五年级美术下学期教学计划
一、学情分析
1、从学生习惯、生理等分析：
该年级段二年级开始到现在，随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。
2、从掌握知识情况分析与措施：
这次是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
二、教材分析：
本册教材的教学理念在于：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
三、教学重点难点：
（一）重点：了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的图案、泥塑和立体作品。学习平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。
（二）难点：了解色彩的基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基
础知识，了解设计要素能设计图案或其它作品。掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史画，提高欣赏能力，激发爱国热情。
四、教学目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
五、教学措施
1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五年级美术第二学期教学进度表
第一课 形的魅力
【教学目标】
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
【教学重难点】
1、认识和感受形的艺术魅力，分析作品中是如何利用形进行表现的？
2、学会运用不同的形组合各种画面。
【课前准备】
教师：课件、教师示范作品、各种示范材料。
学生：课前剪出各种不同的形、剪刀、彩纸、胶水等制作材料和绘画工具。
【教学方法】复习法、欣赏法、创作法等。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、谈话导入
课件出示一段视频，引导学生感受视频中形与色的结合。（截取《地球上的星星》动画视频）
引导学生回顾学过的色彩知识。
二、讲授新课
⒈认识形
课件出示几何直线形和几何曲线形。
几何直线形、几何曲线形
课件出示自由直线形和自由曲线形。
不规则的自由直线形和自由曲线形。
⒉感受形
不同的形能给我们不同的感受，请同学们联系这些形带给我们的想象来体会一下它们分别给我们什么不同的感受？（学生讨论回答）
根据学生回答教师总结不同的形给我们的不同感受。
⒊组合形
艺术家常常利用不同的形赋予我们不同的感受来表现自己的艺术作品，下面就让我们一起来欣赏一组艺术作品，感受形的魅力。
（课件出示法国画家马蒂斯的剪纸作品）请同学们欣赏并谈谈自己的感受。
三、尝试表现
教师提醒注意事项，巡视指导学生创作。
鼓励学生给自己的作品起个名字。
鼓励学生将完成的作品展示在黑板上。
四、评价作品
1. 引导学生对展示在黑板上的作品进行评价，说说作品中有创意的地方和待改进的地方。
2. 教师总体评价。
五、总结拓展
图形的变化是丰富多彩的，它既可以复杂也可以简洁，我们的生活中有很多的招贴画和标志就是利用了图形的变化创作出来的，请同学们课后观察生活中有哪些吸引你的形的变化，下节课我们一起来交流一下。
第2课时
一、复习导入
回顾上课中学习的形的知识及感受。
生活中处处都是形的身影，它可以复杂到一幅艺术作品，也可以简洁到一个小标志。课下谁用心观察了，能起来说一说吗？
二、欣赏感悟
课件出示标志作品和西班牙画家米罗的部分作品
⒈欣赏利用形变化而成的标准。如汽车标志，银行标志，商品标志等，感受形在生活中的广泛运用。
⒉欣赏艺术作品，感受艺术家是如何利用形的变化表现自己的感受的。在欣赏艺术作品时要引导学生不但观察形的运用还要关注色彩的变化。
⒊谈谈自己的创作想法。
三、尝试表现
利用画的形式，表现一幅抽象的艺术作品。
教师巡视指导，肯定好的想法。
四、展评作品
鼓励学生毛遂自荐，给大家介绍一下自己的抽象作品。
学生互评，谈谈对同学作品的看法。教师评价。
五、总结拓展
通过这两节课的学习，形向我们展示了它千变万化的表现魅力，请同学们在以后表现自己作品时能更好的为我所用，将形的魅力发挥到极致。我们的生活中除了有形的装点还有形体的再现，请大家课下找找生活中的形体在哪里？
第二课 形体的组合
【教学目标】
1、掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
【教学重点】认识形体的基本特点。
【教学难点】学会运用各种形体进行雕塑创作。
【教具学具】各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、 导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为" 自然形体"" 几何形体" 。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、作业要求：设计、制作一件立体作品。
第2课时
一、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
3、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
4、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。
第三课 抽象的雕塑
【教学目标】
1、通过教学，让学生了解各种材料，经过巧妙构思，创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
【教学重点】了解抽象雕塑的基本特点和创作方式
【教学难点】学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
【教学准备】
学具——各种线材（铁丝、废旧电线、吸管、竹签等）、板材（废旧纸板、扑克、卡纸、圆卡、KT 板等）、块材（石头、橡皮泥、泡沫、纸盒等）
教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮（刻刀、剪刀、双面胶）、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、导入阶段
1、开门见山，导入课题。
出示两张雕塑的图片：《秦始皇兵马俑》和《思》），它们有什么不同？ （开门见山，直入主题，可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式，直接切入本课的重点知识——抽象，让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。）
第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种具象。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象。
（通过对《思》这幅作品创作过程的剖析，让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作，可以先摆弄，然后根据造型来想象取题，甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。）
二、发展阶段：
欣赏两张雕塑作品，进一步了解抽象雕塑的独特魅力。
1、出示《母亲河》的图片。
一幅抽象雕塑作品，不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题：《母亲河》！两条舞动的飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。
画出《母亲河》雕塑作品的结构线条，帮助学生理解。
3、出示第二幅抽象雕塑作品。欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的？作者运用了哪些造型要素？
远看一个“V ”字型，近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀着一些小圆点，起到装饰作用，平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说，他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。
4、欣赏了解同一个主题，却可以有多种不同的创作，启发思维。
5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。
艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。
（用课件突出：线、形、色彩）
我们可利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。
（用课件突出：线材、板材、块材，老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等，让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素，同时也更加感性地认识各种材料所属类。）
引导学生分类欣赏，加深了解各种材料在雕塑中的运用。
◆线材 ◆板材 ◆块材 ◆综合运用
三、学生创作
1、布置作业：利用所收集到的各种线材、板材或块材等，构思创作一件抽象雕塑。
2、作业要求：A 、可独立完成，也可合作完成；
B 、作品有自己独特的构思；
C 、合理用材、造型美观、色彩协调。
3、学生创作，教师巡回辅导，并强调用刀要注意安全，材料要合理利用。
第2课时
一、作品展示评价
1、完成的作品展示在展示台上，先完成的先展示；全班同学轮流上台欣赏，并给自己认为最有创意或最有形式感的作品进行投票。
2、选择其中一部分作品进行评价：宣布票数，学生互评（感觉、含义，形式美感在哪），作者自评（介绍构思及制作过程，及效果是否满意），师点评，老师点评（材料的运用、色彩的搭配、主题的表现等方面）。
二、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
三、教学延伸与拓展
第四课 学构图
【教学目标】
1、通过赏析绘画作品，初步了解构图的基本概念、形式与法则，发展学生的感知能力以及表达和交流的能力。
2、通过引导学生尝试运用形式与法规进行构图训练，发展学生的想象力，创造了和知识的迁移能力。
3、引导学生在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性，并在体验构图训练的过程中，逐步提升学生的审美情趣。
【教学重点】了解和认识构图的知识，学会利用构图知识组织画面。
【教学难点】 如何巧用构图知识组织画面。
【教学准备】师：绘画工具、课件、优秀作品等 生：勾线笔、彩色笔等。
【教学过程】
一、引导阶段：
1、 解读课题，认识构图。
思考：什么是构图？
小结：绘画时根据题材和主题思想的要求，把表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，这称为构图。那么，如何把物体组织在画面上才会有美感呢？
2、 拼拼摆摆，探究差异。
（图略）图1画面零散有变化， 图2画面统一无变化， 图3画面统一有变化。
小结：在组织画面时要遵循多样与统一、对比与和谐、对称与均衡的构图原则。
二、发展阶段
1、 欣赏作品，感知理解。
思考：画家是怎样组织画面的？它有什么基本规律？
（1）中国胡善余的《桃与壶》（油画）
（2）意大利莫兰迪的《静物》（油画）
（3）中国冷军的《桃》（油画）
（4）法国塞尚的《苹果与橙子》（油画）
小结：不同的构图形式，给人不同的视觉感受。
（1）三角形：稳定感。
（2）圆形：饱满有张力。
（3）井字形：变化与动感，画面富有活力。
（4）S 形：优雅有动感。
（5）十字形：安全、和平、庄严。
2、课堂实践。提升内化。
作业内容：选择合适的构图形式，为一组静物组织画面。
3、 点评分析，示范矫正。
作业出现的问题：教师点评矫正：
（1）散——主次对比求得变化。
（2）齐——调整重心求得变化。
（3）闷——调整大小求得灵动。
（4）聚——疏密对比求得变化。
（5）板——打破对称求得均衡。
4、交流评价，分享成果。
评价的标准：是否运用构图的形式与法则组织画面。
三、拓展阶段
不同构图给人怎样的感受。
四、课堂小结
今天你有什么收获？
第五课 静物写生
【教学目标】
1、通过上堂课《学构图》的学习，运用已学的构图知识用线条表现一幅静物写生作品。
2、通过作品欣赏及教师演示，让学生尝试把具象的现实静物用多种线条进行勾勒，并用自己喜欢的线条把它们装饰的更合理，更富有个性。
3、感受不同艺术风格给人们带来不同的美术体验，在欣赏美的同时，创造美，传递美，培养学生热爱生活，积极向上的美好愿望。
【教学重点】巩固构图知识，尝试用线描的绘画形式表现事物。
【教学难点】能够运用多种线条把事物表现的更有创意，更富有美感。
【教学过程】
一、课前准备课前布置学生准备一些文具、小装饰品或水果。一块漂亮的桌布。
导入新课 摆一摆
运用上堂课已学构图知识把自己准备好的文具，小装饰摆成喜欢的画面。
可以运用多种构图方法如：平衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、交叉线构图、椭圆形构图、水平线构图、三角形构图、叉形构图、十字构图、斜线构图、S 形构图、向心式构图、放射式构图、垂直式构图、九宫格构图，L 形构图 通过游戏环节，激发学生学习兴趣，巩固上党课所学构图知识，培养学生观察能力，认识能力，表现能力及审美能力。
二、欣赏感悟 欣赏静物写生作品：（包括水粉、水彩、油画，线描） 欣赏水分水彩及油画静物写生作品。
欣赏线描形式的静物写生作品。
提出问题：
作品中运用了哪些构图方法？（三角形构图. 叉形构图）
你觉得作品的哪部分吸引你，哪部分画的精彩？
色彩、构图形式，线条排列。
线描静物写生作品与其他形式的静物写生作品有什么不同？你觉得画面中哪里画的精彩？画面和实际事物一样吗？
用线条表现，没有色彩，更有趣。花瓶里面编制线条部分精彩，画面添加了自己的联想，比实物更有意思，更有装饰性。
三、提出问题：
线描静物写生的绘画步骤？
1. 确定位置2. 画出轮廓3. 设计线条
静物写生时用了哪些线条？
直线、曲线、波浪线、点，闪电线等
静物写生时应该注意哪些问题？ 通过摆一摆的操作环节，让学生更直观的去感受不同构图带给人们的不同感受，并能通过观察欣赏了解线描静物写生的绘画步骤及注意到的问题。
分析总结 展示自己的线描作品，同组同学交流，分析优点、不足，教师点评总结。
通过观察、欣赏，交流等环节让学生深刻的了解其绘画方式，感悟发现，分析总结，充分解决本课重点。
联想创造 通过上个环节的交流总结，学生了解了线描静物写生的基本创作方法。
欣赏学生作品，把刚才摆好的静物写生造型用线描的形式表现出来，提出作业要求：用适当合适的线条进行排列。3. 轮廓勾勒以后加上自己喜欢的线条。 通过学生实践创作，提高学生绘画能力及动手能力，解决本课难点。
学生自评 教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。 自评、互评、教师总结能够让学生了解自己的作品有哪些不足，怎么样改进，加深对线描静物写生的理解，为以后创作更多的作品打下良好的基础。
第六课 喜怒哀乐
【教学目标】
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。
2、学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。
3、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
【教学重点】掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
【教学难点】运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
【教学准备】 师：教具、资料、电脑多媒体设备。
生：颜色、油画棒、橡皮泥。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、激情导入, 体验色彩
⒈创设情景。
⒉体验色彩情感性。
⑴在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。 ⑵把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
⑶说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。（喜怒哀乐）
二、观察表情，感受特征
1、做游戏，展示不同的表情。
2、请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上
面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。
3、请学生根据不同的表情进行成语交流。
三、引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。（出示课件：人类
2、讨论人类与大自然的人文关系。
提出问题：
线描人物表情的绘画步骤？（1. 确定位置2. 画出轮廓3. 添加五官，头发。） 人物头像表情中使用了哪些线条？（直线、曲线、点）
人物头像表情中应该注意哪些问题？（线条要有繁有简，突出人物表情特点，可以运用夸张手法） 通过摆一摆的操作环节，让学生更直观的去感受不同构图带给人们的不同感受，并能通过观察欣赏了解线描静物写生的绘画步骤及注意到的问题。
请同学们先试着画出人物五官表情，包括：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴。（喜、怒、哀、乐、愁，思等）
第2课时
一、复习导入，学生操作。
二、作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。 ⑶题目自拟。
2、教师引领：时刻用轻松的语言引导学生，用鲜明的个性，丰富的想象力进行创作。
二、作品展评
第七课 夸张的脸
【教学目标】
1、采用揉、捏、压、搓等技法进行简单的泥塑，学习夸张的表现手法，创作一张奇特夸张的脸。
2、了解陶艺技法，了解掌握挖空，雕刻，粘贴等泥塑技法，提高观察能力和感知能力。 乱砍乱伐之后大自然电闪雷鸣、水土流失、进而山洪爆发，揭示大自然的表情。
3、体验人脸夸张的泥塑造型带来的欢乐，并将其运用到美化生活的活动中，提高审美能力及热爱生活的美好愿望。
【教学重点】用泥塑的方法表现夸张的脸。了解泥塑这一独特艺术，掌握挖空，雕刻，粘贴、盘条手捏及组合成型等泥塑基本方法。
【教学难点】表情的夸张与变化，造型的创意。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、课前准备
课前欣赏夸张的人脸造型，包括素描、线描、油画、水粉及泥塑。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
教师演示人脸的做法：用泥球捏出大概的人物头像造型：可以选择国字形、椭圆形、瓜子型，鸭梨形等。把已经做好的五官及发型用粘贴的方法贴在人物头像上：包括眼睛、眉毛、嘴巴、耳朵、鼻子，发型）要求：表情夸张，有趣。发型用泥条制作。
二、探究新知
出示课题：夸张的脸 通过尝试体验，激发学生学习兴趣，培养学生观察能力，认识能力，并通过教师演示初步感受泥塑头像的制作方法，回忆曾经所学泥塑技法：揉、压、搓，捏等技法。
三、作品欣赏
请学生欣赏不同绘画形式的夸张的脸，包括（油画、素描、泥塑）。
四、提出问题：
1．你觉得不同绘画形式有哪些特点？
油画：细腻，写实。漫画：黑白，有趣。泥塑：立体，可塑性强。
2．你觉得作品中哪部分体现了夸张的脸？它们是怎样表现的？
人物的五官进行夸张，五官集中，夸张鼻子。长脸特征，嘴巴拉开。方脸尖下巴，夸张眉眼。
通过多媒体欣赏不同的人物头像作品，让学生了解不同的绘画形式表现作品的风格是不同的，各有特点及优势，并通过欣赏交流及分析，了解怎样去表
现夸张的脸，为下一步制作做铺垫。
第2课时
一、回顾就知，动手操作
教师演示，学生体验运用曾经学过的泥塑技法如：揉、捏、压、搓等技法制作夸张的五官表情 学生初步尝试泥塑人物头像五官的制作方法，培养学生动手能力及审美能力。
二、动手实践
三、自评互评
教师请学生展示最后完成的泥塑作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
第八课 神奇的肥皂粉
【教学目标】
1、了解特殊的工具材料使用和小技法。体验运用小技法所产生的特殊画面效果。能够用肥皂粉的制造方法创作出特殊的画面效果。
2、根据制作好的彩色底版所产生效果进行取舍，设计制作一幅装饰画。
3、神奇的画面给学生以神秘和新鲜感，提高想象力与创造力，并自由大胆的表达自己的思想和情感。
【教学重点】如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉，造成特殊的画面效果。
【教学难点】能根据彩色底版所产生的画面特殊效果进行剪裁和创意想象，设计制作一幅有个性的装饰画。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、导入新课
教师演示：
1、教师用已经准备好的水粉颜料快速用水涂抹在纸上，然后在魔术盒中故作神秘地拿出一些白色粉末，撒在未干的彩色纸上，你发现刚刚涂好颜色的画面有什么变化？
2、向学生展示产生特殊效果的彩色画面，请学生猜猜这种白色粉末是什么？（学生兴奋猜测，回答：盐、苏打粉、味精、面粉、洗衣粉„„）
在现代绘画中，一些媒介材料经常被用来制作画面的特殊效果，使作品耐看而又有情趣，用肥皂粉撒点作画不仅有趣，还让我们发现了绘画艺术有许多表现艺术美感的方法。
二、引出课题：神奇的肥皂粉
通过变魔术的环节，激发学生学习兴趣，并通过教师演示让学生初步感受肥皂粉画的绘画步骤及方法，渗透本课重点，让学生在欣赏观察中了感受神奇的肥皂粉的特有的艺术魅力。
三、欣赏尝试
欣赏观察比尔-杰克林的作品给你什么样的感受？
你觉得他的作品是怎么画出来的？
分析制作步骤：
1．准备材料和裱好的纸板。
2．图上有色调的水彩色。
3．在水彩未干时撒上干肥皂粉。
根据肥皂粉画的绘画步骤尝试制作。
通过多媒体欣赏比尔-杰克林的作品再次感受这种特殊艺术形式的魅力，通过观察分析让孩子自主学习自主发现其中的绘画方法，巩固已知为下一步创作打下坚实的基础。
第2课时
一、联想创造
学生通过想象用皂粉撒点的方法，创作一幅抽象装饰画。教师巡视指导。 学生作品新颖，有意思，制作过程中还能添加有趣的想法，提高学生动手能力及审美能力。
二、自评互评
学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
三、小结：通过学生实践创作，提高学生绘画能力动手能力，解决本课重难点。
第九课 写意蔬果
【教学目标】
1、通过学习使学生进一步熟悉写意蔬果的笔墨技法及画面构图知识。
2、能熟练的运用金山画王软件并进行创作。
3、通过本课的学习，激发学生热爱中国画、热爱祖国传统艺术的思想感情。
【教学重点】画面构图及写意画笔墨韵味知识的学习。
【教学难点】画面的构成性和完整性
【教学准备】笔、墨、水
【教学过程】
一、欣赏评述
引导学生通过课件欣赏齐白石画的蔬果作品。让学生感受写意花鸟画造型概括、笔墨简练的艺术特点，学习齐白石作品中善用的大小、颜色、动静对比等构图手法，为下面学生自主学习做铺垫。
二、学生学习体验, 自主创作
作业内容：尝试用金山画王创作一幅有写意风格的蔬果作品。（放录象片段）
巡回辅导，辅导要点：
①、启发学生构思，如何处理画面上蔬果的主次关系和疏密变化。
②、指导学生用绘画软件表现写意蔬果的笔墨韵味。（如墨的浓淡，行笔中锋侧锋等变化。）
三、作业展示评价
1、师生点评部分学生作品。（通过点评，展示优秀的作业供学生学习同时也找出学生作业中存在的不足的问题。例如本节课，通过点评，学生就发现了很多作品的题款写的过大。
2、汇集学生作品，欣赏交流。（欣赏作品录象片段）我将学生作品做成PPt 文档，让学生通过欣赏自己的作品，感受创作的喜悦。
第十课 写意动物
【教学目标】
1、能够初步掌握树熊、猴子（或其他动物）的基本画法。
2、能够体验用水墨形式表现树熊、猴子的过程，掌握初步的水墨技法。
3、培养对走兽动物的兴趣，养成善于观察、大胆表现的行为习惯。
【教学重点】掌握树熊的写意画法。
【教学难点】表现动物绒物的特殊技法，用笔、用墨、用水的和谐与统一
【教学准备】笔、墨、水
【教学过程】
一、欣赏方楚雄的《夏日》和《嬉戏》。
《夏日》以斗方幅面、满构图为表现形式。画面画了三只树熊，左边两只稍小的，右边一只稍大的，画面外围花繁叶茂，表现了树熊的生活环境与生活习性。画面色彩对比强烈，树熊以墨色为主，略染花青；鲜花大红、鲜黄，并以染了花青的叶子衬托。整个画面生机勃勃，形态生动，有很强的艺术感染力。另一幅以猴子为题材的《嬉戏》，猴子的形象一正一反、一俯一卧，活灵活现地表达了“嬉戏”这一题材。猴子的绒手表现笔法细腻，用笔的方向与线条的长短、粗细、浓淡、疏密富于变化。
二、探讨树熊的画法。
教师参考课文中列举的画法步骤，作出说明并在课堂上演示。在学生实际操作时，按实际情况加以变通。
三、介绍猴子的画法。
有部分学生喜欢画猴子，则重点学习猴子的表现技法。表现猴子的作品很多，风格差异很大，宜选取大写意的、易于表现的为好。画家韩美林画的猴子，笔墨简练，装饰味很浓，值得学生学习。
四、学生在堂上临摹或创作树熊、猴子，教师辅导。
五、展示与点评。选取有代表性的学生作业，用恰当的方式进行评价。
第十一课 学画松树
【教学目标】
1、了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2、通过欣赏名家作品，学生能够了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3、学生能够体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的没。
【教学重点】运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮、枝干形态和松针组合特点。
【教学难点】巧妙的运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
【教学准备】毛笔、调色盘、墨汁等工具。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
技法讲解
树身：画树身首先要建立圆柱体概念，在写意画中圆柱体概念很重要，概念就是难点，难点既要重视又可以突破，这就是中国画与西洋画不同，可以自由想象。画皮要清楚光源和概念，龙鳞可以画在正中，也可以画在一边，主要根据光源的变化而确定，也可以不太规则，浓淡结合，鳞与点墨结合，这样不呆板。
松针：松针的形态有全开，有半开，有小半开，有扇形。可以由内往外画，也可以由外往内画，画一朵松针比较容易，画一组松针就比较难，初学者注意避免交汇黑点，尽量画得自然一些。
出枝：出枝首先是把握枝条向上长的规律，先向上，即使被大量的松针压弯下来，它的小枝还是向上翘着的，但是像马尾松可以是下垂的。松树出枝与画竹出枝是一样的，只是竹子出枝是直线三角，而松树出枝是带有弧度的三角。
树根：注意不要对称，树根不是向左就是向右长，不要两边变成等距离，否则画出来的根就很呆板，姿态就不优美。
第2课时
一、自主创作
1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道中国画的神韵，意境。
2、让学习具有挑战性，学生学习后能获得满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强学生的自尊满足；引导学生结合地理知识解释山石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。
3、学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。
4、及时展示已经完成的学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价
自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
第十二课 十二生肖
【教学目标】
1． 了解十二生肖的人文知识, 激发对传统文化的热爱
2． 能抓住十二生肖的外形特征, 运用剪纸的方法完成作品
3．培养学生发现问题, 解决问题的能力
【教学重点】自悟生肖动物外形的重要性
【教学难点】抓住生肖动物的外形特征, 剪纸作品生动美观
【教学准备】课前收集有关十二生肖的图片、剪纸、玩具、邮票、故事等、 彩色、纸剪、刀胶棒
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、导入
听十二生肖的歌曲，十二生肖, 作为中国特有的民俗文化, 在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！
二、自悟生肖动物外形特征的重要性
1、试着画一画：选几位学生在黑板上绘画, 其他学生在作业上试画
2、教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？
3、总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„
4、修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。
第2课时
一、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„
2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法
3学生实践、体会
二、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
三、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
第十三课 风筝的魅力
【教学目标】
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。
3、通过制作培养学生的探究能力和动手能力。
【教学重点】了解风能在人们生活中的作用。
【教学难点】玩具的构思（风筝的做法）
【教学准备】风筝欣赏图片数张，风筝的简史介绍，风筝的简单玩法。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、组织教学：检查学用品的准备情况
二、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。
三、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）
四、引导学生说说风筝的简史：
风筝简史
中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝
时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。
从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。
到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如“武林；日事”中记有／少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负／北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”又如：“我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。
从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。“（五）引导学生说说风筝的玩法：
中国风筝的玩法：
《全唐文》“纸鸢赋”中说：“代有游童，乐事未工„„•动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。”可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。
1、装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：哨、弦、打击。
2、斗风筝：宋朝已有“以相勾引„„线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。
3、挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。
4、“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。
到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。
5、操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。 近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。
六、欣赏风筝的图片：
引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。
七、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想„„（风车、纸蜻蜓、飞机„„）
第2课时
一、技法讲解
a. 先将竹条绑扎成“十”字形。
b. 然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。
c. 用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。
二、动手实践
学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
三、评价、交流、展示
引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
四、课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。
第十四课 微观世界
【教学目的】
1、通过对微观世界的认识、了解, 引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶
【教学重点】微观事物的细致观察与表现
【教学难点】微观世界的表现
【教学准备】放大镜、显微镜、CAI 微观动植物活动课件
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、引导阶段
1. 多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海螺、海星、茎及昆虫、多种植物的根等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2. 欣赏与比较的几种方法
由远到近的观察对比方法：
A 、海星外在的整体形状是多角形刺状
B 、局部观察时面部凹凸有所晰。
C 、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。 剖面观察法：
A 、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象
B 、螺是一种贝类海洋动物，其质的[来自七彩儿童画网www.7c20.com]坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
二、发展、表现阶段
A 、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
B 以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C 、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D 、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
第2课时
一、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
二、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
第十五课 会亮的玩具
【教学目标】
1、引导学生了解用电发光的原理。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。
【教学重点】进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。
【教学难点】如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
【课时安排】3课时
【教学过程】
第1课时
一、激趣导入
在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？
二、课堂教学
1、引导阶段
刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？
我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）
2、发展阶段
现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当
然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）
三、课堂小结
同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。
第2课时
一、导入新课
回顾上一节课的“光源”制作知识
二、发展阶段
1、现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。
2、结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。
小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）
3、教师巡回指导。
4、学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。
三、课堂小结
我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已 初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。
第3课时
一、导入新课
我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个 制作过程中发挥了什么作用呢？
（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）
二、发展阶段
1、教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。
2、现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。
3、教师巡回指导，答疑解惑。（与学生一起探讨，适当给以示范，并鼓励学生通过集体讨论来解决实际组装中遇到的困难，如玩具的美观实用与电路、光源正常工作的关系等。）
4、学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。
三、课堂小结
通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！
第十六课 小布偶教案
【教学目标】
1、欣赏各种小偶人，感受中国传统民间艺术的制作工艺。
2、尝试运用废旧布料，利用贴、扎、编、粘等制作方法，巧妙搭配布料的色彩、图案的质感，设计制作一个可以站立的小布偶。
3、感受亲手制作的小布偶的质感与拙朴，体验用小布偶进行表演的乐趣。
【教学重点】用身边所能找到的材料，制作一个可以站立的小布偶。
【教学难点】小布偶站立的稳定性和肢体的灵活性，布料色彩和图案的搭配。
【教学准备】师：课件、收集各种不同形式的小偶人资料图片等。
生：乒乓球、纸筒、纸杯、毛线、各种废旧材料、剪刀工具材料。
【教学过程】
一、引导阶段
欣赏各种手工艺小偶人，激发学生的学习兴趣与热情。
展示制作好的小布偶，提出本课学习要求，运用所带材料制作小布偶。
二、发展阶段
1、探讨如何制作小布偶的支架。了解小布偶外形，观察制作的材料。拓展如何用废旧材料对小偶人进行装饰。交流不同的布料搭配。（色彩的搭配、质感的搭配、纹样的搭配等）认真观察，拓展思路，发挥想象，增强审美能力。
2、讨论把废旧布料经裁剪后能够“穿”在小偶人身上，选择已有的材料表现出漂亮的小布偶。
3、师演示讲解制作布偶步骤：
（1）制作支架：将卷好的纸筒（身体、脖子、胳膊）和乒乓球一起粘和好。
（2）设计外衣
将带来的花布进行合理安排裁剪装饰在支架上。
（3）添加局部
五官、发饰等进行装饰。
4、学生动手操作，感受拼装组合、透叠带来的乐趣，提高动手能力。教师巡回指导，帮助有困难的同学。
制作要求：（1）．做一个布偶；（2）．根据自己的想像进行设计，注意布料色彩和图案的搭配。（3）．注意卫生，把剪掉的纸和碎布放在口袋里。
三、展示与评价阶段
学生简述制作心得和创作感受。
小组交流，可否给小布偶们配上合适的布景，组合成一幅完整的作品？让学生课后思考。
五、课堂总结
今天，同学们的表现非常不错，大家也都开动了自己的脑筋。你们今天学得开心吗？老师希望你们带着今天所学的知识，走出课堂，制作出更多更美更有趣的东西，来丰富和美化我们的生活。
第十七课 电脑美术──对称图形
【教学目标】
1、Windows 画图板中各种工具的综合使用。
2、" 复制、粘贴" 命令和对称图案的关系。
3、试用Windows 画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows 画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探
索电脑美术学习的多样表现形式。
【教学重点】学习用Windows 画图板制作形式多样的对称图案。
【教学难点】多样工具表现多种样式的图案。
【教学过程】
一、讲授新课
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的" 复制、粘贴" 选项，图像菜单下" 旋转、反转" 、" 拉伸、扭曲" 选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。
(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。
(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上
(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行" 复制、粘贴" 命令，在图像菜单下执行" 旋转、反转" 命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下) 。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。
(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
第十八课 旅游节
【教学目标】
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
【教学准备】
1、学生调查当地旅游资源，用速写、照相、收集图片等方式记录下来。再收集当地地图以及收集相应的文字资料。
2、教师收集各地旅游节海报，旅游地图等参考资料。
【教学重点】当地旅游资源的表现〈图、文资料〉。
【教学难点】制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。个小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
二、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。 首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
（5）学生练习，教师加强个别辅导。
（6）学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
第2课时
一、学生制作：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
二、学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
三、引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。
四、学生完成练习，教师加强个别辅导。
五、师生评析作业。
六、构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
第十九课 舞台上的布景
【教学目标】
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
【教学难点】如何制作舞台布景。
【教具学具】布景所需物品
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、讲授新课
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋 王聿豹
该剧舞美设计采用中性布景与传统" 守旧" 相结合的手法，以装饰性、概括
性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》
" 散乐" 是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的" 俳优歌舞杂奏" ，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、 小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。
（3）小组制作
第2课时
一、学生制作，教师辅导
二、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
三、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
第二十课 珍爱国宝──古代的青铜艺术教案
【教学目标】
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
【教学难点】了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
【教 具】青铜器实物、幻灯片。
【教学过程】
一、引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。
3、我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
幻灯片
夏：乳钉纹爵
商朝的青铜器：1、兽面纹方鼎。2、四羊方尊3、铜纵目面具
西汉时期：长信宫灯
战国时期：1、虎噬鹿青铜器座2、宴乐攻战壶
东汉时期：铜奔马
四、出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。
红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
五年级美术下学期教学计划
一、学情分析
1、从学生习惯、生理等分析：
该年级段二年级开始到现在，随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。
2、从掌握知识情况分析与措施：
这次是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
二、教材分析：
本册教材的教学理念在于：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
三、教学重点难点：
（一）重点：了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的图案、泥塑和立体作品。学习平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。
（二）难点：了解色彩的基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基
础知识，了解设计要素能设计图案或其它作品。掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史画，提高欣赏能力，激发爱国热情。
四、教学目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
五、教学措施
1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五年级美术第二学期教学进度表
第一课 形的魅力
【教学目标】
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
【教学重难点】
1、认识和感受形的艺术魅力，分析作品中是如何利用形进行表现的？
2、学会运用不同的形组合各种画面。
【课前准备】
教师：课件、教师示范作品、各种示范材料。
学生：课前剪出各种不同的形、剪刀、彩纸、胶水等制作材料和绘画工具。
【教学方法】复习法、欣赏法、创作法等。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、谈话导入
课件出示一段视频，引导学生感受视频中形与色的结合。（截取《地球上的星星》动画视频）
引导学生回顾学过的色彩知识。
二、讲授新课
⒈认识形
课件出示几何直线形和几何曲线形。
几何直线形、几何曲线形
课件出示自由直线形和自由曲线形。
不规则的自由直线形和自由曲线形。
⒉感受形
不同的形能给我们不同的感受，请同学们联系这些形带给我们的想象来体会一下它们分别给我们什么不同的感受？（学生讨论回答）
根据学生回答教师总结不同的形给我们的不同感受。
⒊组合形
艺术家常常利用不同的形赋予我们不同的感受来表现自己的艺术作品，下面就让我们一起来欣赏一组艺术作品，感受形的魅力。
（课件出示法国画家马蒂斯的剪纸作品）请同学们欣赏并谈谈自己的感受。
三、尝试表现
教师提醒注意事项，巡视指导学生创作。
鼓励学生给自己的作品起个名字。
鼓励学生将完成的作品展示在黑板上。
四、评价作品
1. 引导学生对展示在黑板上的作品进行评价，说说作品中有创意的地方和待改进的地方。
2. 教师总体评价。
五、总结拓展
图形的变化是丰富多彩的，它既可以复杂也可以简洁，我们的生活中有很多的招贴画和标志就是利用了图形的变化创作出来的，请同学们课后观察生活中有哪些吸引你的形的变化，下节课我们一起来交流一下。
第2课时
一、复习导入
回顾上课中学习的形的知识及感受。
生活中处处都是形的身影，它可以复杂到一幅艺术作品，也可以简洁到一个小标志。课下谁用心观察了，能起来说一说吗？
二、欣赏感悟
课件出示标志作品和西班牙画家米罗的部分作品
⒈欣赏利用形变化而成的标准。如汽车标志，银行标志，商品标志等，感受形在生活中的广泛运用。
⒉欣赏艺术作品，感受艺术家是如何利用形的变化表现自己的感受的。在欣赏艺术作品时要引导学生不但观察形的运用还要关注色彩的变化。
⒊谈谈自己的创作想法。
三、尝试表现
利用画的形式，表现一幅抽象的艺术作品。
教师巡视指导，肯定好的想法。
四、展评作品
鼓励学生毛遂自荐，给大家介绍一下自己的抽象作品。
学生互评，谈谈对同学作品的看法。教师评价。
五、总结拓展
通过这两节课的学习，形向我们展示了它千变万化的表现魅力，请同学们在以后表现自己作品时能更好的为我所用，将形的魅力发挥到极致。我们的生活中除了有形的装点还有形体的再现，请大家课下找找生活中的形体在哪里？
第二课 形体的组合
【教学目标】
1、掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
【教学重点】认识形体的基本特点。
【教学难点】学会运用各种形体进行雕塑创作。
【教具学具】各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、 导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为" 自然形体"" 几何形体" 。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、作业要求：设计、制作一件立体作品。
第2课时
一、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
3、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
4、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。
第三课 抽象的雕塑
【教学目标】
1、通过教学，让学生了解各种材料，经过巧妙构思，创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
【教学重点】了解抽象雕塑的基本特点和创作方式
【教学难点】学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
【教学准备】
学具——各种线材（铁丝、废旧电线、吸管、竹签等）、板材（废旧纸板、扑克、卡纸、圆卡、KT 板等）、块材（石头、橡皮泥、泡沫、纸盒等）
教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮（刻刀、剪刀、双面胶）、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、导入阶段
1、开门见山，导入课题。
出示两张雕塑的图片：《秦始皇兵马俑》和《思》），它们有什么不同？ （开门见山，直入主题，可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式，直接切入本课的重点知识——抽象，让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。）
第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种具象。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象。
（通过对《思》这幅作品创作过程的剖析，让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作，可以先摆弄，然后根据造型来想象取题，甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。）
二、发展阶段：
欣赏两张雕塑作品，进一步了解抽象雕塑的独特魅力。
1、出示《母亲河》的图片。
一幅抽象雕塑作品，不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题：《母亲河》！两条舞动的飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。
画出《母亲河》雕塑作品的结构线条，帮助学生理解。
3、出示第二幅抽象雕塑作品。欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的？作者运用了哪些造型要素？
远看一个“V ”字型，近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀着一些小圆点，起到装饰作用，平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说，他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。
4、欣赏了解同一个主题，却可以有多种不同的创作，启发思维。
5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。
艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。
（用课件突出：线、形、色彩）
我们可利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。
（用课件突出：线材、板材、块材，老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等，让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素，同时也更加感性地认识各种材料所属类。）
引导学生分类欣赏，加深了解各种材料在雕塑中的运用。
◆线材 ◆板材 ◆块材 ◆综合运用
三、学生创作
1、布置作业：利用所收集到的各种线材、板材或块材等，构思创作一件抽象雕塑。
2、作业要求：A 、可独立完成，也可合作完成；
B 、作品有自己独特的构思；
C 、合理用材、造型美观、色彩协调。
3、学生创作，教师巡回辅导，并强调用刀要注意安全，材料要合理利用。
第2课时
一、作品展示评价
1、完成的作品展示在展示台上，先完成的先展示；全班同学轮流上台欣赏，并给自己认为最有创意或最有形式感的作品进行投票。
2、选择其中一部分作品进行评价：宣布票数，学生互评（感觉、含义，形式美感在哪），作者自评（介绍构思及制作过程，及效果是否满意），师点评，老师点评（材料的运用、色彩的搭配、主题的表现等方面）。
二、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
三、教学延伸与拓展
第四课 学构图
【教学目标】
1、通过赏析绘画作品，初步了解构图的基本概念、形式与法则，发展学生的感知能力以及表达和交流的能力。
2、通过引导学生尝试运用形式与法规进行构图训练，发展学生的想象力，创造了和知识的迁移能力。
3、引导学生在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性，并在体验构图训练的过程中，逐步提升学生的审美情趣。
【教学重点】了解和认识构图的知识，学会利用构图知识组织画面。
【教学难点】 如何巧用构图知识组织画面。
【教学准备】师：绘画工具、课件、优秀作品等 生：勾线笔、彩色笔等。
【教学过程】
一、引导阶段：
1、 解读课题，认识构图。
思考：什么是构图？
小结：绘画时根据题材和主题思想的要求，把表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，这称为构图。那么，如何把物体组织在画面上才会有美感呢？
2、 拼拼摆摆，探究差异。
（图略）图1画面零散有变化， 图2画面统一无变化， 图3画面统一有变化。
小结：在组织画面时要遵循多样与统一、对比与和谐、对称与均衡的构图原则。
二、发展阶段
1、 欣赏作品，感知理解。
思考：画家是怎样组织画面的？它有什么基本规律？
（1）中国胡善余的《桃与壶》（油画）
（2）意大利莫兰迪的《静物》（油画）
（3）中国冷军的《桃》（油画）
（4）法国塞尚的《苹果与橙子》（油画）
小结：不同的构图形式，给人不同的视觉感受。
（1）三角形：稳定感。
（2）圆形：饱满有张力。
（3）井字形：变化与动感，画面富有活力。
（4）S 形：优雅有动感。
（5）十字形：安全、和平、庄严。
2、课堂实践。提升内化。
作业内容：选择合适的构图形式，为一组静物组织画面。
3、 点评分析，示范矫正。
作业出现的问题：教师点评矫正：
（1）散——主次对比求得变化。
（2）齐——调整重心求得变化。
（3）闷——调整大小求得灵动。
（4）聚——疏密对比求得变化。
（5）板——打破对称求得均衡。
4、交流评价，分享成果。
评价的标准：是否运用构图的形式与法则组织画面。
三、拓展阶段
不同构图给人怎样的感受。
四、课堂小结
今天你有什么收获？
第五课 静物写生
【教学目标】
1、通过上堂课《学构图》的学习，运用已学的构图知识用线条表现一幅静物写生作品。
2、通过作品欣赏及教师演示，让学生尝试把具象的现实静物用多种线条进行勾勒，并用自己喜欢的线条把它们装饰的更合理，更富有个性。
3、感受不同艺术风格给人们带来不同的美术体验，在欣赏美的同时，创造美，传递美，培养学生热爱生活，积极向上的美好愿望。
【教学重点】巩固构图知识，尝试用线描的绘画形式表现事物。
【教学难点】能够运用多种线条把事物表现的更有创意，更富有美感。
【教学过程】
一、课前准备课前布置学生准备一些文具、小装饰品或水果。一块漂亮的桌布。
导入新课 摆一摆
运用上堂课已学构图知识把自己准备好的文具，小装饰摆成喜欢的画面。
可以运用多种构图方法如：平衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、交叉线构图、椭圆形构图、水平线构图、三角形构图、叉形构图、十字构图、斜线构图、S 形构图、向心式构图、放射式构图、垂直式构图、九宫格构图，L 形构图 通过游戏环节，激发学生学习兴趣，巩固上党课所学构图知识，培养学生观察能力，认识能力，表现能力及审美能力。
二、欣赏感悟 欣赏静物写生作品：（包括水粉、水彩、油画，线描） 欣赏水分水彩及油画静物写生作品。
欣赏线描形式的静物写生作品。
提出问题：
作品中运用了哪些构图方法？（三角形构图. 叉形构图）
你觉得作品的哪部分吸引你，哪部分画的精彩？
色彩、构图形式，线条排列。
线描静物写生作品与其他形式的静物写生作品有什么不同？你觉得画面中哪里画的精彩？画面和实际事物一样吗？
用线条表现，没有色彩，更有趣。花瓶里面编制线条部分精彩，画面添加了自己的联想，比实物更有意思，更有装饰性。
三、提出问题：
线描静物写生的绘画步骤？
1. 确定位置2. 画出轮廓3. 设计线条
静物写生时用了哪些线条？
直线、曲线、波浪线、点，闪电线等
静物写生时应该注意哪些问题？ 通过摆一摆的操作环节，让学生更直观的去感受不同构图带给人们的不同感受，并能通过观察欣赏了解线描静物写生的绘画步骤及注意到的问题。
分析总结 展示自己的线描作品，同组同学交流，分析优点、不足，教师点评总结。
通过观察、欣赏，交流等环节让学生深刻的了解其绘画方式，感悟发现，分析总结，充分解决本课重点。
联想创造 通过上个环节的交流总结，学生了解了线描静物写生的基本创作方法。
欣赏学生作品，把刚才摆好的静物写生造型用线描的形式表现出来，提出作业要求：用适当合适的线条进行排列。3. 轮廓勾勒以后加上自己喜欢的线条。 通过学生实践创作，提高学生绘画能力及动手能力，解决本课难点。
学生自评 教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。 自评、互评、教师总结能够让学生了解自己的作品有哪些不足，怎么样改进，加深对线描静物写生的理解，为以后创作更多的作品打下良好的基础。
第六课 喜怒哀乐
【教学目标】
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。
2、学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。
3、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
【教学重点】掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
【教学难点】运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
【教学准备】 师：教具、资料、电脑多媒体设备。
生：颜色、油画棒、橡皮泥。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、激情导入, 体验色彩
⒈创设情景。
⒉体验色彩情感性。
⑴在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。 ⑵把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
⑶说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。（喜怒哀乐）
二、观察表情，感受特征
1、做游戏，展示不同的表情。
2、请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上
面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。
3、请学生根据不同的表情进行成语交流。
三、引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。（出示课件：人类
2、讨论人类与大自然的人文关系。
提出问题：
线描人物表情的绘画步骤？（1. 确定位置2. 画出轮廓3. 添加五官，头发。） 人物头像表情中使用了哪些线条？（直线、曲线、点）
人物头像表情中应该注意哪些问题？（线条要有繁有简，突出人物表情特点，可以运用夸张手法） 通过摆一摆的操作环节，让学生更直观的去感受不同构图带给人们的不同感受，并能通过观察欣赏了解线描静物写生的绘画步骤及注意到的问题。
请同学们先试着画出人物五官表情，包括：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴。（喜、怒、哀、乐、愁，思等）
第2课时
一、复习导入，学生操作。
二、作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。 ⑶题目自拟。
2、教师引领：时刻用轻松的语言引导学生，用鲜明的个性，丰富的想象力进行创作。
二、作品展评
第七课 夸张的脸
【教学目标】
1、采用揉、捏、压、搓等技法进行简单的泥塑，学习夸张的表现手法，创作一张奇特夸张的脸。
2、了解陶艺技法，了解掌握挖空，雕刻，粘贴等泥塑技法，提高观察能力和感知能力。 乱砍乱伐之后大自然电闪雷鸣、水土流失、进而山洪爆发，揭示大自然的表情。
3、体验人脸夸张的泥塑造型带来的欢乐，并将其运用到美化生活的活动中，提高审美能力及热爱生活的美好愿望。
【教学重点】用泥塑的方法表现夸张的脸。了解泥塑这一独特艺术，掌握挖空，雕刻，粘贴、盘条手捏及组合成型等泥塑基本方法。
【教学难点】表情的夸张与变化，造型的创意。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、课前准备
课前欣赏夸张的人脸造型，包括素描、线描、油画、水粉及泥塑。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
教师演示人脸的做法：用泥球捏出大概的人物头像造型：可以选择国字形、椭圆形、瓜子型，鸭梨形等。把已经做好的五官及发型用粘贴的方法贴在人物头像上：包括眼睛、眉毛、嘴巴、耳朵、鼻子，发型）要求：表情夸张，有趣。发型用泥条制作。
二、探究新知
出示课题：夸张的脸 通过尝试体验，激发学生学习兴趣，培养学生观察能力，认识能力，并通过教师演示初步感受泥塑头像的制作方法，回忆曾经所学泥塑技法：揉、压、搓，捏等技法。
三、作品欣赏
请学生欣赏不同绘画形式的夸张的脸，包括（油画、素描、泥塑）。
四、提出问题：
1．你觉得不同绘画形式有哪些特点？
油画：细腻，写实。漫画：黑白，有趣。泥塑：立体，可塑性强。
2．你觉得作品中哪部分体现了夸张的脸？它们是怎样表现的？
人物的五官进行夸张，五官集中，夸张鼻子。长脸特征，嘴巴拉开。方脸尖下巴，夸张眉眼。
通过多媒体欣赏不同的人物头像作品，让学生了解不同的绘画形式表现作品的风格是不同的，各有特点及优势，并通过欣赏交流及分析，了解怎样去表
现夸张的脸，为下一步制作做铺垫。
第2课时
一、回顾就知，动手操作
教师演示，学生体验运用曾经学过的泥塑技法如：揉、捏、压、搓等技法制作夸张的五官表情 学生初步尝试泥塑人物头像五官的制作方法，培养学生动手能力及审美能力。
二、动手实践
三、自评互评
教师请学生展示最后完成的泥塑作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
第八课 神奇的肥皂粉
【教学目标】
1、了解特殊的工具材料使用和小技法。体验运用小技法所产生的特殊画面效果。能够用肥皂粉的制造方法创作出特殊的画面效果。
2、根据制作好的彩色底版所产生效果进行取舍，设计制作一幅装饰画。
3、神奇的画面给学生以神秘和新鲜感，提高想象力与创造力，并自由大胆的表达自己的思想和情感。
【教学重点】如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉，造成特殊的画面效果。
【教学难点】能根据彩色底版所产生的画面特殊效果进行剪裁和创意想象，设计制作一幅有个性的装饰画。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、导入新课
教师演示：
1、教师用已经准备好的水粉颜料快速用水涂抹在纸上，然后在魔术盒中故作神秘地拿出一些白色粉末，撒在未干的彩色纸上，你发现刚刚涂好颜色的画面有什么变化？
2、向学生展示产生特殊效果的彩色画面，请学生猜猜这种白色粉末是什么？（学生兴奋猜测，回答：盐、苏打粉、味精、面粉、洗衣粉„„）
在现代绘画中，一些媒介材料经常被用来制作画面的特殊效果，使作品耐看而又有情趣，用肥皂粉撒点作画不仅有趣，还让我们发现了绘画艺术有许多表现艺术美感的方法。
二、引出课题：神奇的肥皂粉
通过变魔术的环节，激发学生学习兴趣，并通过教师演示让学生初步感受肥皂粉画的绘画步骤及方法，渗透本课重点，让学生在欣赏观察中了感受神奇的肥皂粉的特有的艺术魅力。
三、欣赏尝试
欣赏观察比尔-杰克林的作品给你什么样的感受？
你觉得他的作品是怎么画出来的？
分析制作步骤：
1．准备材料和裱好的纸板。
2．图上有色调的水彩色。
3．在水彩未干时撒上干肥皂粉。
根据肥皂粉画的绘画步骤尝试制作。
通过多媒体欣赏比尔-杰克林的作品再次感受这种特殊艺术形式的魅力，通过观察分析让孩子自主学习自主发现其中的绘画方法，巩固已知为下一步创作打下坚实的基础。
第2课时
一、联想创造
学生通过想象用皂粉撒点的方法，创作一幅抽象装饰画。教师巡视指导。 学生作品新颖，有意思，制作过程中还能添加有趣的想法，提高学生动手能力及审美能力。
二、自评互评
学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
三、小结：通过学生实践创作，提高学生绘画能力动手能力，解决本课重难点。
第九课 写意蔬果
【教学目标】
1、通过学习使学生进一步熟悉写意蔬果的笔墨技法及画面构图知识。
2、能熟练的运用金山画王软件并进行创作。
3、通过本课的学习，激发学生热爱中国画、热爱祖国传统艺术的思想感情。
【教学重点】画面构图及写意画笔墨韵味知识的学习。
【教学难点】画面的构成性和完整性
【教学准备】笔、墨、水
【教学过程】
一、欣赏评述
引导学生通过课件欣赏齐白石画的蔬果作品。让学生感受写意花鸟画造型概括、笔墨简练的艺术特点，学习齐白石作品中善用的大小、颜色、动静对比等构图手法，为下面学生自主学习做铺垫。
二、学生学习体验, 自主创作
作业内容：尝试用金山画王创作一幅有写意风格的蔬果作品。（放录象片段）
巡回辅导，辅导要点：
①、启发学生构思，如何处理画面上蔬果的主次关系和疏密变化。
②、指导学生用绘画软件表现写意蔬果的笔墨韵味。（如墨的浓淡，行笔中锋侧锋等变化。）
三、作业展示评价
1、师生点评部分学生作品。（通过点评，展示优秀的作业供学生学习同时也找出学生作业中存在的不足的问题。例如本节课，通过点评，学生就发现了很多作品的题款写的过大。
2、汇集学生作品，欣赏交流。（欣赏作品录象片段）我将学生作品做成PPt 文档，让学生通过欣赏自己的作品，感受创作的喜悦。
第十课 写意动物
【教学目标】
1、能够初步掌握树熊、猴子（或其他动物）的基本画法。
2、能够体验用水墨形式表现树熊、猴子的过程，掌握初步的水墨技法。
3、培养对走兽动物的兴趣，养成善于观察、大胆表现的行为习惯。
【教学重点】掌握树熊的写意画法。
【教学难点】表现动物绒物的特殊技法，用笔、用墨、用水的和谐与统一
【教学准备】笔、墨、水
【教学过程】
一、欣赏方楚雄的《夏日》和《嬉戏》。
《夏日》以斗方幅面、满构图为表现形式。画面画了三只树熊，左边两只稍小的，右边一只稍大的，画面外围花繁叶茂，表现了树熊的生活环境与生活习性。画面色彩对比强烈，树熊以墨色为主，略染花青；鲜花大红、鲜黄，并以染了花青的叶子衬托。整个画面生机勃勃，形态生动，有很强的艺术感染力。另一幅以猴子为题材的《嬉戏》，猴子的形象一正一反、一俯一卧，活灵活现地表达了“嬉戏”这一题材。猴子的绒手表现笔法细腻，用笔的方向与线条的长短、粗细、浓淡、疏密富于变化。
二、探讨树熊的画法。
教师参考课文中列举的画法步骤，作出说明并在课堂上演示。在学生实际操作时，按实际情况加以变通。
三、介绍猴子的画法。
有部分学生喜欢画猴子，则重点学习猴子的表现技法。表现猴子的作品很多，风格差异很大，宜选取大写意的、易于表现的为好。画家韩美林画的猴子，笔墨简练，装饰味很浓，值得学生学习。
四、学生在堂上临摹或创作树熊、猴子，教师辅导。
五、展示与点评。选取有代表性的学生作业，用恰当的方式进行评价。
第十一课 学画松树
【教学目标】
1、了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2、通过欣赏名家作品，学生能够了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3、学生能够体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的没。
【教学重点】运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮、枝干形态和松针组合特点。
【教学难点】巧妙的运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
【教学准备】毛笔、调色盘、墨汁等工具。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
技法讲解
树身：画树身首先要建立圆柱体概念，在写意画中圆柱体概念很重要，概念就是难点，难点既要重视又可以突破，这就是中国画与西洋画不同，可以自由想象。画皮要清楚光源和概念，龙鳞可以画在正中，也可以画在一边，主要根据光源的变化而确定，也可以不太规则，浓淡结合，鳞与点墨结合，这样不呆板。
松针：松针的形态有全开，有半开，有小半开，有扇形。可以由内往外画，也可以由外往内画，画一朵松针比较容易，画一组松针就比较难，初学者注意避免交汇黑点，尽量画得自然一些。
出枝：出枝首先是把握枝条向上长的规律，先向上，即使被大量的松针压弯下来，它的小枝还是向上翘着的，但是像马尾松可以是下垂的。松树出枝与画竹出枝是一样的，只是竹子出枝是直线三角，而松树出枝是带有弧度的三角。
树根：注意不要对称，树根不是向左就是向右长，不要两边变成等距离，否则画出来的根就很呆板，姿态就不优美。
第2课时
一、自主创作
1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道中国画的神韵，意境。
2、让学习具有挑战性，学生学习后能获得满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强学生的自尊满足；引导学生结合地理知识解释山石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。
3、学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。
4、及时展示已经完成的学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价
自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
第十二课 十二生肖
【教学目标】
1． 了解十二生肖的人文知识, 激发对传统文化的热爱
2． 能抓住十二生肖的外形特征, 运用剪纸的方法完成作品
3．培养学生发现问题, 解决问题的能力
【教学重点】自悟生肖动物外形的重要性
【教学难点】抓住生肖动物的外形特征, 剪纸作品生动美观
【教学准备】课前收集有关十二生肖的图片、剪纸、玩具、邮票、故事等、 彩色、纸剪、刀胶棒
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、导入
听十二生肖的歌曲，十二生肖, 作为中国特有的民俗文化, 在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！
二、自悟生肖动物外形特征的重要性
1、试着画一画：选几位学生在黑板上绘画, 其他学生在作业上试画
2、教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？
3、总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„
4、修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。
第2课时
一、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„
2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法
3学生实践、体会
二、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
三、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
第十三课 风筝的魅力
【教学目标】
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。
3、通过制作培养学生的探究能力和动手能力。
【教学重点】了解风能在人们生活中的作用。
【教学难点】玩具的构思（风筝的做法）
【教学准备】风筝欣赏图片数张，风筝的简史介绍，风筝的简单玩法。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、组织教学：检查学用品的准备情况
二、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。
三、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）
四、引导学生说说风筝的简史：
风筝简史
中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝
时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。
从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。
到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如“武林；日事”中记有／少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负／北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”又如：“我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。
从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。“（五）引导学生说说风筝的玩法：
中国风筝的玩法：
《全唐文》“纸鸢赋”中说：“代有游童，乐事未工„„•动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。”可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。
1、装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：哨、弦、打击。
2、斗风筝：宋朝已有“以相勾引„„线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。
3、挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。
4、“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。
到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。
5、操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。 近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。
六、欣赏风筝的图片：
引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。
七、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想„„（风车、纸蜻蜓、飞机„„）
第2课时
一、技法讲解
a. 先将竹条绑扎成“十”字形。
b. 然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。
c. 用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。
二、动手实践
学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
三、评价、交流、展示
引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
四、课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。
第十四课 微观世界
【教学目的】
1、通过对微观世界的认识、了解, 引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶
【教学重点】微观事物的细致观察与表现
【教学难点】微观世界的表现
【教学准备】放大镜、显微镜、CAI 微观动植物活动课件
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、引导阶段
1. 多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海螺、海星、茎及昆虫、多种植物的根等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2. 欣赏与比较的几种方法
由远到近的观察对比方法：
A 、海星外在的整体形状是多角形刺状
B 、局部观察时面部凹凸有所晰。
C 、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。 剖面观察法：
A 、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象
B 、螺是一种贝类海洋动物，其质的[来自七彩儿童画网www.7c20.com]坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
二、发展、表现阶段
A 、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
B 以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C 、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D 、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
第2课时
一、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
二、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
第十五课 会亮的玩具
【教学目标】
1、引导学生了解用电发光的原理。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。
【教学重点】进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。
【教学难点】如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
【课时安排】3课时
【教学过程】
第1课时
一、激趣导入
在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？
二、课堂教学
1、引导阶段
刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？
我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）
2、发展阶段
现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当
然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）
三、课堂小结
同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。
第2课时
一、导入新课
回顾上一节课的“光源”制作知识
二、发展阶段
1、现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。
2、结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。
小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）
3、教师巡回指导。
4、学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。
三、课堂小结
我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已 初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。
第3课时
一、导入新课
我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个 制作过程中发挥了什么作用呢？
（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）
二、发展阶段
1、教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。
2、现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。
3、教师巡回指导，答疑解惑。（与学生一起探讨，适当给以示范，并鼓励学生通过集体讨论来解决实际组装中遇到的困难，如玩具的美观实用与电路、光源正常工作的关系等。）
4、学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。
三、课堂小结
通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！
第十六课 小布偶教案
【教学目标】
1、欣赏各种小偶人，感受中国传统民间艺术的制作工艺。
2、尝试运用废旧布料，利用贴、扎、编、粘等制作方法，巧妙搭配布料的色彩、图案的质感，设计制作一个可以站立的小布偶。
3、感受亲手制作的小布偶的质感与拙朴，体验用小布偶进行表演的乐趣。
【教学重点】用身边所能找到的材料，制作一个可以站立的小布偶。
【教学难点】小布偶站立的稳定性和肢体的灵活性，布料色彩和图案的搭配。
【教学准备】师：课件、收集各种不同形式的小偶人资料图片等。
生：乒乓球、纸筒、纸杯、毛线、各种废旧材料、剪刀工具材料。
【教学过程】
一、引导阶段
欣赏各种手工艺小偶人，激发学生的学习兴趣与热情。
展示制作好的小布偶，提出本课学习要求，运用所带材料制作小布偶。
二、发展阶段
1、探讨如何制作小布偶的支架。了解小布偶外形，观察制作的材料。拓展如何用废旧材料对小偶人进行装饰。交流不同的布料搭配。（色彩的搭配、质感的搭配、纹样的搭配等）认真观察，拓展思路，发挥想象，增强审美能力。
2、讨论把废旧布料经裁剪后能够“穿”在小偶人身上，选择已有的材料表现出漂亮的小布偶。
3、师演示讲解制作布偶步骤：
（1）制作支架：将卷好的纸筒（身体、脖子、胳膊）和乒乓球一起粘和好。
（2）设计外衣
将带来的花布进行合理安排裁剪装饰在支架上。
（3）添加局部
五官、发饰等进行装饰。
4、学生动手操作，感受拼装组合、透叠带来的乐趣，提高动手能力。教师巡回指导，帮助有困难的同学。
制作要求：（1）．做一个布偶；（2）．根据自己的想像进行设计，注意布料色彩和图案的搭配。（3）．注意卫生，把剪掉的纸和碎布放在口袋里。
三、展示与评价阶段
学生简述制作心得和创作感受。
小组交流，可否给小布偶们配上合适的布景，组合成一幅完整的作品？让学生课后思考。
五、课堂总结
今天，同学们的表现非常不错，大家也都开动了自己的脑筋。你们今天学得开心吗？老师希望你们带着今天所学的知识，走出课堂，制作出更多更美更有趣的东西，来丰富和美化我们的生活。
第十七课 电脑美术──对称图形
【教学目标】
1、Windows 画图板中各种工具的综合使用。
2、" 复制、粘贴" 命令和对称图案的关系。
3、试用Windows 画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows 画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探
索电脑美术学习的多样表现形式。
【教学重点】学习用Windows 画图板制作形式多样的对称图案。
【教学难点】多样工具表现多种样式的图案。
【教学过程】
一、讲授新课
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的" 复制、粘贴" 选项，图像菜单下" 旋转、反转" 、" 拉伸、扭曲" 选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。
(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。
(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上
(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行" 复制、粘贴" 命令，在图像菜单下执行" 旋转、反转" 命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下) 。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。
(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
第十八课 旅游节
【教学目标】
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
【教学准备】
1、学生调查当地旅游资源，用速写、照相、收集图片等方式记录下来。再收集当地地图以及收集相应的文字资料。
2、教师收集各地旅游节海报，旅游地图等参考资料。
【教学重点】当地旅游资源的表现〈图、文资料〉。
【教学难点】制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。个小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
二、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。 首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
（5）学生练习，教师加强个别辅导。
（6）学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
第2课时
一、学生制作：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
二、学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
三、引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。
四、学生完成练习，教师加强个别辅导。
五、师生评析作业。
六、构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
第十九课 舞台上的布景
【教学目标】
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
【教学难点】如何制作舞台布景。
【教具学具】布景所需物品
【课时安排】2课时
【教学过程】
第1课时
一、讲授新课
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋 王聿豹
该剧舞美设计采用中性布景与传统" 守旧" 相结合的手法，以装饰性、概括
性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》
" 散乐" 是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的" 俳优歌舞杂奏" ，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、 小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。
（3）小组制作
第2课时
一、学生制作，教师辅导
二、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
三、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
第二十课 珍爱国宝──古代的青铜艺术教案
【教学目标】
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
【教学难点】了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
【教 具】青铜器实物、幻灯片。
【教学过程】
一、引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。
3、我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
幻灯片
夏：乳钉纹爵
商朝的青铜器：1、兽面纹方鼎。2、四羊方尊3、铜纵目面具
西汉时期：长信宫灯
战国时期：1、虎噬鹿青铜器座2、宴乐攻战壶
东汉时期：铜奔马
四、出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。
红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。