A 。分层力求动态化，鼓励学生分层递进。只要是进步了。C 组可以上升到B 组，B 组可以上升到A 组。要是退步了，A 组可降到B 组，B 组可降到C 组。这样形成一种你我优胜劣汰的竞争局面。二、教师分层施教，多钟教学手段相结合1、目标分层：“低起点, 多层次”教学的实施，教学起点和目标的确定，必须从学生实际出发，以教学大纲为标高，根据教材的知识结构和学生认知能力，合理地确定教学起点和教学要求，改变过去“一刀切”、“齐步走”的做法，对差生采用低起点，先慢后快、由浅入深、循序渐进的办法，把教学要求分解成基础目标、中层目标、和发展目标，允许差生根据自己的实际逐步达到大纲要求，对优生则允许他们超大纲、超进度学习。解决“优生吃不饱、差生吃不了，教师费力不讨好”的矛盾。2、备课分层从钻研教材、教学方法、物质准备等方面都坚持与好、中、差各类学生的实际适应。因为了解学生是教学的基础。既要了解学生的知识基础、学习态度和方法、包括他们习惯的作画方法，也要了解他们的思想状况、个性特点、家庭经济情况。只有在尽可能多了解学生的基础上才能做到有的放矢，才能对症下药，事先给予恰当的引导。既保证“面向全体”、又兼顾“培优”、“补差”。3、上课分层
上课是整个教学活动的中心环节，是教与学两方面相互作用的直接表现。实
施上课分层，首先，要做到教学目的明确，它是该节课的灵魂，是整节课教学活动的出发点和归宿。目的要求提得正确全面而切合学生实际。教师要善于组织课堂教学, 向学生传授正确的知识; 其次方法要灵活得当, 从最低起步, 分层指导, 异
步发展, 教学中分合有致, 动静结合, 分层辅导, 分层练习, 使全班学生人人有兴趣, 个个有所得。最终使中下学生吃得了, 优等生吃得饱, 全面完成教学任务。4、作业分层美术作业因条件的关系, 一般不安排课外作业, 而是将未完成的课堂作业带回家继续完成, 所以说课外作业是课内作业的继续和发展。教师设计安排练习时一般分高中低三个档次。对不同层次的学生提出不同的要求。作业的分层设计:一是难度偏低的练习(临摹) 适合绘画基础差的C 组学生, 以巩固课堂教学效果, 达到大纲的基本要求; 二是难度适中的练习(临摹或写生), 一般是指课后的练习, 适应B 组学生巩固和运用所学知识; 三是难度偏高的练习(写生或小品创作), 是训练基础较好A 组学生的观察力、想像力以及创作能力, 培养其对知识和技能掌握和运用能力。这样按照三个层次要求训练学生, 即可减轻学生的负担, 又增强了他们求知欲望。5、辅导分层辅导是技术教学的主要形式，是课堂教学的延续。无论是课内外都要加强辅导，其重点对象是A 组和C 组的学生，因为两头抓住了，中间状态学生前有标兵，后有追兵，上进心自然日胜一日。辅导分层的具体方法：对C 组学生采取个别辅导的方法，内容从最低点开始，端正学习态度，掌握正确的学习方法，完成学习任务。另外，还可以在优等生和困难生之间结成课外学习互助小组，在自愿的基础上帮助优等生和学习困难生结“对子”，使后者在学习过程中得到更大的进步。对B 组的同学，采取教师提示、互相学习的方法，逐步提高绘画技能。对A 组的同学，可成立美术兴趣小组，适当进行补课的辅导。在教师的指导下，积极参加校内外各项活动（如全校性学生美术作品展览、美术小组作品展、美术评比活动、美术知识讲座、美化学校环境、布置墙报、黑板报等活动）。另外为高一级学校输送美术人才。6、考查分层考试或考查是检查学生学习和教师教学效果的一种重要方法。美术课的考试考查方法主要有口试、期末作业、笔试等。期末作业主要是技法课的考试形式，也是美术课用得最多的一种考试形式。它主要根据教学要求，让学生在规定的时间和题意范围内完成一幅画、一件工艺设计或图案设计等。不管是采用以上哪种方式考核，都要根据美术教学大纲要求和各层次学生标高命题，实行分类考核。每种考试形式都含有三种题型：难度偏低的、难度适中的、难度偏高的，分别供C 组的学生、B 组的学生和A 组的学生测试。对考核不合格的学生，通过个别辅导的方式进行补考，确保绝大多数学生能达标。7、评价分层不同层次学生的作业、提问回答问题采用不同的评价方法。对A 组学生，要采用竞争评价，坚持高标准严要求，促使他们谦虚谨慎、顽强拼搏、勇攀知识高峰；对B 组学生，要采用激励评价，既指出缺漏，又指明方向，促使他们不甘落后积极向上；对C 组学生，要给予表扬、鼓励评价，寻找其闪光点，及时肯定他们的微小进步，使他们看到希望，增强学习的信心。对学生做到实事求是的评价，就能面向广大学生顾及了学生大多数，既有助美术尖子的脱颖而出，美术天赋差的学生其学习积极性也能获得充分调动和保护。8、有力开发校本课程资源，凸显地方特色
校本课程资源是指在学科教学中可供利用的各种显性和隐性的因素、素材、条件等。校本课程亦称“学校本位课程”或“学校自编课程”。具体地说，校本课程就是某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师，根据国家制定的教育目标，在分析本校外部环境和内部环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制实施和评价的一种课程。
为什么要开发校本课程？著名课程论专家斯基尔贝克（M.Skillbeck ）早就指出：“设计课程的最佳场所在学生和教师相处的地方。”
课程资源的整合是校本课程开发的前提和基础。而作为美术教师则要努力调查和整理各种美术课程资源并加以整合，从而促进美术与其他学科、美术与现实社会等方面的综合，通过建立在广泛的社会、文化情景中的、以美术为主题并融合其他学科部分内容的学习，引导学生在解决问题时主动地融会不同学科的内容，使他们获得探究能力和综合解决问题的能力。由于课程资源种类繁多，内容复杂、形态丰富、性质各异，所以为了便于掌握和利用，我们主要分校内和校外的课程资源进行整合。
（一）校内美术资源的整合
校内美术课程资源指学校范围内可以用于美术学科教学的各种人员、物质、人文、活动、信息方面的因素、素材和条件等，是美术学科教学最重要的资源，也是其他美术课程资源开发、利用的基础。
1、整合人文资源
美术课程的人文资源包括：美术教师群体、师生关系、班级组织、少先队组织、校园环境风格、校风校纪等非物质性资源，这些是美术教育实施的软环境，其质量的优劣及对现有人文资源的利用水平对美术教育质量的影响非常关键，不少学校美术教育发展质量不佳的主要原因就是人文资源的质量不高，相反人文资源质量和利用水平较高的学校在美术教育方面都能取得较好的效果。
人力资源是人文资源的重要组成部分，它是课程中最活跃、最能动，也是最重要的一个因素。其中美术教师的专业知识、专业技能、教育理念、教学技能技巧、教学研究能力等则是美术课程资源的核心部分。在对课程资源的认识上，图书馆、图片是资源，更要看到人。人是美术教学资源中重要的组成部分，特别是教师本人。此外，还有学生、家长、当地的艺术家和民间艺人等。在对众多美术课程资源进行整合时，要充分发挥美术教师的主体和“凝结核”作用。只有充分发挥了教师的能动作用，教师在具体的教学实践中把握时代发展的脉搏、结合学生的实际情况及时吸收新的信息，拓宽教学思路，调整教学内容，革新教学方法，从而使得美术教学同学生的生活实际相结合，使美术教育取得理想的效果。
2、开发活动资源
学校举行的各种与美术有关的活动如美术兴趣小组、美术知识讲座，美术知识竞赛、美术作品比赛和展览等，或者需要借助美术手段的活动如校园环境布置、文艺演出的舞台布置与宣传、各种其他活动的场所布置与宣传等，都是美术课程的活动资源，它们既是课堂教学的延伸与拓展，也是检验、评价美术教学效果的重要手段。学校教师和管理者要积极创造条件向学生提供丰富的活动资源，为学生的一展身手提供舞台。
3、整合学科资源
学科资源指在学校教育课程体系内其他学科中与美术有关的课程资源。这些课程中有不少知识、技能可以用于美术课程或与美术课程组合运用，包括音乐、常识、语文、体育等学科资源的利用可以更好的拓展美术教学的内容，使美术教学更富有吸引力。
4、利用信息资源
信息化进程的飞速发展为美术学科提供了大量信息化资源。综合探索活动要充分利用这些资源；教师鼓励学生在校内外充分利用网络，获取最新的美术或与美术有关的信息；教师自己应利用网络，不断获取美术教育的信息；了解美术教育的新动态，开发富有创意的教学内容及方法。在此基础上进行信息技术与美术的整合教学，从而提高学生的学习兴趣，优化美术课堂教学。
（二）校外美术资源的整合
校外美术课程资源是指学校以外家庭、社区乃至整个社会中可以被利用于美术教育的各种信息、设施、条件及丰富的自然资源。这些资源是美术教育得以广泛、高效地实施的重要条件。
1、地方美术课程资源
地方美术课程资源也称民间美术资源，是指有地方文化特色的美术资源。新课程标准的实施，为教材的编写和教师处理教学内容提供了更大的自由度，这就使得我们把更多的地方美术课程资源纳入美术教学系统成为可能，各地方美术教学资源可以有针对性地采纳本地区最有特色和影响的美术资源，教师更可以结合身边的乡土美术文化组织自己的教学内容。这在一方面可以丰富美术课程的内容，结合学生的生活经验进行教学，很好地激发学生的学习兴趣，提高美术教育的质量；另一方面对地方美术文化的保护、传承、发展也有着特别的意义。例如：我市处于风景秀丽的雁荡山脚下，针对我校的人文地理环境，我校开展了校本课程的研究，在课题的实施过程中，老师先开展了问卷调查，问卷调查的形式可以用书写、也可以用口头回答等形式。内容就是有校外乐清运河湖的过去与现在。经过老师、学生共同收集整理，我们得到了许多图片和文字资料。而我作为一个美术老师，也适当地组织开展了一个“新旧乐清运河湖”的全校性绘画活动。又如：美术课本中有一课内容《徒手画校园》，为了突出该教材的民族特色，面向全体学生，课本内容选了几幅反映不同学校校园的风光图片。我在课程的实施过程中，了解到我们这些生活在城市的孩子，对于什么是透视等只有一个模糊的概念。只有一小部分同学，通过各种途径也许会知道。你叫他们做作业，他们怎么可能会提起兴趣，有感情地画和去创作呢？而我们学校的周围全是美丽的风光，从学校操场向乐清运河湖望去，一幅美丽的湖美景色尽在眼前，留着这么好的教学资源不利用，真是可惜。作为美术老师，于是我直接把学生带出教室，让他们坐在美丽的湖畔写生、创作，结果教学效果比呆在教室对着书本临摹好多了（哪怕学生画的不够理想）。
2、社区美术课程资源
社区美术课程资源：指学校所处的社区内可供利用的美术课程资源。教师要到社区中进行调查，本地都有哪些文化资源。还可以通过发动学生和家长了解本地的历史、艺术、人物等，从而使美术教学紧密地联系当地的实际。一般说，调查美术资源可分为三个部分：“物质”与“场所”资源——有自然景观、物产、寺庙、公园、游乐场等；“动态”资源——生活特色、庆典、民俗活动等；“人物”资源——当地的艺术家、民间艺术家或其他名人等。调查可以用文字、摄影、摄像，还可
以让学生进行写生和拍摄，分门别类进行整理。
3、自然美术课程资源
自然美术课程资源：指自然界中可用于美术教学的自然风景、物产资源等各种因素。这些可以为美术的写生、采风等活动提供良好的条件，是美术教学最好的素材之一；山区的竹林、水畔的大树、山间的鹅卵石等等则为开展具有地方特色的美术教学活动提供物质条件。因此，自然界中有着大量可以开发和利用的美术课程资源，通过研究、开发、利用这些资源，对拓展美术课程的空间，丰富美术课程的内容，提高美术教学的质量，具有不可忽视的意义。
校外美术课程资源的利用能大大拓展美术实践活动的空间，是美术课堂教学的有效补充。校外资源在与学校活动、人事资源相结合后，形成了自己的个性，它与校内资源及教科书等国家课程的结合培养了学生多方面的能力。美术教师在对这些资源调查后要进行整理、研究、取舍，为校本课程的开发和实施提供参考和作好准备。
二、美术校本课程开发的原则
1、趣味性原则——注重学生学习兴趣，满足学生发展要求。
兴趣是学生学习的最大动力，美术校本课程的开发应注重趣味性，不论在选择的内容还是课程的实施方式上都应有所创新，形式应更丰富多样，从而使学生产生学习的兴趣，另外，小学生的心智发展变化往往和美术学习的兴趣有密切的联系。 低中年级学生以形象思维为主，对美术活动有浓厚兴趣，中年级则开始思维的分化，对符号的象征意义和抽象思维产生兴趣，教师在开发校本课程的过程中应针对不同的年级开发不同的课程，采用不同的实施方式。如低年级可多开展一些美术活动，高年级可增加社会实践活动。
2、社会性原则——与当地的社会、经济、生活相结合。
《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的环境，（如活动、事件和环境等）进行美术教学，使学生养成关注社会、学会欣赏的习惯”。
校本课程的开发不能与当地的社会环境相脱离，当地的社会环境中蕴含着校本课程开发的丰富资源，并能为校本课程的实施提供各种有效的途径。同时，当地的社会、经济对于学生来说是非常熟悉的，他们的耳闻目睹，往往能提高参与的积极性，另外，像我市的一些广场、风景区、博物馆等使美术课走出了课堂，为学生提供了美术活动的场所，他们通过写生、参观、讨论等形式，提高了美术创作水平和鉴赏能力并进一步提高了学习美术的兴趣。
3、综合性原则——利用多媒体渠道进行美术活动。
教师要把本地的文化资源，我国和世界优秀的艺术作品、网络资源纳入校本课程开发中，这些资源不仅向学生提供了美术的造型、色彩、材料等资源，还提供了相关的历史和文化背景，有的还涉及民族、宗教、民俗、地理等。这就正好说明了美术课程改革的一个重要趋势——综合性。
用发展的眼光看浙教版美术教材 （田树宝讲稿）
一、浙教版美术教材分析
1、教材能与生活紧密相连，这一点较老教材想比较而言，是一种进步。它激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如，初中阶段“设计．应用”学习领域的内容有“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面”、“为校运动会或文艺活动设计招贴画”、“对竹木、废导线等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈 赠他人”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生的积极性。
2、新教材没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。但同时，在制定教学内容时，又充分考虑，不轻易让学生的这种需要得到满足，使学生不会产生消极的体验，从而调动学生的积极性。教材根据美术新课程标准划分出“造型. 表现”、“设计. 应用”、“欣赏. 评述”、“综合. 探索”四个学习领域，将其分归为不同的单元，就单元衔接过度 而言，较自然。
（1）、“欣赏. 评述”注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。要求学习达到以下目标：激发参与活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况；逐步提高视觉感觉能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力；逐步形成崇尚文明， 珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。
（2）、“造型. 表现”强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。通过此领域学习，学生应达到以下目标：认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识；通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；体验造型活 动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
（3）、“设计. 应用”既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。要求学生达到以下目标：了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力；感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之 以恒的工作态度。
（4）、“综合. 探索”指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。要求学习达到以下目标：了解美术与其他学科的差异和联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表；认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力；开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望， 体验探究的愉悦与成就感。
3、本教材注重激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。 4、本教材强调了中小学的美术课程“具有人文性质”，并在内容标准中渗透美术的社会功能。即审美教育、陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。 5、评价标准体系对态度的形成。新教材贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。二、现使用美术教材存在的缺陷和不足：1、 学习的内容太多、太复杂，需要较长的时间学习与练习。
2、许多学习内容以设计制作为主，这样就需要大量的材料，学生很难准备齐全。
特别是一些农村学校和私立学校，材料的准备就更不易。
3、每个年级所学知识面太广，学生需准备的材料很多，众多的知识学生难以掌握。
4、 循环使用教材，很多学生对教材保存不好，影响以后的使用（每学期每个年 级中学美术教材只有120本）。
5、 教材配用材料比较少，学生利用起来很不方便，增加了教师负担，增大了教师的工作量。
6、美术教材设置不尽合理。例如：七年级的美术教材总共才13课，最多的1课分成了3课时来上，加上一些内容很难掌握并不能上或无法上好。因此教材的内容还需要增加。没办法，教师只有进行自编教材进行教学。教材的内容与我们的实际有差距，如九年级《鲁迅》一课，共4课时，如果按课本要求想上好却十分困难。如上课用的木刻板、刻刀、陶泥、话剧表演服饰等，要寻找这些材料无疑加重了学生的负担，使我们无法更好地进行教学，这就需要我们尽可能挖掘地方教材，丰富教学内容和形式，我们准备将我校的校本课程开发出来，但开发校本课程对我们还有难度，缺乏理论指导，希望各级部门能够给予我们正确的科学的理论指导。
7、一些学校没有专用的美术教室（更不要说有陶艺教室了），有时因为缺少工具材料，学生经常无法完成当堂课的教学任务。在教学中，小组合作、探究学习、作业评价也会因班额过大，不能面向每个学生，从而更好地进行美术教学。
8、在教学中一些硬件设施、软件设计配置不够，缺少让学生欣赏的挂图、范作、课件的制作、多媒体教学的运用，都制约了学生、教师更好地实施新课改。
9、在美术课堂教学中，教师引导学生合作探究时，因为年龄的差异，学生不敢踊跃发言，也不敢参于大家的讨论，教师很难进行调控。
10、一些山区农村中学和一些私立学校的美术教学有较大的随意性。有的学校还存在片面追求升学率, 只看语文和数理化等主课, 而美术课被视为可有可无的“调剂课”, 或是补足教师工作量的搭配课。九年义务教育使小学生全部升入初中学习。美术不同于语数, 初中新生语数再差, 至少全学过, 但美术不然, 小学阶段没上过美术课的是大有人在。另外, 在一个班级的几十名学生, 各方面的因素存在较大的差异, 全班学生的学习不可能处在同一认识起点上。因此, 那些传统的, 不切实际的“一刀切”、“齐步走”的课堂教学模式已不能适应。推行“低起点, 多层次”的新的教学方法势在必行，这种方法能从实际出发, 针对学生个体的差异, 采取不同措施, 有的放矢地教学, 使各层次的学生都能学有所得。它能较好落实“面向全体 、全面发展”的素质教育目标, 达到大面积提高美术教学质量的目的。所谓“低起点”，一是学生原有的知识起点较低，二是教师教学的立足点要放在学习困难学生身上，教学起点要放低。所谓“多层次”，是指把一个单班的学生根据学生的差异，分成A 、B 、C 层次。然后根据初中美术大纲和教材的要求，从各层次学生的实际出发，规定不同层次的目标，采取不同的教学方法，进行分类指导，给予不同的辅导，组织不同层次的考核，使全体学生人人有兴趣，个个有所得，从而实现“尖子冒得出、中间迈大步、差生不落伍”的目标。三、开展美术有效教学的策略或建议： 一、学生因能编组，增强学生的竞争意识教学前，必须深入了解和分析学生的年龄、生理、心理、思想、美术学习的兴趣和态度、学习能力等情况，将学生按原学习基础和接受能力分成A 、B 、C 、即好、中、差三个层次的学习小组。课堂教学立足B 、扶持C 、发展A 。分层力求动态化，鼓励学生分层递进。只要是进步了。C 组可以上升到B 组，B 组可以上升到A 组。要是退步了，A 组可降到B 组，B 组可降到C 组。这样形成一种你我优胜劣汰的竞争局面。二、教师分层施教，多钟教学手段相结合1、目标分层：“低起点, 多层次”教学的实施，教学起点和目标的确定，必须从学生实际出发，以教学大纲为标高，根据教材的知识结构和学生认知能力，合理地确定教学起点和教学要求，改变过去“一刀切”、“齐步走”的做法，对差生采用低起点，先慢后快、由浅入深、循序渐进的办法，把教学要求分解成基础目标、中层目标、和发展目标，允许差生根据自己的实际逐步达到大纲要求，对优生则允许他们超大纲、超进度学习。解决“优生吃不饱、差生吃不了，教师费力不讨好”的矛盾。2、备课分层从钻研教材、教学方法、物质准备等方面都坚持与好、中、差各类学生的实际适应。因为了解学生是教学的基础。既要了解学生的知识基础、学习态度和方法、包括他们习惯的作画方法，也要了解他们的思想状况、个性特点、家庭经济情况。只有在尽可能多了解学生的基础上才能做到有的放矢，才能对症下药，事先给予恰当的引导。既保证“面向全体”、又兼顾“培优”、“补差”。3、上课分层
上课是整个教学活动的中心环节，是教与学两方面相互作用的直接表现。实
施上课分层，首先，要做到教学目的明确，它是该节课的灵魂，是整节课教学活动的出发点和归宿。目的要求提得正确全面而切合学生实际。教师要善于组织课堂教学, 向学生传授正确的知识; 其次方法要灵活得当, 从最低起步, 分层指导, 异
步发展, 教学中分合有致, 动静结合, 分层辅导, 分层练习, 使全班学生人人有兴趣, 个个有所得。最终使中下学生吃得了, 优等生吃得饱, 全面完成教学任务。4、作业分层美术作业因条件的关系, 一般不安排课外作业, 而是将未完成的课堂作业带回家继续完成, 所以说课外作业是课内作业的继续和发展。教师设计安排练习时一般分高中低三个档次。对不同层次的学生提出不同的要求。作业的分层设计:一是难度偏低的练习(临摹) 适合绘画基础差的C 组学生, 以巩固课堂教学效果, 达到大纲的基本要求; 二是难度适中的练习(临摹或写生), 一般是指课后的练习, 适应B 组学生巩固和运用所学知识; 三是难度偏高的练习(写生或小品创作), 是训练基础较好A 组学生的观察力、想像力以及创作能力, 培养其对知识和技能掌握和运用能力。这样按照三个层次要求训练学生, 即可减轻学生的负担, 又增强了他们求知欲望。5、辅导分层辅导是技术教学的主要形式，是课堂教学的延续。无论是课内外都要加强辅导，其重点对象是A 组和C 组的学生，因为两头抓住了，中间状态学生前有标兵，后有追兵，上进心自然日胜一日。辅导分层的具体方法：对C 组学生采取个别辅导的方法，内容从最低点开始，端正学习态度，掌握正确的学习方法，完成学习任务。另外，还可以在优等生和困难生之间结成课外学习互助小组，在自愿的基础上帮助优等生和学习困难生结“对子”，使后者在学习过程中得到更大的进步。对B 组的同学，采取教师提示、互相学习的方法，逐步提高绘画技能。对A 组的同学，可成立美术兴趣小组，适当进行补课的辅导。在教师的指导下，积极参加校内外各项活动（如全校性学生美术作品展览、美术小组作品展、美术评比活动、美术知识讲座、美化学校环境、布置墙报、黑板报等活动）。另外为高一级学校输送美术人才。6、考查分层考试或考查是检查学生学习和教师教学效果的一种重要方法。美术课的考试考查方法主要有口试、期末作业、笔试等。期末作业主要是技法课的考试形式，也是美术课用得最多的一种考试形式。它主要根据教学要求，让学生在规定的时间和题意范围内完成一幅画、一件工艺设计或图案设计等。不管是采用以上哪种方式考核，都要根据美术教学大纲要求和各层次学生标高命题，实行分类考核。每种考试形式都含有三种题型：难度偏低的、难度适中的、难度偏高的，分别供C 组的学生、B 组的学生和A 组的学生测试。对考核不合格的学生，通过个别辅导的方式进行补考，确保绝大多数学生能达标。7、评价分层不同层次学生的作业、提问回答问题采用不同的评价方法。对A 组学生，要采用竞争评价，坚持高标准严要求，促使他们谦虚谨慎、顽强拼搏、勇攀知识高峰；对B 组学生，要采用激励评价，既指出缺漏，又指明方向，促使他们不甘落后积极向上；对C 组学生，要给予表扬、鼓励评价，寻找其闪光点，及时肯定他们的微小进步，使他们看到希望，增强学习的信心。对学生做到实事求是的评价，就能面向广大学生顾及了学生大多数，既有助美术尖子的脱颖而出，美术天赋差的学生其学习积极性也能获得充分调动和保护。8、有力开发校本课程资源，凸显地方特色
校本课程资源是指在学科教学中可供利用的各种显性和隐性的因素、素材、条件等。校本课程亦称“学校本位课程”或“学校自编课程”。具体地说，校本课程就是某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师，根据国家制定的教育目标，在分析本校外部环境和内部环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制实施和评价的一种课程。
为什么要开发校本课程？著名课程论专家斯基尔贝克（M.Skillbeck ）早就指出：“设计课程的最佳场所在学生和教师相处的地方。”
课程资源的整合是校本课程开发的前提和基础。而作为美术教师则要努力调查和整理各种美术课程资源并加以整合，从而促进美术与其他学科、美术与现实社会等方面的综合，通过建立在广泛的社会、文化情景中的、以美术为主题并融合其他学科部分内容的学习，引导学生在解决问题时主动地融会不同学科的内容，使他们获得探究能力和综合解决问题的能力。由于课程资源种类繁多，内容复杂、形态丰富、性质各异，所以为了便于掌握和利用，我们主要分校内和校外的课程资源进行整合。
（一）校内美术资源的整合
校内美术课程资源指学校范围内可以用于美术学科教学的各种人员、物质、人文、活动、信息方面的因素、素材和条件等，是美术学科教学最重要的资源，也是其他美术课程资源开发、利用的基础。
1、整合人文资源
美术课程的人文资源包括：美术教师群体、师生关系、班级组织、少先队组织、校园环境风格、校风校纪等非物质性资源，这些是美术教育实施的软环境，其质量的优劣及对现有人文资源的利用水平对美术教育质量的影响非常关键，不少学校美术教育发展质量不佳的主要原因就是人文资源的质量不高，相反人文资源质量和利用水平较高的学校在美术教育方面都能取得较好的效果。
人力资源是人文资源的重要组成部分，它是课程中最活跃、最能动，也是最重要的一个因素。其中美术教师的专业知识、专业技能、教育理念、教学技能技巧、教学研究能力等则是美术课程资源的核心部分。在对课程资源的认识上，图书馆、图片是资源，更要看到人。人是美术教学资源中重要的组成部分，特别是教师本人。此外，还有学生、家长、当地的艺术家和民间艺人等。在对众多美术课程资源进行整合时，要充分发挥美术教师的主体和“凝结核”作用。只有充分发挥了教师的能动作用，教师在具体的教学实践中把握时代发展的脉搏、结合学生的实际情况及时吸收新的信息，拓宽教学思路，调整教学内容，革新教学方法，从而使得美术教学同学生的生活实际相结合，使美术教育取得理想的效果。
2、开发活动资源
学校举行的各种与美术有关的活动如美术兴趣小组、美术知识讲座，美术知识竞赛、美术作品比赛和展览等，或者需要借助美术手段的活动如校园环境布置、文艺演出的舞台布置与宣传、各种其他活动的场所布置与宣传等，都是美术课程的活动资源，它们既是课堂教学的延伸与拓展，也是检验、评价美术教学效果的重要手段。学校教师和管理者要积极创造条件向学生提供丰富的活动资源，为学生的一展身手提供舞台。
3、整合学科资源
学科资源指在学校教育课程体系内其他学科中与美术有关的课程资源。这些课程中有不少知识、技能可以用于美术课程或与美术课程组合运用，包括音乐、常识、语文、体育等学科资源的利用可以更好的拓展美术教学的内容，使美术教学更富有吸引力。
4、利用信息资源
信息化进程的飞速发展为美术学科提供了大量信息化资源。综合探索活动要充分利用这些资源；教师鼓励学生在校内外充分利用网络，获取最新的美术或与美术有关的信息；教师自己应利用网络，不断获取美术教育的信息；了解美术教育的新动态，开发富有创意的教学内容及方法。在此基础上进行信息技术与美术的整合教学，从而提高学生的学习兴趣，优化美术课堂教学。
（二）校外美术资源的整合
校外美术课程资源是指学校以外家庭、社区乃至整个社会中可以被利用于美术教育的各种信息、设施、条件及丰富的自然资源。这些资源是美术教育得以广泛、高效地实施的重要条件。
1、地方美术课程资源
地方美术课程资源也称民间美术资源，是指有地方文化特色的美术资源。新课程标准的实施，为教材的编写和教师处理教学内容提供了更大的自由度，这就使得我们把更多的地方美术课程资源纳入美术教学系统成为可能，各地方美术教学资源可以有针对性地采纳本地区最有特色和影响的美术资源，教师更可以结合身边的乡土美术文化组织自己的教学内容。这在一方面可以丰富美术课程的内容，结合学生的生活经验进行教学，很好地激发学生的学习兴趣，提高美术教育的质量；另一方面对地方美术文化的保护、传承、发展也有着特别的意义。例如：我市处于风景秀丽的雁荡山脚下，针对我校的人文地理环境，我校开展了校本课程的研究，在课题的实施过程中，老师先开展了问卷调查，问卷调查的形式可以用书写、也可以用口头回答等形式。内容就是有校外乐清运河湖的过去与现在。经过老师、学生共同收集整理，我们得到了许多图片和文字资料。而我作为一个美术老师，也适当地组织开展了一个“新旧乐清运河湖”的全校性绘画活动。又如：美术课本中有一课内容《徒手画校园》，为了突出该教材的民族特色，面向全体学生，课本内容选了几幅反映不同学校校园的风光图片。我在课程的实施过程中，了解到我们这些生活在城市的孩子，对于什么是透视等只有一个模糊的概念。只有一小部分同学，通过各种途径也许会知道。你叫他们做作业，他们怎么可能会提起兴趣，有感情地画和去创作呢？而我们学校的周围全是美丽的风光，从学校操场向乐清运河湖望去，一幅美丽的湖美景色尽在眼前，留着这么好的教学资源不利用，真是可惜。作为美术老师，于是我直接把学生带出教室，让他们坐在美丽的湖畔写生、创作，结果教学效果比呆在教室对着书本临摹好多了（哪怕学生画的不够理想）。
2、社区美术课程资源
社区美术课程资源：指学校所处的社区内可供利用的美术课程资源。教师要到社区中进行调查，本地都有哪些文化资源。还可以通过发动学生和家长了解本地的历史、艺术、人物等，从而使美术教学紧密地联系当地的实际。一般说，调查美术资源可分为三个部分：“物质”与“场所”资源——有自然景观、物产、寺庙、公园、游乐场等；“动态”资源——生活特色、庆典、民俗活动等；“人物”资源——当地的艺术家、民间艺术家或其他名人等。调查可以用文字、摄影、摄像，还可
以让学生进行写生和拍摄，分门别类进行整理。
3、自然美术课程资源
自然美术课程资源：指自然界中可用于美术教学的自然风景、物产资源等各种因素。这些可以为美术的写生、采风等活动提供良好的条件，是美术教学最好的素材之一；山区的竹林、水畔的大树、山间的鹅卵石等等则为开展具有地方特色的美术教学活动提供物质条件。因此，自然界中有着大量可以开发和利用的美术课程资源，通过研究、开发、利用这些资源，对拓展美术课程的空间，丰富美术课程的内容，提高美术教学的质量，具有不可忽视的意义。
校外美术课程资源的利用能大大拓展美术实践活动的空间，是美术课堂教学的有效补充。校外资源在与学校活动、人事资源相结合后，形成了自己的个性，它与校内资源及教科书等国家课程的结合培养了学生多方面的能力。美术教师在对这些资源调查后要进行整理、研究、取舍，为校本课程的开发和实施提供参考和作好准备。
二、美术校本课程开发的原则
1、趣味性原则——注重学生学习兴趣，满足学生发展要求。
兴趣是学生学习的最大动力，美术校本课程的开发应注重趣味性，不论在选择的内容还是课程的实施方式上都应有所创新，形式应更丰富多样，从而使学生产生学习的兴趣，另外，小学生的心智发展变化往往和美术学习的兴趣有密切的联系。 低中年级学生以形象思维为主，对美术活动有浓厚兴趣，中年级则开始思维的分化，对符号的象征意义和抽象思维产生兴趣，教师在开发校本课程的过程中应针对不同的年级开发不同的课程，采用不同的实施方式。如低年级可多开展一些美术活动，高年级可增加社会实践活动。
2、社会性原则——与当地的社会、经济、生活相结合。
《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的环境，（如活动、事件和环境等）进行美术教学，使学生养成关注社会、学会欣赏的习惯”。
校本课程的开发不能与当地的社会环境相脱离，当地的社会环境中蕴含着校本课程开发的丰富资源，并能为校本课程的实施提供各种有效的途径。同时，当地的社会、经济对于学生来说是非常熟悉的，他们的耳闻目睹，往往能提高参与的积极性，另外，像我市的一些广场、风景区、博物馆等使美术课走出了课堂，为学生提供了美术活动的场所，他们通过写生、参观、讨论等形式，提高了美术创作水平和鉴赏能力并进一步提高了学习美术的兴趣。
3、综合性原则——利用多媒体渠道进行美术活动。
教师要把本地的文化资源，我国和世界优秀的艺术作品、网络资源纳入校本课程开发中，这些资源不仅向学生提供了美术的造型、色彩、材料等资源，还提供了相关的历史和文化背景，有的还涉及民族、宗教、民俗、地理等。这就正好说明了美术课程改革的一个重要趋势——综合性。