第一章 观赏绘画的方法
1、作画目的（包括事件的纪录与再现；服务于宗教，起教化的作用；装饰；展现艺术家的创造性活动等。）
2、文化背景（远古先民生活的纪实；中世纪传递宗教理念；隐喻作画，满足宫廷社会用艺术来作智力游戏；20世纪对艺术家个性展现的保护，特权阶级的传统价值正在被抛弃，艺术家得到鼓励，可以自由而创造性地表现自己）
3、是否写实（当真实性与作者的创作目的以及作品想要传达的核心毫不相关时，真实与否并不作为评判一幅作品价值的标准）
4、构图设计（颜色、形状的运用）
小结：绘画观赏的重要步骤：主题（目的、背景）、形式、构图、艺术风格（时代特性）
参考作品：
• 阿格诺罗.布隆齐诺（意大利）：《寓意》（亦名《维纳斯，丘比特，放荡与时间》），作于1546年，伦敦国家美术馆藏
• 杰克逊.波洛克（美国）：《秋韵》，作于1950年，纽约大都会艺术博物馆藏
第二章 风景画和海景画
1、风景画的概念——将人的创造与自然的造化相对照就能产生一种绘画，它不仅造成视觉的美，而且沉静地展现人在自然中的位置。
2、不同类型的风景画：写实性的；加入了作者想象力而再现出的景象；超现实的等。
3、荷兰的海景画：背景，17世纪荷兰的航海成就，热衷大海和海船的描绘；印象主义的海景画。 补充知识：透纳与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人"，透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。
参考作品：
• 约翰.康斯特布尔（英国）：《从主教花园看索尔兹伯里大教堂》，作于1820年及其后，纽约大都会艺术博物馆藏
• 文森特.凡.高（荷兰）：《奥维尔的教堂》，作于1890年，巴黎奥赛博物馆藏
• 萨尔瓦多. 达利（西班牙）：《记忆的永恒》，作于1931年，纽约现代艺术博物馆藏
• 克劳德.莫奈（法国）：《日出.印象》，作于1872年，巴黎马莫坦博物馆藏
• J.M.W透纳（英国）：《暴风雪中的汽船》，作于1842年，伦敦泰特美术馆藏
• 葛饰北斋（日本）：《神奈川外的巨浪》（选自《富岳三十六景》），作于1823－1829年，木刻画，纽约大都会艺术博物馆藏
第三章 肖像画
1、肖像画受青睐的原因：一是被画者希望为后代留下他们的尊容；二是看画者希望看到过去的人长得是什么模样。
2、肖像画包括个人肖像和群体肖像。比如16，17世纪以各种方式集体活动的荷兰人。最早的群体肖像画是国民卫队画。前期，由于被画的每个成员都会出份子，所以每个人都给予不偏不倚的处理，造成千篇一律，像常见的“班级合影”；后期，每个人都被独特地处理，开始出现更为生动，让人感到兴奋的画，这才是我们所期待的那种肖像画，也就是说它应该准确地表现每一个人的特征。
3、对公众人物来说，他更在意自己看起来是怎样，而不是实际长得什么样子。如国王像。
4、对一幅画像的最高要求是传达被画者的性格特征，在这种情况下，无论这个人的实际面貌如何，也不论他自己愿意看见他是什么模样。如漫画。
5、假想的肖像画。
6、有时候，肖像画可能首先是个艺术品，然后才是一个人的形象。如毕加索的沃拉德像。 参考作品：
• 科尔内利乌斯.安东尼兹（荷兰）：《国民卫队的宴会》，作于1533年，阿姆斯特丹历史博物馆藏 • 弗兰斯.哈尔斯（荷兰）：《圣乔治卫队军官的宴会》，作于1616年，哈莱姆的弗兰斯.哈尔斯博物馆藏
• 让.克鲁埃（法国）：《弗朗索瓦一世》，作于约1525－1530年，巴黎卢浮宫藏
• 提香（意大利）：《弗朗索瓦一世》，作于1539年，巴黎卢浮宫藏
• 伦勃朗（荷兰）：《亚里士多德和荷马半身像》，作于1653年，纽约大都会艺术博物馆藏 • 巴勃罗.毕加索（西班牙）：《安布罗伊斯.沃拉德的立体主义画像》，作于1910年，莫斯科普希金博物馆藏
第四章 日常生活和用品：风俗画和静物画 1、17世纪的荷兰收藏家特别喜欢收藏“风俗画”（这种画得名如此）
2、静物画：荷兰和佛兰德斯，暗示着物质的丰富和生活的美好
参考作品：
• 扬.施梯恩（荷兰）：《放荡的家庭》，作于1665年，伦敦威灵顿博物馆阿普斯利室藏
• 老彼得.布鲁盖尔（佛兰德斯）：《收获》（《八月》，选自《每月组画》），作于1565年，纽约大都会艺术博物馆藏
• L.S.劳里（英国）：《工厂出来》，作于1930年，米斯的索尔福德市美术馆藏
• 皮埃尔－奥古斯特.雷诺阿（法国）：《游艇上的午餐聚会》，作于1881年，华盛顿特区菲利浦斯收藏品
• 毕加索：《第一步》，作于1943年，耶鲁大学美术馆藏
• 奥诺雷.杜米埃（法国）：《三等车厢》，约作于1863－1865年，纽约大都会艺术博物馆藏 • 保罗.塞尚（法国）：《玩牌者》，作于约1890－1895年，巴黎奥赛博物馆藏
• 安迪.沃霍尔（美国）：《坎贝尔汤罐头》（《100汤罐》），作于1962年，纽约利奥.卡斯特利美术馆藏
• 扬.戴维兹.德.赫姆（荷兰）：《静物：水果与龙虾》，作于1648－1649年，柏林国立博物馆藏 • 彼得.克拉斯（荷兰）：《劝世静物画》，作于1623年，纽约大都会艺术博物馆藏
第五章 历史和神话
参考作品：
• 雅克－路易.大卫（法国）：《苏格拉底之死》，作于1787年，纽约大都会艺术博物馆藏
• 弗朗西斯科.德.戈雅（西班牙）：《1808年5月3日》，作于1814年，马德里普拉多博物馆藏 • 毕加索：《格尔尼卡》，作于1937年，马德里普拉多博物馆藏
• 彼得.保罗.鲁本斯（佛兰德斯）：《寓意战争》，作于1638年，佛罗伦萨皮蒂宫藏
• 圭多.雷尼（意大利）：《希波墨涅斯和阿塔兰塔》，作于1625年，那不勒斯卡波迪蒙特国立美术馆藏
第六章 宗教画
1、祭坛画、彩色玻璃窗、马赛克镶嵌画、壁画、圣经和祈祷书中德插图和装饰图
2、主题：多取材于《新约全书》，特别是关于基督早年生活的描写、有关他的奇迹、他在十字架上受难和复活的故事，还有一些圣徒环绕圣母子的画，以及单个圣徒的画像
参考作品：
• 安德烈.曼坦那（意大利）：《圣徒塞巴斯蒂安》，作于1455－1460年，维也纳艺术史博物馆藏 • 乔凡尼.迪.帕奥罗（意大利）：《圣母领报》，作于约1445年，木版画，华盛顿特区国家美术馆藏 • 雨果.凡.德戈斯：波提纳利祭坛画《牧羊人的礼拜》，作于约1475年，佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏 • 希罗尼穆斯.博施（佛兰德斯）：《博士的礼拜》，作于约1490年，纽约大都会艺术博物馆藏 • 卡拉瓦乔（意大利）：《耶稣之葬》，作于1602－1603年，罗马梵蒂冈藏
• 皮埃罗.德拉.弗朗切斯卡（意大利）：《耶稣复活》，作于约1463年，博戈圣塞波克罗市收藏馆藏
第七章 平面装饰画
1、画不必和我们看到的世界一模一样，它完全可以是装饰性的。
2、日本木刻、《古兰经》装饰页、福音书装饰图
参考作品：
• 亨利.马蒂斯（法国）：《红房间》，作于1908－1909年，列宁格勒艾尔米塔什博物馆藏 • 皮埃特.蒙德里安（荷兰）：《红、蓝、黄三色图》，作于1930年，私人收藏
• 约瑟夫.艾伯斯（美国）：《向正方形致敬（黄色启程）》，作于1964年，伦敦泰特美术馆藏
第八章 传承
1、行动绘画：希望向观众传达作画时的实际行动，邀请观众亲身体会画家作画时的动作。
2、源自传统，又背叛传统，最具独创性，甚至标新立异的艺术家也对传统有敏锐的感觉。他们不仅从传统中寻找绘画的题材，而且学习画中人物的姿态、空间表现的技术、明暗效果、物体布局及风格特征。
参考作品：
• 罗伊.利希滕斯坦（美国）：《大型画作6号》，作于1965年，北莱茵威斯特伐利亚艺术阵列所藏 • 爱德华.马奈（法国）：《草地上的午餐》，作于1863年，巴黎奥赛博物馆藏
• 毕加索：《草地上的午餐》，作于1960年，巴黎毕加索博物馆藏
第九章 布局构思
1、当我们开始注意画上人物的大小、笔触是否有意识地受到控制或是自由轻快时，就开始理解画架是如何创造出宏伟威严的效果、或是暗示优雅随意的印象了。
参考作品：
• 安东尼奥.波拉约洛（意大利）：《圣塞巴斯蒂安的殉难》，作于1475年，木板画，伦敦国家美术馆藏
• 拉斐尔（意大利）：《加拉忒亚》，作于约1514年，壁画，罗马法内昔纳公馆藏
第十章 空间表现中的问题
1、到了文艺复兴时期，空间表现的可测度性成为一个热门话题；15世纪上半叶，建筑师勃鲁奈勒斯开创了单点透视法原理，阿尔贝蒂通过《绘画论》将这些原理推广开来。合理表现空间是文艺复兴早起（15世纪）艺术家的伟大成就。
参考作品：
• 弗拉.安吉利科（意大利）：《圣母领报》，作于约1440－1450年，壁画，佛罗伦萨圣马可博物馆藏
• 安德列亚.德尔.卡斯泰格诺（意大利）：《最后的晚餐》，作于约1445－1450年，壁画，佛罗伦萨圣阿波罗尼亚教堂
• 丁托列托（意大利）：《最后的晚餐》，作于1592－1594年，威尼斯的圣乔治.马乔雷教堂 第十一章 风格分析法
1、不考虑作品的主题或技法，只考虑纯粹的形式概念。
2、海因里希.沃尔弗林对文艺复兴盛期（15世纪晚期至16世纪早起）和巴罗克艺术（17世纪）做了比较以区分两个时期的艺术风格。
3、概念一：“线型风格”和“非线型风格”
线型风格：线条清晰、边界明确、平等着力、分明醒目
非线型风格：彼此交融、轮廓消失
概念二：“平行布局”和“退缩布局”
平行布局：安排在若干平面
退缩布局：人物与画面行程角度，向景深退缩，由此主宰构图
概念三：“封闭结构”和“开放结构”
封闭结构：放在一幅画的框架内，够突击出是横条线和竖条线，与画框形状呼应，给人稳定和平衡的印象，并带有某种对称的倾向
开放结构：强劲的对角线与横平竖直的画框形成反差；人物形象不局限于画框内，而是在边缘被切断，让人感觉空间是无限的，隐含着运动，并有瞬间的效果，与文艺复兴的平稳恬静正好向反
概念四：“多重性”和“统一性”
多重性：均匀散射的光将各个部分区分开，每个部分都有自己的独特色彩，且相互平衡
统一性：一以贯之，靠直射的强光来做到
小结：
文艺复兴绘画：光线的漫射造成了清楚的轮廓、群雕般的造型、各自分开的组成元素和明确的局部色彩。
巴罗克绘画：一束强烈的光直射过来，加强了“统一性”（这是由穿透表面伸向纵深的吃讯不断的斜线造成的），融合了物体形状，冲淡了局部色彩。
参考作品：
• 拉斐尔：《雅典学院》，作于1509－1511年，罗马梵蒂冈签署厅壁画
• 伦勃朗：《夜巡》，作于1642年，阿姆斯特丹国立博物馆藏
• 扬.弗美尔（荷兰）：《绣花边的人》，作于1664年，巴黎卢浮宫藏
• 拉斐尔：《宝座上的圣母子和诸圣》，作于约1505年，纽约大都会艺术博物馆藏
• 鲁本斯：《圣家族和圣方济各》，作于17世纪30年代，纽约大都会艺术博物馆藏
• 提香：《维纳斯和阿多尼斯》，作于16世纪60年代后期，纽约大都会艺术博物馆藏
• 鲁本斯：《维纳斯和阿多尼斯》，作于1635年，纽约大都会艺术博物馆藏
• 雅克－路易.大卫：《雷卡米埃夫人像》，始作于1800年，巴黎卢浮宫藏
• 让——奥诺雷.弗拉戈纳尔（法国）：《秋千》，作于1768－1769年，伦敦华莱士收藏品 第十二章 画中隐喻
参考作品：
• 扬.凡.爱克（佛兰德斯）：《乔凡尼.阿尔诺菲尼和他的新娘》，作于1434年，伦敦国家美术馆藏 第十三章 创作水平
参考作品：
• 乔托：《约阿金和安娜的会面》，作于约1304－1313年，壁画，帕多瓦的斯克罗韦尼小教堂 • 乔托：《背叛》（《犹大之吻》），作于约1304－1313年，壁画，帕多瓦的斯克罗韦尼小教堂 • 戈维尔特.弗林克（荷兰）：《以撒维雅各祝福》，作于约1638年，阿姆斯特丹国立博物馆藏 • 伦勃朗：《雅各为约瑟的儿子祝福》，作于1656年，卡塞尔国立艺术博物馆藏
第一章 观赏绘画的方法
1、作画目的（包括事件的纪录与再现；服务于宗教，起教化的作用；装饰；展现艺术家的创造性活动等。）
2、文化背景（远古先民生活的纪实；中世纪传递宗教理念；隐喻作画，满足宫廷社会用艺术来作智力游戏；20世纪对艺术家个性展现的保护，特权阶级的传统价值正在被抛弃，艺术家得到鼓励，可以自由而创造性地表现自己）
3、是否写实（当真实性与作者的创作目的以及作品想要传达的核心毫不相关时，真实与否并不作为评判一幅作品价值的标准）
4、构图设计（颜色、形状的运用）
小结：绘画观赏的重要步骤：主题（目的、背景）、形式、构图、艺术风格（时代特性）
参考作品：
• 阿格诺罗.布隆齐诺（意大利）：《寓意》（亦名《维纳斯，丘比特，放荡与时间》），作于1546年，伦敦国家美术馆藏
• 杰克逊.波洛克（美国）：《秋韵》，作于1950年，纽约大都会艺术博物馆藏
第二章 风景画和海景画
1、风景画的概念——将人的创造与自然的造化相对照就能产生一种绘画，它不仅造成视觉的美，而且沉静地展现人在自然中的位置。
2、不同类型的风景画：写实性的；加入了作者想象力而再现出的景象；超现实的等。
3、荷兰的海景画：背景，17世纪荷兰的航海成就，热衷大海和海船的描绘；印象主义的海景画。 补充知识：透纳与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人"，透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。
参考作品：
• 约翰.康斯特布尔（英国）：《从主教花园看索尔兹伯里大教堂》，作于1820年及其后，纽约大都会艺术博物馆藏
• 文森特.凡.高（荷兰）：《奥维尔的教堂》，作于1890年，巴黎奥赛博物馆藏
• 萨尔瓦多. 达利（西班牙）：《记忆的永恒》，作于1931年，纽约现代艺术博物馆藏
• 克劳德.莫奈（法国）：《日出.印象》，作于1872年，巴黎马莫坦博物馆藏
• J.M.W透纳（英国）：《暴风雪中的汽船》，作于1842年，伦敦泰特美术馆藏
• 葛饰北斋（日本）：《神奈川外的巨浪》（选自《富岳三十六景》），作于1823－1829年，木刻画，纽约大都会艺术博物馆藏
第三章 肖像画
1、肖像画受青睐的原因：一是被画者希望为后代留下他们的尊容；二是看画者希望看到过去的人长得是什么模样。
2、肖像画包括个人肖像和群体肖像。比如16，17世纪以各种方式集体活动的荷兰人。最早的群体肖像画是国民卫队画。前期，由于被画的每个成员都会出份子，所以每个人都给予不偏不倚的处理，造成千篇一律，像常见的“班级合影”；后期，每个人都被独特地处理，开始出现更为生动，让人感到兴奋的画，这才是我们所期待的那种肖像画，也就是说它应该准确地表现每一个人的特征。
3、对公众人物来说，他更在意自己看起来是怎样，而不是实际长得什么样子。如国王像。
4、对一幅画像的最高要求是传达被画者的性格特征，在这种情况下，无论这个人的实际面貌如何，也不论他自己愿意看见他是什么模样。如漫画。
5、假想的肖像画。
6、有时候，肖像画可能首先是个艺术品，然后才是一个人的形象。如毕加索的沃拉德像。 参考作品：
• 科尔内利乌斯.安东尼兹（荷兰）：《国民卫队的宴会》，作于1533年，阿姆斯特丹历史博物馆藏 • 弗兰斯.哈尔斯（荷兰）：《圣乔治卫队军官的宴会》，作于1616年，哈莱姆的弗兰斯.哈尔斯博物馆藏
• 让.克鲁埃（法国）：《弗朗索瓦一世》，作于约1525－1530年，巴黎卢浮宫藏
• 提香（意大利）：《弗朗索瓦一世》，作于1539年，巴黎卢浮宫藏
• 伦勃朗（荷兰）：《亚里士多德和荷马半身像》，作于1653年，纽约大都会艺术博物馆藏 • 巴勃罗.毕加索（西班牙）：《安布罗伊斯.沃拉德的立体主义画像》，作于1910年，莫斯科普希金博物馆藏
第四章 日常生活和用品：风俗画和静物画 1、17世纪的荷兰收藏家特别喜欢收藏“风俗画”（这种画得名如此）
2、静物画：荷兰和佛兰德斯，暗示着物质的丰富和生活的美好
参考作品：
• 扬.施梯恩（荷兰）：《放荡的家庭》，作于1665年，伦敦威灵顿博物馆阿普斯利室藏
• 老彼得.布鲁盖尔（佛兰德斯）：《收获》（《八月》，选自《每月组画》），作于1565年，纽约大都会艺术博物馆藏
• L.S.劳里（英国）：《工厂出来》，作于1930年，米斯的索尔福德市美术馆藏
• 皮埃尔－奥古斯特.雷诺阿（法国）：《游艇上的午餐聚会》，作于1881年，华盛顿特区菲利浦斯收藏品
• 毕加索：《第一步》，作于1943年，耶鲁大学美术馆藏
• 奥诺雷.杜米埃（法国）：《三等车厢》，约作于1863－1865年，纽约大都会艺术博物馆藏 • 保罗.塞尚（法国）：《玩牌者》，作于约1890－1895年，巴黎奥赛博物馆藏
• 安迪.沃霍尔（美国）：《坎贝尔汤罐头》（《100汤罐》），作于1962年，纽约利奥.卡斯特利美术馆藏
• 扬.戴维兹.德.赫姆（荷兰）：《静物：水果与龙虾》，作于1648－1649年，柏林国立博物馆藏 • 彼得.克拉斯（荷兰）：《劝世静物画》，作于1623年，纽约大都会艺术博物馆藏
第五章 历史和神话
参考作品：
• 雅克－路易.大卫（法国）：《苏格拉底之死》，作于1787年，纽约大都会艺术博物馆藏
• 弗朗西斯科.德.戈雅（西班牙）：《1808年5月3日》，作于1814年，马德里普拉多博物馆藏 • 毕加索：《格尔尼卡》，作于1937年，马德里普拉多博物馆藏
• 彼得.保罗.鲁本斯（佛兰德斯）：《寓意战争》，作于1638年，佛罗伦萨皮蒂宫藏
• 圭多.雷尼（意大利）：《希波墨涅斯和阿塔兰塔》，作于1625年，那不勒斯卡波迪蒙特国立美术馆藏
第六章 宗教画
1、祭坛画、彩色玻璃窗、马赛克镶嵌画、壁画、圣经和祈祷书中德插图和装饰图
2、主题：多取材于《新约全书》，特别是关于基督早年生活的描写、有关他的奇迹、他在十字架上受难和复活的故事，还有一些圣徒环绕圣母子的画，以及单个圣徒的画像
参考作品：
• 安德烈.曼坦那（意大利）：《圣徒塞巴斯蒂安》，作于1455－1460年，维也纳艺术史博物馆藏 • 乔凡尼.迪.帕奥罗（意大利）：《圣母领报》，作于约1445年，木版画，华盛顿特区国家美术馆藏 • 雨果.凡.德戈斯：波提纳利祭坛画《牧羊人的礼拜》，作于约1475年，佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏 • 希罗尼穆斯.博施（佛兰德斯）：《博士的礼拜》，作于约1490年，纽约大都会艺术博物馆藏 • 卡拉瓦乔（意大利）：《耶稣之葬》，作于1602－1603年，罗马梵蒂冈藏
• 皮埃罗.德拉.弗朗切斯卡（意大利）：《耶稣复活》，作于约1463年，博戈圣塞波克罗市收藏馆藏
第七章 平面装饰画
1、画不必和我们看到的世界一模一样，它完全可以是装饰性的。
2、日本木刻、《古兰经》装饰页、福音书装饰图
参考作品：
• 亨利.马蒂斯（法国）：《红房间》，作于1908－1909年，列宁格勒艾尔米塔什博物馆藏 • 皮埃特.蒙德里安（荷兰）：《红、蓝、黄三色图》，作于1930年，私人收藏
• 约瑟夫.艾伯斯（美国）：《向正方形致敬（黄色启程）》，作于1964年，伦敦泰特美术馆藏
第八章 传承
1、行动绘画：希望向观众传达作画时的实际行动，邀请观众亲身体会画家作画时的动作。
2、源自传统，又背叛传统，最具独创性，甚至标新立异的艺术家也对传统有敏锐的感觉。他们不仅从传统中寻找绘画的题材，而且学习画中人物的姿态、空间表现的技术、明暗效果、物体布局及风格特征。
参考作品：
• 罗伊.利希滕斯坦（美国）：《大型画作6号》，作于1965年，北莱茵威斯特伐利亚艺术阵列所藏 • 爱德华.马奈（法国）：《草地上的午餐》，作于1863年，巴黎奥赛博物馆藏
• 毕加索：《草地上的午餐》，作于1960年，巴黎毕加索博物馆藏
第九章 布局构思
1、当我们开始注意画上人物的大小、笔触是否有意识地受到控制或是自由轻快时，就开始理解画架是如何创造出宏伟威严的效果、或是暗示优雅随意的印象了。
参考作品：
• 安东尼奥.波拉约洛（意大利）：《圣塞巴斯蒂安的殉难》，作于1475年，木板画，伦敦国家美术馆藏
• 拉斐尔（意大利）：《加拉忒亚》，作于约1514年，壁画，罗马法内昔纳公馆藏
第十章 空间表现中的问题
1、到了文艺复兴时期，空间表现的可测度性成为一个热门话题；15世纪上半叶，建筑师勃鲁奈勒斯开创了单点透视法原理，阿尔贝蒂通过《绘画论》将这些原理推广开来。合理表现空间是文艺复兴早起（15世纪）艺术家的伟大成就。
参考作品：
• 弗拉.安吉利科（意大利）：《圣母领报》，作于约1440－1450年，壁画，佛罗伦萨圣马可博物馆藏
• 安德列亚.德尔.卡斯泰格诺（意大利）：《最后的晚餐》，作于约1445－1450年，壁画，佛罗伦萨圣阿波罗尼亚教堂
• 丁托列托（意大利）：《最后的晚餐》，作于1592－1594年，威尼斯的圣乔治.马乔雷教堂 第十一章 风格分析法
1、不考虑作品的主题或技法，只考虑纯粹的形式概念。
2、海因里希.沃尔弗林对文艺复兴盛期（15世纪晚期至16世纪早起）和巴罗克艺术（17世纪）做了比较以区分两个时期的艺术风格。
3、概念一：“线型风格”和“非线型风格”
线型风格：线条清晰、边界明确、平等着力、分明醒目
非线型风格：彼此交融、轮廓消失
概念二：“平行布局”和“退缩布局”
平行布局：安排在若干平面
退缩布局：人物与画面行程角度，向景深退缩，由此主宰构图
概念三：“封闭结构”和“开放结构”
封闭结构：放在一幅画的框架内，够突击出是横条线和竖条线，与画框形状呼应，给人稳定和平衡的印象，并带有某种对称的倾向
开放结构：强劲的对角线与横平竖直的画框形成反差；人物形象不局限于画框内，而是在边缘被切断，让人感觉空间是无限的，隐含着运动，并有瞬间的效果，与文艺复兴的平稳恬静正好向反
概念四：“多重性”和“统一性”
多重性：均匀散射的光将各个部分区分开，每个部分都有自己的独特色彩，且相互平衡
统一性：一以贯之，靠直射的强光来做到
小结：
文艺复兴绘画：光线的漫射造成了清楚的轮廓、群雕般的造型、各自分开的组成元素和明确的局部色彩。
巴罗克绘画：一束强烈的光直射过来，加强了“统一性”（这是由穿透表面伸向纵深的吃讯不断的斜线造成的），融合了物体形状，冲淡了局部色彩。
参考作品：
• 拉斐尔：《雅典学院》，作于1509－1511年，罗马梵蒂冈签署厅壁画
• 伦勃朗：《夜巡》，作于1642年，阿姆斯特丹国立博物馆藏
• 扬.弗美尔（荷兰）：《绣花边的人》，作于1664年，巴黎卢浮宫藏
• 拉斐尔：《宝座上的圣母子和诸圣》，作于约1505年，纽约大都会艺术博物馆藏
• 鲁本斯：《圣家族和圣方济各》，作于17世纪30年代，纽约大都会艺术博物馆藏
• 提香：《维纳斯和阿多尼斯》，作于16世纪60年代后期，纽约大都会艺术博物馆藏
• 鲁本斯：《维纳斯和阿多尼斯》，作于1635年，纽约大都会艺术博物馆藏
• 雅克－路易.大卫：《雷卡米埃夫人像》，始作于1800年，巴黎卢浮宫藏
• 让——奥诺雷.弗拉戈纳尔（法国）：《秋千》，作于1768－1769年，伦敦华莱士收藏品 第十二章 画中隐喻
参考作品：
• 扬.凡.爱克（佛兰德斯）：《乔凡尼.阿尔诺菲尼和他的新娘》，作于1434年，伦敦国家美术馆藏 第十三章 创作水平
参考作品：
• 乔托：《约阿金和安娜的会面》，作于约1304－1313年，壁画，帕多瓦的斯克罗韦尼小教堂 • 乔托：《背叛》（《犹大之吻》），作于约1304－1313年，壁画，帕多瓦的斯克罗韦尼小教堂 • 戈维尔特.弗林克（荷兰）：《以撒维雅各祝福》，作于约1638年，阿姆斯特丹国立博物馆藏 • 伦勃朗：《雅各为约瑟的儿子祝福》，作于1656年，卡塞尔国立艺术博物馆藏