谢赫的《六法论》对儿童绘画的启示
摘 要：谢赫，南齐时代（公元479—502年）的人物画家。他能
画时装的妇女。但他的画不如他的理论著作有影响。他的《古画品
录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。《古画品录》这
本书的序言中提出的“六法”，即：一、气韵生动，二、骨法用笔，
三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或
作“传模移写”）。谢赫的“六法论”是中国绘画史上最重要的理论，
对后世绘画发展产生了深远的影响，尤其是对儿童的启示。
关键词：谢赫；六法；儿童绘画
中图分类号：j211 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）
33-0038-01
一、气韵生动
“气韵”是很抽象的概念，指的是绘画形象所呈现出来而能感动
人的一种力量，和所表现出和谐的节奏与悦目的风致。那么儿童画
中是怎么体现的呢？
在小学的美术课上，怎样将“形”与“神”关系，形是神的基础
和依托，神是形的拓展和升华。有形无神的教学，其构成元素可能
是完备的，却难免教起来单调。形神兼备，甚至得“意”忘“形”
的教学才是境界。将美术学科知识烂熟于心，在课堂上春风化雨，
润物无声，这样的教学才是让人期待，难以忘怀的。
二、骨法用笔
“骨法用笔”是讲骨法及与其密切相关的笔法。即用笔要肯定有
力，它是书法用笔的一个重要特征。
而在儿童画中“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式，让年
龄较小的儿童独立地完成一幅线描画，由于孩子思维的片面性、单
一性，决定了孩子最后所呈现的画面的构图布局不合理，到最后孩
子可能会觉得画错了，或懊恼或遗弃画，失去了作画的信心。针对
这种情况，我们经常会在线描画创作活动中，根据形式美的原理为
孩子设计多样化的构图画面，画出其中一部分景物，再让幼儿围绕
主题在适当的位置上进行添画。这样既不束缚孩子的表现力，又能
获得良好的效果，让孩子在作画过程中，既获得创作的空间又收到
自信的效果。
三、应物象形
“应物象形”意味着绘画创作选择对象的合度，观察与塑造形象
的深入细致、正确概括。对于这一点，我想举个例子在儿童画教学
中，一直要求学生将自己的感受画出来，比如：画玉兰花，看到什
么画什么，结果孩子的画面出现了一团一团的，我问他，这是不是
玉兰花，他告诉我，老师你站远了看，当我站到他的角度，我惊奇
的发现就是他画的样子，感觉就是一个个欲开放的玉兰花，我笑了。
所以在孩子的眼里的“应物象形”应该是这个样子吧。
四、随类赋彩
“随类赋彩”指绘画创作必须根据具体对象正确地施色，与宗炳
的“以色貌色”有相似之处。
儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有
一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿
童绘画的特点之一，就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的
表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是
那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子
感受色彩和表现色彩的最佳时期。
五、经营位置
“经营位置” 说绘画的构图。意味着绘画创作素材的取舍与组
织，画面的构思与安排。
儿童绘画在构图应用上，可以鼓励儿童不受限制地大胆创造，使
作品充满稚趣。
1、画面要“饱满”。儿童画的构图一般要求“宁多勿少”，儿童观
察的越细致，表现的越充分越好。
2、前后有“主次”。作品构图要遵照“近大远小”的原则，就是
最前面的要花的最大，把主要形象放在最前面，次要物体和远处物
体的比例适当缩小，使画面具有空间感和秩序感，剩下的都是为你
的这个主题服务的，这样孩子就明白了。
3、左右“呼应”。画面中的景物和道具要与作品主题有关系，左
右、上下的内容和形式，既要区别又要有联系。
六、传移模写
将谢赫的“六法”大致分为三类或三个层面：第一类是主体层面
的，即第一法“气韵生动”，表现精神的、内在的、看不见的东西、
是绘画的最高境界和终极关怀，但它又寓于其他几法之中。第二类
属于本体层面的，即是表现手段，方法的要求，是物质的，外在的、
形象的、其中包括“骨法用笔”、“应物象形”和“经营位置”四法。
第三类是“传移模写”，在”六法”中它属于另类，似乎有“凑数”
之嫌。指的是临摹作品。
曾经我看到这样一则事例：“一位国内某重点小学的四年级学生，
移民到美国，上第一节美术课，老师要求他画一棵圣诞树，这位中
国小朋友的画技让美国老师和小朋友都很惊叹，因为他画的太像
了，跟墙上贴的一摸一样。可是当老师要求他自己再创作一幅时，
这位小朋友半天也无从下笔。”通过这个事例，也反映出了我们国
家的教育体制与国外不同，不能光是临摹，如果老是这样没有创新，
不到真正的生活中体验，我们培养出来的人才，缺乏创新意识，缺
乏竞争力。临摹是我们学习技法的手段，但不是学习的终点。
参考文献：
[1]贾涛.中国画论论纲.北京：文化美术出版社，2005年版.
谢赫的《六法论》对儿童绘画的启示
摘 要：谢赫，南齐时代（公元479—502年）的人物画家。他能
画时装的妇女。但他的画不如他的理论著作有影响。他的《古画品
录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。《古画品录》这
本书的序言中提出的“六法”，即：一、气韵生动，二、骨法用笔，
三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或
作“传模移写”）。谢赫的“六法论”是中国绘画史上最重要的理论，
对后世绘画发展产生了深远的影响，尤其是对儿童的启示。
关键词：谢赫；六法；儿童绘画
中图分类号：j211 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）
33-0038-01
一、气韵生动
“气韵”是很抽象的概念，指的是绘画形象所呈现出来而能感动
人的一种力量，和所表现出和谐的节奏与悦目的风致。那么儿童画
中是怎么体现的呢？
在小学的美术课上，怎样将“形”与“神”关系，形是神的基础
和依托，神是形的拓展和升华。有形无神的教学，其构成元素可能
是完备的，却难免教起来单调。形神兼备，甚至得“意”忘“形”
的教学才是境界。将美术学科知识烂熟于心，在课堂上春风化雨，
润物无声，这样的教学才是让人期待，难以忘怀的。
二、骨法用笔
“骨法用笔”是讲骨法及与其密切相关的笔法。即用笔要肯定有
力，它是书法用笔的一个重要特征。
而在儿童画中“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式，让年
龄较小的儿童独立地完成一幅线描画，由于孩子思维的片面性、单
一性，决定了孩子最后所呈现的画面的构图布局不合理，到最后孩
子可能会觉得画错了，或懊恼或遗弃画，失去了作画的信心。针对
这种情况，我们经常会在线描画创作活动中，根据形式美的原理为
孩子设计多样化的构图画面，画出其中一部分景物，再让幼儿围绕
主题在适当的位置上进行添画。这样既不束缚孩子的表现力，又能
获得良好的效果，让孩子在作画过程中，既获得创作的空间又收到
自信的效果。
三、应物象形
“应物象形”意味着绘画创作选择对象的合度，观察与塑造形象
的深入细致、正确概括。对于这一点，我想举个例子在儿童画教学
中，一直要求学生将自己的感受画出来，比如：画玉兰花，看到什
么画什么，结果孩子的画面出现了一团一团的，我问他，这是不是
玉兰花，他告诉我，老师你站远了看，当我站到他的角度，我惊奇
的发现就是他画的样子，感觉就是一个个欲开放的玉兰花，我笑了。
所以在孩子的眼里的“应物象形”应该是这个样子吧。
四、随类赋彩
“随类赋彩”指绘画创作必须根据具体对象正确地施色，与宗炳
的“以色貌色”有相似之处。
儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有
一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿
童绘画的特点之一，就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的
表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是
那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子
感受色彩和表现色彩的最佳时期。
五、经营位置
“经营位置” 说绘画的构图。意味着绘画创作素材的取舍与组
织，画面的构思与安排。
儿童绘画在构图应用上，可以鼓励儿童不受限制地大胆创造，使
作品充满稚趣。
1、画面要“饱满”。儿童画的构图一般要求“宁多勿少”，儿童观
察的越细致，表现的越充分越好。
2、前后有“主次”。作品构图要遵照“近大远小”的原则，就是
最前面的要花的最大，把主要形象放在最前面，次要物体和远处物
体的比例适当缩小，使画面具有空间感和秩序感，剩下的都是为你
的这个主题服务的，这样孩子就明白了。
3、左右“呼应”。画面中的景物和道具要与作品主题有关系，左
右、上下的内容和形式，既要区别又要有联系。
六、传移模写
将谢赫的“六法”大致分为三类或三个层面：第一类是主体层面
的，即第一法“气韵生动”，表现精神的、内在的、看不见的东西、
是绘画的最高境界和终极关怀，但它又寓于其他几法之中。第二类
属于本体层面的，即是表现手段，方法的要求，是物质的，外在的、
形象的、其中包括“骨法用笔”、“应物象形”和“经营位置”四法。
第三类是“传移模写”，在”六法”中它属于另类，似乎有“凑数”
之嫌。指的是临摹作品。
曾经我看到这样一则事例：“一位国内某重点小学的四年级学生，
移民到美国，上第一节美术课，老师要求他画一棵圣诞树，这位中
国小朋友的画技让美国老师和小朋友都很惊叹，因为他画的太像
了，跟墙上贴的一摸一样。可是当老师要求他自己再创作一幅时，
这位小朋友半天也无从下笔。”通过这个事例，也反映出了我们国
家的教育体制与国外不同，不能光是临摹，如果老是这样没有创新，
不到真正的生活中体验，我们培养出来的人才，缺乏创新意识，缺
乏竞争力。临摹是我们学习技法的手段，但不是学习的终点。
参考文献：
[1]贾涛.中国画论论纲.北京：文化美术出版社，2005年版.