摘要：包豪斯完善了欧洲半个世纪以来对现代设计的探索和实践，是欧洲现代主义设计的集大成者，包豪斯所总结的设计形式和设计理念对后来的设计起到决定性的影响，现代的国际主义设计风格很大程度上就是在包豪斯设计风格基础上的发展，本文拟在包豪斯对现代设计理念的启示方面予以详细阐述。
关键词：包豪斯；设计理念；功能性
中图分类号：A849
文献标识码：A
文章编号：1003-949X(2009)一10-0014-02
“国立包豪斯学院”是由建筑家格罗佩斯于1919年在德国魏玛建立的，这所专业的设计学院是第一所致力于当代设计发展而设立的，经过十几年的发展成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了前所未有的高度。包豪斯教学理念的核心强调“功能”与“运用”。集中了19世纪末和20世纪初欧洲各国对于设计的研究成果，并加以综合和完善。虽然后期的包豪斯学院因为成为政治运动的中心遭到纳粹的强行关闭，但包豪斯在过去十年所创立的教育理念和教育方式却影响了现代设计，它培养了―代建筑和设计人才。也形成了+时代的建筑和设计风格，因此被称为“现代设计的摇篮”。二战期间，包豪斯的教师和大批的学生为了逃避战争和纳粹的迫害被迫逃到美国，将包豪斯的一系列设计观念和方法带到了新大陆，二战之后，依托于美国强大的经济实力和长期的设计研究和实践，终于将这种新的风格发展为国际主义风格。包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面：
一、为大众服务
格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。
包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。
二、技术和艺术的统一
1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出：“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是―个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐它的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每―个艺术家来说都是不可或缺的。真正创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。”○1在1923年魏玛举行的展览会上格罗佩斯以宣言的形式正式提出了艺术和技术相统―的设计理念，这种理念以新的世界观为基础，被誉为包豪斯历史上最为重要的思想阐释。号召从事纯艺术的艺术家们打破“为艺术而艺术”的束缚，将对传统绘画艺术的追求转移到为人民大众服务的道路E来，设计出符合大众需要的日常用品，培养出集艺术，设计和技术三者为一身的新型人才。
格罗佩斯强调艺术家、工艺技术员和工企业家是一种相互合作的关系，这种理念的实施就是魏玛时期采用的“双元制”教学，教学方式的改变使课堂教学和社会实践结合起来，学生同时获得学校教育和社会经验、艺术和技术的双重教育，这些都值得现代的设计教育去学习和借鉴。另外，包豪斯在迪索时期还建立了以车间为教学中心的教育体系，先后开办了印刷作坊、陶艺作坊、雕刻作坊等，用来培养学生解决实际问题的能力，车间教学不仅会训练学生的审美能力，而且在做结构、功能等整体设计时能考虑到生产问题，使设计更符合理实生产的需要。包豪斯还尽量让学生接触到实际的设计案例，在经历调研、策划、设计，生产以及商业运作等过程之后，学生可以尽早了解到设计市场的整体运行和融入社会。格罗佩斯认为艺术和设计不是两种截然不同的活动，而只是同一个对象的不同分类而已。艺术家和工匠各有优点，艺术家有深厚的艺术理论且接受新思维能力较强，所以他们教育育学生的能力胜过工匠，工匠在工世上技艺精湛，格罗佩斯把两种人才都聘请到包豪斯，艺术大师激励学生开发创造，作坊大师训练学生的手工技巧，
迪索时期包豪斯的校舍最能体现出艺术与设计相统―的设计理念。首先，在设计上，格罗佩斯采用了非常简单的形式。从建筑物的实用性出发，按各个部分的实际用途和相互关系制定出相应的位置。建筑高低错落有致，采用非对称的结构，建筑总体上呈现是普通的四方形，直线条的明朗体现出建筑结构的力度感。整座建筑设有任何装饰，各个功能部分通过天桥相互连接，这是现代主义设计在当时的最高成就，其次，在材料的运用上，采用钢筋混凝土，玻璃等现代的建筑材料，体现了材料的本色美。建筑结构上采用墙与窗、混凝土和玻璃对比的手法分离空间，建筑的外层用玻璃代替墙体这一创举后来被现代建筑广泛应用，如现代社会的联合国总部大厦、巴西议会大厦、纽约西格拉姆大厦等。这座校舍以崭新的现代设计形式与传统划划清界限，被认为是现代建筑中最具有里程碑意义的作品。
三、与时代相吻合
包豪斯始终站在时代高度来处理设计的问题，敢于改革，勇于创新。格罗佩斯最初期的理想是建立―所艺术与设计学院，来满足他本人最初的微型社会实验的目的，追求那种非机械化、中世纪行会的友好合作的精神。但是随着时代的发展，格罗佩斯发现继承中世纪行会的手工艺发展模式根本无法满足工业时代的生产要求，于是放弃了早期的观念。大约在1923年起，包豪斯开始走向理性主义，抛弃原来那种行会式浪漫主义色彩的设计，强调为大工业生产服务，站在社会发展的角度来规划设计教育的发展方向。艺术和设计是为时代服务的，根据时代的变化推陈出新，这些都对现代设计教育有很好的借鉴作用。
结语
以上三种设计理念对现代设计的发展起到非常积极的影响作用，设计艺术的发展开始从理想主义走向现实主义，用理性和科学性代替了绘画艺术表现上的自我和浪漫性。包豪斯设计学校的创建奠定了现代设计风格的形成，其设计风格集中了立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义的精髓，用绘画理论指导设计，力图打破绘画和设计的界限，形成“完全艺术品”，形成了绘画推动设计，绘画与设计结合的成就。包豪斯长时间实践和探索形成的现代设计基础教学体系，成为以后设计院校教学的典范。
责任编辑：刘 皓
摘要：包豪斯完善了欧洲半个世纪以来对现代设计的探索和实践，是欧洲现代主义设计的集大成者，包豪斯所总结的设计形式和设计理念对后来的设计起到决定性的影响，现代的国际主义设计风格很大程度上就是在包豪斯设计风格基础上的发展，本文拟在包豪斯对现代设计理念的启示方面予以详细阐述。
关键词：包豪斯；设计理念；功能性
中图分类号：A849
文献标识码：A
文章编号：1003-949X(2009)一10-0014-02
“国立包豪斯学院”是由建筑家格罗佩斯于1919年在德国魏玛建立的，这所专业的设计学院是第一所致力于当代设计发展而设立的，经过十几年的发展成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了前所未有的高度。包豪斯教学理念的核心强调“功能”与“运用”。集中了19世纪末和20世纪初欧洲各国对于设计的研究成果，并加以综合和完善。虽然后期的包豪斯学院因为成为政治运动的中心遭到纳粹的强行关闭，但包豪斯在过去十年所创立的教育理念和教育方式却影响了现代设计，它培养了―代建筑和设计人才。也形成了+时代的建筑和设计风格，因此被称为“现代设计的摇篮”。二战期间，包豪斯的教师和大批的学生为了逃避战争和纳粹的迫害被迫逃到美国，将包豪斯的一系列设计观念和方法带到了新大陆，二战之后，依托于美国强大的经济实力和长期的设计研究和实践，终于将这种新的风格发展为国际主义风格。包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面：
一、为大众服务
格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。
包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。
二、技术和艺术的统一
1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出：“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是―个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐它的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每―个艺术家来说都是不可或缺的。真正创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。”○1在1923年魏玛举行的展览会上格罗佩斯以宣言的形式正式提出了艺术和技术相统―的设计理念，这种理念以新的世界观为基础，被誉为包豪斯历史上最为重要的思想阐释。号召从事纯艺术的艺术家们打破“为艺术而艺术”的束缚，将对传统绘画艺术的追求转移到为人民大众服务的道路E来，设计出符合大众需要的日常用品，培养出集艺术，设计和技术三者为一身的新型人才。
格罗佩斯强调艺术家、工艺技术员和工企业家是一种相互合作的关系，这种理念的实施就是魏玛时期采用的“双元制”教学，教学方式的改变使课堂教学和社会实践结合起来，学生同时获得学校教育和社会经验、艺术和技术的双重教育，这些都值得现代的设计教育去学习和借鉴。另外，包豪斯在迪索时期还建立了以车间为教学中心的教育体系，先后开办了印刷作坊、陶艺作坊、雕刻作坊等，用来培养学生解决实际问题的能力，车间教学不仅会训练学生的审美能力，而且在做结构、功能等整体设计时能考虑到生产问题，使设计更符合理实生产的需要。包豪斯还尽量让学生接触到实际的设计案例，在经历调研、策划、设计，生产以及商业运作等过程之后，学生可以尽早了解到设计市场的整体运行和融入社会。格罗佩斯认为艺术和设计不是两种截然不同的活动，而只是同一个对象的不同分类而已。艺术家和工匠各有优点，艺术家有深厚的艺术理论且接受新思维能力较强，所以他们教育育学生的能力胜过工匠，工匠在工世上技艺精湛，格罗佩斯把两种人才都聘请到包豪斯，艺术大师激励学生开发创造，作坊大师训练学生的手工技巧，
迪索时期包豪斯的校舍最能体现出艺术与设计相统―的设计理念。首先，在设计上，格罗佩斯采用了非常简单的形式。从建筑物的实用性出发，按各个部分的实际用途和相互关系制定出相应的位置。建筑高低错落有致，采用非对称的结构，建筑总体上呈现是普通的四方形，直线条的明朗体现出建筑结构的力度感。整座建筑设有任何装饰，各个功能部分通过天桥相互连接，这是现代主义设计在当时的最高成就，其次，在材料的运用上，采用钢筋混凝土，玻璃等现代的建筑材料，体现了材料的本色美。建筑结构上采用墙与窗、混凝土和玻璃对比的手法分离空间，建筑的外层用玻璃代替墙体这一创举后来被现代建筑广泛应用，如现代社会的联合国总部大厦、巴西议会大厦、纽约西格拉姆大厦等。这座校舍以崭新的现代设计形式与传统划划清界限，被认为是现代建筑中最具有里程碑意义的作品。
三、与时代相吻合
包豪斯始终站在时代高度来处理设计的问题，敢于改革，勇于创新。格罗佩斯最初期的理想是建立―所艺术与设计学院，来满足他本人最初的微型社会实验的目的，追求那种非机械化、中世纪行会的友好合作的精神。但是随着时代的发展，格罗佩斯发现继承中世纪行会的手工艺发展模式根本无法满足工业时代的生产要求，于是放弃了早期的观念。大约在1923年起，包豪斯开始走向理性主义，抛弃原来那种行会式浪漫主义色彩的设计，强调为大工业生产服务，站在社会发展的角度来规划设计教育的发展方向。艺术和设计是为时代服务的，根据时代的变化推陈出新，这些都对现代设计教育有很好的借鉴作用。
结语
以上三种设计理念对现代设计的发展起到非常积极的影响作用，设计艺术的发展开始从理想主义走向现实主义，用理性和科学性代替了绘画艺术表现上的自我和浪漫性。包豪斯设计学校的创建奠定了现代设计风格的形成，其设计风格集中了立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义的精髓，用绘画理论指导设计，力图打破绘画和设计的界限，形成“完全艺术品”，形成了绘画推动设计，绘画与设计结合的成就。包豪斯长时间实践和探索形成的现代设计基础教学体系，成为以后设计院校教学的典范。
责任编辑：刘 皓