乐府新声（沈阳音乐学院学报）2008年第3期
THENEWVOICEOFYUE—FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangConservatoryofMusic)
钢琴伴奏的历史沿革
连续敏
[内容提要]钢琴伴奏是一门丰富的学问，是钢琴演奏艺术中一个重要组成部分，它有着漫长
的发展历程。本文从历史发展的角度结合钢琴乐器本身的特性，论述了钢琴伴奏的产生、钢琴伴奏的特点、钢琴伴奏的风格演变，通过对西方音乐史中巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、现代乐派几个时期的钢琴伴奏进行实例分析，阐述了不同时期的伴奏风格与演奏特点。
[关键词]钢琴/钢琴伴奏/音乐风格[内容类别词]表演艺术
钢琴是一件表现力极强的乐器，它有着极其宽广的音域、丰富多变的和声、铿锵圆润的音色、震撼人心的音量（尤其是三角钢琴），是唯一能与管弦乐队相抗衡的乐器，被人们誉为“乐器之王”。著名钢琴家安东・鲁宾斯坦有句名言：“钢琴是一件乐器，也是一百件乐器。”可见钢琴在独奏乐器中的地位是至高无上的。除了展现其光芒四射的独奏魅力之外，其实更多的时候，钢琴是充当着“绿叶”的角色，它是所有乐器中运用得最广泛的伴奏乐器，可以为声乐和几乎所有的乐器伴奏，是当之无愧的“伴奏乐器之王”。钢琴从1709年正式诞生至今已将近300年的历史，无论是从钢琴本身的构造还是伴奏的风格来说都经历了漫长的历史演变。
特点有着密切关系。虽然管风琴与现代钢琴在音量、音色上有着明显不同，但都属于键盘乐器，有着键盘乐器音域宽广、声源丰富、模拟性强的共同特点，因此管风琴在教堂为人声伴
奏的这种形式可以被认为是钢琴伴奏产生的最早渊源。
钢琴的前身是古钢琴，它在钢琴正式诞生之前就已经有一种叫楔槌键琴，或叫击弦300年的历史了。古钢琴有两种，古钢琴(clavichord)，另一种叫羽管键琴，或叫拨弦古钢琴、大键琴(Harpsichord)。这两种古钢琴在发音上各有利弊。击弦古钢琴(clavichord)的琴弦用铜丝做，它与琴键方向垂直。手指按下键后，位于琴键末端的木杆会立刻弹起，木杆上端的T形铜片（楔槌）便压弦而发音。在压弦的同时，将弦划分为两段，较长的一段可以自由振动，较短的一端则被绒布制止。击弦古钢琴的音量很有限，整个力度范围仅在pp~mp之间，因此适合在客厅或小演奏厅演奏，而不宜在大剧场或大音乐厅演奏。虽然它的音量不大，音色却优美柔和，由于音是靠手指压力发出的，所以反应灵敏，较容易控制声音的强弱变化甚至微小的音高变化。拨弦古钢琴(Harpsichord)的外形与现代三角钢琴相似，它由羽管或皮制的拨子拨弦发音，它的琴弦方向与琴键方向平行，高低音的琴弦长度不同。手指按下琴键，琴键内端的木杆立刻上跳，装在木杆顶端的拨子就会拨动琴弦而发音。它的音量比击弦古钢琴大得多，力度范围可以从p~声音清晰而有穿透力，但是音质粗糙，音值较短，长音无法f，
得到保持，因此不擅长表现歌唱性的旋律，而只适宜演奏活泼跳跃的乐曲，由于是拨弦发声，触键的轻重难以控制，很难做出灵活细致的变化。但拨弦古钢琴的声音既洪亮又清晰，可以在较大的空间范围内演奏。它既可作为独奏乐器，也可作为合奏乐器，尤其在巴洛克及古典时代初期，拨弦古钢琴更成为当时教堂、歌剧院和宫廷乐队中不可或缺的重要成员。在
一、钢琴伴奏的产生
说起钢琴伴奏的产生，还须从钢琴这件乐器（原名pianof-后缩写为piano）本身谈起。orte，1709年意大利人巴尔托洛梅
奥・克利斯托福里（1655~1731）制成了世界上第一架钢琴。钢琴从诞生到经过不断改良和完善，发展至今已将近300年的历史，它不仅成为众多作曲家、演奏家、评论家、音乐爱好者情有独钟的独奏乐器，而且还是运用得最广泛的伴奏乐器。然而，现代钢琴的形成绝非只有300年的时间，而是经历了漫长的历史变革的。
键盘乐器中最古老的是管风琴(organ)，它是钢琴的近亲，至今已有两千多年的历史了。提起管风琴，人们总会联想到西方天主教或基督教那庄严神圣的教堂音乐。但在公元8世纪以前，教堂音乐主要是以圣歌、纯宗教仪式音乐和歌唱为主的多声部音乐为特点的，声乐占据了宗教音乐的主要地位，任何器乐都被天主教教会视为“魔鬼的声音”而被禁止。从公元
[1]
管风琴才被允许进入教堂，而且只准用于人声伴奏，9世纪起，
这与管风琴音量宏大、音色饱满、和声丰富、复调表现力强等
作者简介：连续敏（1977~）女，集美大学教师教育学院讲师。
连续敏：钢琴伴奏的历史沿革165
现代管弦乐队的常规编制中不一定有钢琴，但在古时的乐队与室内乐中，拨弦古钢琴却是不可缺少的一名成员，而且地位重要。坐在古钢琴前面弹奏着的人，起着领头演奏的作用。在歌剧演奏中，也需要它伴奏宣叙调，此风一直延续到莫扎特时
期。
到了18世纪，钢琴的问世满足了人们寻求一种兼有两种古钢琴之长而又能避其短的新键盘乐器的要求。它既可以直接用手指弹出轻响变化，又能产生较大的音量，还能作出各种各样的音色对比，特别是延音踏板的出现——这一钢琴制作史上的一大飞跃使得钢琴的音色比古钢琴大为丰润饱满，也使得这件新生乐器魅力大增，并迅速广泛地普及起来。它从一开始为声乐伴奏，后来逐渐地发展到为西洋弦乐、管乐，甚至中国的民乐伴奏，成为独一无二的一件“伴奏乐器之王”。
可以建立七个三和弦和七个七和弦。除去其音响结构相同者不计，可以归纳为不同结构的三和弦四种（大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦），七和弦七种（大七和弦、小七和弦、大小七和弦、半减七和弦、减七和弦、小大七和弦、增大七和
[2]
弦），此外还有九和弦、十一和弦、十三和弦、复合和弦等。这样，在十二个音上就可构成属于不同调性的数百个和弦。如此庞大的和声语汇就象是一片广阔的色彩天地，为音乐作品的旋律增姿添彩。试想假如将肖邦的夜曲的左手伴奏部分（和声部分）删掉，只留下右手光秃秃的旋律，或最多配上几个很简单的和声，那么这些夜曲就将失去其宝贵的艺术价值。充满和声的表现力是作为伴奏乐器很重要的一项功能，它能为旋律，尤其为单旋律润色，能使音乐作品变得丰满、富有感染力。因此，钢琴在和声上的这点特长便成为钢琴伴奏产生的最主要的原因之一。
（三）复调性
复调是指两个或几个旋律的同时结合而组成相互关连的有机整体。复调是由多线条、多层次构成的，一般不分主次。钢琴是最能表现复调作品的乐器。在浩瀚的钢琴文献中，复调音乐作品占据着重要地位。仅巴赫一人，就创作了大量的复调作品，这些作品最少两个声部，最多五个声部，它们对训练手指的控制能力和大脑的逻辑思维能力起到积极的作用。在一些钢琴伴奏中，有的也运用复调手法，这样不仅可以同时表现两个或两个以上不同的音乐形象，避免了音乐形象的单一，还可以与主旋律（独唱或独奏部分）进行呼应、对话、交流，增强作品的层次感和立体感，使独奏（唱）部分与伴奏部分形成一个和谐、统一的整体。
（四）交响性
钢琴是一件能与乐队相抗衡的乐器，尤其是大三角钢琴，它的音量宏大、音域宽广、音色明亮辉煌，极富有交响性，因此，被人称之为“乐器之王”。有许多器乐协奏曲或歌剧的乐队伴奏均有钢琴伴奏缩谱，因为只有钢琴这一乐器才能将多种乐器的声部同时融在一起，这是其它乐器无法做到的。在没有
二、钢琴的伴奏特点
为何唯独只有钢琴能够成为与其它乐器都能相融的伴奏
乐器呢？这是由钢琴这件乐器本身的特点决定的。（一）多声性
现代钢琴有八十八个键，总音域达七个八度之广，并包含了乐音中的最高音与最低音，是所有乐器中音域最广的一种。它由人的十个手指进行演奏，最多可同时发出十几个音（有时一个手指同时按两个琴键），这是其它乐器无法做到的。例如，管乐不可能同时吹出两个音，弦乐最多只能拉出三、四个音的和弦，而且时常还不能绝对地同时奏出。许多单声性的乐器（如长笛、小提琴、二胡等）正是由于自身发音数量的限制，即使旋律再优美动人，难免总会让人感到单薄，因此往往这些乐器就需要有一种多声性的乐器进行伴奏，使音乐更饱满，钢琴的这点长处正好满足了这种需要。（二）和声性
和声就象是音乐中的调色板，决定着音乐作品的“色彩”。同一条旋律或曲调，配上不同的和声，听觉效果将大不相同，钢琴是所有乐器中和声语汇最丰富、最复杂、表现力最强的一种乐器。它在任何一个调性的大调或小调的自然音阶中，都
例1.歌剧《阿里安娜》中的哀歌蒙泰韦尔迪
曲
166乐府新声（沈阳音乐学院学报）2008年第3期
克时期的重要音乐体裁之一，当时的歌剧音乐以宣叙调为主，
并由拨弦古钢琴与乐队伴奏。音乐的和声部分是用标有数字的低音来代表的，而且音乐从头到尾都是这种连续不断的低音，故称之为“通奏低音”，它是和声的简化记法。〔3〕（第50页〕巴洛克时期的伴奏风格除了采用通奏低音之外，还以复调写作手法为主，多采用柱式和弦伴奏织体，旋律线条精雕细琢，每小节的节奏有时不均衡，音乐庄重、虔诚。
蒙泰韦尔迪是威尼斯歌剧乐派的创立者，对早期意大利歌剧的发展起着重要作用。这首哀歌运用了复调的伴奏手法，共有四个声部。以柱式和弦为主要织体，但其中仍保持声部的横向进行，节奏不均衡，音乐庄严肃穆，是典型的宣叙调。
乐队伴奏的条件下，钢琴伴奏就发挥了良好的替代作用。所以，许多乐器都以钢琴为主要伴奏乐器，这与其交响性特点是分不开的。
三、钢琴伴奏的风格演变
从巴洛克时代拨弦古钢琴为歌剧伴奏开始，钢琴（包括前
身古钢琴）伴奏经历了几个时期的风格变异，它与各个时期的音乐风格有着紧密的联系。（一）巴洛克乐派时期
巴洛克乐派从公元1600~1750年，歌剧的诞生标志着巴洛克乐派的开始。巴洛克时期的音乐多采用流利酣畅的多声部旋律、鲜明的强弱对比、华丽而繁复的装饰音。歌剧是巴洛
例2.《D大调小提琴奏鸣曲》作品5之一科莱利曲
科莱利是17~18世纪意大利小提琴乐派的代表人物之一，他对小提琴演奏技术的提高和奏鸣曲、协奏曲等器乐体裁的形成与发展起着重要作用。他象所有巴洛克作曲家一样，只在谱上写着旋律轮廓和通奏低音，至于把旋律轮廓加以装饰，以及按照通奏低音上所标的符号即兴演奏和声，则是演奏家的事。因此，当时的钢琴伴奏家必须对各种和声了如指掌，并具备即兴演奏的能力。（二）古典乐派时期
古典乐派又称“维也纳古典乐派”，是继巴洛克乐派之后例3.单簧管独奏曲《乡村舞曲》
莫扎特曲
[4]
的又一乐派，大约从公元1750~1820年左右。古典乐派写作的爽朗明快、淳朴自然的主调音乐，和巴洛克时期精雕细琢的复调音乐大异其趣。到了18世纪末，由羽管键琴（拨弦古钢琴）改进而成的钢琴，由于它能轻重自如地演奏音乐，具有丰富的表现力，终于取代了羽管键琴，为键盘音乐打开了新的局
面。这一时期的伴奏风格改变为以主奏乐器或独唱声部的旋律线为主，伴奏声部作为陪衬的主调织体，结构整齐匀称、句读分明，音乐风格简洁晶莹、
玲珑剔透。
连续敏：钢琴伴奏的历史沿革167
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派的主要代表人物之一，
这首单簧管独奏曲的钢琴伴奏就是古典乐派风格的典型例子。单从谱面上看，既工整又清晰，与巴洛克乐派时期纵横交错的线条大相径庭。和声简洁，织体明了，伴奏完完全全处于一个陪衬的位置，起到了烘托铺垫的作用。（三）浪漫乐派时期
浪漫乐派是西方古典音乐发展最为鼎盛的一个时期，大约从公元1820~1900年左右，几乎贯穿了整个19世纪。这一
例4.艺术歌曲《春潮》
拉赫玛尼诺夫曲
时期涌现了大量的作曲家、演奏家及各种体裁和曲式的经典
作品，音乐风格从古典乐派中较为沉着、克制的理性精神转变为一种个性化、理想化、富于诗意的、感情重于理智的音乐风格。浪漫主义艺术突破循规蹈矩的古典形式，用个性化的语
[5]
言，不拘一格地表达个人的思想感情和艺术感受。这一时期的钢琴伴奏和声色彩极为丰富，织体形式呈现多样化，音乐风格热情、奔放、舒展。
拉赫玛尼诺夫是俄国杰出的钢琴家、作曲家，因此，这首
艺术歌曲的伴奏写得很“钢琴化”，琶音音型舒展奔放，与歌曲标题十分吻合。伴奏中大量运用了离调、转调、半音进行等手法。音量对比很大，从pp~fff，把感情宣泄得淋漓尽致，充满了梦幻般的诗意和火热的激情，充分体现了浪漫乐派情感至上、不拘一格的音乐特点。（四）20世纪音乐时期到了20世纪初，由于浪漫主义把感情的宣泄发挥到极限，音乐语言的传统表现手法也几乎用到了尽头，加之世界矛盾激化，社会动荡不安，艺术家们力求在新的哲学和美学观念中寻找出路，于是一批背离浪漫主义、创立新的艺术观和新的音乐语言的作曲家们便应运而生，随之而起的各种反叛性、探求性的风格流派便陆续出现。[6]这一时期作品的钢琴伴奏节奏变化十分频繁，常运用复合拍子，而且常采用无调性写法，在识谱上有一定的难度。伴奏写得比较“独立化”，具有高难度技巧。
梅西安是法国作曲家和管风琴家，也是现代作曲家中最具独特风格、影响最为深远的一位。伴奏中运用了大量临时升降记号（现代派作品通常不用调号而用临时升降号），而且节奏复杂，是个混合拍子：音区跳动很大，2/4、5/8、3/8、3/4等，左右手横跨大字一组到小字四组。在识谱上比过去几个时期的作品都难得多,需要花大量的时间练习。小提琴与钢琴几乎无明显的主次对比，如果单看钢琴伴奏谱，似乎也可成为一首现代派的钢琴独奏曲。
中国的民族乐器原先是不用钢琴伴奏的，但近几十年来，随着钢琴在中国的广泛普及，中西方音乐的进一步交流，采用钢琴伴奏的民乐作品越来越多地出现在音乐舞台上，并具有良好的演奏效果，受到了人们的重视和喜爱。采用钢琴伴奏的民族乐器主要有二胡、琵琶、扬琴、古筝等。由于民乐曲目大部分是采用中国传统的民族调式——五声调式，因此钢琴伴奏也基本采用五声调式写成，此曲的钢琴伴奏就是运用了五声音阶的琶音，形象地塑造了“天下第二泉”的背景，使音乐极富有流动感。在弹奏时应多用指尖肉垫部分触键及手臂力量的转移，
尽可能地模仿二胡延绵连贯的音色。
168乐府新声（沈阳音乐学院学报）2008年第3期
例5.小提琴与钢琴《主题与变奏》梅西安
曲
例6.二胡曲《二泉映月》阿炳曲董锦汉配伴奏
从以上几个时期的作品可以看出，钢琴伴奏的风格演变
与几个不同音乐时期的音乐风格息息相关，不仅具有时代特点、地域特点同时还带有强烈的个人创作色彩。在弹奏时，应注意把时代音乐风格和作曲家个人风格相结合，抓住共性和个性，准确地把握其伴奏特点来烘托音乐作品。注释：
[1]周薇《西方钢琴艺术史》，第2页。
[2]孙维权、巢志珏《键盘即兴弹奏指南》，第3页。[3]钱仁康《欧洲音乐史话》，第50页。[4]钱仁康《欧洲音乐史话》，第65页。
[5]周薇《西方钢琴艺术史》，第108页
[6]周薇《西方钢琴艺术史》，第170页。参考文献：
[1]周薇.西方钢琴艺术史〔M〕.上海音乐出版社，2003[2]孙维权巢志珏.键盘即兴弹奏指南〔M〕.上海音乐出版社，1994
[3]钱仁康.欧洲音乐史话〔M〕.上海音乐出版社，2000
（编辑白丽荣）
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THENEWVOICEOFYUE—FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangConservatoryofMusic)
钢琴伴奏的历史沿革
连续敏
[内容提要]钢琴伴奏是一门丰富的学问，是钢琴演奏艺术中一个重要组成部分，它有着漫长
的发展历程。本文从历史发展的角度结合钢琴乐器本身的特性，论述了钢琴伴奏的产生、钢琴伴奏的特点、钢琴伴奏的风格演变，通过对西方音乐史中巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、现代乐派几个时期的钢琴伴奏进行实例分析，阐述了不同时期的伴奏风格与演奏特点。
[关键词]钢琴/钢琴伴奏/音乐风格[内容类别词]表演艺术
钢琴是一件表现力极强的乐器，它有着极其宽广的音域、丰富多变的和声、铿锵圆润的音色、震撼人心的音量（尤其是三角钢琴），是唯一能与管弦乐队相抗衡的乐器，被人们誉为“乐器之王”。著名钢琴家安东・鲁宾斯坦有句名言：“钢琴是一件乐器，也是一百件乐器。”可见钢琴在独奏乐器中的地位是至高无上的。除了展现其光芒四射的独奏魅力之外，其实更多的时候，钢琴是充当着“绿叶”的角色，它是所有乐器中运用得最广泛的伴奏乐器，可以为声乐和几乎所有的乐器伴奏，是当之无愧的“伴奏乐器之王”。钢琴从1709年正式诞生至今已将近300年的历史，无论是从钢琴本身的构造还是伴奏的风格来说都经历了漫长的历史演变。
特点有着密切关系。虽然管风琴与现代钢琴在音量、音色上有着明显不同，但都属于键盘乐器，有着键盘乐器音域宽广、声源丰富、模拟性强的共同特点，因此管风琴在教堂为人声伴
奏的这种形式可以被认为是钢琴伴奏产生的最早渊源。
钢琴的前身是古钢琴，它在钢琴正式诞生之前就已经有一种叫楔槌键琴，或叫击弦300年的历史了。古钢琴有两种，古钢琴(clavichord)，另一种叫羽管键琴，或叫拨弦古钢琴、大键琴(Harpsichord)。这两种古钢琴在发音上各有利弊。击弦古钢琴(clavichord)的琴弦用铜丝做，它与琴键方向垂直。手指按下键后，位于琴键末端的木杆会立刻弹起，木杆上端的T形铜片（楔槌）便压弦而发音。在压弦的同时，将弦划分为两段，较长的一段可以自由振动，较短的一端则被绒布制止。击弦古钢琴的音量很有限，整个力度范围仅在pp~mp之间，因此适合在客厅或小演奏厅演奏，而不宜在大剧场或大音乐厅演奏。虽然它的音量不大，音色却优美柔和，由于音是靠手指压力发出的，所以反应灵敏，较容易控制声音的强弱变化甚至微小的音高变化。拨弦古钢琴(Harpsichord)的外形与现代三角钢琴相似，它由羽管或皮制的拨子拨弦发音，它的琴弦方向与琴键方向平行，高低音的琴弦长度不同。手指按下琴键，琴键内端的木杆立刻上跳，装在木杆顶端的拨子就会拨动琴弦而发音。它的音量比击弦古钢琴大得多，力度范围可以从p~声音清晰而有穿透力，但是音质粗糙，音值较短，长音无法f，
得到保持，因此不擅长表现歌唱性的旋律，而只适宜演奏活泼跳跃的乐曲，由于是拨弦发声，触键的轻重难以控制，很难做出灵活细致的变化。但拨弦古钢琴的声音既洪亮又清晰，可以在较大的空间范围内演奏。它既可作为独奏乐器，也可作为合奏乐器，尤其在巴洛克及古典时代初期，拨弦古钢琴更成为当时教堂、歌剧院和宫廷乐队中不可或缺的重要成员。在
一、钢琴伴奏的产生
说起钢琴伴奏的产生，还须从钢琴这件乐器（原名pianof-后缩写为piano）本身谈起。orte，1709年意大利人巴尔托洛梅
奥・克利斯托福里（1655~1731）制成了世界上第一架钢琴。钢琴从诞生到经过不断改良和完善，发展至今已将近300年的历史，它不仅成为众多作曲家、演奏家、评论家、音乐爱好者情有独钟的独奏乐器，而且还是运用得最广泛的伴奏乐器。然而，现代钢琴的形成绝非只有300年的时间，而是经历了漫长的历史变革的。
键盘乐器中最古老的是管风琴(organ)，它是钢琴的近亲，至今已有两千多年的历史了。提起管风琴，人们总会联想到西方天主教或基督教那庄严神圣的教堂音乐。但在公元8世纪以前，教堂音乐主要是以圣歌、纯宗教仪式音乐和歌唱为主的多声部音乐为特点的，声乐占据了宗教音乐的主要地位，任何器乐都被天主教教会视为“魔鬼的声音”而被禁止。从公元
[1]
管风琴才被允许进入教堂，而且只准用于人声伴奏，9世纪起，
这与管风琴音量宏大、音色饱满、和声丰富、复调表现力强等
作者简介：连续敏（1977~）女，集美大学教师教育学院讲师。
连续敏：钢琴伴奏的历史沿革165
现代管弦乐队的常规编制中不一定有钢琴，但在古时的乐队与室内乐中，拨弦古钢琴却是不可缺少的一名成员，而且地位重要。坐在古钢琴前面弹奏着的人，起着领头演奏的作用。在歌剧演奏中，也需要它伴奏宣叙调，此风一直延续到莫扎特时
期。
到了18世纪，钢琴的问世满足了人们寻求一种兼有两种古钢琴之长而又能避其短的新键盘乐器的要求。它既可以直接用手指弹出轻响变化，又能产生较大的音量，还能作出各种各样的音色对比，特别是延音踏板的出现——这一钢琴制作史上的一大飞跃使得钢琴的音色比古钢琴大为丰润饱满，也使得这件新生乐器魅力大增，并迅速广泛地普及起来。它从一开始为声乐伴奏，后来逐渐地发展到为西洋弦乐、管乐，甚至中国的民乐伴奏，成为独一无二的一件“伴奏乐器之王”。
可以建立七个三和弦和七个七和弦。除去其音响结构相同者不计，可以归纳为不同结构的三和弦四种（大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦），七和弦七种（大七和弦、小七和弦、大小七和弦、半减七和弦、减七和弦、小大七和弦、增大七和
[2]
弦），此外还有九和弦、十一和弦、十三和弦、复合和弦等。这样，在十二个音上就可构成属于不同调性的数百个和弦。如此庞大的和声语汇就象是一片广阔的色彩天地，为音乐作品的旋律增姿添彩。试想假如将肖邦的夜曲的左手伴奏部分（和声部分）删掉，只留下右手光秃秃的旋律，或最多配上几个很简单的和声，那么这些夜曲就将失去其宝贵的艺术价值。充满和声的表现力是作为伴奏乐器很重要的一项功能，它能为旋律，尤其为单旋律润色，能使音乐作品变得丰满、富有感染力。因此，钢琴在和声上的这点特长便成为钢琴伴奏产生的最主要的原因之一。
（三）复调性
复调是指两个或几个旋律的同时结合而组成相互关连的有机整体。复调是由多线条、多层次构成的，一般不分主次。钢琴是最能表现复调作品的乐器。在浩瀚的钢琴文献中，复调音乐作品占据着重要地位。仅巴赫一人，就创作了大量的复调作品，这些作品最少两个声部，最多五个声部，它们对训练手指的控制能力和大脑的逻辑思维能力起到积极的作用。在一些钢琴伴奏中，有的也运用复调手法，这样不仅可以同时表现两个或两个以上不同的音乐形象，避免了音乐形象的单一，还可以与主旋律（独唱或独奏部分）进行呼应、对话、交流，增强作品的层次感和立体感，使独奏（唱）部分与伴奏部分形成一个和谐、统一的整体。
（四）交响性
钢琴是一件能与乐队相抗衡的乐器，尤其是大三角钢琴，它的音量宏大、音域宽广、音色明亮辉煌，极富有交响性，因此，被人称之为“乐器之王”。有许多器乐协奏曲或歌剧的乐队伴奏均有钢琴伴奏缩谱，因为只有钢琴这一乐器才能将多种乐器的声部同时融在一起，这是其它乐器无法做到的。在没有
二、钢琴的伴奏特点
为何唯独只有钢琴能够成为与其它乐器都能相融的伴奏
乐器呢？这是由钢琴这件乐器本身的特点决定的。（一）多声性
现代钢琴有八十八个键，总音域达七个八度之广，并包含了乐音中的最高音与最低音，是所有乐器中音域最广的一种。它由人的十个手指进行演奏，最多可同时发出十几个音（有时一个手指同时按两个琴键），这是其它乐器无法做到的。例如，管乐不可能同时吹出两个音，弦乐最多只能拉出三、四个音的和弦，而且时常还不能绝对地同时奏出。许多单声性的乐器（如长笛、小提琴、二胡等）正是由于自身发音数量的限制，即使旋律再优美动人，难免总会让人感到单薄，因此往往这些乐器就需要有一种多声性的乐器进行伴奏，使音乐更饱满，钢琴的这点长处正好满足了这种需要。（二）和声性
和声就象是音乐中的调色板，决定着音乐作品的“色彩”。同一条旋律或曲调，配上不同的和声，听觉效果将大不相同，钢琴是所有乐器中和声语汇最丰富、最复杂、表现力最强的一种乐器。它在任何一个调性的大调或小调的自然音阶中，都
例1.歌剧《阿里安娜》中的哀歌蒙泰韦尔迪
曲
166乐府新声（沈阳音乐学院学报）2008年第3期
克时期的重要音乐体裁之一，当时的歌剧音乐以宣叙调为主，
并由拨弦古钢琴与乐队伴奏。音乐的和声部分是用标有数字的低音来代表的，而且音乐从头到尾都是这种连续不断的低音，故称之为“通奏低音”，它是和声的简化记法。〔3〕（第50页〕巴洛克时期的伴奏风格除了采用通奏低音之外，还以复调写作手法为主，多采用柱式和弦伴奏织体，旋律线条精雕细琢，每小节的节奏有时不均衡，音乐庄重、虔诚。
蒙泰韦尔迪是威尼斯歌剧乐派的创立者，对早期意大利歌剧的发展起着重要作用。这首哀歌运用了复调的伴奏手法，共有四个声部。以柱式和弦为主要织体，但其中仍保持声部的横向进行，节奏不均衡，音乐庄严肃穆，是典型的宣叙调。
乐队伴奏的条件下，钢琴伴奏就发挥了良好的替代作用。所以，许多乐器都以钢琴为主要伴奏乐器，这与其交响性特点是分不开的。
三、钢琴伴奏的风格演变
从巴洛克时代拨弦古钢琴为歌剧伴奏开始，钢琴（包括前
身古钢琴）伴奏经历了几个时期的风格变异，它与各个时期的音乐风格有着紧密的联系。（一）巴洛克乐派时期
巴洛克乐派从公元1600~1750年，歌剧的诞生标志着巴洛克乐派的开始。巴洛克时期的音乐多采用流利酣畅的多声部旋律、鲜明的强弱对比、华丽而繁复的装饰音。歌剧是巴洛
例2.《D大调小提琴奏鸣曲》作品5之一科莱利曲
科莱利是17~18世纪意大利小提琴乐派的代表人物之一，他对小提琴演奏技术的提高和奏鸣曲、协奏曲等器乐体裁的形成与发展起着重要作用。他象所有巴洛克作曲家一样，只在谱上写着旋律轮廓和通奏低音，至于把旋律轮廓加以装饰，以及按照通奏低音上所标的符号即兴演奏和声，则是演奏家的事。因此，当时的钢琴伴奏家必须对各种和声了如指掌，并具备即兴演奏的能力。（二）古典乐派时期
古典乐派又称“维也纳古典乐派”，是继巴洛克乐派之后例3.单簧管独奏曲《乡村舞曲》
莫扎特曲
[4]
的又一乐派，大约从公元1750~1820年左右。古典乐派写作的爽朗明快、淳朴自然的主调音乐，和巴洛克时期精雕细琢的复调音乐大异其趣。到了18世纪末，由羽管键琴（拨弦古钢琴）改进而成的钢琴，由于它能轻重自如地演奏音乐，具有丰富的表现力，终于取代了羽管键琴，为键盘音乐打开了新的局
面。这一时期的伴奏风格改变为以主奏乐器或独唱声部的旋律线为主，伴奏声部作为陪衬的主调织体，结构整齐匀称、句读分明，音乐风格简洁晶莹、
玲珑剔透。
连续敏：钢琴伴奏的历史沿革167
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派的主要代表人物之一，
这首单簧管独奏曲的钢琴伴奏就是古典乐派风格的典型例子。单从谱面上看，既工整又清晰，与巴洛克乐派时期纵横交错的线条大相径庭。和声简洁，织体明了，伴奏完完全全处于一个陪衬的位置，起到了烘托铺垫的作用。（三）浪漫乐派时期
浪漫乐派是西方古典音乐发展最为鼎盛的一个时期，大约从公元1820~1900年左右，几乎贯穿了整个19世纪。这一
例4.艺术歌曲《春潮》
拉赫玛尼诺夫曲
时期涌现了大量的作曲家、演奏家及各种体裁和曲式的经典
作品，音乐风格从古典乐派中较为沉着、克制的理性精神转变为一种个性化、理想化、富于诗意的、感情重于理智的音乐风格。浪漫主义艺术突破循规蹈矩的古典形式，用个性化的语
[5]
言，不拘一格地表达个人的思想感情和艺术感受。这一时期的钢琴伴奏和声色彩极为丰富，织体形式呈现多样化，音乐风格热情、奔放、舒展。
拉赫玛尼诺夫是俄国杰出的钢琴家、作曲家，因此，这首
艺术歌曲的伴奏写得很“钢琴化”，琶音音型舒展奔放，与歌曲标题十分吻合。伴奏中大量运用了离调、转调、半音进行等手法。音量对比很大，从pp~fff，把感情宣泄得淋漓尽致，充满了梦幻般的诗意和火热的激情，充分体现了浪漫乐派情感至上、不拘一格的音乐特点。（四）20世纪音乐时期到了20世纪初，由于浪漫主义把感情的宣泄发挥到极限，音乐语言的传统表现手法也几乎用到了尽头，加之世界矛盾激化，社会动荡不安，艺术家们力求在新的哲学和美学观念中寻找出路，于是一批背离浪漫主义、创立新的艺术观和新的音乐语言的作曲家们便应运而生，随之而起的各种反叛性、探求性的风格流派便陆续出现。[6]这一时期作品的钢琴伴奏节奏变化十分频繁，常运用复合拍子，而且常采用无调性写法，在识谱上有一定的难度。伴奏写得比较“独立化”，具有高难度技巧。
梅西安是法国作曲家和管风琴家，也是现代作曲家中最具独特风格、影响最为深远的一位。伴奏中运用了大量临时升降记号（现代派作品通常不用调号而用临时升降号），而且节奏复杂，是个混合拍子：音区跳动很大，2/4、5/8、3/8、3/4等，左右手横跨大字一组到小字四组。在识谱上比过去几个时期的作品都难得多,需要花大量的时间练习。小提琴与钢琴几乎无明显的主次对比，如果单看钢琴伴奏谱，似乎也可成为一首现代派的钢琴独奏曲。
中国的民族乐器原先是不用钢琴伴奏的，但近几十年来，随着钢琴在中国的广泛普及，中西方音乐的进一步交流，采用钢琴伴奏的民乐作品越来越多地出现在音乐舞台上，并具有良好的演奏效果，受到了人们的重视和喜爱。采用钢琴伴奏的民族乐器主要有二胡、琵琶、扬琴、古筝等。由于民乐曲目大部分是采用中国传统的民族调式——五声调式，因此钢琴伴奏也基本采用五声调式写成，此曲的钢琴伴奏就是运用了五声音阶的琶音，形象地塑造了“天下第二泉”的背景，使音乐极富有流动感。在弹奏时应多用指尖肉垫部分触键及手臂力量的转移，
尽可能地模仿二胡延绵连贯的音色。
168乐府新声（沈阳音乐学院学报）2008年第3期
例5.小提琴与钢琴《主题与变奏》梅西安
曲
例6.二胡曲《二泉映月》阿炳曲董锦汉配伴奏
从以上几个时期的作品可以看出，钢琴伴奏的风格演变
与几个不同音乐时期的音乐风格息息相关，不仅具有时代特点、地域特点同时还带有强烈的个人创作色彩。在弹奏时，应注意把时代音乐风格和作曲家个人风格相结合，抓住共性和个性，准确地把握其伴奏特点来烘托音乐作品。注释：
[1]周薇《西方钢琴艺术史》，第2页。
[2]孙维权、巢志珏《键盘即兴弹奏指南》，第3页。[3]钱仁康《欧洲音乐史话》，第50页。[4]钱仁康《欧洲音乐史话》，第65页。
[5]周薇《西方钢琴艺术史》，第108页
[6]周薇《西方钢琴艺术史》，第170页。参考文献：
[1]周薇.西方钢琴艺术史〔M〕.上海音乐出版社，2003[2]孙维权巢志珏.键盘即兴弹奏指南〔M〕.上海音乐出版社，1994
[3]钱仁康.欧洲音乐史话〔M〕.上海音乐出版社，2000
（编辑白丽荣）