《牧童短笛》音乐及历史意义的分析
作者：曹丽君
来源：《读与写·教育教学版》2013年第02期
摘要：贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐家，其创作领域十分宽泛。本文对贺绿汀的作品创作进行归纳梳理，对作曲家钢琴曲代表作《牧童短笛》进行音乐分析，同时，论述了作品的时代意义。
关键词：贺绿汀 牧童短笛 音乐
中图分类号：J605 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）02-0042-01
贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐家。贺绿汀的创作领域十分宽泛。他的音乐作品结构比较严谨，音乐的发展也富于逻辑性。他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设作出了巨大的贡献。在近80年的音乐生涯中，他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首钢琴曲，7首管弦乐曲，25部电影音乐及140余篇论文、译作等。
《牧童短笛》是作曲家创作于1934年的钢琴独奏曲，当时欧洲著名作曲家、钢琴家齐尔品来我国征集“中国风味的钢琴作品”， 举办了“中国钢琴作品比赛”，当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目之一。 1 《牧童短笛》的音乐分析
《牧童短笛》，原名《牧童之笛》，驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。作曲家在作品中以田园诗的写意手法，描绘了一副故乡宁静生活的美丽风景画。《牧童短笛》的音乐主题民族风格浓郁，乐曲形象生动，这与作曲家童年生活在农村，有着牧童生活的体验有关。它表现了骑在牛背上的牧童天真活泼的性格，乐曲就像是一幅朴素农村生活素描。
该作品风格典雅、技法精湛、层次分明，在创作中以简洁的创作手法和简约的音乐语汇，使旋律和节奏紧密结合，运用民族化的和声与对位的复调手法，使织体和旋律相互衬托，富于歌唱性的旋律表现出中国人所特有的含蓄优雅的艺术内涵。在旋律上有着鲜明的民族风格和独特的个性，作品在复调、和声织体等方面都有很高的艺术成就。
《牧童短笛》的和声较多采用变格进行，甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止，与旋律风格一致。中段为了与前后两段复调对比风格统一，伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法，从而减弱调式和声功能进行，与活泼的主旋律相协调。为达到双声部对比的复调效果，贺绿汀在和声写作中构造民族调式的“复合层”，即在高低声部采用了不同的调关系。 全曲一共分为三段。
第一段速度缓慢，旋律悠扬，用二声部复调写成。这是一幅淡淡的水墨画，犹如两个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游、对歌，天真无邪，令人喜爱。两条旋律在纵向上的结合，是借鉴了欧洲复调技巧。但它所应用的只是原理，具体的对位关系、协和音与不协和音的观念，则是完全按照中国音乐审美情趣来安排的。
第二段用欢快、跳跃的节奏和旋律写成，右手模仿清脆、明亮的中国笛声，天真烂漫、风趣活泼，似传统的民间舞蹈，更似田野上牧童们的追逐嬉戏。这是一段主调音乐，运用了欧洲古典和声技巧，作曲家准确、巧妙地找到了欧洲和声中能够与纯朴的中国曲调互相吻合的形式；采用持续的低音和三度音程平行下行减弱了功能进行，和声音型由跳动与平稳的进行相结合，与活跃的主旋律相协调。
第三段完全再现了第一段的主题。采用的是中国民间音乐中的“装饰加花”手法，达到变化再现的目的。最后，乐曲渐弱，结束在明亮的高音区，余音袅袅，留下了无尽的诗意和无穷的回味。
这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。在中国复调音乐创作的历史上属开山之作。
2 《牧童短笛》的历史意义
20世纪30年代至40年代是中国钢琴音乐创作的初步发展阶段，中国社会在这段时期一直处于十分动荡的局面，中国人民经历了抗日战争和解放战争两个重大历史时期，反映时代精神几乎成为了这一段时期音乐创作的共同主题，作曲家将时代性和民族性等因素注入到各种音乐体裁的创作之中。当时有许多专业作曲家创作了相当数量的钢琴作品，他们在赵元任所确立的中国民族化音乐创作原则上，把中国传统音调与民族和声运用得更加成熟，作曲家也努力发挥欧洲音乐创作技法的优势，使这一时期的钢琴音乐创作既有时代精神，又有新的发展，从而成为了中国音乐史上钢琴音乐创作发展过程中的一个重要历史时期。
《牧童短笛》作为第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲， 是完全意义上的中国风格钢琴作品，无论在内容、结构、旋律、和声、复调，还是装饰音、演奏法等方面，都已形成了自己的鲜明特点。它的成功，不仅对中国钢琴曲，对整个现代中国音乐的新创作都有重要启示。它树立了一个如何将欧洲作曲技术与中国本土文化相结合的优秀范例，从此使中国作曲家对于钢琴音乐创作民族化的探索有了一个学习典范。同时也证明西方音乐中的某些作曲技巧、原理、因素等是可以能来表现中国气质的，给更多的作曲家的创作道路指明了方向，提供了宝贵的钢琴音乐写作经验，使中国钢琴音乐创作向前迈进了一大步，也使更多的专业作曲家投入了该领域的创作之中。它标志着中国钢琴曲这一新的艺术形式的确立，同时也为世界钢琴音乐增添了一个新的品种。钢琴曲是外来形式，中国钢琴曲一直模仿、探索、实验，大约20年，直到《牧童短笛》的成功，才真正确立中国钢琴曲这一新的艺术种类。
参考文献：
[1]徐科锐.贺绿汀音乐美学思想初探[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2012，（2）.
[2]牟茗.钢琴曲《牧童短笛》创作成功秘诀新探[J].文史杂志，2012，（1）.
[3]胡玲玲.谈钢琴教育中的硬件基础与软件基础——以钢琴曲《牧童短笛》为例[J]. 黄河之声，2011，（11）.
[4]张小玲.试论《牧童短笛》对中国钢琴复调音乐的贡献[J].大众文艺，2010，（18）.
《牧童短笛》音乐及历史意义的分析
作者：曹丽君
来源：《读与写·教育教学版》2013年第02期
摘要：贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐家，其创作领域十分宽泛。本文对贺绿汀的作品创作进行归纳梳理，对作曲家钢琴曲代表作《牧童短笛》进行音乐分析，同时，论述了作品的时代意义。
关键词：贺绿汀 牧童短笛 音乐
中图分类号：J605 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）02-0042-01
贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐家。贺绿汀的创作领域十分宽泛。他的音乐作品结构比较严谨，音乐的发展也富于逻辑性。他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设作出了巨大的贡献。在近80年的音乐生涯中，他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首钢琴曲，7首管弦乐曲，25部电影音乐及140余篇论文、译作等。
《牧童短笛》是作曲家创作于1934年的钢琴独奏曲，当时欧洲著名作曲家、钢琴家齐尔品来我国征集“中国风味的钢琴作品”， 举办了“中国钢琴作品比赛”，当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目之一。 1 《牧童短笛》的音乐分析
《牧童短笛》，原名《牧童之笛》，驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。作曲家在作品中以田园诗的写意手法，描绘了一副故乡宁静生活的美丽风景画。《牧童短笛》的音乐主题民族风格浓郁，乐曲形象生动，这与作曲家童年生活在农村，有着牧童生活的体验有关。它表现了骑在牛背上的牧童天真活泼的性格，乐曲就像是一幅朴素农村生活素描。
该作品风格典雅、技法精湛、层次分明，在创作中以简洁的创作手法和简约的音乐语汇，使旋律和节奏紧密结合，运用民族化的和声与对位的复调手法，使织体和旋律相互衬托，富于歌唱性的旋律表现出中国人所特有的含蓄优雅的艺术内涵。在旋律上有着鲜明的民族风格和独特的个性，作品在复调、和声织体等方面都有很高的艺术成就。
《牧童短笛》的和声较多采用变格进行，甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止，与旋律风格一致。中段为了与前后两段复调对比风格统一，伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法，从而减弱调式和声功能进行，与活泼的主旋律相协调。为达到双声部对比的复调效果，贺绿汀在和声写作中构造民族调式的“复合层”，即在高低声部采用了不同的调关系。 全曲一共分为三段。
第一段速度缓慢，旋律悠扬，用二声部复调写成。这是一幅淡淡的水墨画，犹如两个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游、对歌，天真无邪，令人喜爱。两条旋律在纵向上的结合，是借鉴了欧洲复调技巧。但它所应用的只是原理，具体的对位关系、协和音与不协和音的观念，则是完全按照中国音乐审美情趣来安排的。
第二段用欢快、跳跃的节奏和旋律写成，右手模仿清脆、明亮的中国笛声，天真烂漫、风趣活泼，似传统的民间舞蹈，更似田野上牧童们的追逐嬉戏。这是一段主调音乐，运用了欧洲古典和声技巧，作曲家准确、巧妙地找到了欧洲和声中能够与纯朴的中国曲调互相吻合的形式；采用持续的低音和三度音程平行下行减弱了功能进行，和声音型由跳动与平稳的进行相结合，与活跃的主旋律相协调。
第三段完全再现了第一段的主题。采用的是中国民间音乐中的“装饰加花”手法，达到变化再现的目的。最后，乐曲渐弱，结束在明亮的高音区，余音袅袅，留下了无尽的诗意和无穷的回味。
这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。在中国复调音乐创作的历史上属开山之作。
2 《牧童短笛》的历史意义
20世纪30年代至40年代是中国钢琴音乐创作的初步发展阶段，中国社会在这段时期一直处于十分动荡的局面，中国人民经历了抗日战争和解放战争两个重大历史时期，反映时代精神几乎成为了这一段时期音乐创作的共同主题，作曲家将时代性和民族性等因素注入到各种音乐体裁的创作之中。当时有许多专业作曲家创作了相当数量的钢琴作品，他们在赵元任所确立的中国民族化音乐创作原则上，把中国传统音调与民族和声运用得更加成熟，作曲家也努力发挥欧洲音乐创作技法的优势，使这一时期的钢琴音乐创作既有时代精神，又有新的发展，从而成为了中国音乐史上钢琴音乐创作发展过程中的一个重要历史时期。
《牧童短笛》作为第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲， 是完全意义上的中国风格钢琴作品，无论在内容、结构、旋律、和声、复调，还是装饰音、演奏法等方面，都已形成了自己的鲜明特点。它的成功，不仅对中国钢琴曲，对整个现代中国音乐的新创作都有重要启示。它树立了一个如何将欧洲作曲技术与中国本土文化相结合的优秀范例，从此使中国作曲家对于钢琴音乐创作民族化的探索有了一个学习典范。同时也证明西方音乐中的某些作曲技巧、原理、因素等是可以能来表现中国气质的，给更多的作曲家的创作道路指明了方向，提供了宝贵的钢琴音乐写作经验，使中国钢琴音乐创作向前迈进了一大步，也使更多的专业作曲家投入了该领域的创作之中。它标志着中国钢琴曲这一新的艺术形式的确立，同时也为世界钢琴音乐增添了一个新的品种。钢琴曲是外来形式，中国钢琴曲一直模仿、探索、实验，大约20年，直到《牧童短笛》的成功，才真正确立中国钢琴曲这一新的艺术种类。
参考文献：
[1]徐科锐.贺绿汀音乐美学思想初探[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2012，（2）.
[2]牟茗.钢琴曲《牧童短笛》创作成功秘诀新探[J].文史杂志，2012，（1）.
[3]胡玲玲.谈钢琴教育中的硬件基础与软件基础——以钢琴曲《牧童短笛》为例[J]. 黄河之声，2011，（11）.
[4]张小玲.试论《牧童短笛》对中国钢琴复调音乐的贡献[J].大众文艺，2010，（18）.