建筑学院
画草图能干什么？不能干什么？ 2014年12月12日 15:58
非常感谢DR 设计与研究将以下稿件授权『建筑学院』转载发布。 文 / 张男
（中国建筑设计院本土设计研究中心一室主任）
本文根据作者在中间思库·暑期学坊公开课中的演讲内容整理。 谁需要画草图？ 首先，草图不是我们建筑行业所特有的，所有和视觉和设计相关的行业都需要画草图，服装、室内、家具设计，轻工业、日用产品、汽车等工业设计乃至广告，全都要画草图。
↑工业设计草图
↑服装设计草图
↑动漫草图
↑汽车设计草图
另一个比较有意思的就是电影的草图——电影的拍摄需要绘制大量分镜头脚本，在某种意义上也是一种“草图”。为什么要画这个？是对电影场景的一种预判——当然具体的操作方式我并不了解。据说徐克的分镜头脚本都是自己画的，在业界很有口碑，不知道是不是真的。
↑《让子弹飞》的电影场景和分镜头脚本
↑《龙门飞甲》的电影场景和分镜头脚本 建筑草图到底是干什么用的？
建筑草图在本质上要表达什么？是建筑的意向？还是策略？
老一辈建筑师画草图，相当见功底，很有艺术感，也很有装饰感。像汪国瑜老师的画，往往还能用炭笔表现出国画的意境。
↑天津大学黄为隽老师的草图
↑清华大学汪国瑜，黄山云谷山庄
我们再来看看韩国建筑师承孝相在“长城脚下的公社”的设计中画的草图。两张草图中我更喜欢后面那张意向性的图，更接近于我们现在设计过程中运用草图的工作方式——这张图已经足以说明，你到底想在这块地上做什么了。
↑承孝相长城脚下的公社
而他在大田大学惠化文化中心中画的草图中刻意拉开的距离，所表现的张力，让我更感兴趣。虽然就画了那么一点东西，它却表达了一种作者创作的意境。
↑承孝相大田大学惠化文化中心
我们还可以看到很多大师绘制的草图，比如小沙里宁、皮亚诺，他们的草图同时反映了建筑的意向和作者的设计策略。
↑埃罗·沙里宁，耶鲁大学冰球馆
↑皮亚诺，芝贝欧文化中心
再来看看我的老师崔愷画的草图。三峡移民纪念馆，草图想表达的是一块江边的大石头；而在重庆国泰艺术中心来说，是对场地高差、市中心周边街区环境和功能需要的呼应。
↑重庆万州三峡移民纪念馆
↑重庆国泰艺术中心
再来看看我的。不好意思，多年以前画的——那时候这些草图的部分作用是代替效果图，直接画好在电脑里填上点颜色，作点褪晕效果，就可以拿给甲方看了——也给设计院省了不少钱。然而，我认为这不是草图真正应该作的事儿。
↑经过电脑加工的草图，张男绘
还有一类是构造草图。刘家琨的鹿野苑博物馆草图。这表达就不是意向了，它的作用是帮助思考、记录、分析、表达建筑师的想法。因此该算作思考性的草图。北侧展墙的墙身大样表明了，设计是如何以凸出的外墙让柔和的天光进入，以展示展品的。
↑刘家琨，鹿野苑石刻博物馆
建筑四周的落水口经过精心构思，没有常规的雨水管，雨水从女儿墙出来后，直接沿着混凝土墙体的凹槽而下，是为了在这个节点留下雨水冲刷的痕迹，让无形的时间得以显形。
↑刘家琨，鹿野苑石刻博物馆
我也画过不少关于构造的草图，也是没办法的办法，我们在做南京艺术学院美术馆的施工配合时，已经完全不能用正常的出变更的方式和工人交流了，
只能拿着这种直观的草图到工地
上直接指导工人施工。
↑张男绘，南京艺术学院美术馆施工配合草图
安藤忠雄的草图
安藤忠雄多种多样的草图也许能向我们充分的展示，草图能在多大程度上表达建筑师的构想。 水之教堂，这幅草图让我最喜欢的地方就是那一大片蓝蓝的水——为什么要占这么大篇幅呢？还是因为安藤很喜欢这里的水呗。
↑安藤忠雄，水之教堂
皮诺基金会美术馆的草图，则是在原来不满意的草图上又画了一层，属于二次加工草图。
↑安藤忠雄，皮诺基金会美术馆
大阪飞鸟博物馆，直接在照片上又画上了图，
总结式地表明自己的意向。而在丽思·卡尔顿
的信函上画的这张，更是代表了建筑师草图的一类——餐巾纸、登机牌都是他们画图的好地方。崔总也没少这么干，他最厉害的一张草图是画在飞机上的呕吐袋上的——中间建筑的草图。
↑安藤忠雄，大阪飞鸟博物馆
水御堂的草图则画得非常细致，看了图我才知道从水面通往佛堂的楼梯不是随便画出来的，整个平面都有严格的格网控制。这是在CAD 画的图纸打印后，在上面画的草图。
↑安藤忠雄，真言宗本福寺水域堂
↑安藤忠雄，兰根基金会美术馆
有的项目，都已经施工到一半了，他还在画草图，甚至连塔吊都画上了。这是别人没有的画法，也说明他确实是爱画草图。
↑安藤忠雄，贝乐思之家
草图能干什么呢？不能干什么？
草图究竟能干什么呢？
表现 建筑意象与空间，细节与技术的思考。
草图不能干什么？
对 研究建筑的材料、结构、构造有明显的局限性；对 研究人与人的生活力不从心。 承孝相在《建筑，思维的符号》中这样说：
“从我考取了大学的建筑专业之后，因为擅长绘画，经常被大家称为有才华的建筑系学生，而我自己也觉得比其他同学更有优越感。„”“... 建筑是技术和艺术的一部分，这一荒谬和无意义的假设，正在我脑中被彻底的洗掉。我开始反问: 所谓擅长美术，岂不是妨碍做建筑？” 我感觉他的意思是，画得太好，不见得是好事。否则容易有优越感，而被自己的某些技能所陶醉。
擅长美术会不会妨碍做建筑设计？张永和用实际行动证明了这一点——美术不好，建筑才能做得更好。据张永和自述，他原来想学油画，但因为画得不够好，才学的建筑。
↑张永和《作文本》自画像
张永和在很多文章中反复强调建筑工具图的重要性。他的图纸非常细致——这种细致不是图面的细腻，而是设计的深入。他一再提醒大家，不要忽视尺规作图，不要以为只有手画的很帅的草图才有艺术性。
↑张永和更为强调严谨的建筑作图
有意思的是，他画了电影的草图——分镜头脚本。拍电影一直是张永和的理想，他和水晶石合作，拍摄了3分钟的短片《影捉影》，人物设定，场景设定，都是用草图表达出来的。
他设定了两个主人公，一个叫“斗篷”，一个叫“斗笠”，两个武林高手在他的房子里互相追，画面中充满了光影的变化，让人跟随着追逐的过程，把他的房子从头到尾看了一遍。那么在这里，草图和建筑是有关？还是无关？
延伸思考：如何理解建筑的艺术性？
草图，有艺术表现的可能性，你在画图的时候会关注到比例、形体等等。但是这么想，路可能就走歪了。让我们来看看建筑大师们怎么说：
我们不承认形式的问题，只承认建造问题。形式是我们工作的结果而不是目标。从本质上讲，我们的任务就是要将建筑实践从 纯美学思维的掌控中解放出来，使它回归初衷：建造。 —— 密斯·凡·德·罗
Mies Van der Rohe
你用石、木、混凝土建造房屋与宫殿，这就是建筑业。才智在发挥作用。突然之间，你触动了我的心弦，令我高兴，给我带来喜悦，于是我说：“这真美啊！”这就是 建筑学， 艺术进来了。我的房屋是实用的，我感谢你，就像我感谢铁路工程师或电话局一样，但你并没有 触动我的心弦。„„这些形体在光线照射下能清晰的表露自己，它们之间的关系不一定涉及实用性或陈述性。这是一种在你头脑中进行的数学创造。这是 建筑学的语言。
——勒·柯布西耶 Le Corbusier
„„上述的讨论已经确认了或默认了空间、使用、建造等的艺术属性。建筑的 艺术性
是这
些以及其他尚未涉及的元素（如建筑与基地的关系）的艺术性的总和。这个艺术性只属于建筑。即建筑具有自己的 形式语言。
——张永和
他们的话之间有相似，也有差别，我愿意用这样一句话来表达从草图延伸出来的，对建筑艺术性的理解：
建筑的艺术性存在于其他艺术
形式无法企及的那些层面。 关于中间思库·暑期学坊
中国建筑设计研究院自2014年开始，每年暑期举办一期建筑设计培训“中间思库·暑期学坊”，面向即将步入建筑设计的在校学生和青年建筑师，旨在推动行业设计水平发展，培养人才。在今年的培训中，20名来自全国各地的高校学生和青年建筑师在崔愷院士的主持下，由5位设计实践一线的优秀建筑师指导，在20天内完成了“进化·隆福寺街区的复兴”这一研究性课题，并由王辉、车飞等知名建筑师担任评委进行了公开评图。培训期间同时邀请建筑、人文、艺术专家进行了8次公开课讲座。
建筑学院
画草图能干什么？不能干什么？ 2014年12月12日 15:58
非常感谢DR 设计与研究将以下稿件授权『建筑学院』转载发布。 文 / 张男
（中国建筑设计院本土设计研究中心一室主任）
本文根据作者在中间思库·暑期学坊公开课中的演讲内容整理。 谁需要画草图？ 首先，草图不是我们建筑行业所特有的，所有和视觉和设计相关的行业都需要画草图，服装、室内、家具设计，轻工业、日用产品、汽车等工业设计乃至广告，全都要画草图。
↑工业设计草图
↑服装设计草图
↑动漫草图
↑汽车设计草图
另一个比较有意思的就是电影的草图——电影的拍摄需要绘制大量分镜头脚本，在某种意义上也是一种“草图”。为什么要画这个？是对电影场景的一种预判——当然具体的操作方式我并不了解。据说徐克的分镜头脚本都是自己画的，在业界很有口碑，不知道是不是真的。
↑《让子弹飞》的电影场景和分镜头脚本
↑《龙门飞甲》的电影场景和分镜头脚本 建筑草图到底是干什么用的？
建筑草图在本质上要表达什么？是建筑的意向？还是策略？
老一辈建筑师画草图，相当见功底，很有艺术感，也很有装饰感。像汪国瑜老师的画，往往还能用炭笔表现出国画的意境。
↑天津大学黄为隽老师的草图
↑清华大学汪国瑜，黄山云谷山庄
我们再来看看韩国建筑师承孝相在“长城脚下的公社”的设计中画的草图。两张草图中我更喜欢后面那张意向性的图，更接近于我们现在设计过程中运用草图的工作方式——这张图已经足以说明，你到底想在这块地上做什么了。
↑承孝相长城脚下的公社
而他在大田大学惠化文化中心中画的草图中刻意拉开的距离，所表现的张力，让我更感兴趣。虽然就画了那么一点东西，它却表达了一种作者创作的意境。
↑承孝相大田大学惠化文化中心
我们还可以看到很多大师绘制的草图，比如小沙里宁、皮亚诺，他们的草图同时反映了建筑的意向和作者的设计策略。
↑埃罗·沙里宁，耶鲁大学冰球馆
↑皮亚诺，芝贝欧文化中心
再来看看我的老师崔愷画的草图。三峡移民纪念馆，草图想表达的是一块江边的大石头；而在重庆国泰艺术中心来说，是对场地高差、市中心周边街区环境和功能需要的呼应。
↑重庆万州三峡移民纪念馆
↑重庆国泰艺术中心
再来看看我的。不好意思，多年以前画的——那时候这些草图的部分作用是代替效果图，直接画好在电脑里填上点颜色，作点褪晕效果，就可以拿给甲方看了——也给设计院省了不少钱。然而，我认为这不是草图真正应该作的事儿。
↑经过电脑加工的草图，张男绘
还有一类是构造草图。刘家琨的鹿野苑博物馆草图。这表达就不是意向了，它的作用是帮助思考、记录、分析、表达建筑师的想法。因此该算作思考性的草图。北侧展墙的墙身大样表明了，设计是如何以凸出的外墙让柔和的天光进入，以展示展品的。
↑刘家琨，鹿野苑石刻博物馆
建筑四周的落水口经过精心构思，没有常规的雨水管，雨水从女儿墙出来后，直接沿着混凝土墙体的凹槽而下，是为了在这个节点留下雨水冲刷的痕迹，让无形的时间得以显形。
↑刘家琨，鹿野苑石刻博物馆
我也画过不少关于构造的草图，也是没办法的办法，我们在做南京艺术学院美术馆的施工配合时，已经完全不能用正常的出变更的方式和工人交流了，
只能拿着这种直观的草图到工地
上直接指导工人施工。
↑张男绘，南京艺术学院美术馆施工配合草图
安藤忠雄的草图
安藤忠雄多种多样的草图也许能向我们充分的展示，草图能在多大程度上表达建筑师的构想。 水之教堂，这幅草图让我最喜欢的地方就是那一大片蓝蓝的水——为什么要占这么大篇幅呢？还是因为安藤很喜欢这里的水呗。
↑安藤忠雄，水之教堂
皮诺基金会美术馆的草图，则是在原来不满意的草图上又画了一层，属于二次加工草图。
↑安藤忠雄，皮诺基金会美术馆
大阪飞鸟博物馆，直接在照片上又画上了图，
总结式地表明自己的意向。而在丽思·卡尔顿
的信函上画的这张，更是代表了建筑师草图的一类——餐巾纸、登机牌都是他们画图的好地方。崔总也没少这么干，他最厉害的一张草图是画在飞机上的呕吐袋上的——中间建筑的草图。
↑安藤忠雄，大阪飞鸟博物馆
水御堂的草图则画得非常细致，看了图我才知道从水面通往佛堂的楼梯不是随便画出来的，整个平面都有严格的格网控制。这是在CAD 画的图纸打印后，在上面画的草图。
↑安藤忠雄，真言宗本福寺水域堂
↑安藤忠雄，兰根基金会美术馆
有的项目，都已经施工到一半了，他还在画草图，甚至连塔吊都画上了。这是别人没有的画法，也说明他确实是爱画草图。
↑安藤忠雄，贝乐思之家
草图能干什么呢？不能干什么？
草图究竟能干什么呢？
表现 建筑意象与空间，细节与技术的思考。
草图不能干什么？
对 研究建筑的材料、结构、构造有明显的局限性；对 研究人与人的生活力不从心。 承孝相在《建筑，思维的符号》中这样说：
“从我考取了大学的建筑专业之后，因为擅长绘画，经常被大家称为有才华的建筑系学生，而我自己也觉得比其他同学更有优越感。„”“... 建筑是技术和艺术的一部分，这一荒谬和无意义的假设，正在我脑中被彻底的洗掉。我开始反问: 所谓擅长美术，岂不是妨碍做建筑？” 我感觉他的意思是，画得太好，不见得是好事。否则容易有优越感，而被自己的某些技能所陶醉。
擅长美术会不会妨碍做建筑设计？张永和用实际行动证明了这一点——美术不好，建筑才能做得更好。据张永和自述，他原来想学油画，但因为画得不够好，才学的建筑。
↑张永和《作文本》自画像
张永和在很多文章中反复强调建筑工具图的重要性。他的图纸非常细致——这种细致不是图面的细腻，而是设计的深入。他一再提醒大家，不要忽视尺规作图，不要以为只有手画的很帅的草图才有艺术性。
↑张永和更为强调严谨的建筑作图
有意思的是，他画了电影的草图——分镜头脚本。拍电影一直是张永和的理想，他和水晶石合作，拍摄了3分钟的短片《影捉影》，人物设定，场景设定，都是用草图表达出来的。
他设定了两个主人公，一个叫“斗篷”，一个叫“斗笠”，两个武林高手在他的房子里互相追，画面中充满了光影的变化，让人跟随着追逐的过程，把他的房子从头到尾看了一遍。那么在这里，草图和建筑是有关？还是无关？
延伸思考：如何理解建筑的艺术性？
草图，有艺术表现的可能性，你在画图的时候会关注到比例、形体等等。但是这么想，路可能就走歪了。让我们来看看建筑大师们怎么说：
我们不承认形式的问题，只承认建造问题。形式是我们工作的结果而不是目标。从本质上讲，我们的任务就是要将建筑实践从 纯美学思维的掌控中解放出来，使它回归初衷：建造。 —— 密斯·凡·德·罗
Mies Van der Rohe
你用石、木、混凝土建造房屋与宫殿，这就是建筑业。才智在发挥作用。突然之间，你触动了我的心弦，令我高兴，给我带来喜悦，于是我说：“这真美啊！”这就是 建筑学， 艺术进来了。我的房屋是实用的，我感谢你，就像我感谢铁路工程师或电话局一样，但你并没有 触动我的心弦。„„这些形体在光线照射下能清晰的表露自己，它们之间的关系不一定涉及实用性或陈述性。这是一种在你头脑中进行的数学创造。这是 建筑学的语言。
——勒·柯布西耶 Le Corbusier
„„上述的讨论已经确认了或默认了空间、使用、建造等的艺术属性。建筑的 艺术性
是这
些以及其他尚未涉及的元素（如建筑与基地的关系）的艺术性的总和。这个艺术性只属于建筑。即建筑具有自己的 形式语言。
——张永和
他们的话之间有相似，也有差别，我愿意用这样一句话来表达从草图延伸出来的，对建筑艺术性的理解：
建筑的艺术性存在于其他艺术
形式无法企及的那些层面。 关于中间思库·暑期学坊
中国建筑设计研究院自2014年开始，每年暑期举办一期建筑设计培训“中间思库·暑期学坊”，面向即将步入建筑设计的在校学生和青年建筑师，旨在推动行业设计水平发展，培养人才。在今年的培训中，20名来自全国各地的高校学生和青年建筑师在崔愷院士的主持下，由5位设计实践一线的优秀建筑师指导，在20天内完成了“进化·隆福寺街区的复兴”这一研究性课题，并由王辉、车飞等知名建筑师担任评委进行了公开评图。培训期间同时邀请建筑、人文、艺术专家进行了8次公开课讲座。