《角斗士》影评
zy
《角斗士》是一部真正意义上的史诗式动作巨片。这类影片之所以近年来罕见，主要是因为拍摄工程浩繁，投资巨大，非一般片商所能承受。《角斗士》耗资２·５亿美元，动用了几百名工程技术人员与工人，花了１９个星期重建了作为古罗马文明神圣象征的角斗场。该片动作场面十分刺激，人们从野兽般的搏杀中，看到了头颅横飞，鲜血喷溅的镜头。在阵阵杀气中，人们仿佛嗅到了血腥味。
《角斗士》之所以令人如临其境，很大程度上是由于在服装与道具设计上不惜血本，力求逼真。几千名临时演员拿着长矛、长箭、斧子、弓箭等展开了残酷的“杀戮”。许多武器是经过精心设计的。拍摄中消耗的火弓箭就达１·６万枝。无论是两位男主角穿的光彩夺目的盔甲，还是与英雄相爱的公主穿的华美的晚礼服等，设计者们都力求符合那个时代的特征。
但是，《角斗士》并不是历史教科书的翻版，并没有刻意追求与史实相符，而是真实体现出那个时代的人文精神。
影片的第一段配乐来自整个影片开始之前。独特的日本洞箫声伴随着影片名称的出现而响起，烘托起一种浓郁的孤独苍凉的气息。洞箫的音色古老萧瑟，深隧苍茫，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，一下
就将观众带到数千年前神秘古老的罗马帝国，又暗合了影片悲壮的英雄主题。
影片的第二段配乐紧随第一段音乐而出。这首配乐《The Wheat》颇具宗教色彩，来自Lisa Gerrard的低声吟唱，继续渲染着一种迷茫、不确定的气氛，乐曲只有短短一分钟，在乐曲后半段弦乐器的加入似乎代表着一股暗流，逐渐从女声的低吟浅唱中分离出来，化为雄壮的主题音乐。
影片的第三段音乐正是这段叫做《The Battle》的主题，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，伴随着画面上战马、军队的展示表现出了古战场浩大的气势。配合将军高呼“罗马万岁”带领骑兵一往无前冲击的画面，表现出主人公无与伦比的勇气和力量。 随着交战场面到达激烈的高峰，刀枪碰撞的声音和战士呼号的声音突然转为一片寂静，只有一段舒缓忧伤的渐渐响起，伴随着慢放了的战斗特写，在原本已达到顶点的战斗场面上更进一层，凸显了战斗的悲壮和残酷，也为老皇帝之后表达的消除战争恢复和平的愿望作下铺垫。
紧接着，画面转为战后皇帝的一双儿女乘车前往前线的画面。此时的第五首配乐《secrets》是一首颇为阴森的乐曲，作为康莫德斯的主题预示了其角色特点和后来篡位的故事发展。
《角斗士》这一影片在刚刚开始的短短15分钟内就接连奏出了5首各不相同经典配乐，显示了作曲者强大的音乐功底，也让观众彻底进入故事的情节之中。
另一端我认为值得一提的配乐出现在马希莫斯从行刑队手下逃出，日夜兼程赶回家乡时。音乐中加入了另一种独特的乐器——西班牙木吉他。这不但标志着来自西班牙的马西莫斯离家越来越近，也是马西莫斯家园的主题。音色干净、清新的木吉他描写出了马西莫斯家乡宁静祥和的美好氛围。但随着皇帝派来的军队的到来，木吉他的声音与另一股由交响乐队演奏出的急促的音乐交织在一起，逐渐攀升至顶峰，马西莫斯的马在劳累致死才戛然而止。我认为，这象征着马克希莫家乡的美好和家庭的温暖被军队和杀戮所打破、毁灭。
要说描写古代战争的影视剧，那可真是数不胜数，《角斗士》的题材甚至还有老套之嫌。况且，现在的观众品味高了，光是打打杀杀和卿卿我我，已经不能让有见解的人得到满足。现代观念促使人们对战争的关注点更集中于其根源上，尤其推崇虽不尚武但愿为和平而战的英雄。电影《角斗士》就展示给我们这样一位英雄，一位统率百万大军为罗马而战却一日不忘与妻子分离了多少天的英雄，一位被授予王位却执意要回家种地的淳朴的英雄。
区别真英雄和假英雄，有一个鲜明的标准，那就是看他有没有权欲。比起屏幕上那些用赞赏的笔调描写人的权欲怎样实现怎样挥洒的“皇帝剧”来，比起那些对铁腕人物和大权独揽者恭敬有加且不乏溢美之词的娱乐片来，电影《角斗士》可以说是“鹤立鸡群”。动人的影片之所以动人，必有声音和画面以外的东西使人产生共鸣。在影星拉塞尔·克劳扮演的角斗士麦克西姆的身上，有着感人至深的道德崇高感。
他对祖国忠勇无私。在他的心目中，罗马的尊严和荣誉远在他个人的荣辱之上，否则他就不会在担任一国之君的机会来临时声称自己不懂政治。
身为弱者而没有权欲，还不足以看出其美德。只有像片中麦克西姆那样作为战场上的无敌英雄而置权柄于不顾，才有充足理由被称作风格高尚。而历史和现实生活所呈现的情形，常常是权欲被当作男人的天性和美质，被加以揄扬。人们似乎忘记了，一个不想控制任何人同时也不愿被无端控制的人，其心理才可称真正健康。畸形的文化观念，造就银幕荧屏畸形的英雄。畸形的英雄，败坏着观众的审美趣味和价值观念。《角斗士》以它特有的基于对人性深度思考的英雄观，取得了振聋发聩的效果。
《角斗士》影评
zy
《角斗士》是一部真正意义上的史诗式动作巨片。这类影片之所以近年来罕见，主要是因为拍摄工程浩繁，投资巨大，非一般片商所能承受。《角斗士》耗资２·５亿美元，动用了几百名工程技术人员与工人，花了１９个星期重建了作为古罗马文明神圣象征的角斗场。该片动作场面十分刺激，人们从野兽般的搏杀中，看到了头颅横飞，鲜血喷溅的镜头。在阵阵杀气中，人们仿佛嗅到了血腥味。
《角斗士》之所以令人如临其境，很大程度上是由于在服装与道具设计上不惜血本，力求逼真。几千名临时演员拿着长矛、长箭、斧子、弓箭等展开了残酷的“杀戮”。许多武器是经过精心设计的。拍摄中消耗的火弓箭就达１·６万枝。无论是两位男主角穿的光彩夺目的盔甲，还是与英雄相爱的公主穿的华美的晚礼服等，设计者们都力求符合那个时代的特征。
但是，《角斗士》并不是历史教科书的翻版，并没有刻意追求与史实相符，而是真实体现出那个时代的人文精神。
影片的第一段配乐来自整个影片开始之前。独特的日本洞箫声伴随着影片名称的出现而响起，烘托起一种浓郁的孤独苍凉的气息。洞箫的音色古老萧瑟，深隧苍茫，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，一下
就将观众带到数千年前神秘古老的罗马帝国，又暗合了影片悲壮的英雄主题。
影片的第二段配乐紧随第一段音乐而出。这首配乐《The Wheat》颇具宗教色彩，来自Lisa Gerrard的低声吟唱，继续渲染着一种迷茫、不确定的气氛，乐曲只有短短一分钟，在乐曲后半段弦乐器的加入似乎代表着一股暗流，逐渐从女声的低吟浅唱中分离出来，化为雄壮的主题音乐。
影片的第三段音乐正是这段叫做《The Battle》的主题，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，伴随着画面上战马、军队的展示表现出了古战场浩大的气势。配合将军高呼“罗马万岁”带领骑兵一往无前冲击的画面，表现出主人公无与伦比的勇气和力量。 随着交战场面到达激烈的高峰，刀枪碰撞的声音和战士呼号的声音突然转为一片寂静，只有一段舒缓忧伤的渐渐响起，伴随着慢放了的战斗特写，在原本已达到顶点的战斗场面上更进一层，凸显了战斗的悲壮和残酷，也为老皇帝之后表达的消除战争恢复和平的愿望作下铺垫。
紧接着，画面转为战后皇帝的一双儿女乘车前往前线的画面。此时的第五首配乐《secrets》是一首颇为阴森的乐曲，作为康莫德斯的主题预示了其角色特点和后来篡位的故事发展。
《角斗士》这一影片在刚刚开始的短短15分钟内就接连奏出了5首各不相同经典配乐，显示了作曲者强大的音乐功底，也让观众彻底进入故事的情节之中。
另一端我认为值得一提的配乐出现在马希莫斯从行刑队手下逃出，日夜兼程赶回家乡时。音乐中加入了另一种独特的乐器——西班牙木吉他。这不但标志着来自西班牙的马西莫斯离家越来越近，也是马西莫斯家园的主题。音色干净、清新的木吉他描写出了马西莫斯家乡宁静祥和的美好氛围。但随着皇帝派来的军队的到来，木吉他的声音与另一股由交响乐队演奏出的急促的音乐交织在一起，逐渐攀升至顶峰，马西莫斯的马在劳累致死才戛然而止。我认为，这象征着马克希莫家乡的美好和家庭的温暖被军队和杀戮所打破、毁灭。
要说描写古代战争的影视剧，那可真是数不胜数，《角斗士》的题材甚至还有老套之嫌。况且，现在的观众品味高了，光是打打杀杀和卿卿我我，已经不能让有见解的人得到满足。现代观念促使人们对战争的关注点更集中于其根源上，尤其推崇虽不尚武但愿为和平而战的英雄。电影《角斗士》就展示给我们这样一位英雄，一位统率百万大军为罗马而战却一日不忘与妻子分离了多少天的英雄，一位被授予王位却执意要回家种地的淳朴的英雄。
区别真英雄和假英雄，有一个鲜明的标准，那就是看他有没有权欲。比起屏幕上那些用赞赏的笔调描写人的权欲怎样实现怎样挥洒的“皇帝剧”来，比起那些对铁腕人物和大权独揽者恭敬有加且不乏溢美之词的娱乐片来，电影《角斗士》可以说是“鹤立鸡群”。动人的影片之所以动人，必有声音和画面以外的东西使人产生共鸣。在影星拉塞尔·克劳扮演的角斗士麦克西姆的身上，有着感人至深的道德崇高感。
他对祖国忠勇无私。在他的心目中，罗马的尊严和荣誉远在他个人的荣辱之上，否则他就不会在担任一国之君的机会来临时声称自己不懂政治。
身为弱者而没有权欲，还不足以看出其美德。只有像片中麦克西姆那样作为战场上的无敌英雄而置权柄于不顾，才有充足理由被称作风格高尚。而历史和现实生活所呈现的情形，常常是权欲被当作男人的天性和美质，被加以揄扬。人们似乎忘记了，一个不想控制任何人同时也不愿被无端控制的人，其心理才可称真正健康。畸形的文化观念，造就银幕荧屏畸形的英雄。畸形的英雄，败坏着观众的审美趣味和价值观念。《角斗士》以它特有的基于对人性深度思考的英雄观，取得了振聋发聩的效果。