外国工艺美术史复习
威兰多夫的维纳斯
时间：旧石器时代晚期地点：欧洲大西洋海岸及西伯利亚之间属于奥瑞纳文化，材质：质地较软的石灰石和泥石灰雕成。高度5~10CM 。简述：肥大的乳房和突出的骨盘与阴部，把女性的特征夸张得无以复加，这可能与当时祈愿人类的繁衍有一定关系。尤其是从那微呈弯曲的膝盖部分，可以看出制作者已对人体结构有了一定的了解和具有了一定的表现能力。 骨制指挥棒
用处:原始人类举行咒术仪式时所用的器物。时间：最早出现于奥瑞纳文化时期。但直到马格德林文化时期才注意到“棒”的装饰。一般是在棒的顶部或末端带有动物头部圆雕，如马、牛、鱼、猫、兔、狐及羚羊等。在棒身常饰以浅浮雕或线刻画，其构图意识，形象表现，动态处理和线刻手法都已较为完善。
黑顶陶器
地点：埃及时间：新石器文化时期定义：所谓黑顶陶器，就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比效果的陶制品。这类陶器的造型异常单纯，器形外部线条十分自然流畅。
鳄鱼纹彩陶钵
时间：黑顶陶器逐渐衰落之后。工具：利用陶轮制作。装饰手法上受西亚风格的影响，形成了一定的格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成了统一而和谐的整体，极富形式美感。这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
化妆石板
早期功能：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石版”的器具上进行的。逐渐的功能演化：成为一种理想的奉献用品或纪念物。原因：这种石工艺不仅实用美观，且宜长期保存。做为纪念性功能用的化妆石板，名作有美尼斯王征服三角洲。在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。作品以象征性的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时以完美的构成形式体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征。尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”的定型特征。从考古资料来看，这类化妆石板的创作势头一直保持到初期王朝时期的末期，可见其在古代埃及的广泛应用。
玻璃鱼形容器
“沙芯法”：即首先由混黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏取出来。 母神像
时间：欧贝德期（公元前4300~前3500年）这些陶像造型生动活泼，风格古雅，有的泥丸贴在肩、臂和胸部，有的抱着小孩，有的双手叉腰，头部多为蜥蜴或蛇状，但也有缺头部的。显然，有些完全裸体的女性陶塑是纯粹的母神像，而贴有泥丸的女性陶像更似女族长或女部
落长，头部饰有代表氏族部落的图腾形象，身上的泥丸，可能是有一定的数量，或许代表氏族内家族数和部落内氏族数。
8. “尼尼微式”
最先在尼尼微遗址出土，造型薄巧，做工精致。显著特征：即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法亦普遍采用轮制，造型配有耳、把等附件。其形制多为高杯哦，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹，飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
9. 汉谟拉比法典碑
时间：古巴比伦王国时期这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面地反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵资料。
10．山羊纹彩绘陶杯
杯子的造型十分简洁，形成了均衡、静穆的美感，装饰的重点，在器壁的中下部位，突出地表现了山羊的形象。山羊由两个相对着的三角形和镰刀形的羊角构成，在羊角形成的圆形空间里，描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象，增强了图案的生气和装饰性。装饰纹样纵横交错、曲直相间、黑白分明，表现出一种清新典雅的意境，体现了此时此地工匠们的无穷的创造力和独特的审美观。
11. 狮纹金杯
时间：古波斯埃兰王朝末期至米提亚王朝初期工艺美术特征—实用与审美功能的融合杯壁上的动物装饰是由“浮雕”和“立雕”两种手法表现的，动物的身体与器壁是一体的，但这些头是单独加工后安装在杯体上的。如此手法，使这些动物装饰变得十分生动，大有呼之欲出之势。另外，这些动物头部的立体装饰，在实用功能上也相得益彰，它的存在，相当于器皿的耳或把手，便于人们手持、端拿。同时我们发现，这些金杯上皆以三个同一动物作装饰，大概是为了使用起来更为便利，在更多角度可以欣赏。
12. 翼狮形角杯
地区：古波斯时间：阿克美尼德王朝时期（黄金时代）基本结构：前面为带翼的狮头、鹰头或其他动物的形象，后半部分为高筒形的杯子，大都以金银等贵金属制成。功能：不仅作为饮用酒或其他饮料的实用容器，同时也是权势和富贵的象征物。但这类杯子造型中的装饰部分远比实用部位更精彩。这说明当时刻意追求装饰而忽视实用功能的一种趋势。作品结构严谨，做工考究，形象饱满，反映了时代特色。
13. 人物纹八曲长杯和动植物纹八曲长杯
时间：萨珊王朝时期这一时期的金属工艺呈优雅细腻，华丽精致并带有显著古典主义色彩的风格特征，同时散发着浓厚的宫廷艺术的气息。八曲长杯为此时期银器中最具特色，因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长状而得名。其装饰多在杯子的外部和底部，纹饰精致典雅，颇具装饰效果。
14. 波斯地毯
地区：整个伊斯兰地区生产的地毯都称之为“波斯地毯”以优质的材料和精致的做工，以及变化多样的编织技巧而享誉全球。萨珊王朝时期特别兴盛。装饰内容：圣树、鲜花、云朵、飞鸟和各类动物。织毯纹样呈现出色彩艳丽，纹样繁缛，形象饱满的艺术特色。艺术魅力：在于它表现了生命的强大和生命的美，给人们带来温馨和美感。
15. 哈拉帕文化
时间（公元前3000~前1750之间）一种典型的青铜文化，冶炼技术已有一定的发展水平，
已出现青铜的斧、镰刀、矛头、刀剑等工具和武器。棉纺织业发达，在莫亨佐-达罗发现的棉纺织遗物，表明印度是世界上最早种植棉花的地区，在手工业方面，除冶金外，制陶、烧砖、造船业比较突出。还出土了石制砝码，表明已有二进位和十进位的度量衡制度，并有了对国外的贸易。
16. 犍陀罗艺术
以石工艺为主导，姿态生动，线条简练，衣纹质感强，虽属东方文化却能从中感受到西方艺术的风韵，也就是说，这些菩萨、佛陀无疑是东方类型，但它们的衣纹处理和面庞的表现又明显带有古希腊罗马雕刻的处理手法。
17. 白地多彩釉陶器
就是将白色泥釉施挂铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的唐三彩。有时在白色地釉上点撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果。这一时期的器型以钵、盘为主，还有壶和碗。代表作品：白釉黄褐彩三提环陶壶
18. 锡白釉陶器
锡白釉陶是在淡黄色胎土上方施挂铅釉系统的锡白釉，形成纯白的优质陶器。器型以钵为主，也有壶类制品。其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵，常常修出轮制底足，其工艺规整，形态完美。类似中国晚唐白瓷。9至10世纪，新发展，白釉蓝彩，绿彩装饰的陶器，此外还有华丽彩陶器。白釉蓝彩、绿彩陶器，是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器。此外还有蓝绿相互交替的纹饰，器型多是钵、盘，还有带盖的壶。这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑器造型的特征。例：白釉黑彩花草纹陶盘
19. 华丽彩陶器
也是以锡白釉坯体为基础，然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器，经还原焰烧成，纹样闪闪发光，具有金属光泽般的美妙效果，所以称“华丽彩”或“彩虹器”。华丽彩陶器的纹样多仿制金属纹样，如鱼子纹等。尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器，基本上是金属制品的再现。器型以盘、钵为主，也有类似中国越窑的壶。
20. “米奈”型陶器
即用“米奈手法”制成的陶制品，首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，再加上各种色彩固定，再烧一次，伊斯兰陶器生产最盛期的这种技巧，曾广泛影响到中国与日本。米奈型碗即为此类典型作品。米奈陶器的色彩，包括紫、绿、蓝、灰色，将彩度柔和地降低，显得淡雅调和，虽无釉药的光泽，表面却有光滑美丽的肌理。
21. 猫形香炉
以其独特的造型和巧妙的设计令人耳目一新，为了便于散发香气，出气孔精雕细镂成布满全身的装饰花纹。不仅实用，而且使装饰效果更为丰富。香炉以青铜铸成，局部以黄铜和银镶嵌。在造型方面，作者并不注重写实，尽量使其形态服从功能的需要，因此猫的颈部和胸部格外饱满丰厚，而腰部和腹部则显得清瘦精悍。显然，其胸部是主体，上面镌刻着阿拉伯文学作为装饰。猫的头部以变形归纳的手法构成优美的线形，颇具韵味。整个形象给人以生动活泼而又深沉、幽默的感觉。
22. 镶银铜壶
时间15世纪以前，地点伊斯兰。使用了一种叫“大马士革波纹”的装饰技法，这种技法在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线，将金丝或银丝置于影线上锤击，使其附着于底子上形成图案。这种技术在盔甲和武器的装饰上尤其受到偏爱。
23. 伊斯兰织毯工艺
织毯在宗教生活中不可或缺，在日常生活中用途广泛。织毯是伊斯兰信徒的必备之物，织毯的占有情况，又象征性反映着人们的财富和地位。毯子寄托了信徒们的宗教感情，后来发展成一种专供做功的“跪毯”。由于对自然环境的不满，伊斯兰织毯中的装饰往往热烈、繁丽、
精致。伊斯兰绘画也多出现在织毯上。伊斯兰织毯多以红、黄等纯度较高的用色为主调。构图密不透风、碎小的纹样缀落其间，一律相互拥挤，形成强烈的动感。纹样题材多属花卉植物，有事饰以阿拉伯文字，并将其作为适合进行装饰。蓝色也是伊斯兰织毯中常见的颜色，形成了图案中的荫凉之地。在日常生活中，织毯不可缺少，在贮、放、垫、盖、挂等许多方面都能派上用场。与穆斯林自古性善迁移的生活适应。
24. 玻璃油灯
伊斯兰玻璃制品以装饰豪华和质地的优良著称于世。这些灯具多为清真寺专用的油灯，造型十分独特，一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制，富于线条变化和节奏感。器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰，纹样以文字纹为主，有时也兼以植物形象进行装饰，呈现出精美繁丽的效果，这种形制和装饰，代表了伊斯兰玻璃工艺的典型品种，其独特的风格是在其他区域和宗教的艺术中难以见到的。
25. 埴轮
埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。圆筒埴轮的基本特征是器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，作为丧葬用品。另外类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。由“房屋埴轮”“器物埴轮”“人物埴轮”和“动物埴轮”四种类别构成。
26. 友禅染
是印染技术上的一场革命，它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后不再用水将胶洗掉从而完成制品的，这种技法，可以忠实地表现出作者想要表现的内容。江户时代中期，由于这种友禅染的出现，近代日本的主要服饰小袖的染织，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。
27. 黑纹样式期
所谓黑纹式，就是在赤色或黄褐色的陶壁上，用黑色坐剪影式的描绘，而物体的内部结构则以线刻手法表现。双耳陶瓮法兰苏奥瓮，是黑纹样式期陶器早期最重要的代表作。瓮上刻着制作者埃尔戈特莫斯和绘饰者克里特亚斯的名字，壁面装饰被分为5个层次，每一层都表现了一个神话故事。公园前6世纪中叶，希腊陶器进入黑纹样式盛期。埃克西亚斯是当时最优秀的制作者和绘饰者之一，最著名的=作品是阿克琉斯和埃亚斯玩骰子。例子：乳形陶杯。这种乳房式的无脚杯，一次斟满酒时，若不一饮而尽便无法放置，似能相见古希腊人热情豪放的性格。
28. 红纹样式期
所谓红纹样式就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作为勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。据说红纹样式是于公元前530年左右由阿提卡的阿托依特斯首创的，他是一个风格过渡期的人物。红纹样式早期约在公元前530至500年间，最著名的作者是欧菲罗尼奥斯和欧狄米德斯。红纹样式盛期的陶器可分为两大类：一为混酒器和双耳瓶等大型陶器，二是杯、盆、钵等小型陶器。大型红纹样式陶器绘饰者中的两个佼佼者是克里奥拉提斯和“柏林的画家”。前者代表作《特洛伊城的陷落》，后者代表作双耳瓶上的雅典娜和赫拉克勒斯。布里戈斯的创作活动盛期恰好在希波战争前后，代表作《醉酒的少年与少女》《特洛伊战争图》均是酒碗中的装饰。
29. 万花玻璃杯
这是将扭曲的各色玻璃合起来经热熔形成的棒，在将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，再经热熔处理，使各色之间相互熔合，产生绮丽而辉煌的梦幻效果。
30. 《家族肖像》
后期罗马玻璃工艺中值得一提的是，在杯底用金箔贴出人像纹饰，并在细部以线条装饰，将
这种金箔装饰夹在两层玻璃之间，产生奇特效果。
31. 罗马赤陶
外国工艺美术史复习
威兰多夫的维纳斯
时间：旧石器时代晚期地点：欧洲大西洋海岸及西伯利亚之间属于奥瑞纳文化，材质：质地较软的石灰石和泥石灰雕成。高度5~10CM 。简述：肥大的乳房和突出的骨盘与阴部，把女性的特征夸张得无以复加，这可能与当时祈愿人类的繁衍有一定关系。尤其是从那微呈弯曲的膝盖部分，可以看出制作者已对人体结构有了一定的了解和具有了一定的表现能力。 骨制指挥棒
用处:原始人类举行咒术仪式时所用的器物。时间：最早出现于奥瑞纳文化时期。但直到马格德林文化时期才注意到“棒”的装饰。一般是在棒的顶部或末端带有动物头部圆雕，如马、牛、鱼、猫、兔、狐及羚羊等。在棒身常饰以浅浮雕或线刻画，其构图意识，形象表现，动态处理和线刻手法都已较为完善。
黑顶陶器
地点：埃及时间：新石器文化时期定义：所谓黑顶陶器，就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比效果的陶制品。这类陶器的造型异常单纯，器形外部线条十分自然流畅。
鳄鱼纹彩陶钵
时间：黑顶陶器逐渐衰落之后。工具：利用陶轮制作。装饰手法上受西亚风格的影响，形成了一定的格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成了统一而和谐的整体，极富形式美感。这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
化妆石板
早期功能：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石版”的器具上进行的。逐渐的功能演化：成为一种理想的奉献用品或纪念物。原因：这种石工艺不仅实用美观，且宜长期保存。做为纪念性功能用的化妆石板，名作有美尼斯王征服三角洲。在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。作品以象征性的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时以完美的构成形式体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征。尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”的定型特征。从考古资料来看，这类化妆石板的创作势头一直保持到初期王朝时期的末期，可见其在古代埃及的广泛应用。
玻璃鱼形容器
“沙芯法”：即首先由混黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏取出来。 母神像
时间：欧贝德期（公元前4300~前3500年）这些陶像造型生动活泼，风格古雅，有的泥丸贴在肩、臂和胸部，有的抱着小孩，有的双手叉腰，头部多为蜥蜴或蛇状，但也有缺头部的。显然，有些完全裸体的女性陶塑是纯粹的母神像，而贴有泥丸的女性陶像更似女族长或女部
落长，头部饰有代表氏族部落的图腾形象，身上的泥丸，可能是有一定的数量，或许代表氏族内家族数和部落内氏族数。
8. “尼尼微式”
最先在尼尼微遗址出土，造型薄巧，做工精致。显著特征：即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法亦普遍采用轮制，造型配有耳、把等附件。其形制多为高杯哦，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹，飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
9. 汉谟拉比法典碑
时间：古巴比伦王国时期这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面地反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵资料。
10．山羊纹彩绘陶杯
杯子的造型十分简洁，形成了均衡、静穆的美感，装饰的重点，在器壁的中下部位，突出地表现了山羊的形象。山羊由两个相对着的三角形和镰刀形的羊角构成，在羊角形成的圆形空间里，描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象，增强了图案的生气和装饰性。装饰纹样纵横交错、曲直相间、黑白分明，表现出一种清新典雅的意境，体现了此时此地工匠们的无穷的创造力和独特的审美观。
11. 狮纹金杯
时间：古波斯埃兰王朝末期至米提亚王朝初期工艺美术特征—实用与审美功能的融合杯壁上的动物装饰是由“浮雕”和“立雕”两种手法表现的，动物的身体与器壁是一体的，但这些头是单独加工后安装在杯体上的。如此手法，使这些动物装饰变得十分生动，大有呼之欲出之势。另外，这些动物头部的立体装饰，在实用功能上也相得益彰，它的存在，相当于器皿的耳或把手，便于人们手持、端拿。同时我们发现，这些金杯上皆以三个同一动物作装饰，大概是为了使用起来更为便利，在更多角度可以欣赏。
12. 翼狮形角杯
地区：古波斯时间：阿克美尼德王朝时期（黄金时代）基本结构：前面为带翼的狮头、鹰头或其他动物的形象，后半部分为高筒形的杯子，大都以金银等贵金属制成。功能：不仅作为饮用酒或其他饮料的实用容器，同时也是权势和富贵的象征物。但这类杯子造型中的装饰部分远比实用部位更精彩。这说明当时刻意追求装饰而忽视实用功能的一种趋势。作品结构严谨，做工考究，形象饱满，反映了时代特色。
13. 人物纹八曲长杯和动植物纹八曲长杯
时间：萨珊王朝时期这一时期的金属工艺呈优雅细腻，华丽精致并带有显著古典主义色彩的风格特征，同时散发着浓厚的宫廷艺术的气息。八曲长杯为此时期银器中最具特色，因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长状而得名。其装饰多在杯子的外部和底部，纹饰精致典雅，颇具装饰效果。
14. 波斯地毯
地区：整个伊斯兰地区生产的地毯都称之为“波斯地毯”以优质的材料和精致的做工，以及变化多样的编织技巧而享誉全球。萨珊王朝时期特别兴盛。装饰内容：圣树、鲜花、云朵、飞鸟和各类动物。织毯纹样呈现出色彩艳丽，纹样繁缛，形象饱满的艺术特色。艺术魅力：在于它表现了生命的强大和生命的美，给人们带来温馨和美感。
15. 哈拉帕文化
时间（公元前3000~前1750之间）一种典型的青铜文化，冶炼技术已有一定的发展水平，
已出现青铜的斧、镰刀、矛头、刀剑等工具和武器。棉纺织业发达，在莫亨佐-达罗发现的棉纺织遗物，表明印度是世界上最早种植棉花的地区，在手工业方面，除冶金外，制陶、烧砖、造船业比较突出。还出土了石制砝码，表明已有二进位和十进位的度量衡制度，并有了对国外的贸易。
16. 犍陀罗艺术
以石工艺为主导，姿态生动，线条简练，衣纹质感强，虽属东方文化却能从中感受到西方艺术的风韵，也就是说，这些菩萨、佛陀无疑是东方类型，但它们的衣纹处理和面庞的表现又明显带有古希腊罗马雕刻的处理手法。
17. 白地多彩釉陶器
就是将白色泥釉施挂铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的唐三彩。有时在白色地釉上点撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果。这一时期的器型以钵、盘为主，还有壶和碗。代表作品：白釉黄褐彩三提环陶壶
18. 锡白釉陶器
锡白釉陶是在淡黄色胎土上方施挂铅釉系统的锡白釉，形成纯白的优质陶器。器型以钵为主，也有壶类制品。其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵，常常修出轮制底足，其工艺规整，形态完美。类似中国晚唐白瓷。9至10世纪，新发展，白釉蓝彩，绿彩装饰的陶器，此外还有华丽彩陶器。白釉蓝彩、绿彩陶器，是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器。此外还有蓝绿相互交替的纹饰，器型多是钵、盘，还有带盖的壶。这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑器造型的特征。例：白釉黑彩花草纹陶盘
19. 华丽彩陶器
也是以锡白釉坯体为基础，然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器，经还原焰烧成，纹样闪闪发光，具有金属光泽般的美妙效果，所以称“华丽彩”或“彩虹器”。华丽彩陶器的纹样多仿制金属纹样，如鱼子纹等。尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器，基本上是金属制品的再现。器型以盘、钵为主，也有类似中国越窑的壶。
20. “米奈”型陶器
即用“米奈手法”制成的陶制品，首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，再加上各种色彩固定，再烧一次，伊斯兰陶器生产最盛期的这种技巧，曾广泛影响到中国与日本。米奈型碗即为此类典型作品。米奈陶器的色彩，包括紫、绿、蓝、灰色，将彩度柔和地降低，显得淡雅调和，虽无釉药的光泽，表面却有光滑美丽的肌理。
21. 猫形香炉
以其独特的造型和巧妙的设计令人耳目一新，为了便于散发香气，出气孔精雕细镂成布满全身的装饰花纹。不仅实用，而且使装饰效果更为丰富。香炉以青铜铸成，局部以黄铜和银镶嵌。在造型方面，作者并不注重写实，尽量使其形态服从功能的需要，因此猫的颈部和胸部格外饱满丰厚，而腰部和腹部则显得清瘦精悍。显然，其胸部是主体，上面镌刻着阿拉伯文学作为装饰。猫的头部以变形归纳的手法构成优美的线形，颇具韵味。整个形象给人以生动活泼而又深沉、幽默的感觉。
22. 镶银铜壶
时间15世纪以前，地点伊斯兰。使用了一种叫“大马士革波纹”的装饰技法，这种技法在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线，将金丝或银丝置于影线上锤击，使其附着于底子上形成图案。这种技术在盔甲和武器的装饰上尤其受到偏爱。
23. 伊斯兰织毯工艺
织毯在宗教生活中不可或缺，在日常生活中用途广泛。织毯是伊斯兰信徒的必备之物，织毯的占有情况，又象征性反映着人们的财富和地位。毯子寄托了信徒们的宗教感情，后来发展成一种专供做功的“跪毯”。由于对自然环境的不满，伊斯兰织毯中的装饰往往热烈、繁丽、
精致。伊斯兰绘画也多出现在织毯上。伊斯兰织毯多以红、黄等纯度较高的用色为主调。构图密不透风、碎小的纹样缀落其间，一律相互拥挤，形成强烈的动感。纹样题材多属花卉植物，有事饰以阿拉伯文字，并将其作为适合进行装饰。蓝色也是伊斯兰织毯中常见的颜色，形成了图案中的荫凉之地。在日常生活中，织毯不可缺少，在贮、放、垫、盖、挂等许多方面都能派上用场。与穆斯林自古性善迁移的生活适应。
24. 玻璃油灯
伊斯兰玻璃制品以装饰豪华和质地的优良著称于世。这些灯具多为清真寺专用的油灯，造型十分独特，一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制，富于线条变化和节奏感。器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰，纹样以文字纹为主，有时也兼以植物形象进行装饰，呈现出精美繁丽的效果，这种形制和装饰，代表了伊斯兰玻璃工艺的典型品种，其独特的风格是在其他区域和宗教的艺术中难以见到的。
25. 埴轮
埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。圆筒埴轮的基本特征是器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，作为丧葬用品。另外类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。由“房屋埴轮”“器物埴轮”“人物埴轮”和“动物埴轮”四种类别构成。
26. 友禅染
是印染技术上的一场革命，它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后不再用水将胶洗掉从而完成制品的，这种技法，可以忠实地表现出作者想要表现的内容。江户时代中期，由于这种友禅染的出现，近代日本的主要服饰小袖的染织，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。
27. 黑纹样式期
所谓黑纹式，就是在赤色或黄褐色的陶壁上，用黑色坐剪影式的描绘，而物体的内部结构则以线刻手法表现。双耳陶瓮法兰苏奥瓮，是黑纹样式期陶器早期最重要的代表作。瓮上刻着制作者埃尔戈特莫斯和绘饰者克里特亚斯的名字，壁面装饰被分为5个层次，每一层都表现了一个神话故事。公园前6世纪中叶，希腊陶器进入黑纹样式盛期。埃克西亚斯是当时最优秀的制作者和绘饰者之一，最著名的=作品是阿克琉斯和埃亚斯玩骰子。例子：乳形陶杯。这种乳房式的无脚杯，一次斟满酒时，若不一饮而尽便无法放置，似能相见古希腊人热情豪放的性格。
28. 红纹样式期
所谓红纹样式就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作为勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。据说红纹样式是于公元前530年左右由阿提卡的阿托依特斯首创的，他是一个风格过渡期的人物。红纹样式早期约在公元前530至500年间，最著名的作者是欧菲罗尼奥斯和欧狄米德斯。红纹样式盛期的陶器可分为两大类：一为混酒器和双耳瓶等大型陶器，二是杯、盆、钵等小型陶器。大型红纹样式陶器绘饰者中的两个佼佼者是克里奥拉提斯和“柏林的画家”。前者代表作《特洛伊城的陷落》，后者代表作双耳瓶上的雅典娜和赫拉克勒斯。布里戈斯的创作活动盛期恰好在希波战争前后，代表作《醉酒的少年与少女》《特洛伊战争图》均是酒碗中的装饰。
29. 万花玻璃杯
这是将扭曲的各色玻璃合起来经热熔形成的棒，在将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，再经热熔处理，使各色之间相互熔合，产生绮丽而辉煌的梦幻效果。
30. 《家族肖像》
后期罗马玻璃工艺中值得一提的是，在杯底用金箔贴出人像纹饰，并在细部以线条装饰，将
这种金箔装饰夹在两层玻璃之间，产生奇特效果。
31. 罗马赤陶