农业文明时期园林4个共同特点：
1绝大多数直接为统治阶级服务，或归他们所私有，如苏州的私家园林、北京的皇家园林
2主流是封闭的内向型
3以追求视觉的景观之美和精神的寄托为主要目的，并没有自觉的体现所谓社会环境效益
4造园工作由工匠文人和艺术家来完成
此阶段园林界定：园林是在一定地段范围内，利用改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养畜，从而构成一个以追求视觉景观之美为主的赏心悦目畅情舒怀的游憩居住的环境。
现代园林学的产生：18世纪的产业革命促使各个国家工业文明的崛起，陆续又农业社会过渡到工业社会。工业文明的兴起带来了科学技术的飞跃进步为人们开发大自然提供了更为有效的手段，人们在从大自然获得前所未有的丰富的物质财富的同时，也因其无计划的掠夺性的开发而造成严重的破坏。
其结果是植被减少，水土流失，水体和空气污染，气候改变，自然生态系统恶性循环，严重失衡。资本主义国家的人口密集，大城市不断膨胀居住环境不断恶化，人类与自然生态系统之间由早先的亲和状态逐渐转变为对立敌斥的关系。
在这样的情形之下，一些有识之士预见到这样状况继续发展下去必然会带来灾难性的恶果，相继提出种种改良学说，其中就包括自然保护的对策和城市园林方面的探索。现代园林学——景观规划设计应运而生。
美国现代园林之父：奥姆斯特德，
工作内容：
1通过对土地利用的合理规划来保护自然资源，将大地风貌和自然景观作为人类生存环境的一部份而加强维护和管理
2是针对大城市的污秽邋遢和恶劣的居住环境，提出补救的办法，即把农村带进城市，建立公共园林，开放性的空间和绿地系统
现代园林学定义：它是一门对土地进行设计规划和管理的艺术，它合理的安排自然和人工因素，借助科学知识和文化素养，本着对自然资源保护和管理的原则，最终创造出对人有益，使人愉快的美好环境
设计行业的三姊妹：景观规划设计专业、建筑专业、城市规划专业
“景观先行”时国外大型设计项目运作的形式，即先由景观设计师通过现状的调查与分析，确定该区域将呈现何种景观风貌，再进一步进行建筑设计、市政设计 专业基础课：素描色彩风景园林概论风景园林设计原理观赏树木学花卉学中外园林史
专业课/设计课：园林规划设计种植设计园林工程景观建筑设计建筑结构与选型建筑构造环境小品设计
专业选修课：美学原理景观生态学土壤学园林工程预决算园林经营管理与法规计算机辅助设计
学习的核心和最终目的：培养创造力和利用各种知识进行决策的能力（解决实际问题，设计能力）
中国自然写意风景园
天人合一的哲学观 崇尚自然的美学观
1公元前11世纪 周文王 灵囿 帝王贵族游乐狩猎的林园
2秦 上林苑 开创了人工堆山的记录
3西汉 汉武帝扩建上林苑 广植果木花卉布置宫观楼台等建筑
求仙的神秘氛围 私家园林兴起
周文王的灵囿灵台灵沼 秦始皇咸阳宫的上林苑 汉武帝长安的建章宫 4魏晋南北朝：3-6世纪中国园林发展史上重要的转折期
田园诗、山水画、玄学，讴歌自然、以隐逸野居为高雅
竹林七贤：王戎山涛阮籍嵇康向秀刘伶阮咸均为博学多才之人，对玄学儒学文学音律声乐皆有高深的造诣，且都喜欢在山清水秀的竹林游玩弹琴唱歌写诗不喜做官，嵇康阮籍向秀等人均有高水平著作传世
私家园林兴盛：一种是以贵族官僚为代表的崇尚华丽争奇斗富的倾向，一种是以文人名士为代表的表现隐逸山林泉石之怡性畅情的倾向，追求视觉景观的美的享受成为后世文人园林的先声
王羲之等人会稽兰亭的集会和诗集序 陶渊明的桃花源记 谢灵运的山水诗山居赋，尽情歌颂自然风景田园生活的意境
寺庙园林出现，佛教逐渐中国化 北方的洛阳，佛寺始于东汉明帝时的白马寺
皇家园林规模日益宏大：隋洛阳西苑 唐长安大明宫华清宫兴安宫
私家园林：王维兰田山辋川别业 白居易庐山草堂 唐代已开始诗画互渗的自觉追求，从而把诗画情趣与园林山水景物相结合
曲江，我国历史上第一座公共性质的大型园林
寺观园林进一步世俗化，城市寺观具有城市公共交往中心的作用，寺观园林亦相应地发挥了城市公共园林的职能
山水画山水诗文山水园林这三个艺术门类已有互相渗透的迹象，中国古典园林的第三个特点诗画的情趣开始形成
隋唐时的文化艺术也达到了一个新的高峰，山水画已形成独立的画种，同时以自然山水为主体的山水诗文及游记也十分流行
文人直接参与造园活动，把造园艺术与诗画相联系，在园林中创造诗情画意的境界
6宋元
填词绘画方面颇有成就，造园风气很盛
两宋时期的皇家园林更多地受到民间的影响，比起隋唐规模变小，皇家气派也有所削弱，但规划设计则趋于清新精致细密
宋徽宗时建成两处新的大内御苑——延福宫、艮岳（金明池、琼林苑）专门机构：应奉局 花石纲
评价：筑山：构成宾主分明远近呼应余脉延展的完整山系；理水：几乎包罗了内陆天然水体的全部形态：河湖沼片溪涧瀑潭；植物配置：70余个品种；建筑：从造景的需要出发；总结：体现儒道思想之最高哲理：阴阳虚实的相生互补，统一和谐
7明
中心城市：北京南京苏州及太湖周围
南京瞻园 苏州拙政园留园艺圃五峰园
叠石装修铺地花窗等园林工程有很多发展、造园技术日益成熟
江南一带出现专业造园家：计成张南垣
皇家园林：集锦式园林
私家园林兴盛：扬州苏州杭州吴兴珠江三角洲一带
北宋园林多集中于东京汴梁和西京洛阳
主要园林类型
1皇家园林：皇权至上皇权至尊的规划思想，前宫后苑，空间序列严谨，显示帝王威严以及适应封建礼制和排场的需要，建筑物数量多类型复杂规模尺度大风格持重端庄色彩富丽浓艳，往往是雕梁画栋金碧辉煌雍容华贵，具有宗教色彩。颐和园圆明园避暑山庄
2私家园林：依附于住宅，为园主人日常游憩宴乐会友读书的场所，官僚地主富商文人等所有，规模小精耕细作小中见大咫尺山林，苏州扬州（一是依托于自然水景的园林群：瘦西湖两岸的静香书屋白塔晴云；二是城市宅园：个园翠园）北京上海杭州无锡
3寺庙/观园林： 佛教（超尘脱俗恬静无为）道教（清净无欲修养内丹），完整寺庙园林：前导部分：香道山门牌坊小桥放生池摩崖石刻等，铺垫渲染宗教气氛；宗教活动部分：以殿 堂为中心的建筑群，采用四合院或廊院格局，以对称规整封闭静态的空间表现宗教的神圣气氛。主体建筑、辅助建筑（塔阁廊墙）；生活供应部分：各类生活用房， 僻静朴素的小庭院；园林游览部分：景观建筑宗教景物等，风景园林格局。带有公共游览性质，有较大的连续性，数量多
4风景名胜园林：以独特的自然景色和悠久的历史文物古迹取胜，具有真山真水的美，规模大，建筑不处于突出位置，而是融于自然风景中。经过人类艺术加工，具有一定的艺术布局和艺术意境的风景名胜。杭州西湖、扬州瘦西湖
日本庭园
山水庭：1精巧细致凝练的再现自然；2极端写意的艺术风格：讲究造园意境，极富诗意和哲学意味
飞鸟时代：佛教传入
奈良时代：一池三山
平安时代：以池岛为主题的水石庭
吉野时代：形成朴素使用的宅园，佛教的方丈庭
室町时代：日本庭园黄金时代，枯山水庭园：宗教哲理和园林艺术的完美结合，讲究置石，石形稳重，无飞梁悬挑，很少堆叠成山
桃山时代：茶庭兴盛，面积小，寸地而有深山野谷之幽美意境，和茶精神协调，使人沉思默想。主要为常绿树，洁净为首要，青苔，静寂，忌用花木。气氛恬静而清明，反映出对俭朴生活的热爱，庭中不要求有过多的装饰，在材料的选择上力求天然美
明治维新后，欧化，但注重保留传统，沙石庭园 池水庭园
古埃及：重视水及绿荫 把几何概念用于园林设计 形成了世界上最早的规则式园林（阿美诺菲斯三世时代一位大臣陵墓壁画中的奈巴蒙花园）
古巴比伦：巴比伦悬园，被认为是世界七大奇迹之一，是新巴比伦国王尼布甲尼撒因他的妻子谢米拉密得出生于伊朗而习惯于山林生活，而下令建造的空中花园 古希腊：园林的布局形式采用规则式以与建筑协调
古罗马：古罗马庄园，在郊野建造的别墅园，宅园，柱廊园，宫苑：哈德里安庄园（建筑内容多，有剧场浴室餐厅图书馆，还有皇帝专用的游泳池，有长方形的半公共性花园）
回教园林：水成为回教园林的灵魂，布局：规则式庭院，中央是十字型水池而象征天堂，幽闲静穆，绿化：树篱、香花植物，建筑：色彩丰富，五色石子铺地，与植物的暗色调形成对比。西班牙-阿尔罕布拉宫狮子园
欧洲中世纪园林：封建主的城堡：深沟高墙所包围，封闭的神秘，压抑气氛。天主教会成为最大的封建主和垄断者，寺观式园林得到一定的发展。罗马中世纪庭院-圣保罗、巴西利卡
文艺复兴时期意大利园林：意大利台地园：依山面海的山坡上，就坡势而作成若干台地。规则对称，建筑风格俭朴，水景处理手法高超：喷泉水池跌水瀑布溢流壁龛喷泉等，经常结合雕塑，园林处理简洁，树篱、绿丛植坛，不损坏可资眺望的视景，注重借景。意大利文艺复兴花园-朗特，意大利巴洛克花园-加佐尼
法国古典主义园林：把中轴线对称整齐的规则式园林布局运用于平地造园，17世纪中叶，路易十四时期，勒诺特设计和主持建造了凡尔赛宫苑。勒诺特园林：凡尔赛花园、维康府邸
英国自然风景园：自然风景画、中国园林的影响。钱伯斯手法：1模仿自然画2造中国塔3造假古迹4引进国外树种，成为世界知名植物园。与中国园林不同：中国园林源于自然高于自然，对自然的高度概括，体现出诗情画意。英国风景园为模仿自然，再现自然。
近现代园林
世界园林发展变化与趋势总结：
1生活舒适，生产需要——生态平衡，环境保护
2自然条件，文化不同——各地具有自己特色
3文化传播，相互融合——各地重视地域特色
4艺术形式内容扩大——范围扩大，走向自然
5长期来为上层服务——逐步向为大众服务 法国巴黎拉维莱特公园：屈米，总体结构由三个互不联系的系统组成，分别为点线面系统，设计者认为，这就是21世纪的公园
解构主义：将既定的设计规则加以颠倒，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化。认为设计可以不考虑周围的环境或文脉等，给人一种新奇不安全的感觉 西班牙巴塞罗那北站公园：建筑师阿瑞拉、克斯塔和美国艺术家培派。设计师通过大地艺术景观，沉落的天空和旋转的树林等塑造，为城市营造了富有艺术气息的公共空间
中西园林艺术比较
差异：1西方园林强调人工美或几何美，一切都纳入到严格的几何制约关系中去；2东方园林强调自然美，虽由人作，宛自天开
原因：
1两者发端原始：由囿可见，中国园林一开始就洋溢着纯粹供自己观赏娱乐的草莽丛林气息；西方园林源起最初大都是出于农事耕作需要，如法国的花园起源于果园菜地
2社会条件和文化背景的影响：中国： 老庄哲学，士大夫的自然适意清净淡泊，恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度，朴实无华的气质和情操，避凡尘，脱俗世，遨游名山大川以寄情于山水，山水画最基本 原则：外师造化，中得心源。元代山水画追求自在随意，黄公望-富春山居图卷，九洲清宴-圆明园中规模最大的建筑群之一。西方： 不承认感觉经验的真实性，认为几何学和数学就是无所不包的，一成不变的，适用于一切知识领域的理性方法。而理性方法的实质就是计算，几何学时主要的科学。 美学建立在唯理的基础上，艺术中重要的是结构要像数学一样清晰和明确，要合乎逻辑。认为万物最基本的元素是数，艺术美来源于数的协调，只要调整好数量比 例，就能产生美的效果（黄金分割规律）唯理的美学思想影响着各个艺术门类（西方柱式图：多立克柱式-男子阳刚美，爱奥尼柱式-女子阴柔美。波斯地毯：繁琐 的图案严格按照比例）
3中西方城市规划格局不同：西方封建 割据，格局零乱，起伏变化，景观本身就很迷人，因此城市中创造自然环境多做规则式布置，在变化格局中寻求统一，园林中以建筑为主体，园林建筑化（法国弗勒 维贡府邸）。中国城市选址平原，按棋盘式形式划分坊里，秩序井然，多以轴线引导和左右对称方法排列建筑，自然环境多做自然式布置，在统一格局中寻求变化， 园林中不一定以建筑为主体，建筑园林化，随高就低，打散形体，向自然敞开
中西园林艺术同一性
1人类同一性：人性，目的一致：补偿现实生活中的某些不足，满足人类自身心理和生理的需要
2社会同一性：服务对象：特权阶级的奢侈品
3物质同一性：物质要素相同
中西园林艺术交流：扬州仿西式建筑，圆明园长春园（欧式建筑，西洋水法），植物品种，荷兰鹿特丹城市公园中的丹华亭，英国丘园中的中国塔，美国德克萨斯州圣安东尼奥市的中华园
园林艺术特征
园林艺术综合性：一门综合性科学、综合性艺术，应该吸收其他艺术形式，应用现代科技成果和手段，增强园林艺术本身的表现力和魅力
审美与实用功能的统一性：园林是一种带有实用性的艺术，实用功能是其存在的前提，也是直接制约其美学价值的因素；古典园林主要是满足精神上的审美要求，而现代园林的功能地位更突出；园林艺术要求实用功能和审美特性高度统一 技术经济和园林艺术上的统一性：经济性首先表现在园林选址和总体规划上，其次表现在设计和施工技术上，园林建设的总投资，园林建成后的经济效益和其使用期间维修费用等，都是衡量园林经济性的重要方面；科学技术水平与园林艺术审美有着直接的关系，造园技巧极大的促进园林艺术的发展
园林美的欣赏
1观：听觉温感湿感触感嗅感运动感
2品：诗意是园林意境的核心
3悟
园林单体美鉴赏
1园林建筑美：以人为本，景为人用的基本特点；中国园林建筑的基本特征：建筑多采用木结构，建筑空间空透畅达，注意户外活动空间的作用，注意室内外空间的联系，建筑与自然环境的紧密结合，建筑形象穿插飞挑轻快灵活。南方轻盈灵巧，北方平稳持重
园林建筑类型：亭廊榭舫、厅堂、楼阁、轩建筑小品
2假山叠石美
假山类型：构成材料：土山石山土石相兼的山 造景作用：主景山配景山障景山隔景山背景山 庭院中位置：庭山 壁山 楼山 池山
假山材料：山石美学特性：外的形体之美：瘦透漏皱丑 内的审美属性：神古骨情（日本京都，自然石板铺面自然的融入周围环境；中国台北，精致的庭园造景）
3水体美：中国自由组合型，以自然式布局的水面为中心，辅以涧溪泉瀑潭，再现水体的自然形态于意境之中；西方几何图形组合，以规则长方形为主，串联水渠喷泉瀑布，形成但以空间的层次变化，突出人工造型与自然环境对比衬托。【现代：水雕塑】
4花草树木美：1园林植物具有自然美的素质（动静结合，静时园林植物的固定生长位置和相对稳定的静态形象所构成的相对稳定的物境景观；动包括：1植物受到风雨外力时枝叶花香随之摇摆飘散2植物在固定位置上随着时间的延续生长变化，由发叶到落叶，从开花到结果，由小到大的生命活动）；2园林植物有明显的时空序列顺序：春花夏绿秋色冬姿，步移景异；3园林植物有较强的空间美学作用（1植物可以作为园林空间的统一者，使园林形成一个绿色环境，使人感到轻松舒适2植物可以软化建筑物和构筑物的生硬线条，协调空间3园林植物可以强调突出空间4园林植物可以分割空间5可以改造地形地势）；4园林植物具有人化性格美：采用比拟/兴、联想手法将园林植物的生态特性赋予人格化，借以表达人的思想品格意志作为情感寄托；5园林植物是体现园林特色与地方特色的材料
5天时景象美：风云雨雾日月虹霞
6园林食品美
园林美的创造
形式美的设计
形式美的要素：
1色彩——形式美的第一要素
色彩的感觉：温度感胀缩感距离感重量感面积感兴奋感
色彩的感情
园林的色彩
2点
3线条
4形状
5空间
6质感
形式美的基本规律
1多样统一规律
2对称与平衡
3对比照应规律
4比例与尺度
5节奏与韵律
建筑概论
人与建筑：1建筑满足人的需要2建筑为人所造供人所用
建筑的基本属性
1建筑的时空性
2建筑的工程技术性
3建筑的艺术性
4建筑的历史性和时代性
建筑的民族和地域特征
社会作为建筑的一个重要属性，由它的民族性、地域性、历史性、时代性以及艺术特征诸方面反映出来
建筑作为一种空间形态，满足着诸民族各自的活动要求，同时它又作为一种形象，表现着诸民族
建筑的文化艺术性
建筑文化：强烈地外化着人和社会的种种历史和现实，对人有一种精神力量，对人的心里反射作用大致有三个方面（1人和社会的崇高性2科学和文明的召唤性3美和艺术的陶冶性和自我完善性
建筑的文化功能，表现形式为建筑艺术
独特性质：建筑既是一种文化，又是容纳其他文化的场所；建筑既表达着自身的文化形态，又比较完整地映射出人类文化史
建筑艺术的语言特征：
1变化与统一2均衡与稳定3比例与尺度4节奏与韵律5虚实6轴线对位7景的层次8导向性
外国近代史建筑沿革
外国近现代建筑
1851伦敦水晶宫建成标志着近代建筑开端
19世纪末叶美国出现以建筑师沙利文为首的芝加哥学派，提出形式追随功能，功能不变形式不变，提倡建造高层建筑，空间结构形式：折板、薄壳、悬索、钢网架
20世纪上半叶风格派，表现主义，构成派，未来派，包豪斯学派
荷兰乌德勒支的施劳德住宅-里特维德1924设计，以几何体块组成，属于风格派 波茨坦的爱因斯坦天文台-孟德尔松，表现主义建筑的代表，广义相对论
包豪斯：主张创新，反对守旧，提出理性与造型结合，造型要与适用经济结合起来，提出要着眼于构成物本身的美，金属的，木的，砖石的，油漆的等等，都应当在加工工艺上力求发挥其质地和加工的美，反对附加上去的装饰
1926，校长格罗皮乌斯设计了包豪斯校舍
现代建筑提出国际化口号，以法国著名建筑师勒柯布西耶为首，1928年建立现代建筑国际协会1933年在雅典集会，起草通过雅典宪章，基本精神：强调国际化、时代性
萨沃伊别墅-勒柯布西耶
现代建筑五点特征：
1立柱：房屋底层透空，下设立柱，立柱把房屋像雕像似的举离地面，地面留给行人
2屋顶花园：屋顶处理应把房屋看成为一个中间空心的立方体，平屋顶，上面是花园
3自由平面：采用骨架结构，上下墙无须重叠，内部空间完全可以自由按空间的使用要求自由分隔
4横向长窗：承重结构与围护结构分开，墙不承重，窗也就可以自由开设，最好时采用横向的，可以从房间一边向另一边开通长的窗
5自由立面，承重的柱子退到外墙后面，外墙成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁
密斯凡德罗-巴塞罗那德国展览馆
阿尔瓦阿尔托-帕米欧肺病疗养院
赖特-流水别墅
外国现当代建筑
二战后的外国建筑
法国马赛公寓、昌迪加尔法院-勒柯布西耶
美国纽约西格拉姆大厦-密斯凡德罗
美国纽约古根海姆博物馆-赖特
美国纽约环球航空公司候机楼-沙利宁
高技派：美国科罗拉多空军学校教堂、巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心
个性建筑：法国朗香教堂、日本东京代代木体育馆、美国华盛顿国家美术馆东馆-贝聿铭、澳大利亚悉尼歌剧院-伍重
20世纪60年代，后现代建筑思潮，我爱建筑的复杂和矛盾
世界建筑发展的十大趋势
1建筑功能的变化和类型调整
2环境观，共享和互尊
3地域和民族格局的重组
4社会总结构的变迁与时尚
5高情感与建筑美学的变迁
6设计过程和方法的变革
7设计过程和方法的变革
8建筑内涵的变迁
9人与建筑，全球性的考虑
10从现实到未来的构想
建筑批评的人文尺度
建筑评价标准的三大层次：
1功利的批评尺度2艺术的批评尺度3存在的批评尺度
农业文明时期园林4个共同特点：
1绝大多数直接为统治阶级服务，或归他们所私有，如苏州的私家园林、北京的皇家园林
2主流是封闭的内向型
3以追求视觉的景观之美和精神的寄托为主要目的，并没有自觉的体现所谓社会环境效益
4造园工作由工匠文人和艺术家来完成
此阶段园林界定：园林是在一定地段范围内，利用改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养畜，从而构成一个以追求视觉景观之美为主的赏心悦目畅情舒怀的游憩居住的环境。
现代园林学的产生：18世纪的产业革命促使各个国家工业文明的崛起，陆续又农业社会过渡到工业社会。工业文明的兴起带来了科学技术的飞跃进步为人们开发大自然提供了更为有效的手段，人们在从大自然获得前所未有的丰富的物质财富的同时，也因其无计划的掠夺性的开发而造成严重的破坏。
其结果是植被减少，水土流失，水体和空气污染，气候改变，自然生态系统恶性循环，严重失衡。资本主义国家的人口密集，大城市不断膨胀居住环境不断恶化，人类与自然生态系统之间由早先的亲和状态逐渐转变为对立敌斥的关系。
在这样的情形之下，一些有识之士预见到这样状况继续发展下去必然会带来灾难性的恶果，相继提出种种改良学说，其中就包括自然保护的对策和城市园林方面的探索。现代园林学——景观规划设计应运而生。
美国现代园林之父：奥姆斯特德，
工作内容：
1通过对土地利用的合理规划来保护自然资源，将大地风貌和自然景观作为人类生存环境的一部份而加强维护和管理
2是针对大城市的污秽邋遢和恶劣的居住环境，提出补救的办法，即把农村带进城市，建立公共园林，开放性的空间和绿地系统
现代园林学定义：它是一门对土地进行设计规划和管理的艺术，它合理的安排自然和人工因素，借助科学知识和文化素养，本着对自然资源保护和管理的原则，最终创造出对人有益，使人愉快的美好环境
设计行业的三姊妹：景观规划设计专业、建筑专业、城市规划专业
“景观先行”时国外大型设计项目运作的形式，即先由景观设计师通过现状的调查与分析，确定该区域将呈现何种景观风貌，再进一步进行建筑设计、市政设计 专业基础课：素描色彩风景园林概论风景园林设计原理观赏树木学花卉学中外园林史
专业课/设计课：园林规划设计种植设计园林工程景观建筑设计建筑结构与选型建筑构造环境小品设计
专业选修课：美学原理景观生态学土壤学园林工程预决算园林经营管理与法规计算机辅助设计
学习的核心和最终目的：培养创造力和利用各种知识进行决策的能力（解决实际问题，设计能力）
中国自然写意风景园
天人合一的哲学观 崇尚自然的美学观
1公元前11世纪 周文王 灵囿 帝王贵族游乐狩猎的林园
2秦 上林苑 开创了人工堆山的记录
3西汉 汉武帝扩建上林苑 广植果木花卉布置宫观楼台等建筑
求仙的神秘氛围 私家园林兴起
周文王的灵囿灵台灵沼 秦始皇咸阳宫的上林苑 汉武帝长安的建章宫 4魏晋南北朝：3-6世纪中国园林发展史上重要的转折期
田园诗、山水画、玄学，讴歌自然、以隐逸野居为高雅
竹林七贤：王戎山涛阮籍嵇康向秀刘伶阮咸均为博学多才之人，对玄学儒学文学音律声乐皆有高深的造诣，且都喜欢在山清水秀的竹林游玩弹琴唱歌写诗不喜做官，嵇康阮籍向秀等人均有高水平著作传世
私家园林兴盛：一种是以贵族官僚为代表的崇尚华丽争奇斗富的倾向，一种是以文人名士为代表的表现隐逸山林泉石之怡性畅情的倾向，追求视觉景观的美的享受成为后世文人园林的先声
王羲之等人会稽兰亭的集会和诗集序 陶渊明的桃花源记 谢灵运的山水诗山居赋，尽情歌颂自然风景田园生活的意境
寺庙园林出现，佛教逐渐中国化 北方的洛阳，佛寺始于东汉明帝时的白马寺
皇家园林规模日益宏大：隋洛阳西苑 唐长安大明宫华清宫兴安宫
私家园林：王维兰田山辋川别业 白居易庐山草堂 唐代已开始诗画互渗的自觉追求，从而把诗画情趣与园林山水景物相结合
曲江，我国历史上第一座公共性质的大型园林
寺观园林进一步世俗化，城市寺观具有城市公共交往中心的作用，寺观园林亦相应地发挥了城市公共园林的职能
山水画山水诗文山水园林这三个艺术门类已有互相渗透的迹象，中国古典园林的第三个特点诗画的情趣开始形成
隋唐时的文化艺术也达到了一个新的高峰，山水画已形成独立的画种，同时以自然山水为主体的山水诗文及游记也十分流行
文人直接参与造园活动，把造园艺术与诗画相联系，在园林中创造诗情画意的境界
6宋元
填词绘画方面颇有成就，造园风气很盛
两宋时期的皇家园林更多地受到民间的影响，比起隋唐规模变小，皇家气派也有所削弱，但规划设计则趋于清新精致细密
宋徽宗时建成两处新的大内御苑——延福宫、艮岳（金明池、琼林苑）专门机构：应奉局 花石纲
评价：筑山：构成宾主分明远近呼应余脉延展的完整山系；理水：几乎包罗了内陆天然水体的全部形态：河湖沼片溪涧瀑潭；植物配置：70余个品种；建筑：从造景的需要出发；总结：体现儒道思想之最高哲理：阴阳虚实的相生互补，统一和谐
7明
中心城市：北京南京苏州及太湖周围
南京瞻园 苏州拙政园留园艺圃五峰园
叠石装修铺地花窗等园林工程有很多发展、造园技术日益成熟
江南一带出现专业造园家：计成张南垣
皇家园林：集锦式园林
私家园林兴盛：扬州苏州杭州吴兴珠江三角洲一带
北宋园林多集中于东京汴梁和西京洛阳
主要园林类型
1皇家园林：皇权至上皇权至尊的规划思想，前宫后苑，空间序列严谨，显示帝王威严以及适应封建礼制和排场的需要，建筑物数量多类型复杂规模尺度大风格持重端庄色彩富丽浓艳，往往是雕梁画栋金碧辉煌雍容华贵，具有宗教色彩。颐和园圆明园避暑山庄
2私家园林：依附于住宅，为园主人日常游憩宴乐会友读书的场所，官僚地主富商文人等所有，规模小精耕细作小中见大咫尺山林，苏州扬州（一是依托于自然水景的园林群：瘦西湖两岸的静香书屋白塔晴云；二是城市宅园：个园翠园）北京上海杭州无锡
3寺庙/观园林： 佛教（超尘脱俗恬静无为）道教（清净无欲修养内丹），完整寺庙园林：前导部分：香道山门牌坊小桥放生池摩崖石刻等，铺垫渲染宗教气氛；宗教活动部分：以殿 堂为中心的建筑群，采用四合院或廊院格局，以对称规整封闭静态的空间表现宗教的神圣气氛。主体建筑、辅助建筑（塔阁廊墙）；生活供应部分：各类生活用房， 僻静朴素的小庭院；园林游览部分：景观建筑宗教景物等，风景园林格局。带有公共游览性质，有较大的连续性，数量多
4风景名胜园林：以独特的自然景色和悠久的历史文物古迹取胜，具有真山真水的美，规模大，建筑不处于突出位置，而是融于自然风景中。经过人类艺术加工，具有一定的艺术布局和艺术意境的风景名胜。杭州西湖、扬州瘦西湖
日本庭园
山水庭：1精巧细致凝练的再现自然；2极端写意的艺术风格：讲究造园意境，极富诗意和哲学意味
飞鸟时代：佛教传入
奈良时代：一池三山
平安时代：以池岛为主题的水石庭
吉野时代：形成朴素使用的宅园，佛教的方丈庭
室町时代：日本庭园黄金时代，枯山水庭园：宗教哲理和园林艺术的完美结合，讲究置石，石形稳重，无飞梁悬挑，很少堆叠成山
桃山时代：茶庭兴盛，面积小，寸地而有深山野谷之幽美意境，和茶精神协调，使人沉思默想。主要为常绿树，洁净为首要，青苔，静寂，忌用花木。气氛恬静而清明，反映出对俭朴生活的热爱，庭中不要求有过多的装饰，在材料的选择上力求天然美
明治维新后，欧化，但注重保留传统，沙石庭园 池水庭园
古埃及：重视水及绿荫 把几何概念用于园林设计 形成了世界上最早的规则式园林（阿美诺菲斯三世时代一位大臣陵墓壁画中的奈巴蒙花园）
古巴比伦：巴比伦悬园，被认为是世界七大奇迹之一，是新巴比伦国王尼布甲尼撒因他的妻子谢米拉密得出生于伊朗而习惯于山林生活，而下令建造的空中花园 古希腊：园林的布局形式采用规则式以与建筑协调
古罗马：古罗马庄园，在郊野建造的别墅园，宅园，柱廊园，宫苑：哈德里安庄园（建筑内容多，有剧场浴室餐厅图书馆，还有皇帝专用的游泳池，有长方形的半公共性花园）
回教园林：水成为回教园林的灵魂，布局：规则式庭院，中央是十字型水池而象征天堂，幽闲静穆，绿化：树篱、香花植物，建筑：色彩丰富，五色石子铺地，与植物的暗色调形成对比。西班牙-阿尔罕布拉宫狮子园
欧洲中世纪园林：封建主的城堡：深沟高墙所包围，封闭的神秘，压抑气氛。天主教会成为最大的封建主和垄断者，寺观式园林得到一定的发展。罗马中世纪庭院-圣保罗、巴西利卡
文艺复兴时期意大利园林：意大利台地园：依山面海的山坡上，就坡势而作成若干台地。规则对称，建筑风格俭朴，水景处理手法高超：喷泉水池跌水瀑布溢流壁龛喷泉等，经常结合雕塑，园林处理简洁，树篱、绿丛植坛，不损坏可资眺望的视景，注重借景。意大利文艺复兴花园-朗特，意大利巴洛克花园-加佐尼
法国古典主义园林：把中轴线对称整齐的规则式园林布局运用于平地造园，17世纪中叶，路易十四时期，勒诺特设计和主持建造了凡尔赛宫苑。勒诺特园林：凡尔赛花园、维康府邸
英国自然风景园：自然风景画、中国园林的影响。钱伯斯手法：1模仿自然画2造中国塔3造假古迹4引进国外树种，成为世界知名植物园。与中国园林不同：中国园林源于自然高于自然，对自然的高度概括，体现出诗情画意。英国风景园为模仿自然，再现自然。
近现代园林
世界园林发展变化与趋势总结：
1生活舒适，生产需要——生态平衡，环境保护
2自然条件，文化不同——各地具有自己特色
3文化传播，相互融合——各地重视地域特色
4艺术形式内容扩大——范围扩大，走向自然
5长期来为上层服务——逐步向为大众服务 法国巴黎拉维莱特公园：屈米，总体结构由三个互不联系的系统组成，分别为点线面系统，设计者认为，这就是21世纪的公园
解构主义：将既定的设计规则加以颠倒，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化。认为设计可以不考虑周围的环境或文脉等，给人一种新奇不安全的感觉 西班牙巴塞罗那北站公园：建筑师阿瑞拉、克斯塔和美国艺术家培派。设计师通过大地艺术景观，沉落的天空和旋转的树林等塑造，为城市营造了富有艺术气息的公共空间
中西园林艺术比较
差异：1西方园林强调人工美或几何美，一切都纳入到严格的几何制约关系中去；2东方园林强调自然美，虽由人作，宛自天开
原因：
1两者发端原始：由囿可见，中国园林一开始就洋溢着纯粹供自己观赏娱乐的草莽丛林气息；西方园林源起最初大都是出于农事耕作需要，如法国的花园起源于果园菜地
2社会条件和文化背景的影响：中国： 老庄哲学，士大夫的自然适意清净淡泊，恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度，朴实无华的气质和情操，避凡尘，脱俗世，遨游名山大川以寄情于山水，山水画最基本 原则：外师造化，中得心源。元代山水画追求自在随意，黄公望-富春山居图卷，九洲清宴-圆明园中规模最大的建筑群之一。西方： 不承认感觉经验的真实性，认为几何学和数学就是无所不包的，一成不变的，适用于一切知识领域的理性方法。而理性方法的实质就是计算，几何学时主要的科学。 美学建立在唯理的基础上，艺术中重要的是结构要像数学一样清晰和明确，要合乎逻辑。认为万物最基本的元素是数，艺术美来源于数的协调，只要调整好数量比 例，就能产生美的效果（黄金分割规律）唯理的美学思想影响着各个艺术门类（西方柱式图：多立克柱式-男子阳刚美，爱奥尼柱式-女子阴柔美。波斯地毯：繁琐 的图案严格按照比例）
3中西方城市规划格局不同：西方封建 割据，格局零乱，起伏变化，景观本身就很迷人，因此城市中创造自然环境多做规则式布置，在变化格局中寻求统一，园林中以建筑为主体，园林建筑化（法国弗勒 维贡府邸）。中国城市选址平原，按棋盘式形式划分坊里，秩序井然，多以轴线引导和左右对称方法排列建筑，自然环境多做自然式布置，在统一格局中寻求变化， 园林中不一定以建筑为主体，建筑园林化，随高就低，打散形体，向自然敞开
中西园林艺术同一性
1人类同一性：人性，目的一致：补偿现实生活中的某些不足，满足人类自身心理和生理的需要
2社会同一性：服务对象：特权阶级的奢侈品
3物质同一性：物质要素相同
中西园林艺术交流：扬州仿西式建筑，圆明园长春园（欧式建筑，西洋水法），植物品种，荷兰鹿特丹城市公园中的丹华亭，英国丘园中的中国塔，美国德克萨斯州圣安东尼奥市的中华园
园林艺术特征
园林艺术综合性：一门综合性科学、综合性艺术，应该吸收其他艺术形式，应用现代科技成果和手段，增强园林艺术本身的表现力和魅力
审美与实用功能的统一性：园林是一种带有实用性的艺术，实用功能是其存在的前提，也是直接制约其美学价值的因素；古典园林主要是满足精神上的审美要求，而现代园林的功能地位更突出；园林艺术要求实用功能和审美特性高度统一 技术经济和园林艺术上的统一性：经济性首先表现在园林选址和总体规划上，其次表现在设计和施工技术上，园林建设的总投资，园林建成后的经济效益和其使用期间维修费用等，都是衡量园林经济性的重要方面；科学技术水平与园林艺术审美有着直接的关系，造园技巧极大的促进园林艺术的发展
园林美的欣赏
1观：听觉温感湿感触感嗅感运动感
2品：诗意是园林意境的核心
3悟
园林单体美鉴赏
1园林建筑美：以人为本，景为人用的基本特点；中国园林建筑的基本特征：建筑多采用木结构，建筑空间空透畅达，注意户外活动空间的作用，注意室内外空间的联系，建筑与自然环境的紧密结合，建筑形象穿插飞挑轻快灵活。南方轻盈灵巧，北方平稳持重
园林建筑类型：亭廊榭舫、厅堂、楼阁、轩建筑小品
2假山叠石美
假山类型：构成材料：土山石山土石相兼的山 造景作用：主景山配景山障景山隔景山背景山 庭院中位置：庭山 壁山 楼山 池山
假山材料：山石美学特性：外的形体之美：瘦透漏皱丑 内的审美属性：神古骨情（日本京都，自然石板铺面自然的融入周围环境；中国台北，精致的庭园造景）
3水体美：中国自由组合型，以自然式布局的水面为中心，辅以涧溪泉瀑潭，再现水体的自然形态于意境之中；西方几何图形组合，以规则长方形为主，串联水渠喷泉瀑布，形成但以空间的层次变化，突出人工造型与自然环境对比衬托。【现代：水雕塑】
4花草树木美：1园林植物具有自然美的素质（动静结合，静时园林植物的固定生长位置和相对稳定的静态形象所构成的相对稳定的物境景观；动包括：1植物受到风雨外力时枝叶花香随之摇摆飘散2植物在固定位置上随着时间的延续生长变化，由发叶到落叶，从开花到结果，由小到大的生命活动）；2园林植物有明显的时空序列顺序：春花夏绿秋色冬姿，步移景异；3园林植物有较强的空间美学作用（1植物可以作为园林空间的统一者，使园林形成一个绿色环境，使人感到轻松舒适2植物可以软化建筑物和构筑物的生硬线条，协调空间3园林植物可以强调突出空间4园林植物可以分割空间5可以改造地形地势）；4园林植物具有人化性格美：采用比拟/兴、联想手法将园林植物的生态特性赋予人格化，借以表达人的思想品格意志作为情感寄托；5园林植物是体现园林特色与地方特色的材料
5天时景象美：风云雨雾日月虹霞
6园林食品美
园林美的创造
形式美的设计
形式美的要素：
1色彩——形式美的第一要素
色彩的感觉：温度感胀缩感距离感重量感面积感兴奋感
色彩的感情
园林的色彩
2点
3线条
4形状
5空间
6质感
形式美的基本规律
1多样统一规律
2对称与平衡
3对比照应规律
4比例与尺度
5节奏与韵律
建筑概论
人与建筑：1建筑满足人的需要2建筑为人所造供人所用
建筑的基本属性
1建筑的时空性
2建筑的工程技术性
3建筑的艺术性
4建筑的历史性和时代性
建筑的民族和地域特征
社会作为建筑的一个重要属性，由它的民族性、地域性、历史性、时代性以及艺术特征诸方面反映出来
建筑作为一种空间形态，满足着诸民族各自的活动要求，同时它又作为一种形象，表现着诸民族
建筑的文化艺术性
建筑文化：强烈地外化着人和社会的种种历史和现实，对人有一种精神力量，对人的心里反射作用大致有三个方面（1人和社会的崇高性2科学和文明的召唤性3美和艺术的陶冶性和自我完善性
建筑的文化功能，表现形式为建筑艺术
独特性质：建筑既是一种文化，又是容纳其他文化的场所；建筑既表达着自身的文化形态，又比较完整地映射出人类文化史
建筑艺术的语言特征：
1变化与统一2均衡与稳定3比例与尺度4节奏与韵律5虚实6轴线对位7景的层次8导向性
外国近代史建筑沿革
外国近现代建筑
1851伦敦水晶宫建成标志着近代建筑开端
19世纪末叶美国出现以建筑师沙利文为首的芝加哥学派，提出形式追随功能，功能不变形式不变，提倡建造高层建筑，空间结构形式：折板、薄壳、悬索、钢网架
20世纪上半叶风格派，表现主义，构成派，未来派，包豪斯学派
荷兰乌德勒支的施劳德住宅-里特维德1924设计，以几何体块组成，属于风格派 波茨坦的爱因斯坦天文台-孟德尔松，表现主义建筑的代表，广义相对论
包豪斯：主张创新，反对守旧，提出理性与造型结合，造型要与适用经济结合起来，提出要着眼于构成物本身的美，金属的，木的，砖石的，油漆的等等，都应当在加工工艺上力求发挥其质地和加工的美，反对附加上去的装饰
1926，校长格罗皮乌斯设计了包豪斯校舍
现代建筑提出国际化口号，以法国著名建筑师勒柯布西耶为首，1928年建立现代建筑国际协会1933年在雅典集会，起草通过雅典宪章，基本精神：强调国际化、时代性
萨沃伊别墅-勒柯布西耶
现代建筑五点特征：
1立柱：房屋底层透空，下设立柱，立柱把房屋像雕像似的举离地面，地面留给行人
2屋顶花园：屋顶处理应把房屋看成为一个中间空心的立方体，平屋顶，上面是花园
3自由平面：采用骨架结构，上下墙无须重叠，内部空间完全可以自由按空间的使用要求自由分隔
4横向长窗：承重结构与围护结构分开，墙不承重，窗也就可以自由开设，最好时采用横向的，可以从房间一边向另一边开通长的窗
5自由立面，承重的柱子退到外墙后面，外墙成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁
密斯凡德罗-巴塞罗那德国展览馆
阿尔瓦阿尔托-帕米欧肺病疗养院
赖特-流水别墅
外国现当代建筑
二战后的外国建筑
法国马赛公寓、昌迪加尔法院-勒柯布西耶
美国纽约西格拉姆大厦-密斯凡德罗
美国纽约古根海姆博物馆-赖特
美国纽约环球航空公司候机楼-沙利宁
高技派：美国科罗拉多空军学校教堂、巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心
个性建筑：法国朗香教堂、日本东京代代木体育馆、美国华盛顿国家美术馆东馆-贝聿铭、澳大利亚悉尼歌剧院-伍重
20世纪60年代，后现代建筑思潮，我爱建筑的复杂和矛盾
世界建筑发展的十大趋势
1建筑功能的变化和类型调整
2环境观，共享和互尊
3地域和民族格局的重组
4社会总结构的变迁与时尚
5高情感与建筑美学的变迁
6设计过程和方法的变革
7设计过程和方法的变革
8建筑内涵的变迁
9人与建筑，全球性的考虑
10从现实到未来的构想
建筑批评的人文尺度
建筑评价标准的三大层次：
1功利的批评尺度2艺术的批评尺度3存在的批评尺度