从《苏州河》看上海影像
混沌的河水，肮脏的垃圾，破旧的楼房，形形色色的在河边生活工作的人，这些在人们看来“丑陋”的东西不断地出现，这是影片的一开头关于苏州河的一组镜头。没有顺序，没有逻辑，镜头随意的切换，画面开放而粗糙。
其实城市和河流是息息相关的，一条河往往承载着一个城市的记忆，对于上海这样一个临海之城来说更加如此。苏州河是一个很奇特的地方，岸的这边鱼龙混杂，百态并生，看上去有点像贫民窟；而岸的另一边则是东方明珠，上海最繁华的地方，被称为上海的地标。这个奇特的交织点点亮着上海的过去与现在。影片采用的是纪实的拍摄手法，大量的运用长镜头和移动镜头，并且镜头在移动时还制造出倾斜和晃动的效果，不但营造出一种真实的效果，还有助于表现主题。画面脏乱，让观众看到太多的荒芜和破败，它把强烈压力甩给我们。这就是所谓的大城市吗？阴暗的天空，坑脏的河岸和街道，光怪的城市夜景，这就是所谓的工业大城市给我们的视觉冲击和精神感觉。
说到底，它是一个爱情故事，从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。 第一个爱情：马达是游走于都市的青年，他曾经有着自己的青春梦想，最终只能无奈地沦为街头送货员，一次偶然的送人机会让他结识了牡丹，牡丹喜欢上了马达，马达也喜
欢牡丹，但是马达不是一个简单的送货员，他与码头黑道有着诸多关联，最后马达无奈地绑架了牡丹，牡丹因为忍受不了情感上的创伤而跳下苏州河，马达则被捕入狱。马达出狱后继续来到城市寻找牡丹，他在开心馆遇到了跟牡丹长得很像的美美，他一开始错把美美当成牡丹，他开始跟美美讲述他跟牡丹之间的故事，终于有一天他找到了自己的牡丹，两个人因为喝了过量的沃特加酒坠入苏州河而亡。
第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。美美在马达的讲述过程中为马达所渐渐打动，最后马达和牡丹的殉情更是让她产生了极大的触动，她也开始向往那种至死方休的童话爱情，她离开自己的男朋友，希望男朋友能像马达那样来找她，但是他的男朋友却没有„„不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？
影片拒绝着明信片般的上海、徒具繁华景象的上海，眷恋着那个承载平凡大众的上海，因为它的美，它的爱，即使它的罪恶、它的反童话本质也是能够接受的。在这里敞开的是弄堂里巷的平凡众生，遮蔽的是高楼大厦的达官显贵。镜
头一旦触及到对岸的繁华地带就会很自觉的打住。同时影片敞开人物内在的真实，遮蔽虚假的浪漫。镜头晃动而又能朴实真切，真正捕捉到了流浪的人，人们的哀伤，人们的痛楚，人们的焦虑，人们的迷茫，他们的欢乐，他们不知所以，影片把镜头长时间地停留在那些平凡普通的大众身上，那么执着迷恋地关注着他们的生存，他们的内心。这个地方看上去脏乱差，但并不意味着这个地方没有爱情，没有美，这个地方甚至还诞生了美人鱼般的爱情。
但是影片也通过这条苏州河表现出对现代都市的另一种印象，缺少沟通，遗失掉很多本真的东西，比如爱情。荒芜的城市象征着生活于此的人精神的荒芜，物质的富足掩盖了太多自我情感和群体精神。在影片的最后，圆圈一般回到起点，仿佛什么事情也没有发生过。马达与牡丹的死去，美美的离开，带走了一切，他们对于摄影师来说就好像一块石子，投入湖中，引起一阵涟漪，石沉水底，水面恢复平静后，便什么也没有了。这也许就是导演想要表达的思想之一，生活如此，人生如此，经历了许许多多，我们似乎什么也不曾改变过。对于爱情，对于生活，对于现实种种的不解与怀疑，都在内心纠结。影片中的爱情只是一个依托，爱情的背后，是现代人内心的孤寂，迷惑与空虚。
通过这样的故事，它折射出了关于这座城市的病症、本质、美等一系列可能涉及到的问题。
从《苏州河》看上海影像
混沌的河水，肮脏的垃圾，破旧的楼房，形形色色的在河边生活工作的人，这些在人们看来“丑陋”的东西不断地出现，这是影片的一开头关于苏州河的一组镜头。没有顺序，没有逻辑，镜头随意的切换，画面开放而粗糙。
其实城市和河流是息息相关的，一条河往往承载着一个城市的记忆，对于上海这样一个临海之城来说更加如此。苏州河是一个很奇特的地方，岸的这边鱼龙混杂，百态并生，看上去有点像贫民窟；而岸的另一边则是东方明珠，上海最繁华的地方，被称为上海的地标。这个奇特的交织点点亮着上海的过去与现在。影片采用的是纪实的拍摄手法，大量的运用长镜头和移动镜头，并且镜头在移动时还制造出倾斜和晃动的效果，不但营造出一种真实的效果，还有助于表现主题。画面脏乱，让观众看到太多的荒芜和破败，它把强烈压力甩给我们。这就是所谓的大城市吗？阴暗的天空，坑脏的河岸和街道，光怪的城市夜景，这就是所谓的工业大城市给我们的视觉冲击和精神感觉。
说到底，它是一个爱情故事，从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。 第一个爱情：马达是游走于都市的青年，他曾经有着自己的青春梦想，最终只能无奈地沦为街头送货员，一次偶然的送人机会让他结识了牡丹，牡丹喜欢上了马达，马达也喜
欢牡丹，但是马达不是一个简单的送货员，他与码头黑道有着诸多关联，最后马达无奈地绑架了牡丹，牡丹因为忍受不了情感上的创伤而跳下苏州河，马达则被捕入狱。马达出狱后继续来到城市寻找牡丹，他在开心馆遇到了跟牡丹长得很像的美美，他一开始错把美美当成牡丹，他开始跟美美讲述他跟牡丹之间的故事，终于有一天他找到了自己的牡丹，两个人因为喝了过量的沃特加酒坠入苏州河而亡。
第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。美美在马达的讲述过程中为马达所渐渐打动，最后马达和牡丹的殉情更是让她产生了极大的触动，她也开始向往那种至死方休的童话爱情，她离开自己的男朋友，希望男朋友能像马达那样来找她，但是他的男朋友却没有„„不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？
影片拒绝着明信片般的上海、徒具繁华景象的上海，眷恋着那个承载平凡大众的上海，因为它的美，它的爱，即使它的罪恶、它的反童话本质也是能够接受的。在这里敞开的是弄堂里巷的平凡众生，遮蔽的是高楼大厦的达官显贵。镜
头一旦触及到对岸的繁华地带就会很自觉的打住。同时影片敞开人物内在的真实，遮蔽虚假的浪漫。镜头晃动而又能朴实真切，真正捕捉到了流浪的人，人们的哀伤，人们的痛楚，人们的焦虑，人们的迷茫，他们的欢乐，他们不知所以，影片把镜头长时间地停留在那些平凡普通的大众身上，那么执着迷恋地关注着他们的生存，他们的内心。这个地方看上去脏乱差，但并不意味着这个地方没有爱情，没有美，这个地方甚至还诞生了美人鱼般的爱情。
但是影片也通过这条苏州河表现出对现代都市的另一种印象，缺少沟通，遗失掉很多本真的东西，比如爱情。荒芜的城市象征着生活于此的人精神的荒芜，物质的富足掩盖了太多自我情感和群体精神。在影片的最后，圆圈一般回到起点，仿佛什么事情也没有发生过。马达与牡丹的死去，美美的离开，带走了一切，他们对于摄影师来说就好像一块石子，投入湖中，引起一阵涟漪，石沉水底，水面恢复平静后，便什么也没有了。这也许就是导演想要表达的思想之一，生活如此，人生如此，经历了许许多多，我们似乎什么也不曾改变过。对于爱情，对于生活，对于现实种种的不解与怀疑，都在内心纠结。影片中的爱情只是一个依托，爱情的背后，是现代人内心的孤寂，迷惑与空虚。
通过这样的故事，它折射出了关于这座城市的病症、本质、美等一系列可能涉及到的问题。