选修课课程论文
论文题目：我的永恒记忆
学生姓名：高秋璇
学 号：[1**********]2
学 院：公共管理学院
专 业：公共管理类
班 级：2012级14班
课 程：美学与艺术文花
授课老师：王新锋
日 期：2013年12月1日
摘 要
达利是超现实主义艺术家，他的创作超出现实主义的梦幻色彩作品，以细腻精致的手法描绘荒谬的梦境，和自然物象巧妙结合起来，画中似乎是熟悉的现实景物，但又不完全是现实存在的景物，是他潜意识的解脱与自我抒发内心情感的创作手法，《记忆的永恒》这幅作品就是很好的一个例子。软表，蚂蚁，枯枝在这幅图中代表了什么？这幅图又表达了他什么样的情感？本文通过研究，揭露这幅作品的美学涵义。
关键词
达利 艺术 永恒 时间
1 前言 《记忆的永恒》是达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。[1-4]
2 创作背景
2。1 画家简介
萨尔瓦多·达利(Salvador·Dali)，1904年5月11日出生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。萨尔瓦多·达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。他有着天马行空的想象力和惊世骇俗的独特表现力，他将绘画和潜意识相结合，形成了他独特的风格。他是一位早慧的艺术家，6岁就能画成熟的风景画，7岁就有了当拿破仑的梦想，10岁以印象派自居，15岁开始写艺术评论，17学习野兽派风格，19岁学习立体派风格，而在21岁之前就形成了自己那独一无二的画风——成为超现实主义画派著名代表的艺术家。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为“梦”。但他的“梦”
与其他超现实主义画家画上所展现的“梦”的区别在于达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。为从潜意识心灵中产生意象，达利用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。
他与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。主要作品有《像鸟投石子的人》、《记忆的永恒》、《内战的预热》等。[5]
2。2 创作背景
超现实主义SURREALISM（1924－1969）：超现实主义（surrealism）是受达达主义影响，在法国开始的一个文学艺术流派，于1920-1930年间盛行于欧洲文艺界。原来是一个文学运动，而后扩展至绘画、雕刻、戏剧、电影等方面。超现实主义的艺术家除了受到达达主义的影响外，奥地利学者弗洛伊德（Sigmund Freud l856-1939）的“精神分析学说”也是很重要的影响：主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，以“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉作为艺术创作的源泉，透过作品将梦的世界和潜意识的世界呈现出来，因此在他们的作品中充满了奇幻、诡异、梦境般的情景，常将不相干的事物加以并列在一起，构成了一个超越现实的幻象。他们强调梦幻与现实的统一，才是绝对的真实。因此力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。超现实主义颠覆了传统对艺术的看法。超现实主义的艺术家为了表达这些奇发异想，也采用了种种的特殊技法，如、拓印法（frottage）、黏贴法（collage）、自动性技法（automatism）等。此外也采用精细而写实的手法来表现。 《记忆的永恒》作于1931年，这幅画非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。在达利正式加入当时的超现实主义团体后，就极其偏爱描绘梦描绘梦境的情绪。他的这种热情不断高涨，且不厌其烦地用各种方式也用了各种形式的柔软的时钟形象来表达自己的心中的梦。这个作品受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。画家也在这幅画中追忆了童年的某些梦境和幻觉
达利在谈到这幅画的创作背景时这样写道：“我们吃过了卡门贝浓味软乳酪，盛宴结束，其他人都走了，我还久久地静坐在桌边，思考那个由于吃奶酪带来的所谓的至柔的哲学问题。我站起来，走进我的画室，开了灯，像往常一样最后看一眼我最近正在画着的那幅作品。那幅画画的是利加港的风景：山峰倒映在一片透明的、忧郁的夕阳中；画面前景是一颗挺立的橄榄树，它叶子全无，树枝一段一段地断开来。我知道，我所创造的以这幅风景为背景的整个环境，都是为了一幅令人震惊的图画的诞生而准备的。但
到底是什么，我却半点也不知道。就在我要关灯的一刹那，我突然‘看见’了答案。我看见两个正在融化的钟，其中一个正楚楚可怜的吊在橄榄树的树枝上。虽然那时我头痛加剧，但我还是耐心地准备好颜料并着手画了起来。”[6]
达利曾说过“反对进步，拥护永恒。反对时间，拥护消逝的时光。”这句话也能深刻的表明达利对《记忆的永恒》的情感给予吧。
3 我的永恒记忆
在王新锋老师的“美学与艺术文化”这节课上，我是第一次看到了《记忆的永恒》这幅名作的。在老师讲解了关于“达达主义”、“超现实主义”与对达利的简单介绍后，我们观看了达利的这幅名作。如何来用文字抒发我对它的第一感觉呢？呈现在我眼前的是一个萧条的画面：在一个立方体的一角上面长着一棵枯树，枯树的枝干上拐着“垂头散气”的一个软表。枯树的下方还有一个软趴趴的软表与一个表面站满蚂蚁的钟表。立方体的下方即画面的中央部分躺着一只白色的不明物种，看起来就像是只有着嘴巴与紧闭的双眼和那长长的毛，他的身上还套着一只类似马鞍的软表。画的远方是海岸边那耸起的岩石。看到这样的一幅画，我的脑海里闪过了的是：时光是否永远都无法让人牢牢把握住？我们的一生是否最终也如同那只躺在画面中央的生物一样随时间逝去，最终腐朽？如果无法把握住时光，那么我又该如何让我的永恒记忆，如同作者将自己的情感在这幅画中表现出来一般？人类又能否在时间无情的流逝中永存？
我对这幅画产生了无比的兴趣，因此在下课之后我搜索了有关这幅画的相关资料，了解了这幅画的创作背景与所想表达的的涵义，以及其他人士对这幅画的看法。在这个过程中，加深了我对达利与《记忆的永恒》的进一步了解。也令我更加深爱这幅画。
阿恩海姆在《艺术与视知觉》里说的那样：“在睡觉的时候人的潜意识下降到了较低的水平，在这一水平上，生活的情景并不是以抽象的概念表现出来，而是通过含义丰富的形象呈现出来的。睡觉在所有的人身上唤醒的创造性想象力，都会使人惊叹不止；而真正的艺术家进行创造时，也正是依靠了这种潜意识在深层意识的绘画语言能力。”[7]在这幅画里达利就运用了具体的外在形象，去表达抽象的心理状态，他运用自己独特的方法去诠释他的梦，往往会达到一种意料之外的效果，引起人们对画中的形象地无限兴趣、联想和探寻。尤其是那个“软化的钟”代表了他对时间的理解，时间也是他永恒关注的焦点。他是想让时间就此停止下来还是对时间无情流逝的无可奈何还是在软软的叹息？或是对时间无法改变的一种机械性无情而又冷酷的痛恨？他自己就说过：“机械从
来就是我个人的仇敌，至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。”
而对于《记忆的永恒》的进一步鉴赏，我对它有了更深层的理解：画面远景是湛蓝、淡黄与亮白色相间的天空衬托褐色、棕色的低矮山脉；山脉纹理清晰有力，天空宽阔却不高远，刺目、迷离又带压抑。整个远景似天空映照山脉，又似海洋把山脉生成，仿佛虚无迷幻的海市蜃楼。深褐色的地平线不仅将作品分为近景和远景，而且占三分之二画面的深褐色将作品带入了深褐色营造的滞重和苍凉。然而这片苍凉生成着令人吃惊的景象： 灰色的折断了的枯枝生长在褐色的石台上，一块浅灰色的软表软软地从唯一的细枝上耷拉下来，低垂而又哀伤。它似乎要唤醒斜下方白色的软体动物，第二块浅灰色软表如同马鞍一般斜跨在这白色的软体上。这白色的半遮掩着的隐约可辨的似乎是人体，她躺卧在浓重的阴影中，无力、衰弱和颓败。软体的左侧是支撑着枯枝的石台，一块镶着金属边框的灰色软表一半儿贴着石台，一半儿沿着石台的边缘漫不经心地垂落着。它正对着一块平摆着的红色钟表。红色，整幅作品唯一的暖色钟表，整幅作品中唯一没有软化保持常态的钟表。但在这红色钟表上爬满了黑色的密密麻麻的群蚁，令人骚动、不安、烦躁，甚至有些抓狂，使人闻到衰败和死亡的气息。在阳光投射的大片黑色的阴影中，这些浅灰色的软表和红色的钟表触目惊心：它们柔软无力、坚实躁动，让人产生一种莫名的不安。
时钟有着坚硬的外壳，在正常情况下是运行的。在运行过程中发出“滴答滴答”跳动的声音，这正如心脏的跳动一样，因此，作者画时钟正是为了代表作者的心脏。那么达利为什么画几只软软的时钟呢? 大家都知道， 当人记起一段难以忘怀的情感的时候心中是软绵绵的，一块软绵绵的时钟岂不就明确表达了这种感受么？软绵绵的时钟是不可能走动的，它表达了回忆过程中那种时光静止的感觉，达利通过柔软的钟表表达了自己在一段情感的回忆面前心灵深处软绵绵的感觉和时光静止的感觉，通过躺在地上的退化了的人物形象表达自己沉溺于往事的回忆中无法自拔而产生自身退化的感受。如达利所说: “时间是在空间中流动的, 时间的本性是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”所以在《记忆的永恒》中，达利才会用了软而无力的软表形象。
在“软表”中，我们可以感受到达利对于时间和生命的无力感：时间总是在我们不经意间就流逝，它是不可逆转，不可重复的。如中国的一句名言：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”时间是这么的无情但同时却又在它的温婉的流动中感受不到它的尖锐的残忍。达利在这幅作品中表达了时光无情的感叹，对生命有限的无奈，对美妙过去的追思与怀念，但也有面对过去、现在和必将到来的死亡的从容。也正是在时间的过去、
现在与将来的同时到时中，记忆才能真正地持续，成为永恒——“将来”必将到来的死亡提醒我们“当下”生存的意义，“当下”的躁动与不安召唤我们回忆“过去”——时间，通过个体的“记忆”完成了“过去”、“当下”和“将来”的连续与永恒。[8]
在《记忆的永恒》中，整幅作品充满着矛盾与冲突：广袤的大地与细狭的天空，焦虑的蚂蚁与安详的山岩，枯萎的树丫与挣扎的怪物，软化的钟面与规整的时间，闭合的睫毛与彰显的皱纹——达利用精湛的技艺、奇诡的想象和超常的组合，将矛盾在幻想与思考中陈列。达利的作品更多地是在幻想的世界中显现人们不觉察的生存状态，他似乎要撕裂日常的平庸，揭示生命中真实的残酷、不安和焦虑。因此，达利的作品在风格上呈现出摄人心魄的震惊而不是温和的启示。这种震惊，正是衰败的现实与幻想的自由的冲突带来的艺术感染力。也是我在这幅作品中所被震撼到的！
4 结语之感恩
在这门课结束之际，我只想跟王新锋老师说声：“谢谢您！”。
与老师的相识也能说是缘分，本来从未想过我会去学习一门跟艺术、跟美学有关的课程。因为就自己本身而言，生活的环境与所谓的美学艺术距离太过遥远了，对美学也没有期待过。在选课的时候看到了“美学与艺术文化”这门课程时，也考虑过适不适合自己。最终我选择了它，因为我想去学习一些与美学有关的知识，以此来开拓自己的眼界。事实证明，还好我有选择了它。在第一节课上，我了解了有关艺术，审美等的基本认识。然后王新锋老师就跟我们讲解了有关电视美学的知识。这时候我才发现原来一个电视节目、一部电视剧或者电影，居然“内有乾坤”。之后还观看了“武林外传”里的一个片段，在老师的讲解下明白了平时逗得我们哈哈大笑的喜剧影视作品中居然包含了这样那样的美学知识。收益良多。从此，怎么说呢，我也算是爱上了美学。中国与西方的美学问题，书法艺术，服饰艺术，绘画艺术，雕塑艺术还有诗歌艺术，老师讲的这么多中我最感兴趣的就是绘画艺术专题了。在这个专题里，我领略了中国与西方的绘画，而最令我震惊的就是本文所写的萨尔瓦多·达利的名作《记忆的永恒》。
很感谢王新锋老师的教导，辛苦老师这一学期在讲台上孜孜不倦的教诲。希望老师还可以开多几门课程，令更多的华农学生学到更多的东西！
与老师一学期的相处的时光将成为我的永恒的记忆。
参 考 文 献 [1]、记忆的永恒The Persistence of Memory [J] ．集团杂志，2013．
[2]、 世界名画名家：达利－西班牙超现实主义画家 [M] ．正一艺术，2013 ．
[3]、记忆的永恒 [M]．山东科技大学图书馆，2013 ．
[4]、 达利:记忆的永恒 [EB] ．北京文艺网，2013 ．
[5]、http://baike。baidu。com/view/175831。htm#ref_[1]_175831[OL] ．百度百科.
[6]、(西)萨尔瓦多﹒达利(SalvadorDali) 达利的秘密生活[M].湖南美术出版社.1997
[7]、(美)鲁道夫·阿恩海姆 艺术与视知觉[M]. 四川人民出版社,四川出版集团.1998
[8]、（德）海德格尔.存在与时间[M]. 上海.三联书店,.2000
附 录：
《记忆的永恒》
选修课课程论文
论文题目：我的永恒记忆
学生姓名：高秋璇
学 号：[1**********]2
学 院：公共管理学院
专 业：公共管理类
班 级：2012级14班
课 程：美学与艺术文花
授课老师：王新锋
日 期：2013年12月1日
摘 要
达利是超现实主义艺术家，他的创作超出现实主义的梦幻色彩作品，以细腻精致的手法描绘荒谬的梦境，和自然物象巧妙结合起来，画中似乎是熟悉的现实景物，但又不完全是现实存在的景物，是他潜意识的解脱与自我抒发内心情感的创作手法，《记忆的永恒》这幅作品就是很好的一个例子。软表，蚂蚁，枯枝在这幅图中代表了什么？这幅图又表达了他什么样的情感？本文通过研究，揭露这幅作品的美学涵义。
关键词
达利 艺术 永恒 时间
1 前言 《记忆的永恒》是达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。[1-4]
2 创作背景
2。1 画家简介
萨尔瓦多·达利(Salvador·Dali)，1904年5月11日出生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。萨尔瓦多·达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。他有着天马行空的想象力和惊世骇俗的独特表现力，他将绘画和潜意识相结合，形成了他独特的风格。他是一位早慧的艺术家，6岁就能画成熟的风景画，7岁就有了当拿破仑的梦想，10岁以印象派自居，15岁开始写艺术评论，17学习野兽派风格，19岁学习立体派风格，而在21岁之前就形成了自己那独一无二的画风——成为超现实主义画派著名代表的艺术家。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为“梦”。但他的“梦”
与其他超现实主义画家画上所展现的“梦”的区别在于达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。为从潜意识心灵中产生意象，达利用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。
他与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。主要作品有《像鸟投石子的人》、《记忆的永恒》、《内战的预热》等。[5]
2。2 创作背景
超现实主义SURREALISM（1924－1969）：超现实主义（surrealism）是受达达主义影响，在法国开始的一个文学艺术流派，于1920-1930年间盛行于欧洲文艺界。原来是一个文学运动，而后扩展至绘画、雕刻、戏剧、电影等方面。超现实主义的艺术家除了受到达达主义的影响外，奥地利学者弗洛伊德（Sigmund Freud l856-1939）的“精神分析学说”也是很重要的影响：主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，以“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉作为艺术创作的源泉，透过作品将梦的世界和潜意识的世界呈现出来，因此在他们的作品中充满了奇幻、诡异、梦境般的情景，常将不相干的事物加以并列在一起，构成了一个超越现实的幻象。他们强调梦幻与现实的统一，才是绝对的真实。因此力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。超现实主义颠覆了传统对艺术的看法。超现实主义的艺术家为了表达这些奇发异想，也采用了种种的特殊技法，如、拓印法（frottage）、黏贴法（collage）、自动性技法（automatism）等。此外也采用精细而写实的手法来表现。 《记忆的永恒》作于1931年，这幅画非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。在达利正式加入当时的超现实主义团体后，就极其偏爱描绘梦描绘梦境的情绪。他的这种热情不断高涨，且不厌其烦地用各种方式也用了各种形式的柔软的时钟形象来表达自己的心中的梦。这个作品受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。画家也在这幅画中追忆了童年的某些梦境和幻觉
达利在谈到这幅画的创作背景时这样写道：“我们吃过了卡门贝浓味软乳酪，盛宴结束，其他人都走了，我还久久地静坐在桌边，思考那个由于吃奶酪带来的所谓的至柔的哲学问题。我站起来，走进我的画室，开了灯，像往常一样最后看一眼我最近正在画着的那幅作品。那幅画画的是利加港的风景：山峰倒映在一片透明的、忧郁的夕阳中；画面前景是一颗挺立的橄榄树，它叶子全无，树枝一段一段地断开来。我知道，我所创造的以这幅风景为背景的整个环境，都是为了一幅令人震惊的图画的诞生而准备的。但
到底是什么，我却半点也不知道。就在我要关灯的一刹那，我突然‘看见’了答案。我看见两个正在融化的钟，其中一个正楚楚可怜的吊在橄榄树的树枝上。虽然那时我头痛加剧，但我还是耐心地准备好颜料并着手画了起来。”[6]
达利曾说过“反对进步，拥护永恒。反对时间，拥护消逝的时光。”这句话也能深刻的表明达利对《记忆的永恒》的情感给予吧。
3 我的永恒记忆
在王新锋老师的“美学与艺术文化”这节课上，我是第一次看到了《记忆的永恒》这幅名作的。在老师讲解了关于“达达主义”、“超现实主义”与对达利的简单介绍后，我们观看了达利的这幅名作。如何来用文字抒发我对它的第一感觉呢？呈现在我眼前的是一个萧条的画面：在一个立方体的一角上面长着一棵枯树，枯树的枝干上拐着“垂头散气”的一个软表。枯树的下方还有一个软趴趴的软表与一个表面站满蚂蚁的钟表。立方体的下方即画面的中央部分躺着一只白色的不明物种，看起来就像是只有着嘴巴与紧闭的双眼和那长长的毛，他的身上还套着一只类似马鞍的软表。画的远方是海岸边那耸起的岩石。看到这样的一幅画，我的脑海里闪过了的是：时光是否永远都无法让人牢牢把握住？我们的一生是否最终也如同那只躺在画面中央的生物一样随时间逝去，最终腐朽？如果无法把握住时光，那么我又该如何让我的永恒记忆，如同作者将自己的情感在这幅画中表现出来一般？人类又能否在时间无情的流逝中永存？
我对这幅画产生了无比的兴趣，因此在下课之后我搜索了有关这幅画的相关资料，了解了这幅画的创作背景与所想表达的的涵义，以及其他人士对这幅画的看法。在这个过程中，加深了我对达利与《记忆的永恒》的进一步了解。也令我更加深爱这幅画。
阿恩海姆在《艺术与视知觉》里说的那样：“在睡觉的时候人的潜意识下降到了较低的水平，在这一水平上，生活的情景并不是以抽象的概念表现出来，而是通过含义丰富的形象呈现出来的。睡觉在所有的人身上唤醒的创造性想象力，都会使人惊叹不止；而真正的艺术家进行创造时，也正是依靠了这种潜意识在深层意识的绘画语言能力。”[7]在这幅画里达利就运用了具体的外在形象，去表达抽象的心理状态，他运用自己独特的方法去诠释他的梦，往往会达到一种意料之外的效果，引起人们对画中的形象地无限兴趣、联想和探寻。尤其是那个“软化的钟”代表了他对时间的理解，时间也是他永恒关注的焦点。他是想让时间就此停止下来还是对时间无情流逝的无可奈何还是在软软的叹息？或是对时间无法改变的一种机械性无情而又冷酷的痛恨？他自己就说过：“机械从
来就是我个人的仇敌，至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。”
而对于《记忆的永恒》的进一步鉴赏，我对它有了更深层的理解：画面远景是湛蓝、淡黄与亮白色相间的天空衬托褐色、棕色的低矮山脉；山脉纹理清晰有力，天空宽阔却不高远，刺目、迷离又带压抑。整个远景似天空映照山脉，又似海洋把山脉生成，仿佛虚无迷幻的海市蜃楼。深褐色的地平线不仅将作品分为近景和远景，而且占三分之二画面的深褐色将作品带入了深褐色营造的滞重和苍凉。然而这片苍凉生成着令人吃惊的景象： 灰色的折断了的枯枝生长在褐色的石台上，一块浅灰色的软表软软地从唯一的细枝上耷拉下来，低垂而又哀伤。它似乎要唤醒斜下方白色的软体动物，第二块浅灰色软表如同马鞍一般斜跨在这白色的软体上。这白色的半遮掩着的隐约可辨的似乎是人体，她躺卧在浓重的阴影中，无力、衰弱和颓败。软体的左侧是支撑着枯枝的石台，一块镶着金属边框的灰色软表一半儿贴着石台，一半儿沿着石台的边缘漫不经心地垂落着。它正对着一块平摆着的红色钟表。红色，整幅作品唯一的暖色钟表，整幅作品中唯一没有软化保持常态的钟表。但在这红色钟表上爬满了黑色的密密麻麻的群蚁，令人骚动、不安、烦躁，甚至有些抓狂，使人闻到衰败和死亡的气息。在阳光投射的大片黑色的阴影中，这些浅灰色的软表和红色的钟表触目惊心：它们柔软无力、坚实躁动，让人产生一种莫名的不安。
时钟有着坚硬的外壳，在正常情况下是运行的。在运行过程中发出“滴答滴答”跳动的声音，这正如心脏的跳动一样，因此，作者画时钟正是为了代表作者的心脏。那么达利为什么画几只软软的时钟呢? 大家都知道， 当人记起一段难以忘怀的情感的时候心中是软绵绵的，一块软绵绵的时钟岂不就明确表达了这种感受么？软绵绵的时钟是不可能走动的，它表达了回忆过程中那种时光静止的感觉，达利通过柔软的钟表表达了自己在一段情感的回忆面前心灵深处软绵绵的感觉和时光静止的感觉，通过躺在地上的退化了的人物形象表达自己沉溺于往事的回忆中无法自拔而产生自身退化的感受。如达利所说: “时间是在空间中流动的, 时间的本性是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”所以在《记忆的永恒》中，达利才会用了软而无力的软表形象。
在“软表”中，我们可以感受到达利对于时间和生命的无力感：时间总是在我们不经意间就流逝，它是不可逆转，不可重复的。如中国的一句名言：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”时间是这么的无情但同时却又在它的温婉的流动中感受不到它的尖锐的残忍。达利在这幅作品中表达了时光无情的感叹，对生命有限的无奈，对美妙过去的追思与怀念，但也有面对过去、现在和必将到来的死亡的从容。也正是在时间的过去、
现在与将来的同时到时中，记忆才能真正地持续，成为永恒——“将来”必将到来的死亡提醒我们“当下”生存的意义，“当下”的躁动与不安召唤我们回忆“过去”——时间，通过个体的“记忆”完成了“过去”、“当下”和“将来”的连续与永恒。[8]
在《记忆的永恒》中，整幅作品充满着矛盾与冲突：广袤的大地与细狭的天空，焦虑的蚂蚁与安详的山岩，枯萎的树丫与挣扎的怪物，软化的钟面与规整的时间，闭合的睫毛与彰显的皱纹——达利用精湛的技艺、奇诡的想象和超常的组合，将矛盾在幻想与思考中陈列。达利的作品更多地是在幻想的世界中显现人们不觉察的生存状态，他似乎要撕裂日常的平庸，揭示生命中真实的残酷、不安和焦虑。因此，达利的作品在风格上呈现出摄人心魄的震惊而不是温和的启示。这种震惊，正是衰败的现实与幻想的自由的冲突带来的艺术感染力。也是我在这幅作品中所被震撼到的！
4 结语之感恩
在这门课结束之际，我只想跟王新锋老师说声：“谢谢您！”。
与老师的相识也能说是缘分，本来从未想过我会去学习一门跟艺术、跟美学有关的课程。因为就自己本身而言，生活的环境与所谓的美学艺术距离太过遥远了，对美学也没有期待过。在选课的时候看到了“美学与艺术文化”这门课程时，也考虑过适不适合自己。最终我选择了它，因为我想去学习一些与美学有关的知识，以此来开拓自己的眼界。事实证明，还好我有选择了它。在第一节课上，我了解了有关艺术，审美等的基本认识。然后王新锋老师就跟我们讲解了有关电视美学的知识。这时候我才发现原来一个电视节目、一部电视剧或者电影，居然“内有乾坤”。之后还观看了“武林外传”里的一个片段，在老师的讲解下明白了平时逗得我们哈哈大笑的喜剧影视作品中居然包含了这样那样的美学知识。收益良多。从此，怎么说呢，我也算是爱上了美学。中国与西方的美学问题，书法艺术，服饰艺术，绘画艺术，雕塑艺术还有诗歌艺术，老师讲的这么多中我最感兴趣的就是绘画艺术专题了。在这个专题里，我领略了中国与西方的绘画，而最令我震惊的就是本文所写的萨尔瓦多·达利的名作《记忆的永恒》。
很感谢王新锋老师的教导，辛苦老师这一学期在讲台上孜孜不倦的教诲。希望老师还可以开多几门课程，令更多的华农学生学到更多的东西！
与老师一学期的相处的时光将成为我的永恒的记忆。
参 考 文 献 [1]、记忆的永恒The Persistence of Memory [J] ．集团杂志，2013．
[2]、 世界名画名家：达利－西班牙超现实主义画家 [M] ．正一艺术，2013 ．
[3]、记忆的永恒 [M]．山东科技大学图书馆，2013 ．
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[6]、(西)萨尔瓦多﹒达利(SalvadorDali) 达利的秘密生活[M].湖南美术出版社.1997
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附 录：
《记忆的永恒》