2005年，3D地画创作形式由齐兴华首次引入中国。除了中国3D地画第一人的头衔之外，齐兴华还有很多令人羡慕的头衔：他是世界最大3D立体地画记录的保持者，同时他还是中国首张3D地画的创作者。
今天我们平台邀请到了中国首位3D画家齐兴华老师，与大家分享他带有温度的人生。
“岁月永远年轻，我们慢慢老去，你会发现，童心未泯，是一件值得骄傲的事情。 ”让我们在他的画中再一次找回曾经丢失的童心。
可能你曾经看过他的故事，但是这一次我们带你走进他的内心。
爱和趣味，是我所迷恋的
“如果您用一个词形容自己的画，您希望是哪个词？”
“我希望我的画是可以触动人心的”
在很多人的眼中，他应该是非常成功的。
四次打破吉尼斯3D绘画世界记录，
成为世界最大、最长3D立体绘画的创造者；
曾经两次打破吉尼斯世界最大3D地画记录的《狮门峡谷》
他的《古龙今韵》在北京奥运会时展出，
用极具中国特色的绘画向世界展示中国风
但是在他自己眼里，他希望自己的画是可以感人的。他的每一幅画都可以用惊艳来形容，但是最近却有许多人骂他傻。
因为齐兴华放弃了许多可以赚钱的机会，把自己的目光放在不被大家重视、毫无报酬、随时可能被毁掉的街头绘画中，而他的街画又随时都面临着被毁、被举报的命运，但是他仍然选择坚持画下去。
他的每一幅画都像是写给城市和自己的一封情书，触动着我们心中最柔软的地方。
第一封：
我不能给予你什么，至少可以给你尊敬
齐兴华经常在路边看见拾荒的老人在翻捡垃圾桶，想到里面的尖锐物品可能会划伤原本就已经饱受风霜的双手，于是他决定通过画画来提醒人们。
他搬开垃圾桶，拿起粉笔，在垃圾箱旁画了3小时，恶臭让他窒息，也让齐兴华体会到了拾荒老人的生计是有多么的艰难。
《尖锐物品会划伤爷爷的手》
“我不能改变什么，至少我可以为你画一张画；
不能给予你什么，至少可以给你尊敬。”
虽然没过多久，齐兴华的画就被物业涂抹的一干二净，留下的只是干净、呆板的一面白墙。但是他让每一个看到的人都感受到了温暖。
第二封：
自然给了我一个难题，我回答了他一个幽默的答案
一片即将拆迁的小区，围墙早已残破，趁着夜色，齐兴华又赋予了新的形象，变成一条萌萌哒的鳄鱼，有时候残缺也是一种美。
《红墙鳄鱼》
刚画完，警察就来了，齐兴华仓皇“逃跑”。他说：”我喜欢这种与旧墙残破痕迹的创造，好像是我与自然的共同合作。自然给了我一个难题，我回答了他一个幽默的答案。“
但是没过多久，鳄鱼就消失不见，只剩下一些被敲碎的残骸。面对被毁坏的作品，齐兴华无能为力，只是一个人默默地坐在那里。
即便如此，齐兴华仍然没有放下自己的画笔，他说：“我喜欢街头，街头绘画是自由的表达，是画给我自己，更是画给所有喜欢我画的人。”
所以，要永远记得，你最好的一面是给喜欢自己的人看，如果有人不懂你的好，不是你的错的，你真正需要在乎的是那些爱你的人。
第三封：
亲爱的，要学会对父母温柔点
偶尔一次，他经过一个大桥墩，上面都贴满了小广告和用来遮盖广告的涂鸦，齐兴华灵感浮现，他拿起自己的画笔，创作了这副妙趣横生的画。
《宝贝，你抓疼爸爸了》
就像小老虎一样，我们总是会让身边最亲近的人受到伤害。我们总是关注到自己，却很少去在乎父母的感受。
亲爱的，要学会对最爱的人温柔点。
第四封
我愿做个美化残缺的“街画侠
看到墙上的涂料，齐兴华又有了灵感，他根据涂料的颜色画了一头鲸鱼带着它的宝宝。前面的画与后面的“大树”相映成趣，一次新的尝试，让整个街区生动起来。
《妈妈，你怎么喷出绿水了》
然而鲸鱼妈妈最后还是离开了，被人用白灰遮盖住。
齐兴华悲伤地在微博上说道：“今天鲸鱼妈妈和宝贝又走了。曾经的一块膏药，我画成了鲸鱼，不过‘基层有关部门’认为还是膏药好，于是涂成了一块更大的膏药。抬头看看天是蓝的，低头看看脚下是一片水泥……”
他知道自己的力量是渺小的，自己能做的就是不断地画下去。
“我希望城市除了钢筋水泥，还有一些艺术趣味。我像世界各国街头艺术家一样，游走在街头自费创作，美化城市中的残破伤疤，我愿做个美化残缺的“街画侠……”
第五封
即使明天被抓，我今天依然要画
齐兴华路过一个工地，看到破损的墙壁贴满了小广告，他停住了。经过一番的涂画，两只萌萌哒的熊猫出现在墙后，就像随时“埋伏”在那里想要带给人们惊喜。
可能现实不那么尽如人意，但还是要记得保持微笑。使生活变得美丽的，是我们始终不变的童心。
第六封
愿每个人都有一颗柔软的心
北京一段残破的旧墙，墙皮大面积脱落。在未经有关部门批准的情况下，齐兴华顶着烈日，依据墙皮脱落的形状，画了一个怀孕的美人鱼，每一个生命都值得被温柔相待，希望这次不会被毁掉。
当被问到”看到自己精心创作的街画多次被毁，你有没有想过要放弃“的时候，齐兴华说：
“我不会因为画画会消失而放弃创造，鲜花会枯萎，但你不会因为枯萎而不会栽种，我们追求的是他绽放的时刻，而不是顾及失败。我们每个人都会最终面临死亡，我们无所畏惧，而是应该享受和创造每天的精彩。”
第七封
“女儿属龙，梦想为她画一百条龙”
齐兴华画了无数条龙，很多人说：“你就会画龙，不能画一些其他的吗？”
但其实画龙对于齐兴华来说，不仅仅是一种创作，还有自己的一点小私心，“因为女儿属龙，所以想为女儿画一百条龙”。在这句话的背后，我们看到一个男人成为父亲之后的柔软与温柔。
我对我的女儿不是管教式的，而是互相理解的状态。
每个孩子都有自己的天赋，天赋并不是与生俱来的，而是小时候的一个熏陶。我不会强迫女儿学画画。
但是我女儿小的时候看到我在画画，也会很自然地学大人，自己也会拿起画笔画画，爸爸就跟孩子一起画，对于她来说画画就是一个像吃饭一样很正常的事情。
而对于有些家庭，孩子看到的就是家长在家里看电视、玩手机，因为孩子总会模仿大人，从大人的世界里没有可以模仿的地方，她就会自然而然学一些其他不好的习惯。
当女儿哭的时候，我也不是单纯地用糖哄她，比如女儿说“我想吃巧克力。”我就会告诉女儿：“今天不能吃，如果你想哭就尽情地哭，别停下来，声音大一点。但是今天不能吃就是不行。”
当孩子发现哭是没有用的时候，过一会就不哭了。我这时候就会告诉孩子为什么不能吃巧克力。
对孩子最好的爱，就是和她一起长大。他不仅把童心带给了自己的孩子，还带给了大人。
正如他所说，唯有爱和趣味，是我所迷恋的。而每一份大人和孩子的童心都值得被守护。
突破不是为了成功，而是成长
我该为自己做出选择吗？如果错了怎么办？
我不喜欢自己的工作可是不知道该怎么办？
生活中，我们总是畏首畏尾不敢为自己做出选择，总是活在焦虑与不安中。但是永远没有最对的那一个选择，只有属于的选择。
在现实与虚拟中行走的“梦想家”
毕业之前，齐兴华创作了第一幅3D作品——《漩涡》，也正是这个作品让他毕业后留校中央美术学院。
伴随着最开始的欣喜过去之后，齐兴华感到前所未有的迷茫。在留校的前两年，齐兴华一直都在忙着学校里面的事，做一些行政工作，原本以为可以专心作画，却一再被搁置。
虽然在外人看来是一份很好的工作，在齐兴华看来却已经偏离自己原来的轨道。
齐兴华认为，“教师讲的是共性，而艺术家讲究的是个性。他没办法去教学生，而是去影响学生。”
“那是我最纠结的一个时期。”一天，妻子突然对他说：“你既然不想上班，干嘛还要咬牙去呢？”齐兴华从没想过，平日里安静沉稳的妻子会这样劝自己。
最终让他做出决定的是一次意外。
有一次，齐兴华坐飞机去上海做展览，途中，飞机遇到一阵气流产生剧烈的颠簸，担心飞机失事的齐兴华恍然大悟：如果自己今天遭遇不幸，他能给世界留下什么呢？人们佩服的是中央美院，而不是齐兴华，倒不如把3D地画做大做好。
于是，他向中央美院递交了辞呈，成为一位名副其实的职业3D立体地画艺术家。
回到北京后，齐兴华宣读了自己的辞职报告：“我坚定地在此做出选择，我想专注地完成我心中的理想，追随心中最强烈的声音……”
每一次当他做出选择的时候，身边总是有许多不同的声音。但是对于齐兴华来说，就是要不停地突破自己：
“不少朋友问我为什么画这些？怎么想的？变风格了？我很不解。当你某些画被人接受了后，好像你就不可以画点不同的了。画画就是画，喜欢、舒服。如果变成一个刻板的职业标签，就累了。人不能活在别人的标签里。”
你的幸运，一定是因为你足够努力
这是齐兴华一个人在德累斯顿，花费了十天，全力以赴地完成的作品——《紫气东来》。
在这幅画中他倾注了自己的许多心血，很多人认为外国人又不知道龙长什么样子，随便画画就好了，何必那么认真，但是在齐兴华看来每一份工作都不应该被随便对待，所以我们才看到了那条栩栩如生的龙。
正是因为他的这份认真，为他带来了幸运。
2016年11月10日，他的《紫气东来》被激光雕刻在卫星表面，跟随着卫星一起进入太空翱翔，这是历史上首次将绘画雕刻在卫星表面。在别人看来是幸运的事，其实是因为他足够努力。
他也在不断的改变中找到了自己。
“对于我自己的创作，我如今有比较清楚的反思与划界。今年以来我才真正找到了自己。可以说，过去十年，只是打下了一个基础，今年才开始做自己。
我也庆幸，没有被十年的模式框死，自己还是顽强的爬了出来。艺术不是技巧、不是形式，而是发自内心的表达与拷问。艺术史学家贡布里希说：没有艺术，只有艺术家。”
美国2016年粉笔艺术节，邀请了二十多个国家的艺术家，齐兴华也在邀请行列之中，各国旗也陆续插上。主办方告诉他：今年，多了一面五星红旗。
只要你愿意把时间花在喜爱的地方，时间就不会辜负你。
每一次积累，都会成为你未来的财富
当被问到为什么要“为什么要从央美辞职，有没有后悔过”的时候，齐兴华说：
“人一定要做有积累的事情，每做一件事情，就会有一次积累，这种事情是可以累加的。不断地去创造一些新的、可以积累的东西。不停地画画对于我来说就是一种积累。”
虽然一直处于一个折腾的状态，但是在他看来：“折腾也有一个核心，无论做什么，都能在自己虚拟的作品集里面不断地往上取东西，有多种多样的新的尝试、新的突破。这种突破其实是非常难的，做了10年的传统的西方3D画，本来已经顺风顺水了，然后一下子把之前的抛开，做到无为的状态。”
正是这种不断折腾的状态，让他能够不断地接触新的事物和人物，积累了许多之前从来没有想过的事情。
在美国的时候，有一对华裔因为很喜欢他的画，邀请他去美国做客，介绍他去美国一个特别大的白墙画画。
屋主人和他说：”他们在这里居住了28年，从这里没有壁画，眼看着壁画一张张的画出来，现在也有二百多张。但很遗憾还没有看到来着中国的艺术家作品。他们愿意邀请我在他们的墙面作画，画一幅中国龙。“
齐兴华欣然接受，然后创作了极有中国特色的龙与太极。
“如果你一直认为自己是什么样的人，就很难有突破。如果我认为自己是画3D画的人，就很难走到街画上面来。但有些时候，你需要做到把自己清空，我在学校工作的时候，我就想我是老师，当你这样想的时候，就很难去迈出下一步。”
有的时候，我们为了让别人很简单地认识我们自己，会给别人或者自己一个标签。但是这些标签只会让我们停止前进的脚步。
你有多努力，也就会有多幸运。当你给这个世界带来温暖，世界也会回你以微笑。
···
张德芬X风潮音乐
精心设计100堂修心课程
打造每个人自己的小时空；
另有德芬私房读书会
为你深度讲解10本好书；
这是一趟有爱、有智慧、有朋友、有音乐的旅程；
亲爱的你，还不加入吗？
小时空修心课，目前已更新总第28期
2005年，3D地画创作形式由齐兴华首次引入中国。除了中国3D地画第一人的头衔之外，齐兴华还有很多令人羡慕的头衔：他是世界最大3D立体地画记录的保持者，同时他还是中国首张3D地画的创作者。
今天我们平台邀请到了中国首位3D画家齐兴华老师，与大家分享他带有温度的人生。
“岁月永远年轻，我们慢慢老去，你会发现，童心未泯，是一件值得骄傲的事情。 ”让我们在他的画中再一次找回曾经丢失的童心。
可能你曾经看过他的故事，但是这一次我们带你走进他的内心。
爱和趣味，是我所迷恋的
“如果您用一个词形容自己的画，您希望是哪个词？”
“我希望我的画是可以触动人心的”
在很多人的眼中，他应该是非常成功的。
四次打破吉尼斯3D绘画世界记录，
成为世界最大、最长3D立体绘画的创造者；
曾经两次打破吉尼斯世界最大3D地画记录的《狮门峡谷》
他的《古龙今韵》在北京奥运会时展出，
用极具中国特色的绘画向世界展示中国风
但是在他自己眼里，他希望自己的画是可以感人的。他的每一幅画都可以用惊艳来形容，但是最近却有许多人骂他傻。
因为齐兴华放弃了许多可以赚钱的机会，把自己的目光放在不被大家重视、毫无报酬、随时可能被毁掉的街头绘画中，而他的街画又随时都面临着被毁、被举报的命运，但是他仍然选择坚持画下去。
他的每一幅画都像是写给城市和自己的一封情书，触动着我们心中最柔软的地方。
第一封：
我不能给予你什么，至少可以给你尊敬
齐兴华经常在路边看见拾荒的老人在翻捡垃圾桶，想到里面的尖锐物品可能会划伤原本就已经饱受风霜的双手，于是他决定通过画画来提醒人们。
他搬开垃圾桶，拿起粉笔，在垃圾箱旁画了3小时，恶臭让他窒息，也让齐兴华体会到了拾荒老人的生计是有多么的艰难。
《尖锐物品会划伤爷爷的手》
“我不能改变什么，至少我可以为你画一张画；
不能给予你什么，至少可以给你尊敬。”
虽然没过多久，齐兴华的画就被物业涂抹的一干二净，留下的只是干净、呆板的一面白墙。但是他让每一个看到的人都感受到了温暖。
第二封：
自然给了我一个难题，我回答了他一个幽默的答案
一片即将拆迁的小区，围墙早已残破，趁着夜色，齐兴华又赋予了新的形象，变成一条萌萌哒的鳄鱼，有时候残缺也是一种美。
《红墙鳄鱼》
刚画完，警察就来了，齐兴华仓皇“逃跑”。他说：”我喜欢这种与旧墙残破痕迹的创造，好像是我与自然的共同合作。自然给了我一个难题，我回答了他一个幽默的答案。“
但是没过多久，鳄鱼就消失不见，只剩下一些被敲碎的残骸。面对被毁坏的作品，齐兴华无能为力，只是一个人默默地坐在那里。
即便如此，齐兴华仍然没有放下自己的画笔，他说：“我喜欢街头，街头绘画是自由的表达，是画给我自己，更是画给所有喜欢我画的人。”
所以，要永远记得，你最好的一面是给喜欢自己的人看，如果有人不懂你的好，不是你的错的，你真正需要在乎的是那些爱你的人。
第三封：
亲爱的，要学会对父母温柔点
偶尔一次，他经过一个大桥墩，上面都贴满了小广告和用来遮盖广告的涂鸦，齐兴华灵感浮现，他拿起自己的画笔，创作了这副妙趣横生的画。
《宝贝，你抓疼爸爸了》
就像小老虎一样，我们总是会让身边最亲近的人受到伤害。我们总是关注到自己，却很少去在乎父母的感受。
亲爱的，要学会对最爱的人温柔点。
第四封
我愿做个美化残缺的“街画侠
看到墙上的涂料，齐兴华又有了灵感，他根据涂料的颜色画了一头鲸鱼带着它的宝宝。前面的画与后面的“大树”相映成趣，一次新的尝试，让整个街区生动起来。
《妈妈，你怎么喷出绿水了》
然而鲸鱼妈妈最后还是离开了，被人用白灰遮盖住。
齐兴华悲伤地在微博上说道：“今天鲸鱼妈妈和宝贝又走了。曾经的一块膏药，我画成了鲸鱼，不过‘基层有关部门’认为还是膏药好，于是涂成了一块更大的膏药。抬头看看天是蓝的，低头看看脚下是一片水泥……”
他知道自己的力量是渺小的，自己能做的就是不断地画下去。
“我希望城市除了钢筋水泥，还有一些艺术趣味。我像世界各国街头艺术家一样，游走在街头自费创作，美化城市中的残破伤疤，我愿做个美化残缺的“街画侠……”
第五封
即使明天被抓，我今天依然要画
齐兴华路过一个工地，看到破损的墙壁贴满了小广告，他停住了。经过一番的涂画，两只萌萌哒的熊猫出现在墙后，就像随时“埋伏”在那里想要带给人们惊喜。
可能现实不那么尽如人意，但还是要记得保持微笑。使生活变得美丽的，是我们始终不变的童心。
第六封
愿每个人都有一颗柔软的心
北京一段残破的旧墙，墙皮大面积脱落。在未经有关部门批准的情况下，齐兴华顶着烈日，依据墙皮脱落的形状，画了一个怀孕的美人鱼，每一个生命都值得被温柔相待，希望这次不会被毁掉。
当被问到”看到自己精心创作的街画多次被毁，你有没有想过要放弃“的时候，齐兴华说：
“我不会因为画画会消失而放弃创造，鲜花会枯萎，但你不会因为枯萎而不会栽种，我们追求的是他绽放的时刻，而不是顾及失败。我们每个人都会最终面临死亡，我们无所畏惧，而是应该享受和创造每天的精彩。”
第七封
“女儿属龙，梦想为她画一百条龙”
齐兴华画了无数条龙，很多人说：“你就会画龙，不能画一些其他的吗？”
但其实画龙对于齐兴华来说，不仅仅是一种创作，还有自己的一点小私心，“因为女儿属龙，所以想为女儿画一百条龙”。在这句话的背后，我们看到一个男人成为父亲之后的柔软与温柔。
我对我的女儿不是管教式的，而是互相理解的状态。
每个孩子都有自己的天赋，天赋并不是与生俱来的，而是小时候的一个熏陶。我不会强迫女儿学画画。
但是我女儿小的时候看到我在画画，也会很自然地学大人，自己也会拿起画笔画画，爸爸就跟孩子一起画，对于她来说画画就是一个像吃饭一样很正常的事情。
而对于有些家庭，孩子看到的就是家长在家里看电视、玩手机，因为孩子总会模仿大人，从大人的世界里没有可以模仿的地方，她就会自然而然学一些其他不好的习惯。
当女儿哭的时候，我也不是单纯地用糖哄她，比如女儿说“我想吃巧克力。”我就会告诉女儿：“今天不能吃，如果你想哭就尽情地哭，别停下来，声音大一点。但是今天不能吃就是不行。”
当孩子发现哭是没有用的时候，过一会就不哭了。我这时候就会告诉孩子为什么不能吃巧克力。
对孩子最好的爱，就是和她一起长大。他不仅把童心带给了自己的孩子，还带给了大人。
正如他所说，唯有爱和趣味，是我所迷恋的。而每一份大人和孩子的童心都值得被守护。
突破不是为了成功，而是成长
我该为自己做出选择吗？如果错了怎么办？
我不喜欢自己的工作可是不知道该怎么办？
生活中，我们总是畏首畏尾不敢为自己做出选择，总是活在焦虑与不安中。但是永远没有最对的那一个选择，只有属于的选择。
在现实与虚拟中行走的“梦想家”
毕业之前，齐兴华创作了第一幅3D作品——《漩涡》，也正是这个作品让他毕业后留校中央美术学院。
伴随着最开始的欣喜过去之后，齐兴华感到前所未有的迷茫。在留校的前两年，齐兴华一直都在忙着学校里面的事，做一些行政工作，原本以为可以专心作画，却一再被搁置。
虽然在外人看来是一份很好的工作，在齐兴华看来却已经偏离自己原来的轨道。
齐兴华认为，“教师讲的是共性，而艺术家讲究的是个性。他没办法去教学生，而是去影响学生。”
“那是我最纠结的一个时期。”一天，妻子突然对他说：“你既然不想上班，干嘛还要咬牙去呢？”齐兴华从没想过，平日里安静沉稳的妻子会这样劝自己。
最终让他做出决定的是一次意外。
有一次，齐兴华坐飞机去上海做展览，途中，飞机遇到一阵气流产生剧烈的颠簸，担心飞机失事的齐兴华恍然大悟：如果自己今天遭遇不幸，他能给世界留下什么呢？人们佩服的是中央美院，而不是齐兴华，倒不如把3D地画做大做好。
于是，他向中央美院递交了辞呈，成为一位名副其实的职业3D立体地画艺术家。
回到北京后，齐兴华宣读了自己的辞职报告：“我坚定地在此做出选择，我想专注地完成我心中的理想，追随心中最强烈的声音……”
每一次当他做出选择的时候，身边总是有许多不同的声音。但是对于齐兴华来说，就是要不停地突破自己：
“不少朋友问我为什么画这些？怎么想的？变风格了？我很不解。当你某些画被人接受了后，好像你就不可以画点不同的了。画画就是画，喜欢、舒服。如果变成一个刻板的职业标签，就累了。人不能活在别人的标签里。”
你的幸运，一定是因为你足够努力
这是齐兴华一个人在德累斯顿，花费了十天，全力以赴地完成的作品——《紫气东来》。
在这幅画中他倾注了自己的许多心血，很多人认为外国人又不知道龙长什么样子，随便画画就好了，何必那么认真，但是在齐兴华看来每一份工作都不应该被随便对待，所以我们才看到了那条栩栩如生的龙。
正是因为他的这份认真，为他带来了幸运。
2016年11月10日，他的《紫气东来》被激光雕刻在卫星表面，跟随着卫星一起进入太空翱翔，这是历史上首次将绘画雕刻在卫星表面。在别人看来是幸运的事，其实是因为他足够努力。
他也在不断的改变中找到了自己。
“对于我自己的创作，我如今有比较清楚的反思与划界。今年以来我才真正找到了自己。可以说，过去十年，只是打下了一个基础，今年才开始做自己。
我也庆幸，没有被十年的模式框死，自己还是顽强的爬了出来。艺术不是技巧、不是形式，而是发自内心的表达与拷问。艺术史学家贡布里希说：没有艺术，只有艺术家。”
美国2016年粉笔艺术节，邀请了二十多个国家的艺术家，齐兴华也在邀请行列之中，各国旗也陆续插上。主办方告诉他：今年，多了一面五星红旗。
只要你愿意把时间花在喜爱的地方，时间就不会辜负你。
每一次积累，都会成为你未来的财富
当被问到为什么要“为什么要从央美辞职，有没有后悔过”的时候，齐兴华说：
“人一定要做有积累的事情，每做一件事情，就会有一次积累，这种事情是可以累加的。不断地去创造一些新的、可以积累的东西。不停地画画对于我来说就是一种积累。”
虽然一直处于一个折腾的状态，但是在他看来：“折腾也有一个核心，无论做什么，都能在自己虚拟的作品集里面不断地往上取东西，有多种多样的新的尝试、新的突破。这种突破其实是非常难的，做了10年的传统的西方3D画，本来已经顺风顺水了，然后一下子把之前的抛开，做到无为的状态。”
正是这种不断折腾的状态，让他能够不断地接触新的事物和人物，积累了许多之前从来没有想过的事情。
在美国的时候，有一对华裔因为很喜欢他的画，邀请他去美国做客，介绍他去美国一个特别大的白墙画画。
屋主人和他说：”他们在这里居住了28年，从这里没有壁画，眼看着壁画一张张的画出来，现在也有二百多张。但很遗憾还没有看到来着中国的艺术家作品。他们愿意邀请我在他们的墙面作画，画一幅中国龙。“
齐兴华欣然接受，然后创作了极有中国特色的龙与太极。
“如果你一直认为自己是什么样的人，就很难有突破。如果我认为自己是画3D画的人，就很难走到街画上面来。但有些时候，你需要做到把自己清空，我在学校工作的时候，我就想我是老师，当你这样想的时候，就很难去迈出下一步。”
有的时候，我们为了让别人很简单地认识我们自己，会给别人或者自己一个标签。但是这些标签只会让我们停止前进的脚步。
你有多努力，也就会有多幸运。当你给这个世界带来温暖，世界也会回你以微笑。
···
张德芬X风潮音乐
精心设计100堂修心课程
打造每个人自己的小时空；
另有德芬私房读书会
为你深度讲解10本好书；
这是一趟有爱、有智慧、有朋友、有音乐的旅程；
亲爱的你，还不加入吗？
小时空修心课，目前已更新总第28期