（考完了倾囊相赠之五）古代文学资料——唐诗宋词学习材料
唐诗宋词学习材料
1、初唐“四杰”对于唐代诗歌的发展作出了怎样的贡献？
初唐“四杰”的诗歌创作起到了前承汉魏后启盛唐的历史作用，代表了当时诗风变革的方向。
（1）、努力开拓诗歌的境界，题才内容突破了宫体，“由宫廷走到了市井”，“从台阁移至江山塞漠”（闻一多《唐诗杂论四杰》）。譬如说，五言律在宫廷诗人手里，多用于酬唱和咏物，而到了“四杰”的时代，则成为他们言志抒怀，写景抒情，伤怀赠别的抒情手段。
（2）、重视抒怀一己情怀，作不平之鸣，因此在诗歌创作中追求一种壮大气势和慷慨悲凉的感人气量。卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采气扬，较早的开启了新的诗风。
“四杰”的五言律诗，也显示出一种非常自负的豪杰之气和慷慨情怀，这主要反映在羁旅送别诗和边塞诗中。“四杰”的送别诗，于送别之外有一种昂扬的报复和气慨。如王勃的《送杜少府之任蜀州》：
城阙辅三秦，烽烟望五津。与君临别意，同是宦游人。
海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
诗写送别友人，但一反传统送别诗所表现黯然消魂的情绪，加然意识到羁旅的苦辛和离别的孤独，但表现的却只有真挚的友情和共勉，心境明朗，境界开阔，有一种好男儿志在四方的英雄气慨。特别是颈联，饱含友谊，蕴涵哲理，为一篇之警策，千古之名句。
（3）、“四杰”的诗歌创作，使五言律渐趋成熟并初步定型，七言歌行（七古）更为完美。王、杨专攻五律，他们的作品讲究对偶声律，追求词采的工丽和韵调的流转。卢、骆长于歌
行，他们的优秀作品，不仅实现了描写场景和题材由宫廷走到了市井的转变，而且表现出壮大的气势和力量。
2、陈子昂诗歌是创作表现出怎样的个性风格？这种个性风格和唐诗风格有何关系？
壮伟之情和豪侠之气，最能体现陈子昂诗歌创作的个性风采，如《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”前两句纵横古今，两个“不见”相互映照发明，表露出对古代礼贤下士ersonName ProductID=
3、 结合具体作品，分析王维山水四园诗的“画意”与宁静之美。
王维作诗就象作画他对自然的观察极为细致，感受极为敏锐。因此，他的诗总是突出自然景物给自已最鲜明格印象和感受，善于在动态中捕捉自然景然的光和色，加以突出的表现，以显示出自然极丰富的色彩层次感，并且善于处理好景物之间的关联，塑造出清新优美的诗境，在空静明秀的山水自然中寄托自已的理想与追求。如《山居秋暝》：首联（“空山新雨后，天气晚来秋”）扣住题面，总写秋山雨后黄昏时的景象，诗人从大背景上落笔，“空山”、“天气”、“晚来”、“秋”，平平实实的几个字使人感到傍晚山中的寂静，安宁。
4、 王维山水四园诗的“画意”怎样表现出来的？
王维精通音律，又善长绘画，因此他描写山水自然就能准确、细致地感受到自然界美妙色彩和神奇的音响，更善于用词设色，更注重诗歌音调的和谐，创造出“诗中有画”的诗境。因此，他作诗重在意境的象征，虽用语言为媒介，但却突破了语言媒介的局限，最大限度地发挥语言的启示性以唤起读者对自然界声、光、形、色的联想和想象；并且，他总是突出自然景物给自已最鲜明的印象和感受，善于在动态中捕捉自然景物的光和色，在诗里表现出极丰
富的色彩层次感；同时，王维作诗还特别注意所描写景物之间的关联，善于处理画面虚实的布置。
5、 王昌龄边塞诗的主要内容怎样？
在王昌龄的边塞诗里，用乐府古题写的五言古诗和七言绝句各有十首，但为后世所传诵的均为七绝。这些边塞诗主要反映了三个方面的内容：（1）描写戌边士卒的离恨、乡愁，如《从军行七首》之三（“琵琶起舞换新声”）；（2）歌颂戌边将士追求战功、勇敢作战的英雄气概，如同上诗之四（“青海长云暗雪山”）；（3）揭露边防弊端，斥责边将的昏愦无能，如《出塞二首》之一（“秦时明月汉时关”）；《代扶风主人答》等。
6、 以具体作品分析岑参边塞诗的艺术特色。
岑参两度出塞从军，在立功边塞的慷慨豪情支配下，他热情地描写和歌颂边塞风光、军旅生活、异域风情，从而突破了以往征戌诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。他的边塞诗充分体现出长于写感觉印象的艺术才能和好奇的个性。如《白雪歌送武判官》写得大气盘旋，奇情逸发。头八句写奇妙雪景和奇特寒冷，最令人称绝的是“千树万树梨花开”的意象，诗人不仅以春风催开的梨花比喻雪花，写出雪花的皎洁、鲜润、明丽、飞动，以“千树万树”的重叠夸张写出雪花纷纷扬扬的精神，而且运用雪花变梨花的错觉印象。这样写，不仅体现了戌边将士不畏严寒的乐观精神，也使边地风光显得神奇壮丽。“瀚海阑干百丈冰”两句接构上是承上启下，将景色描写从营幕之中拉向千里冰封雪冻的寥廓天地作为送别的背景，写景中隐含惜别之情。后八句写雪中送别，扣住当地当时的风物特色（“琵琶与北朝羌笛”，异域音乐；“风掣红旗冻不翻”，胡天环境）渲染临别气氛。最后两句以景结情，以雪上蹄印写友情深永，与李白诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”异曲同工。以奇写景，以奇写情是这首诗的最大特色。岑参的边塞诗描写边塞风光是总是突出一个“奇”，奇寒、奇冷、奇异的异域风光，或用来渲染将士力克艰难困苦的勇气，或用来衬托将士大无畏的英雄气慨。从而形成了岑参边塞诗悲壮雄放、奇峭瑰丽的艺术风貌。
7、 李白性格中的与自然的亲和对他的创作有影响？
李白身上表现出来的与自然的亲和力是他自由性格的生发点，他由此而向往山水，求仙访道，企图从自然和神仙中得到一种不受任何约束的逍遥人生境界，一种使心境得以宁静和使自我得以充分提升的人生境界。因此，他在诗中通过对仙境和神仙生活的描写，表达对自由的向往和傲视独立的人格精神的追求，以仙人的洒脱逍遥表现对现实世俗的蔑弃与反抗。如《梦游天姥吟留别》托梦游以驰骋想象，通这对神仙世界奇幻瑰丽的描写，反衬现实世界的黑暗龌龊，表现了对自由的热烈向往与追求：“ersonName ProductID=
8、 李白的歌行体有何特点？
李白的歌行体与乐府诗的界限不大容易划清，一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等为题的诗篇作为其歌行体的代表作。它表现出两个特点：其一、抒情意味浓烈，诗人以主观情感和意向作为轴心展开篇章，驰骋想象，虚实相间，笔势大开大合。其二、完全打破诗歌一切固有格式，不仅感情一气直下，而且既不讲平仄，也不求对仗，以句式的长短变化和音节的错落来显示诗歌回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势突出诗的力度，呈现出飘逸豪迈的诗歌风貌。
9、 李白怎样发展了积极浪漫主义的创作方法，成为屈原以后最伟大的积极浪漫主义诗人？
李白的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代最强音，但他的诗歌绝大部分是抒情诗。在这些诗篇中诗人不是冷静细致地表现生活，而是重在抒写客观事物在自已胸中激起的感情风涛，表现自已炽热激烈的内心情感，即使描写山水自然景物，也是选择自然景物中最富于特征、自已感受最深的那些部分加以突出表现，以展现他向往雄奇不凡事物以及冲破羁绊的独特个性。因此，为着表现这种强烈的自我主观情感，李白往往借助想象、神话、传说或带有强烈抒情的议论来表现。李白诗歌的想象不只是丰富，而且变幻莫测随意生发，离奇惝恍。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境以打破时空的局限，描写了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实意象，渲染了仙境的瑰丽与美好，映衬出现实的黑暗与污浊，表现了对理想的追求。有的诗，李白借助神话驰骋想象，贯以奔放的气势，通过描写雄伟壮丽的高山大川，寄托自已豪迈开阔的胸襟、傲岸奇伟的人格个性。如《蜀道难》的开头就融远古传说和神话于一炉，且运用夸张着力渲染“蜀道之难，难于上青天”这一诗的主旋律。再如《陪侍郎叔游洞道醉后》：“ersonName ProductID=
与作诗的气魄宏大、想象力丰富相关的是独特的意象以显示其强烈的个性。大鹏、明月、美酒、仙人是李白常常吟诵的题材，由此构成的意象也最有李白的特色。李白最感兴趣的是月亮，月亮常常在他的诗里出现，如《陪侍郎叔晔及中书贾舍人至游洞庭五首》（其二）：“南湖秋夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”这是一个水、月、白云连为一体的明净秀美的世界，宛如神仙境界，诗人徜徉其间，奇想联翩，令人神往。我们说，李白诗歌既有胸奇壮伟的意象，也有清丽秀美的意象。
10、《望岳》作于杜甫的什么时候？主要表现了作者怎样的思想情感？
《望岳》诗是现存杜诗中年代最早的作品。开元二十三年，二十四岁的杜甫科举不第。但在唐代，科举并不是士人仕进唯一之路，因此杜甫并不怎么在意，次年他开始第二次漫游到了齐赵而作此诗。
诗人通过“望岳”，描写了泰山雄伟、壮阔的气象，抒发了诗人油然而生的“会当凌绝顶，一览众山小”的登岳豪情，表现了他象泰山一样的开阔心胸、豪迈气概，积极向上的精神。
11、杜甫诗歌现实主义的思想基础是什么？
杜甫主要接受的是儒家思想，并表现出浓厚的“忠君”意识，以社稷为重是他轸念民生疾苦的出发点，“葵藿倾太阳”和“穷年忧黎元”在他的思想中是一致的。因此，在他的诗里，一方面是对当时政治黑暗腐败现象的诅咒，一方面又掺杂着歌颂尧舜君王的诗句。在民族危亡系于一发的时刻，他的忠君思想和爱国爱民的情怀错综地交织地一起，对社稷和人民的最终关切是他“忠君”思想的核心内容。这种思想，由于时代的动乱与个人生活的困苦坎坷而逐步加深；也由于诗人逐步走向社会底层，由官宦子弟成为一个真正的“穷儒”而不断加深。这，就是杜甫诗歌现实主义创作的思想基础。
12、杜诗的集大成表现在哪几个方面？
杜甫诗的集大志主要表现在三个方面：一是虚心学习前人的经验，不薄今人爱古人；二是作
诗兼备众体，风格多样化；三是功力深厚，能自铸伟词。
13、论述杜诗的时代特点及其写实手法的表现。
深入地观察现实，并对现实作集中的客观的真实描写是现实主义创作方法最基本的特征。这种写实的方法在杜甫那些反映社会现实重大主题的叙事诗中表现得最为明显，如《哀江头》。
杜甫的写实手法也充分表现在他创作的家事诗、自传诗、纪行诗里。如《月夜忆舍弟》：“戌鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。”家愁与国恨互为因果：（“未休兵”则“断人行”；“无家”则“寄书长不达”；人“分散”则“死生不明”），因国恨而使家愁愈显深重，因家愁而使国恨具体化，一一落到实处。
本诗的写实在自然山水景物的描写也很突出，这主要反映在纪行诗里。杜甫的纪行诗常以意绪为先，在对自然山水的摹写中，有着时代的风云和自已的影子，使山水和草木也有着诗人忧国忧民之情和迟暮飘零之感。他的这类诗不仅有盛唐诗的富有诗情画意的特点，而且特别注重对自然的深细观察，用字的精确传神，以求细致的表现某种只可意会难以言传的的感受和气氛。如《旅夜书怀》。
14、白居易讽喻诗的主要特点是什么？
白居易的讽喻诗断承了乐府诗和杜甫诗歌的现实主义精神，依据现实斗争的需要，加以自已的创造和发展，从内容到形式都有独自的特色：
（1）、有意识地采集事实，比较系统的全面的反映各种社会问题，时政弊端，创作目的明确。
（2）、反映问题的基本方式，是选取有代表性的事实加以艺术创造，使之典型化。
（3）、一方面事事都有现实的针对性；一方面言直而切，既有锋芒、又能击中要害。
（4）、按事物本真的面貌给以形象的具体的描绘，情景真切。为了突出主旨，常在叙事中加以议论，采用鲜明的对比。 （5）语言通俗、朴实直露。
15、《琵琶行》表现了诗人怎样的思想情感？
《琵琶行》写于诗人元和十一年谪居江州司马期间，通过对琵琶女飘零憔悴沦落天涯的生平描写，寄托着自已遭谗受贬、政治失意的身世之感。全诗可分四层，开头到“犹抱琵琶半遮面”是第一层，写秋夜送客，得遇琵琶女。第二层从“转弦拔轴三两声”到“唯见江心秋月白”，描写琵琶女精湛的演奏，写其“幽愁暗恨“的内心世界。第三层从“沉吟放拔插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，写琵琶女自诉身世。最后是第四层，诗人抒发感慨。
以音乐形象为媒介，把琵琶女沦落之叹和诗人失意之慨自然地糅合一起突出主旨是上诗很突出的特点。琵琶女的命运是“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。”诗人的遭遇是“我从去年辞京，谪居卧病当阳城。”琵琶女的感叹是“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”诗人的不平是“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”两人社会地位不同，但却有“同是天涯沦落人”的共同心理。因此，诗人对琵琶女演奏琵琶作了精心的描摹，运用多种多样的比喻，把描象的音乐化为具体可感的艺术形象，呈现在读者面前。这样，不但写出了琵琶女精湛的技艺，而且映衬烘托了她身世的悲凉，自然地引发诗人的愤慨不平。其次，诗的情节曲折，描写细致，人物刻画生动，气氛渲染浓郁。
16、《赋得古原草送别》在写作上有何特色？
杂律诗在白居易诗中最多，其中最有价值的是一些耐人寻味的抒情写景小诗。这些诗都能以白面的手法谬谬几笔勾画出生意盎然的境界。如《赋得古原草送别》，写“古原草”而关“送别”，又以颔联“野为烧不尽，春风吹又生”振起：“烧不尽”、“吹又生”，显示出春草生生
不息的永恒生命，想到一时离别，还能相见，从而使得全诗写草而生气勃勃，赋别而情意绵绵。
17、杜牧咏史诗在内容和艺术上的特点。
杜牧生活中、晚唐多事之秋，阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级内部矛盾错综复杂。杜牧有着强烈的忧国忧民感情和济世经邦抱负，对国家的命运和前途一方面还充满了乐观的幻想，另方面又以一种无可奈何的心情接受了唐王朝衰落的现实，在晚唐诗人中他第一个大量采用七绝的形式写作咏史诗。这些诗用鲜明的史论笔法通过追忆唐王朝昔日的辉煌来抒发来世的感伤。有的词通过寻找前人的覆辙以警戒当今，从历史的变迁中参悟人生的哲理，如《江南春》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
诗人由眼前烟雨迷蒙中的佛寺联想到南朝统治者虚耗民力、财力大搞神道设教以欺哄、愚弄人民，妄图帝业千秋万载的愚蠢和徒劳，隐寓着对现实讽喻和讥刺。南朝佛寺的遗留、南朝旧事如流水，使诗人生发历史兴亡的感慨、一切都消亡在永恒的时间里（历史上已经发生过的，以及现时正在发生的），一切也存在这永恒的时间里（历史留给人们的经验、教训与反思）。
杜牧有的咏史诗将自已对朝代兴亡的感慨，对现实的褒贬寓于声情轻柔的描写中，表现出含蓄深窈的诗美。如《泊秦淮》，诗人由夜泊秦淮闻而感史抒怀，表现了对处于风雨飘摇中晚唐王朝国运的深重忧思，从一个侧面反映了当时的现实。诗的前两句描写秦淮夜色、渲染环境气氛：迷蒙的月色和淡淡的夜雾笼罩着寒水与岸沙，冷清而寂寥。后两句叙事中有议论：“不知”二字感慨遥深，“犹唱”将历史和现实一线贵穿，看似斥责“商女”，实则别有深意，运用曲笔讥刺那些醉生梦死不知亡国恨的执政者。全诗语浅而味深长。
杜牧有的咏史诗藉立意高绝的议论，表现出横溢的才气与识见，如《赤壁》：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认彰朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”诗人借物感兴，藉赤壁之战的遗物而发怀古之幽情：铁戟未销，人事已非，感慨深沉。后两句议论从侧面落笔，以假使之辞言周瑜赤壁鏖战的胜利不过侥幸成功，正如清人贺贻孙所说：“牧之此诗盖嘲赤壁之功出于侥幸，若非天与东风之便，则国亡家破。”
18、商隐无题诗具有怎样的特点？
李商隐的无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘，包藏细密。这是因为，这些诗篇大多没明确的对象，只是写一种热烈而执着的感情追求。并且，这种感情的追求又是以悲剧性的爱情相思的形态呈现出来，却又不拘泥于爱情生活这一点上，这可以旁通于人生的其他领域。比如说政治的失意、身世的沉沦、年华的消逝、家庭的不幸，以至于整个国家和社会走向衰颓没落的悲剧性时代气氛。
19、试述宋词艺术成就。
宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。
20、晏殊词在艺术表现上有何特色？
宋·王灼《碧鸡漫志》说：“晏元献公（殊）长短句，风流蕴藉一时莫及；而温润秀洁，亦无其比。”“温润秀洁”比较准确地概括出晏殊词的艺术风格。晏词写富贵而不鄙俗，言艳情而不轻佻，他善于抓住一刹那的生活感受，融主观情感于客观物象中，描绘出细腻的景语，烘托出闲雅的气氛，表现出和婉的情调，并且巧妙地运用景物的暗示能力表现作品的主题。
21、试述晏殊词内容和艺术上的特点。
从内容看，晏殊词多为娱宾遣兴之作。描写士大夫晏游嘉会、良辰易逝、欢事无多是晏词的
一个主要内容。如其名篇《浣溪沙》：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
此词抒写了悼惜残春的淡淡愁怅。但这只是所谓的“闲愁”，而不是真正的哀伤，表现的是那个相对承平的北宋初期士大夫阶层在听歌饮酒之余出现的良辰易逝、时光难再的感慨。上片从对酒听歌起笔，触发对“去年”类似境界的追忆，情绪由轻松安闲转向失落怅惘。“夕阳西下及时回”，即是以眼前景来表达对时日难追的自然人生的思索。下片则选择了暮春最有代表性的两组景物写惜春心情。花落水流，美好事物的衰亡不可抗拒；燕去复来，然而人的青春韶华却一去不返。词在“旧”与“新”、“去”与“来”的对比中，表现出时光催人的感慨。其实，人生的盛衰浮沉、生死聚散不也如同花开花落？抚昔忆旧，前尘往事，岂非如梦似幻？“小园香径独徘徊”，是在去年游赏的再寻旧迹、重温旧梦。
描写男女相思、离情别绪是晏殊词又一主要内容。晏殊词中描写的女性与柳永、贺铸等毫无顾忌的恣意的描写、热烈而放荡的表情不同，常以温婉闲雅的语言，营造一种婉妙含蓄的词境。如《蝶恋花》：
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺尺素，山长水阔知何处？
这是一首怀人之作，写相思离别之苦。上片写秋日清晨室外、室内景物给自已的感触。首句写庭院廊庑间的兰、菊：菊笼轻烟，兰带清露，分别着以一个“愁”与“泣”，便染上相思人情感意绪，贯穿全篇。二、三两句以燕子双飞反衬相思人的孤寂，一个“去”字隐含燕子舍我而去的无情，暗中过度到对明月的埋怨，暗示出长夜相思的愁苦。下片写登楼望远，相思难寄，景中有情、景中有思。
晏殊作词，力求形象的明朗和意境的清新，善于抓住一刹那的生活感受，融主观情感于客观物象中，以闲雅的气度、明净雅洁的语言、深刻的内心体验、曲折精巧的构思，表现出词人
雍容闲雅的生活态度，对于多彩人生的眷念以及与之相伴的伤感之情。如《清平乐》：
金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜轻寒。
词在描写秋色意中流露出悲秋的情怀。上片写秋声秋色引发秋愁秋感；下片写浓睡醒来后所见庭院景象引发的时序更替的惆怅。全词以细小的景物、细致的笔触、表现出细腻的感情、深细的意蕴。
22、试述欧阳修的相思离别恋情词的艺术成就。
欧阳修描写男女情爱、相思伤别的词作，表现出风流蕴藉、真率自然、婉转情深的艺术个性。善于将景物描写和心理刻画融为一体，能在短小的篇幅中表现出生活的某一片断，塑造出鲜明生动的多情女子形象。所以刘熙载《艺概》说冯延已词“欧阳永叔得其深”。以其《蝶恋花》为例：
庭院深深深几许？杨柳堆烟、帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏、无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这是一首闺怨词，写一个独守深闺的思妇内心的哀怨。上片写她独处深闺的孤寂愁苦，登楼念远的幽怨，对游冶不归的荡子的怨愤；下片写她感时自伤。前三句写景兼点时令，隐含思妇的自伤自叹；结句以眼情景写心中情，寄深于浅，《古今词论》引毛先舒的评析说：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？”
欧阳修的这类情词突出的特点是，感情不加掩饰地流露在字里行间，直接以情感人。
23、柳永词的俚俗色彩怎样？
由于柳永长期生活于市井中，倡馆酒楼成为他的创作环境。因此，他的词表现出与正统文人士大夫不同的艺术趣味和审美追求。举例来说，北宋初的晏殊，欧阳修等经历的是一种使歌词逐渐诗化的过程，他们写的词大都篇幅短小、含蓄隽永，词中的女性和情爱隐约有一种托喻和理想的色彩，描写的似乎不再是现实中的人物和感情。柳永则不然，他所描写的是市井中歌儿舞女的实在生活，且实情感。他采用的是铺叙的长调，坦率、通俗的语言，并且能将有趣的白放融入词中，表现出平民化的表述风格。虽然其中有的词表现出庸俗低级趣味，但优秀的作品却显示出市民文艺自然流畅、通俗浅近的俚俗色彩。如《玉女瑶仙 ·佳人》：“拟把名花比，恐美人笑我，谈何容易。细思算，奇葩艳卉，唯是深红浅白而已。争如这多情，占得人间千娇百媚。”
同时，除了表述的浅近俚俗外，柳永词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了大量的城市生活的词和描写歌伎舞女的词。北宋主要的都市，如汴京、扬州、苏州、杭州、成都、长安等地，柳永都有词作过描绘，这在词的题材内容方面是一大开拓。
24、柳永羁旅词对于唐五代以来的相离别词有何拓展？
柳永羁旅行役词虽承续于唐五代的相习离别词，却有极大的拓展。（1）、就意境言，传统的相思离别词作者虽是男性却以女性口吻来写，所写环境多限于闺阁庭园；柳永词直接以男性口吻自写相思离别情，自写其行踪所及广大关塞山河，因此更有真实感。（2）、就表现而言，传统的相思离别词篇幅短小、语言蕴藉，其佳者固有深厚意境，能引发读者的丰富联想，其下者由篇篇锦屏山枕，处长玉炉红烛，成为无个性的因袭陈言；而柳词则充分发挥慢词的铺叙之长，对事情发生的场面和过程作逐层的描绘，展现不同时空场景中人物不同的情感心态，从而大大地扩展了词的叙事言情空间，扩大了词境的容量，也使词多了一分自然雄浑的力量。
25、试论述柳永雅词的艺术特点。
夏敬观《手评〈乐章集〉》说：“耆卿词，当分雅、俚二类。雅词用主朝小品文赋作法，层层
铺叙，情景兼融，一笔到底。”柳永雅词在艺术表现上具体现为以赋作词，即把赋体笔法引进到词里，增加词的叙事因素，融合曲辞和辞赋的长处，将铺排式的叙事和白描式的写景抒情结合起来，层层铺叙，处处点染，情景兼融，一笔到底。如《雨霖铃》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
这是一首词，大概是词人离汴京南去，与情人话别时所写，词以秋景渲染衬托别情，情景交融，感情真挚。上片写别情别景。下片设想别后相思。词人在铺叙中恰到处地安排叙事、写景、抒情，善于点染，逐层递进，层次清晰而有波澜，如下片“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”上两句点出离别、冷落；“今宵”几句就上两句句意渲染。词人复杂的内心情感和心理流程在词中得到充分的展示。
26、苏轼对宋词发展的最大贡献是什么？
苏轼是北宋诗文革新运动的完成者，并将诗文革新运动的精神扩大到词的领域，突破了晚唐五代以来的传统词风，其最大贡献就在于对词的内容进行了全面的开拓，使宋词能与唐诗并列而成为有宋一代文学的代表。苏轼虽然也写过不少传统题材内入词中，正如清人刘熙载所说：“东坡词颇似老杜诗容的词作，但更重要的是把前人很少涉猎的或从未表现过的题材大量引入到词中，使人们的视野从单纯的酒宴歌席、红香软翠的狭小圈子引向广阔的天地，使词从“花间”、“樽前”的离别相思走向社会的各个领域，举凡咏史、咏物、登临、怀古、悼亡、送别、农村生活、田园风光、爱国襟怀、谈禅、言理无不进，以其无意不可入无事不可言“（《艺概·词概》）
27、苏轼对词体革新的意义是什么？
苏轼革新词体的关键是“以诗为词”，把词与诗看成是同等地位的文学样式，这就提高了对词的认识与评价。苏轼以前的人无不把填词看成是诗余小道，而苏轼则有意识的把词看成是同诗具有相同功能的文体，冲破了词的传统封闭特质，词的外在形式已降为次要地位，变成了广义的诗之一体，也要以其固有的特征为抒情言志服务，词与诗在本质上更加靠拢融合。
所以，南宋人刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如于地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙？”其次，苏轼对词体的变革，开辟出词的发展新领域，从题材内容方面突破了“词为艳科”的传统体制，为其注入了新生命，把词引向正统诗文的道路，向着“士大夫化”发展，从而大大提高了词的。
28、周邦彦的集大成主要表现在哪些方面？
周邦彦的集大成可以从三个方面看：一、对词调的搜求、审定和考证，他有集成与创制的贡献，为我国音乐与词的发展作出了努力；二、他善于体物言情，描绘工巧而周至，又善于融化前人诗句，烁字妥帖一稳，进一步发展了词的艺术表现；三、集正宗婉约之大成，他发展了柳永以赋为词的辅疏手法兼取秦观词将北宋文人词推向艺术的高峰，下开南宋吴文英、史达祖一派。
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29、周邦彦词的题材内容如何？
周邦彦有与柳永相似的生活情态，他的词也主要步趋柳永早年以写男女艳情、离愁别恨为主。由于他仕途不顺，“不能俯仰取容，自触罢废飘零不偶，浮沉州县”（《重进汴都赋表》）整整十年，旅居京师十五年。因此，后来颇多羁旅行役词和咏物词，其羁旅词反映他宦游漂泊心理，咏物词也深寄身世之感。周邦彦词的主要成就在艺术形式技巧，至于题材的狭窄、思想性的贫乏，则是周词的主要缺点，王国维批评他“创调之才多，创意之才少”。
30、试论述周邦彦词的艺术特色。
富艳精工和人工思力是周邦彦词的两大特色，主要表现在四个方面。
（1）、意境浑厚、运用典故浑融无迹。
用前人的诗句入词，周邦彦以前的词人也偶乐有过，但大多率意为之。周邦彦则从字面和意境两个方面进行融化，发展为一种比较完备的作词的语言艺术，因而辞气高华，造语精工，
有一种学者的书卷气仿佛黄庭坚之于诗。
（2）、善于铺叙，长于勾勒。周邦彦词在章法结构上，十分注重通过思力的安排使词的结构富于曲折变化，表现出回环往复、腾挪跌宕的美，在这种变化中以不失“凝重”之质。以《兰陵王·咏柳》为例试析之：
柳荫直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路、年去岁来，应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席，梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半稿波暖，回头迢递便数驿。望人在天北。凄恻、恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
此词以咏柳起兴，紧扣“京华倦客”的思绪，就惜别写身世之感。第一叠，托柳起兴，总写别情别意。词从不同角度描写柳的形象，借柳渲染惜别气氛。第二叠，从为人惜别转入到写自已惜别。第三叠，归结到实写离别情景以及给自已留下的依依别情。相比起柳永同类题材的词显得更醇雅深厚、曲折深远。
（3）、追求语言的流畅精美，句法的奇警。王国维《人间词话》说：周邦彦词“言情体物，穷极工巧”，并且举例以证：“美成《青玉案》词：‘叶上初阳干宿雨，水面清圆、一一风举。’此真能得荷之神理者。”且看此词：
燎沉香，消溽暑。乌雀呼晴、侵晓窥檐语。叶上初阳于宿雨，水面清圆、一一风荷举。故乡遥，何日去，家住吴门、久作长安旅。五月渔郎相忆否？小舟轻楫，梦入芙蓉浦。
上片写雨后初阳荷塘风光。前二句写夏日潮热，昼长如年，以香消暑，清寂可知，为下片久客思乡伏笔；“叶上初阳”三句是交互句法，配合巧妙，音响动人，生动传神地写出了夏日荷塘风光。下片写小楫轻舟的归梦，以虚拟作结。词写久客思归的感受，言情体物融为一体，确实是“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”
（4）、审音协律，格律精严。周邦彦是有名的音律家，曾提举大成乐府，其词追求音律声韵之美，不仅注重制腔造谱，还讲究文字声律的清浊轻重，以四声入词；用歌词自身的节奏变
化体现燕乐乐音运动的旋律，以文字的声律应和乐曲的音调，达到了词与乐的完美结合。《四库全书总目提高》说：“邦彦妙解声律，为词家之冠所制诸词，不独音之仄宜遵，即仄声中上、去入三声亦不容相混。所谓分寸节度，深契微茫。”
31、试论述“易安体”的艺术特点。
所谓“易安体”主要有以下三个方面的特点。
(1)用“浅俗之语，发清新之思”，“以寻常语度入音律”。李清照作词不象贺铸、周邦彦等人那样熔铸前人的诗句入词，但却能把那些用惯了的和用旧了的浅俗文字锤炼成清新鲜丽的语言，化俗为雅；善于运用各种修辞手法。就是说，她把自已的真情实感用明白省净，富有艺术力的诗的语言明明白白地写出来，以寻常语创造出不寻常的意境。如《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。此词作于词人五十二岁的时候。双溪，是金华的名胜，但词人已失去游春的意兴。异乡的春日风光绮丽，经历了飘零的词人却触目伤怀，引发物是人非的山河之痛，悼亡之思。用语极朴素，近于口语，比喻、夸张的运用，意蕴丰厚而又出之自然。易安词中尽多这类白描的外在形式与精美的内在特质完美结合的作品。
（2）、既保持了唐五代以来婉约词的本色，又创造了以时代悲剧为背景，以个人身世位内涵的艺术格调。闺情词的写作，是李清照对词的一大贡献。李清照的闺情词是最能表现女性情调的，因为她是以女性所特有的细腻和敏感，把女性所特有的感情、心理提炼成艺术形象，用明白清新的语言表现出来。如《点绛唇》：
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍栏杆，只是无情绪。人何处？连天衰草，望断归来路。全是寸寸柔肠，缕缕愁绪。
李清照善于结合写景咏物描写闺阁生活和闺阁愁情，这是一方面。同时，在她后期的创作中，把个人的愁情愁绪和忧时伤乱的家国之痛融为一体，情调入于凄壮悲戚一途，发展了传统的婉约词。
（3）、温婉中含遵逸之气，旖旎中透刚健、俊爽之美。李清照有些词既有温柔和明慧，又有一般女子所缺乏的俊爽与开朗。她把委婉的情思和超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，柔中有刚；即便是写感时伤怀、追念往事的凄苦之作，出流动着一股豪迈激昂之气。如《渔家傲》：
天接云涛连海雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
《蓼园词话》称此词“浑成大雅，无一毫钗粉气”。词人在海于相接、千帆竞舞的梦境里，与天帝对话。当天帝问她欲归何处时，她答道“我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。”自伤徒有才学，却报国无门，发出了“路漫漫其修远兮”，“日忽忽其将暮”的屈子式嗟叹。幻想在大风起时大鹏扶摇而上九万里，自已则驾一叶篷舟随风“吹取三山去”。这是历尽忧患后的旷达语。
32、辛词的题材内容主要体现在哪几个方面？
今人邓广铭编注的《稼轩词编年笺注》，共收现存的辛词六百余首，按写作题材和内容的不同，这些词可分为三大类：一、抒写爱国情怀的英雄词（亦即爱国词）；二、描写田园风光和农村生活农村词；三、言情体物的咏春艳情词，在辛词中最具特色的是以英雄自许和以英难许人的爱国词。
33、试论述辛弃疾爱国词的特点。
抒写气壮山河的爱国情怀，显示词人的英雄本色，表现强烈的爱国主义理想，是辛弃疾英雄词最鲜明的特色。这一特色，首先就反映在那些以自我为中心，表现自我形象、自我经历、自我感触的作品中。如追忆南归前，亲率五十骑突袭金营，生擒叛徒张安国战斗生活的作品
《鹧鸪天·有客慨然谈功名，因追念少年事，戏作》。
辛弃疾一生念念不忘驱除外侮，统一祖国，不仅一生以英雄自许，渴望驰骋疆场，杀敌报国，在《永遇乐》（千古江山）中他自比老将廉颇；在《贺新郎》（老大那堪说）中由矢志试手补天：“我最怜君中宵舞，道‘男儿到死心如铁’。看试手，补天裂。”同时，他又以英雄许人。在赠答、唱和、送别时，作词激励友人关心恢复，献身抗金事业。如为韩元吉祝寿作词曰： “待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。”辛弃疾的这种精神、豪气，深孚众望，刘过曾作诗说：“但得稼轩一品题，春风侠骨死犹香。”
抒写壮志难酬、报国无门、英雄无用武之地的愤懑，也是辛词的重要内容。这些作品，有的写得深沉委婉，如《摸鱼儿》（更能消几番风雨），词以晚春残花的景色烘托作者美人迟暮的哀怨之情；以陈皇后的遭谗被疏，寄托自已的受人排挤、怀才不遇。字面婉约，背后豪放，充满了对妒才嫉能国势日下的讥讽、棒喝，可谓“回肠荡气，至于此极，前无古人，后无来者。”有的则写得激越悲壮，如《永遇乐·京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
全词紧紧扣住“今”与“古”两个时间的支撑点，由今而古，由古而今，相互穿插，亦史亦论。上片即景怀古抒怀，“意在恢复，故追述孙刘”（宋翔凤《乐府余论》），追述孙刘，即在伤今之偏安。下片借古喻今，就京口出现过的历史人物、发生过的历史事件发表对时局的看法，告诫当局不要重蹈南朝宋文帝草率用兵，招致失败的覆撤。最后引廉有颇以感伤自已生不逢时。着首词比较鲜明地体现了辛弃疾迟暮之年犹有雄才大略，然中怀郁怒发为悲凉的心境，实际上概括了词人悲剧性的结局，他曾自云：“胄岂能用稼轩以立功名者乎？稼轩岂能依胄以求富贵乎？”然而词人在这首词里，通过追怀往古，臧否人物表现出对人生的深刻透视，以及壮心不已知其难犹奋力为之的人生价值取向。
反映山河破碎，南北分裂，表现对沦陷区人民的深切关注和系念是稼轩词又一重要内容。如《菩萨蛮·书江西造口壁》。上片写景。词人俯视赣江，眺望远山对当年逃难中流民的不幸寄予深切同情，也对汴京至今仍在敌手深感忧愤。“无数山”还暗含抗金事业心阻力重重。下片即景抒情，以滚滚东流的江水比喻故国之思的感情绵绵不断，抗金力量的不可阻挡。
辛弃疾还以词作战斗的武器，揭露朝政黑暗，抨击苟安投降。
《唐诗宋词》复习题 第一部分：填空题
1、 上官体的“绮错婉媚”，具有重视诗的 形式技巧 ，追求诗的 声词之美 的倾向。
2、 初唐“四杰”出现于文坛而崭露头角时，就怀着改变文风的自觉意识，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。
3、 五律的定型是由沈 期和宋之问最后完成的。
4、 沈、宋的主要贡献是“问忌回声，约句准篇”，使五律定型化，表现出对诗的韵律美的自觉追求。
5、 张若虚的《春江花夜月》是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题为一体，创造出对宇宙奥秘和人生哲理的体察情景交融、玲珑剔透而又无迹可寻的诗境，并且升华了游子思妇的传统主题。
6、 在《与东方左史虬修竹篇序》里，陈子昂第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨，没有兴寄的作品，对于变革初唐宫廷诗风有积极的推动作用。
7、 盛唐山水田园诗派的主要作家是王、孟，属于这一诗派的还有储光羲、常建、祖咏和裴迪等人。
8、 孟浩然的山水田园诗带有即兴而发，不假雕一琢的特点，而冲淡清旷、富有韵味则是孟诗的总体风格。
9、 最能代表高适诗歌并有重大影响的是他的边塞，除七言歌行外，形式上多采用长篇抒怀式的五言古体。
10、王之涣仅存的六首绝句表现出两个鲜明的特点：一是“歌从军，吟出塞”，二是音乐性强。
11、李白主要活动是在玄宗、肃宗两朝，这是唐王朝由全盛转入衰落的重要历史转折时期；追求功名、漫游山水、求仙访道伴随了他的一生。
12、儒家思想和道家、任侠思想本不相容而李白却把这三者完美的结合功成身退的人生理想，并成为支配他一生的主导思想。
13、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最鲜明的一位，他广泛地学习、继承并发展了《诗》、《骚》、汉魏乐府以及文人创作的艺术成果，形成自已所特有的雄奇、飘逸、真率、自然的风格。
14、李白作诗侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件作细致描写。
15、杜甫主要是接受了儒家思想，并表现出浓厚的“忠君意识，以社稷为重是他轸念民生疾苦的出发点。
16、作为“诗圣”，杜甫是中国传统知识分子的偶像，是儒家文化思想人格的化身。
17、安史之乱爆发之后，杜甫集中揭露这场叛乱给人民造成深重灾难的著名组诗是“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）
18、藉记事以抒情，将记事和叙事两种形式结合起来，从而使得杜诗具有“诗史”的性质。
19、杜诗的写实手法不仅表现在那些反映当时重大社会现实主题的长篇叙事诗，而且也表现在家事诗、自传诗和纪行诗里。
20、所谓“沉郁”，首先是内容的博大精深，其次是对现实有深邃的识见，主观上有深沉真挚的感情，概言之，具有忧愤深广的时代特征。
21、基于文学应当干预现实生活的认识，白居易提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。
22、白居易的讽喻诗以（《秦中吟》十首，《新乐府》五十首为主，还包括一些与新乐府精神相通的作品。
23、白居易有感伤诗一百多首，最著名的是《长恨歌》、《琵琶行》。
24、晚唐诗歌创作的共同倾向是致力于艺术形式的精工雕琢，用苦闷象征代替功利目的，集中于感情和情绪心理的抒发，以哀怨悱恻为美，以悲凉萧瑟为美，以淡泊情思为美，以幽艳细腻为美，追求韵外之致。
25、李商隐在文学史的地位主要是由咏史诗和无题诗的成功创作奠定的。
26、词的渊源大约有两个，一是滥觞于胡夷里巷之曲，二是兴起于民间。
27、词是从浅斟低唱中滋长起来的，繁荣的商业性都市生活，便是它生长发展的士壤。
28、晏殊是北宋专工令词而且以词名世的第一人，北宋初期词家的始祖，是最先走入宋词领域的作家。
29、欧阳修的词上承五代南唐词的情韵，下启东坡词的疏隽，在宋词发展过程中起了重要的作用。
30、欧阳修的词，既有精致的小令，也有新兴的慢词；既有士大夫文学雅的一面，在一定程度上反映了仕途风波和地方同情；也有汲取民间文学养料写女了相思和艳情随俗的一面，从而显示出欧词艺术风格的多样化。
31、宋词至于柳永完成了第一次转变，用慢词代替小令。
32、北宋前期，主要是仁宗朝，词坛上呈现的是贵族词与市民词，雅词与俚词，小令与长调的双峰并峙、二水分流的局面。
33、苏轼的词在宋词的发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材限制，扩大了词境；他的“以诗为词”，指出作词的向上一路，促进了词体的变革。
34、苏轼作词把词家的“缘情”与诗家的“言志”结合起来，凡可以入诗的他都可以用词来表现，这是从题材内容方面对“词为艳科”的突破。
35、苏轼的词是他的人格、性情、胸襟、学养的流露和表现，具有多侧面、多风貌的多样性。
36、在苏轼词中，豪放与婉约两种风格兼备，刚柔相济，而旷达占据主要地位，更成为苏词
的主要风格。
37、周邦彦发展了柳永以赋为词的铺叙手法，兼取秦观词的柔婉贺铸词的艳丽，综合形成自已善于勾勒，妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。
38、周邦彦工于倚声填词，用歌词自身的节奏变化体现燕乐乐音运动的旋律，用文字的声律应和乐曲的音调，达到词与乐的完美结合。
39、李清照前期的词主要描写她的闺中生活和思想感情题材集中于描写自然风光和离别相思。
40、李清照后期的词主要反映她国破家亡、孤苦悲惨的生活和感情，充满了爱国之忧，家国之恨，乡关之思，词风也由前期的清丽、明快一变而为凄凉、低沉。
41、辛弃疾继承了苏轼对词体的革新精神，把苏轼的“以诗为词”的“词诗”发展为“以文为词”的“词论”。
42、辛词的用典，广博而精当。他用典大多用在讽喻、托古喻今，与他的比兴、寄托手法有相通之处。
43、姜夔词在题材内容上主要承袭周邦彦的传统，审美追求则以文人士大夫高洁清雅的意趣为主，多追求言外之意，辞采偏淡雅素净，具有清越高旷的格调。
44、姜夔词在艺术表现上，善于用清笔写浓愁，用健笔写柔情，用空笔写实情。
第三部分：名词解释
1、上官体：初唐诗人上官仪，其诗多应制、举和之作，但因婉媚工整，适合宫廷需要，士大夫纷纷仿效，称为“上官体”。《旧唐书·上官仪传》：上官仪“工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪既贵显，故当时多有学其体者，世人谓为上官体。”
2、风骨：陈子昂提倡“风骨”，是对诗歌创作方面提出的美学要求，即诗歌既要有劲健刚直的内容、健康昂扬的感情，又要有抑扬顿挫的音韵、生动有力的语言。
3、兴寄：兴，是兴发感情；寄，是寄托。陈子昂提倡“兴寄”，即要求诗歌创作应当是有感而作，作而有所寄托，也就是要求诗歌有比兴、重寄托，关注现实、反应现实。
4、杜甫新题乐府：所谓杜甫“新题乐府”，指的是杜甫继承《诗经》、《离骚》重比兴的爱国忧民传统和汉乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”的现实主义创作精神，所创立的“即事名篇，无复依傍”（元稹《乐府古题序》）、自立新题、独创格调的新乐府诗。如《兵车行》、《丽人行》等。
5、沉郁顿挫：所谓“沉郁”主要指诗歌内容深广，意境雄浑，感情深沉。杜诗“沉郁”风格的形成是安史之乱前后特定历史时期的产物，反映的是一种时代加在无辜者身上的悲剧，具有忧愤深广的时代特征。所谓“顿挫”，主要指诗歌表情达意的深曲跌宕，音调声情起伏迭变，即杜诗的潜气内转、波澜老成。
6、新乐府：“新乐府”就是以新题写时事的乐府诗，是乐府诗的发展。初唐人写乐府诗，除缘用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽词为乐府，已不被于声律，故称新乐府。此类新歌至李白杜甫而大有发展，杜甫所作如《悲陈陶》、《兵车行》等，用乐府体制写时事，做到“即事名篇，无所依傍”。后来白居易、元稹等发扬了这种写作方法，同时确定了新乐府的名称。
7、元和体：指的是元稹、白居易的诗风，有些人专事模仿他们的那些互相唱和的长篇排律，以及留恋光景的短篇，当时也目之为元和体。元和，唐宪宗的年号。
8、无题诗：所谓“无题诗”是指诗人作诗别有寄托，不愿标明事题，故意用“无题”名篇；或以篇首两字名篇，篇名不能概括全诗内容的诗也叫“无题诗”。李商隐的无题诗并非一时一地之作，也没有统一的思想贯穿起来，有托与友朋交往的，有寄寓身世感慨的，还有一些兴寄难明、托意在有无之间，颇难指实的。但其中最主要的是描写爱情的诗。
9、晏欧词派：所谓“晏欧词派”指的是仁宗朝出现的一批词人，他们以宰辅大臣晏殊欧阳修为代表，词作的内容侧重于表现士大夫阶层雍容典雅的生活，自得闲适、流连光景、感伤时序的情怀；情调温婉端丽，辞采含蓄清隽、气度闲雅；言情缠绵而不儇薄，达意明白而不直露；体制短小，多为小令，基本上是晚唐五代词风的承续，而致意于提高令词的品位，尤着重于句法的变化。
10、慢词：“慢”是慢曲子的简称，与急曲子相对而言。敦煌发现的唐代琵琶乐谱，往往在一个调名内既有急曲子又有慢曲子。慢曲子大部分是长调，这是因为它声调延长，字句也就跟着加长。调长拍缓是慢曲的特点。
慢曲的产生并不后于令词，唐代已有一些慢词。慢词一部分从大曲、法曲（皆唐宋的大型歌舞）截取而来，一部分则来自民间。柳永是文人中第一个大量写慢词的词人，苏轼秦观等相继而作，慢词遂盛。
11、以赋为词：是柳永作词的一种艺术表现手法。即：融合曲辞和赋的长处，把赋体的层层铺叙、处处渲染的笔法引进到词里，将铺排式的叙事和白描式的写景抒情结合起来。
12、易安体：李清照的词被称为“易安体”，其特点是用“浅俗之语，发清新之思”，“以寻常语度入音律”，“倜傥有丈夫气”。
13、以文为词：所谓“以文为词”，是指辛弃疾把一切文学手段调集到词中，主要表现为熔铸经史，典故、故实入词；打破词传统的章法、句法，把古文手段寓于词，亦既把散文的章
法、句法化用于词中；议论性强。
14、清空：所谓“清空”指风格而言，“清者不染尘埃之谓；空者不着色相之谓”（沈祥龙《论词随笔》）。即无论那种题材都选择与清的情思相应的景象事物，取其神理而不着色相，呈现出以清虚为体而空灵淡远的特征。
15、骚雅：“骚”出于《离骚》，“雅”出于《诗经》，指姜夔用诗人的笔法作词，继承了《诗》《骚》的比兴寄托传统，能寓意见志，有空灵意趣，自觉或不自觉地将词的“缘情”“体物”向诗的“言志”靠拢，使三者有机结合在完整而统一的艺术形式中。
（考完了倾囊相赠之五）古代文学资料——唐诗宋词学习材料
唐诗宋词学习材料
1、初唐“四杰”对于唐代诗歌的发展作出了怎样的贡献？
初唐“四杰”的诗歌创作起到了前承汉魏后启盛唐的历史作用，代表了当时诗风变革的方向。
（1）、努力开拓诗歌的境界，题才内容突破了宫体，“由宫廷走到了市井”，“从台阁移至江山塞漠”（闻一多《唐诗杂论四杰》）。譬如说，五言律在宫廷诗人手里，多用于酬唱和咏物，而到了“四杰”的时代，则成为他们言志抒怀，写景抒情，伤怀赠别的抒情手段。
（2）、重视抒怀一己情怀，作不平之鸣，因此在诗歌创作中追求一种壮大气势和慷慨悲凉的感人气量。卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采气扬，较早的开启了新的诗风。
“四杰”的五言律诗，也显示出一种非常自负的豪杰之气和慷慨情怀，这主要反映在羁旅送别诗和边塞诗中。“四杰”的送别诗，于送别之外有一种昂扬的报复和气慨。如王勃的《送杜少府之任蜀州》：
城阙辅三秦，烽烟望五津。与君临别意，同是宦游人。
海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
诗写送别友人，但一反传统送别诗所表现黯然消魂的情绪，加然意识到羁旅的苦辛和离别的孤独，但表现的却只有真挚的友情和共勉，心境明朗，境界开阔，有一种好男儿志在四方的英雄气慨。特别是颈联，饱含友谊，蕴涵哲理，为一篇之警策，千古之名句。
（3）、“四杰”的诗歌创作，使五言律渐趋成熟并初步定型，七言歌行（七古）更为完美。王、杨专攻五律，他们的作品讲究对偶声律，追求词采的工丽和韵调的流转。卢、骆长于歌
行，他们的优秀作品，不仅实现了描写场景和题材由宫廷走到了市井的转变，而且表现出壮大的气势和力量。
2、陈子昂诗歌是创作表现出怎样的个性风格？这种个性风格和唐诗风格有何关系？
壮伟之情和豪侠之气，最能体现陈子昂诗歌创作的个性风采，如《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”前两句纵横古今，两个“不见”相互映照发明，表露出对古代礼贤下士ersonName ProductID=
3、 结合具体作品，分析王维山水四园诗的“画意”与宁静之美。
王维作诗就象作画他对自然的观察极为细致，感受极为敏锐。因此，他的诗总是突出自然景物给自已最鲜明格印象和感受，善于在动态中捕捉自然景然的光和色，加以突出的表现，以显示出自然极丰富的色彩层次感，并且善于处理好景物之间的关联，塑造出清新优美的诗境，在空静明秀的山水自然中寄托自已的理想与追求。如《山居秋暝》：首联（“空山新雨后，天气晚来秋”）扣住题面，总写秋山雨后黄昏时的景象，诗人从大背景上落笔，“空山”、“天气”、“晚来”、“秋”，平平实实的几个字使人感到傍晚山中的寂静，安宁。
4、 王维山水四园诗的“画意”怎样表现出来的？
王维精通音律，又善长绘画，因此他描写山水自然就能准确、细致地感受到自然界美妙色彩和神奇的音响，更善于用词设色，更注重诗歌音调的和谐，创造出“诗中有画”的诗境。因此，他作诗重在意境的象征，虽用语言为媒介，但却突破了语言媒介的局限，最大限度地发挥语言的启示性以唤起读者对自然界声、光、形、色的联想和想象；并且，他总是突出自然景物给自已最鲜明的印象和感受，善于在动态中捕捉自然景物的光和色，在诗里表现出极丰
富的色彩层次感；同时，王维作诗还特别注意所描写景物之间的关联，善于处理画面虚实的布置。
5、 王昌龄边塞诗的主要内容怎样？
在王昌龄的边塞诗里，用乐府古题写的五言古诗和七言绝句各有十首，但为后世所传诵的均为七绝。这些边塞诗主要反映了三个方面的内容：（1）描写戌边士卒的离恨、乡愁，如《从军行七首》之三（“琵琶起舞换新声”）；（2）歌颂戌边将士追求战功、勇敢作战的英雄气概，如同上诗之四（“青海长云暗雪山”）；（3）揭露边防弊端，斥责边将的昏愦无能，如《出塞二首》之一（“秦时明月汉时关”）；《代扶风主人答》等。
6、 以具体作品分析岑参边塞诗的艺术特色。
岑参两度出塞从军，在立功边塞的慷慨豪情支配下，他热情地描写和歌颂边塞风光、军旅生活、异域风情，从而突破了以往征戌诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。他的边塞诗充分体现出长于写感觉印象的艺术才能和好奇的个性。如《白雪歌送武判官》写得大气盘旋，奇情逸发。头八句写奇妙雪景和奇特寒冷，最令人称绝的是“千树万树梨花开”的意象，诗人不仅以春风催开的梨花比喻雪花，写出雪花的皎洁、鲜润、明丽、飞动，以“千树万树”的重叠夸张写出雪花纷纷扬扬的精神，而且运用雪花变梨花的错觉印象。这样写，不仅体现了戌边将士不畏严寒的乐观精神，也使边地风光显得神奇壮丽。“瀚海阑干百丈冰”两句接构上是承上启下，将景色描写从营幕之中拉向千里冰封雪冻的寥廓天地作为送别的背景，写景中隐含惜别之情。后八句写雪中送别，扣住当地当时的风物特色（“琵琶与北朝羌笛”，异域音乐；“风掣红旗冻不翻”，胡天环境）渲染临别气氛。最后两句以景结情，以雪上蹄印写友情深永，与李白诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”异曲同工。以奇写景，以奇写情是这首诗的最大特色。岑参的边塞诗描写边塞风光是总是突出一个“奇”，奇寒、奇冷、奇异的异域风光，或用来渲染将士力克艰难困苦的勇气，或用来衬托将士大无畏的英雄气慨。从而形成了岑参边塞诗悲壮雄放、奇峭瑰丽的艺术风貌。
7、 李白性格中的与自然的亲和对他的创作有影响？
李白身上表现出来的与自然的亲和力是他自由性格的生发点，他由此而向往山水，求仙访道，企图从自然和神仙中得到一种不受任何约束的逍遥人生境界，一种使心境得以宁静和使自我得以充分提升的人生境界。因此，他在诗中通过对仙境和神仙生活的描写，表达对自由的向往和傲视独立的人格精神的追求，以仙人的洒脱逍遥表现对现实世俗的蔑弃与反抗。如《梦游天姥吟留别》托梦游以驰骋想象，通这对神仙世界奇幻瑰丽的描写，反衬现实世界的黑暗龌龊，表现了对自由的热烈向往与追求：“ersonName ProductID=
8、 李白的歌行体有何特点？
李白的歌行体与乐府诗的界限不大容易划清，一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等为题的诗篇作为其歌行体的代表作。它表现出两个特点：其一、抒情意味浓烈，诗人以主观情感和意向作为轴心展开篇章，驰骋想象，虚实相间，笔势大开大合。其二、完全打破诗歌一切固有格式，不仅感情一气直下，而且既不讲平仄，也不求对仗，以句式的长短变化和音节的错落来显示诗歌回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势突出诗的力度，呈现出飘逸豪迈的诗歌风貌。
9、 李白怎样发展了积极浪漫主义的创作方法，成为屈原以后最伟大的积极浪漫主义诗人？
李白的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代最强音，但他的诗歌绝大部分是抒情诗。在这些诗篇中诗人不是冷静细致地表现生活，而是重在抒写客观事物在自已胸中激起的感情风涛，表现自已炽热激烈的内心情感，即使描写山水自然景物，也是选择自然景物中最富于特征、自已感受最深的那些部分加以突出表现，以展现他向往雄奇不凡事物以及冲破羁绊的独特个性。因此，为着表现这种强烈的自我主观情感，李白往往借助想象、神话、传说或带有强烈抒情的议论来表现。李白诗歌的想象不只是丰富，而且变幻莫测随意生发，离奇惝恍。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境以打破时空的局限，描写了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实意象，渲染了仙境的瑰丽与美好，映衬出现实的黑暗与污浊，表现了对理想的追求。有的诗，李白借助神话驰骋想象，贯以奔放的气势，通过描写雄伟壮丽的高山大川，寄托自已豪迈开阔的胸襟、傲岸奇伟的人格个性。如《蜀道难》的开头就融远古传说和神话于一炉，且运用夸张着力渲染“蜀道之难，难于上青天”这一诗的主旋律。再如《陪侍郎叔游洞道醉后》：“ersonName ProductID=
与作诗的气魄宏大、想象力丰富相关的是独特的意象以显示其强烈的个性。大鹏、明月、美酒、仙人是李白常常吟诵的题材，由此构成的意象也最有李白的特色。李白最感兴趣的是月亮，月亮常常在他的诗里出现，如《陪侍郎叔晔及中书贾舍人至游洞庭五首》（其二）：“南湖秋夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”这是一个水、月、白云连为一体的明净秀美的世界，宛如神仙境界，诗人徜徉其间，奇想联翩，令人神往。我们说，李白诗歌既有胸奇壮伟的意象，也有清丽秀美的意象。
10、《望岳》作于杜甫的什么时候？主要表现了作者怎样的思想情感？
《望岳》诗是现存杜诗中年代最早的作品。开元二十三年，二十四岁的杜甫科举不第。但在唐代，科举并不是士人仕进唯一之路，因此杜甫并不怎么在意，次年他开始第二次漫游到了齐赵而作此诗。
诗人通过“望岳”，描写了泰山雄伟、壮阔的气象，抒发了诗人油然而生的“会当凌绝顶，一览众山小”的登岳豪情，表现了他象泰山一样的开阔心胸、豪迈气概，积极向上的精神。
11、杜甫诗歌现实主义的思想基础是什么？
杜甫主要接受的是儒家思想，并表现出浓厚的“忠君”意识，以社稷为重是他轸念民生疾苦的出发点，“葵藿倾太阳”和“穷年忧黎元”在他的思想中是一致的。因此，在他的诗里，一方面是对当时政治黑暗腐败现象的诅咒，一方面又掺杂着歌颂尧舜君王的诗句。在民族危亡系于一发的时刻，他的忠君思想和爱国爱民的情怀错综地交织地一起，对社稷和人民的最终关切是他“忠君”思想的核心内容。这种思想，由于时代的动乱与个人生活的困苦坎坷而逐步加深；也由于诗人逐步走向社会底层，由官宦子弟成为一个真正的“穷儒”而不断加深。这，就是杜甫诗歌现实主义创作的思想基础。
12、杜诗的集大成表现在哪几个方面？
杜甫诗的集大志主要表现在三个方面：一是虚心学习前人的经验，不薄今人爱古人；二是作
诗兼备众体，风格多样化；三是功力深厚，能自铸伟词。
13、论述杜诗的时代特点及其写实手法的表现。
深入地观察现实，并对现实作集中的客观的真实描写是现实主义创作方法最基本的特征。这种写实的方法在杜甫那些反映社会现实重大主题的叙事诗中表现得最为明显，如《哀江头》。
杜甫的写实手法也充分表现在他创作的家事诗、自传诗、纪行诗里。如《月夜忆舍弟》：“戌鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。”家愁与国恨互为因果：（“未休兵”则“断人行”；“无家”则“寄书长不达”；人“分散”则“死生不明”），因国恨而使家愁愈显深重，因家愁而使国恨具体化，一一落到实处。
本诗的写实在自然山水景物的描写也很突出，这主要反映在纪行诗里。杜甫的纪行诗常以意绪为先，在对自然山水的摹写中，有着时代的风云和自已的影子，使山水和草木也有着诗人忧国忧民之情和迟暮飘零之感。他的这类诗不仅有盛唐诗的富有诗情画意的特点，而且特别注重对自然的深细观察，用字的精确传神，以求细致的表现某种只可意会难以言传的的感受和气氛。如《旅夜书怀》。
14、白居易讽喻诗的主要特点是什么？
白居易的讽喻诗断承了乐府诗和杜甫诗歌的现实主义精神，依据现实斗争的需要，加以自已的创造和发展，从内容到形式都有独自的特色：
（1）、有意识地采集事实，比较系统的全面的反映各种社会问题，时政弊端，创作目的明确。
（2）、反映问题的基本方式，是选取有代表性的事实加以艺术创造，使之典型化。
（3）、一方面事事都有现实的针对性；一方面言直而切，既有锋芒、又能击中要害。
（4）、按事物本真的面貌给以形象的具体的描绘，情景真切。为了突出主旨，常在叙事中加以议论，采用鲜明的对比。 （5）语言通俗、朴实直露。
15、《琵琶行》表现了诗人怎样的思想情感？
《琵琶行》写于诗人元和十一年谪居江州司马期间，通过对琵琶女飘零憔悴沦落天涯的生平描写，寄托着自已遭谗受贬、政治失意的身世之感。全诗可分四层，开头到“犹抱琵琶半遮面”是第一层，写秋夜送客，得遇琵琶女。第二层从“转弦拔轴三两声”到“唯见江心秋月白”，描写琵琶女精湛的演奏，写其“幽愁暗恨“的内心世界。第三层从“沉吟放拔插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，写琵琶女自诉身世。最后是第四层，诗人抒发感慨。
以音乐形象为媒介，把琵琶女沦落之叹和诗人失意之慨自然地糅合一起突出主旨是上诗很突出的特点。琵琶女的命运是“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。”诗人的遭遇是“我从去年辞京，谪居卧病当阳城。”琵琶女的感叹是“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”诗人的不平是“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”两人社会地位不同，但却有“同是天涯沦落人”的共同心理。因此，诗人对琵琶女演奏琵琶作了精心的描摹，运用多种多样的比喻，把描象的音乐化为具体可感的艺术形象，呈现在读者面前。这样，不但写出了琵琶女精湛的技艺，而且映衬烘托了她身世的悲凉，自然地引发诗人的愤慨不平。其次，诗的情节曲折，描写细致，人物刻画生动，气氛渲染浓郁。
16、《赋得古原草送别》在写作上有何特色？
杂律诗在白居易诗中最多，其中最有价值的是一些耐人寻味的抒情写景小诗。这些诗都能以白面的手法谬谬几笔勾画出生意盎然的境界。如《赋得古原草送别》，写“古原草”而关“送别”，又以颔联“野为烧不尽，春风吹又生”振起：“烧不尽”、“吹又生”，显示出春草生生
不息的永恒生命，想到一时离别，还能相见，从而使得全诗写草而生气勃勃，赋别而情意绵绵。
17、杜牧咏史诗在内容和艺术上的特点。
杜牧生活中、晚唐多事之秋，阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级内部矛盾错综复杂。杜牧有着强烈的忧国忧民感情和济世经邦抱负，对国家的命运和前途一方面还充满了乐观的幻想，另方面又以一种无可奈何的心情接受了唐王朝衰落的现实，在晚唐诗人中他第一个大量采用七绝的形式写作咏史诗。这些诗用鲜明的史论笔法通过追忆唐王朝昔日的辉煌来抒发来世的感伤。有的词通过寻找前人的覆辙以警戒当今，从历史的变迁中参悟人生的哲理，如《江南春》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
诗人由眼前烟雨迷蒙中的佛寺联想到南朝统治者虚耗民力、财力大搞神道设教以欺哄、愚弄人民，妄图帝业千秋万载的愚蠢和徒劳，隐寓着对现实讽喻和讥刺。南朝佛寺的遗留、南朝旧事如流水，使诗人生发历史兴亡的感慨、一切都消亡在永恒的时间里（历史上已经发生过的，以及现时正在发生的），一切也存在这永恒的时间里（历史留给人们的经验、教训与反思）。
杜牧有的咏史诗将自已对朝代兴亡的感慨，对现实的褒贬寓于声情轻柔的描写中，表现出含蓄深窈的诗美。如《泊秦淮》，诗人由夜泊秦淮闻而感史抒怀，表现了对处于风雨飘摇中晚唐王朝国运的深重忧思，从一个侧面反映了当时的现实。诗的前两句描写秦淮夜色、渲染环境气氛：迷蒙的月色和淡淡的夜雾笼罩着寒水与岸沙，冷清而寂寥。后两句叙事中有议论：“不知”二字感慨遥深，“犹唱”将历史和现实一线贵穿，看似斥责“商女”，实则别有深意，运用曲笔讥刺那些醉生梦死不知亡国恨的执政者。全诗语浅而味深长。
杜牧有的咏史诗藉立意高绝的议论，表现出横溢的才气与识见，如《赤壁》：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认彰朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”诗人借物感兴，藉赤壁之战的遗物而发怀古之幽情：铁戟未销，人事已非，感慨深沉。后两句议论从侧面落笔，以假使之辞言周瑜赤壁鏖战的胜利不过侥幸成功，正如清人贺贻孙所说：“牧之此诗盖嘲赤壁之功出于侥幸，若非天与东风之便，则国亡家破。”
18、商隐无题诗具有怎样的特点？
李商隐的无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘，包藏细密。这是因为，这些诗篇大多没明确的对象，只是写一种热烈而执着的感情追求。并且，这种感情的追求又是以悲剧性的爱情相思的形态呈现出来，却又不拘泥于爱情生活这一点上，这可以旁通于人生的其他领域。比如说政治的失意、身世的沉沦、年华的消逝、家庭的不幸，以至于整个国家和社会走向衰颓没落的悲剧性时代气氛。
19、试述宋词艺术成就。
宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。
20、晏殊词在艺术表现上有何特色？
宋·王灼《碧鸡漫志》说：“晏元献公（殊）长短句，风流蕴藉一时莫及；而温润秀洁，亦无其比。”“温润秀洁”比较准确地概括出晏殊词的艺术风格。晏词写富贵而不鄙俗，言艳情而不轻佻，他善于抓住一刹那的生活感受，融主观情感于客观物象中，描绘出细腻的景语，烘托出闲雅的气氛，表现出和婉的情调，并且巧妙地运用景物的暗示能力表现作品的主题。
21、试述晏殊词内容和艺术上的特点。
从内容看，晏殊词多为娱宾遣兴之作。描写士大夫晏游嘉会、良辰易逝、欢事无多是晏词的
一个主要内容。如其名篇《浣溪沙》：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
此词抒写了悼惜残春的淡淡愁怅。但这只是所谓的“闲愁”，而不是真正的哀伤，表现的是那个相对承平的北宋初期士大夫阶层在听歌饮酒之余出现的良辰易逝、时光难再的感慨。上片从对酒听歌起笔，触发对“去年”类似境界的追忆，情绪由轻松安闲转向失落怅惘。“夕阳西下及时回”，即是以眼前景来表达对时日难追的自然人生的思索。下片则选择了暮春最有代表性的两组景物写惜春心情。花落水流，美好事物的衰亡不可抗拒；燕去复来，然而人的青春韶华却一去不返。词在“旧”与“新”、“去”与“来”的对比中，表现出时光催人的感慨。其实，人生的盛衰浮沉、生死聚散不也如同花开花落？抚昔忆旧，前尘往事，岂非如梦似幻？“小园香径独徘徊”，是在去年游赏的再寻旧迹、重温旧梦。
描写男女相思、离情别绪是晏殊词又一主要内容。晏殊词中描写的女性与柳永、贺铸等毫无顾忌的恣意的描写、热烈而放荡的表情不同，常以温婉闲雅的语言，营造一种婉妙含蓄的词境。如《蝶恋花》：
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺尺素，山长水阔知何处？
这是一首怀人之作，写相思离别之苦。上片写秋日清晨室外、室内景物给自已的感触。首句写庭院廊庑间的兰、菊：菊笼轻烟，兰带清露，分别着以一个“愁”与“泣”，便染上相思人情感意绪，贯穿全篇。二、三两句以燕子双飞反衬相思人的孤寂，一个“去”字隐含燕子舍我而去的无情，暗中过度到对明月的埋怨，暗示出长夜相思的愁苦。下片写登楼望远，相思难寄，景中有情、景中有思。
晏殊作词，力求形象的明朗和意境的清新，善于抓住一刹那的生活感受，融主观情感于客观物象中，以闲雅的气度、明净雅洁的语言、深刻的内心体验、曲折精巧的构思，表现出词人
雍容闲雅的生活态度，对于多彩人生的眷念以及与之相伴的伤感之情。如《清平乐》：
金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜轻寒。
词在描写秋色意中流露出悲秋的情怀。上片写秋声秋色引发秋愁秋感；下片写浓睡醒来后所见庭院景象引发的时序更替的惆怅。全词以细小的景物、细致的笔触、表现出细腻的感情、深细的意蕴。
22、试述欧阳修的相思离别恋情词的艺术成就。
欧阳修描写男女情爱、相思伤别的词作，表现出风流蕴藉、真率自然、婉转情深的艺术个性。善于将景物描写和心理刻画融为一体，能在短小的篇幅中表现出生活的某一片断，塑造出鲜明生动的多情女子形象。所以刘熙载《艺概》说冯延已词“欧阳永叔得其深”。以其《蝶恋花》为例：
庭院深深深几许？杨柳堆烟、帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏、无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这是一首闺怨词，写一个独守深闺的思妇内心的哀怨。上片写她独处深闺的孤寂愁苦，登楼念远的幽怨，对游冶不归的荡子的怨愤；下片写她感时自伤。前三句写景兼点时令，隐含思妇的自伤自叹；结句以眼情景写心中情，寄深于浅，《古今词论》引毛先舒的评析说：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？”
欧阳修的这类情词突出的特点是，感情不加掩饰地流露在字里行间，直接以情感人。
23、柳永词的俚俗色彩怎样？
由于柳永长期生活于市井中，倡馆酒楼成为他的创作环境。因此，他的词表现出与正统文人士大夫不同的艺术趣味和审美追求。举例来说，北宋初的晏殊，欧阳修等经历的是一种使歌词逐渐诗化的过程，他们写的词大都篇幅短小、含蓄隽永，词中的女性和情爱隐约有一种托喻和理想的色彩，描写的似乎不再是现实中的人物和感情。柳永则不然，他所描写的是市井中歌儿舞女的实在生活，且实情感。他采用的是铺叙的长调，坦率、通俗的语言，并且能将有趣的白放融入词中，表现出平民化的表述风格。虽然其中有的词表现出庸俗低级趣味，但优秀的作品却显示出市民文艺自然流畅、通俗浅近的俚俗色彩。如《玉女瑶仙 ·佳人》：“拟把名花比，恐美人笑我，谈何容易。细思算，奇葩艳卉，唯是深红浅白而已。争如这多情，占得人间千娇百媚。”
同时，除了表述的浅近俚俗外，柳永词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了大量的城市生活的词和描写歌伎舞女的词。北宋主要的都市，如汴京、扬州、苏州、杭州、成都、长安等地，柳永都有词作过描绘，这在词的题材内容方面是一大开拓。
24、柳永羁旅词对于唐五代以来的相离别词有何拓展？
柳永羁旅行役词虽承续于唐五代的相习离别词，却有极大的拓展。（1）、就意境言，传统的相思离别词作者虽是男性却以女性口吻来写，所写环境多限于闺阁庭园；柳永词直接以男性口吻自写相思离别情，自写其行踪所及广大关塞山河，因此更有真实感。（2）、就表现而言，传统的相思离别词篇幅短小、语言蕴藉，其佳者固有深厚意境，能引发读者的丰富联想，其下者由篇篇锦屏山枕，处长玉炉红烛，成为无个性的因袭陈言；而柳词则充分发挥慢词的铺叙之长，对事情发生的场面和过程作逐层的描绘，展现不同时空场景中人物不同的情感心态，从而大大地扩展了词的叙事言情空间，扩大了词境的容量，也使词多了一分自然雄浑的力量。
25、试论述柳永雅词的艺术特点。
夏敬观《手评〈乐章集〉》说：“耆卿词，当分雅、俚二类。雅词用主朝小品文赋作法，层层
铺叙，情景兼融，一笔到底。”柳永雅词在艺术表现上具体现为以赋作词，即把赋体笔法引进到词里，增加词的叙事因素，融合曲辞和辞赋的长处，将铺排式的叙事和白描式的写景抒情结合起来，层层铺叙，处处点染，情景兼融，一笔到底。如《雨霖铃》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
这是一首词，大概是词人离汴京南去，与情人话别时所写，词以秋景渲染衬托别情，情景交融，感情真挚。上片写别情别景。下片设想别后相思。词人在铺叙中恰到处地安排叙事、写景、抒情，善于点染，逐层递进，层次清晰而有波澜，如下片“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”上两句点出离别、冷落；“今宵”几句就上两句句意渲染。词人复杂的内心情感和心理流程在词中得到充分的展示。
26、苏轼对宋词发展的最大贡献是什么？
苏轼是北宋诗文革新运动的完成者，并将诗文革新运动的精神扩大到词的领域，突破了晚唐五代以来的传统词风，其最大贡献就在于对词的内容进行了全面的开拓，使宋词能与唐诗并列而成为有宋一代文学的代表。苏轼虽然也写过不少传统题材内入词中，正如清人刘熙载所说：“东坡词颇似老杜诗容的词作，但更重要的是把前人很少涉猎的或从未表现过的题材大量引入到词中，使人们的视野从单纯的酒宴歌席、红香软翠的狭小圈子引向广阔的天地，使词从“花间”、“樽前”的离别相思走向社会的各个领域，举凡咏史、咏物、登临、怀古、悼亡、送别、农村生活、田园风光、爱国襟怀、谈禅、言理无不进，以其无意不可入无事不可言“（《艺概·词概》）
27、苏轼对词体革新的意义是什么？
苏轼革新词体的关键是“以诗为词”，把词与诗看成是同等地位的文学样式，这就提高了对词的认识与评价。苏轼以前的人无不把填词看成是诗余小道，而苏轼则有意识的把词看成是同诗具有相同功能的文体，冲破了词的传统封闭特质，词的外在形式已降为次要地位，变成了广义的诗之一体，也要以其固有的特征为抒情言志服务，词与诗在本质上更加靠拢融合。
所以，南宋人刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如于地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙？”其次，苏轼对词体的变革，开辟出词的发展新领域，从题材内容方面突破了“词为艳科”的传统体制，为其注入了新生命，把词引向正统诗文的道路，向着“士大夫化”发展，从而大大提高了词的。
28、周邦彦的集大成主要表现在哪些方面？
周邦彦的集大成可以从三个方面看：一、对词调的搜求、审定和考证，他有集成与创制的贡献，为我国音乐与词的发展作出了努力；二、他善于体物言情，描绘工巧而周至，又善于融化前人诗句，烁字妥帖一稳，进一步发展了词的艺术表现；三、集正宗婉约之大成，他发展了柳永以赋为词的辅疏手法兼取秦观词将北宋文人词推向艺术的高峰，下开南宋吴文英、史达祖一派。
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29、周邦彦词的题材内容如何？
周邦彦有与柳永相似的生活情态，他的词也主要步趋柳永早年以写男女艳情、离愁别恨为主。由于他仕途不顺，“不能俯仰取容，自触罢废飘零不偶，浮沉州县”（《重进汴都赋表》）整整十年，旅居京师十五年。因此，后来颇多羁旅行役词和咏物词，其羁旅词反映他宦游漂泊心理，咏物词也深寄身世之感。周邦彦词的主要成就在艺术形式技巧，至于题材的狭窄、思想性的贫乏，则是周词的主要缺点，王国维批评他“创调之才多，创意之才少”。
30、试论述周邦彦词的艺术特色。
富艳精工和人工思力是周邦彦词的两大特色，主要表现在四个方面。
（1）、意境浑厚、运用典故浑融无迹。
用前人的诗句入词，周邦彦以前的词人也偶乐有过，但大多率意为之。周邦彦则从字面和意境两个方面进行融化，发展为一种比较完备的作词的语言艺术，因而辞气高华，造语精工，
有一种学者的书卷气仿佛黄庭坚之于诗。
（2）、善于铺叙，长于勾勒。周邦彦词在章法结构上，十分注重通过思力的安排使词的结构富于曲折变化，表现出回环往复、腾挪跌宕的美，在这种变化中以不失“凝重”之质。以《兰陵王·咏柳》为例试析之：
柳荫直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路、年去岁来，应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席，梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半稿波暖，回头迢递便数驿。望人在天北。凄恻、恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
此词以咏柳起兴，紧扣“京华倦客”的思绪，就惜别写身世之感。第一叠，托柳起兴，总写别情别意。词从不同角度描写柳的形象，借柳渲染惜别气氛。第二叠，从为人惜别转入到写自已惜别。第三叠，归结到实写离别情景以及给自已留下的依依别情。相比起柳永同类题材的词显得更醇雅深厚、曲折深远。
（3）、追求语言的流畅精美，句法的奇警。王国维《人间词话》说：周邦彦词“言情体物，穷极工巧”，并且举例以证：“美成《青玉案》词：‘叶上初阳干宿雨，水面清圆、一一风举。’此真能得荷之神理者。”且看此词：
燎沉香，消溽暑。乌雀呼晴、侵晓窥檐语。叶上初阳于宿雨，水面清圆、一一风荷举。故乡遥，何日去，家住吴门、久作长安旅。五月渔郎相忆否？小舟轻楫，梦入芙蓉浦。
上片写雨后初阳荷塘风光。前二句写夏日潮热，昼长如年，以香消暑，清寂可知，为下片久客思乡伏笔；“叶上初阳”三句是交互句法，配合巧妙，音响动人，生动传神地写出了夏日荷塘风光。下片写小楫轻舟的归梦，以虚拟作结。词写久客思归的感受，言情体物融为一体，确实是“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”
（4）、审音协律，格律精严。周邦彦是有名的音律家，曾提举大成乐府，其词追求音律声韵之美，不仅注重制腔造谱，还讲究文字声律的清浊轻重，以四声入词；用歌词自身的节奏变
化体现燕乐乐音运动的旋律，以文字的声律应和乐曲的音调，达到了词与乐的完美结合。《四库全书总目提高》说：“邦彦妙解声律，为词家之冠所制诸词，不独音之仄宜遵，即仄声中上、去入三声亦不容相混。所谓分寸节度，深契微茫。”
31、试论述“易安体”的艺术特点。
所谓“易安体”主要有以下三个方面的特点。
(1)用“浅俗之语，发清新之思”，“以寻常语度入音律”。李清照作词不象贺铸、周邦彦等人那样熔铸前人的诗句入词，但却能把那些用惯了的和用旧了的浅俗文字锤炼成清新鲜丽的语言，化俗为雅；善于运用各种修辞手法。就是说，她把自已的真情实感用明白省净，富有艺术力的诗的语言明明白白地写出来，以寻常语创造出不寻常的意境。如《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。此词作于词人五十二岁的时候。双溪，是金华的名胜，但词人已失去游春的意兴。异乡的春日风光绮丽，经历了飘零的词人却触目伤怀，引发物是人非的山河之痛，悼亡之思。用语极朴素，近于口语，比喻、夸张的运用，意蕴丰厚而又出之自然。易安词中尽多这类白描的外在形式与精美的内在特质完美结合的作品。
（2）、既保持了唐五代以来婉约词的本色，又创造了以时代悲剧为背景，以个人身世位内涵的艺术格调。闺情词的写作，是李清照对词的一大贡献。李清照的闺情词是最能表现女性情调的，因为她是以女性所特有的细腻和敏感，把女性所特有的感情、心理提炼成艺术形象，用明白清新的语言表现出来。如《点绛唇》：
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍栏杆，只是无情绪。人何处？连天衰草，望断归来路。全是寸寸柔肠，缕缕愁绪。
李清照善于结合写景咏物描写闺阁生活和闺阁愁情，这是一方面。同时，在她后期的创作中，把个人的愁情愁绪和忧时伤乱的家国之痛融为一体，情调入于凄壮悲戚一途，发展了传统的婉约词。
（3）、温婉中含遵逸之气，旖旎中透刚健、俊爽之美。李清照有些词既有温柔和明慧，又有一般女子所缺乏的俊爽与开朗。她把委婉的情思和超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，柔中有刚；即便是写感时伤怀、追念往事的凄苦之作，出流动着一股豪迈激昂之气。如《渔家傲》：
天接云涛连海雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
《蓼园词话》称此词“浑成大雅，无一毫钗粉气”。词人在海于相接、千帆竞舞的梦境里，与天帝对话。当天帝问她欲归何处时，她答道“我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。”自伤徒有才学，却报国无门，发出了“路漫漫其修远兮”，“日忽忽其将暮”的屈子式嗟叹。幻想在大风起时大鹏扶摇而上九万里，自已则驾一叶篷舟随风“吹取三山去”。这是历尽忧患后的旷达语。
32、辛词的题材内容主要体现在哪几个方面？
今人邓广铭编注的《稼轩词编年笺注》，共收现存的辛词六百余首，按写作题材和内容的不同，这些词可分为三大类：一、抒写爱国情怀的英雄词（亦即爱国词）；二、描写田园风光和农村生活农村词；三、言情体物的咏春艳情词，在辛词中最具特色的是以英雄自许和以英难许人的爱国词。
33、试论述辛弃疾爱国词的特点。
抒写气壮山河的爱国情怀，显示词人的英雄本色，表现强烈的爱国主义理想，是辛弃疾英雄词最鲜明的特色。这一特色，首先就反映在那些以自我为中心，表现自我形象、自我经历、自我感触的作品中。如追忆南归前，亲率五十骑突袭金营，生擒叛徒张安国战斗生活的作品
《鹧鸪天·有客慨然谈功名，因追念少年事，戏作》。
辛弃疾一生念念不忘驱除外侮，统一祖国，不仅一生以英雄自许，渴望驰骋疆场，杀敌报国，在《永遇乐》（千古江山）中他自比老将廉颇；在《贺新郎》（老大那堪说）中由矢志试手补天：“我最怜君中宵舞，道‘男儿到死心如铁’。看试手，补天裂。”同时，他又以英雄许人。在赠答、唱和、送别时，作词激励友人关心恢复，献身抗金事业。如为韩元吉祝寿作词曰： “待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。”辛弃疾的这种精神、豪气，深孚众望，刘过曾作诗说：“但得稼轩一品题，春风侠骨死犹香。”
抒写壮志难酬、报国无门、英雄无用武之地的愤懑，也是辛词的重要内容。这些作品，有的写得深沉委婉，如《摸鱼儿》（更能消几番风雨），词以晚春残花的景色烘托作者美人迟暮的哀怨之情；以陈皇后的遭谗被疏，寄托自已的受人排挤、怀才不遇。字面婉约，背后豪放，充满了对妒才嫉能国势日下的讥讽、棒喝，可谓“回肠荡气，至于此极，前无古人，后无来者。”有的则写得激越悲壮，如《永遇乐·京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
全词紧紧扣住“今”与“古”两个时间的支撑点，由今而古，由古而今，相互穿插，亦史亦论。上片即景怀古抒怀，“意在恢复，故追述孙刘”（宋翔凤《乐府余论》），追述孙刘，即在伤今之偏安。下片借古喻今，就京口出现过的历史人物、发生过的历史事件发表对时局的看法，告诫当局不要重蹈南朝宋文帝草率用兵，招致失败的覆撤。最后引廉有颇以感伤自已生不逢时。着首词比较鲜明地体现了辛弃疾迟暮之年犹有雄才大略，然中怀郁怒发为悲凉的心境，实际上概括了词人悲剧性的结局，他曾自云：“胄岂能用稼轩以立功名者乎？稼轩岂能依胄以求富贵乎？”然而词人在这首词里，通过追怀往古，臧否人物表现出对人生的深刻透视，以及壮心不已知其难犹奋力为之的人生价值取向。
反映山河破碎，南北分裂，表现对沦陷区人民的深切关注和系念是稼轩词又一重要内容。如《菩萨蛮·书江西造口壁》。上片写景。词人俯视赣江，眺望远山对当年逃难中流民的不幸寄予深切同情，也对汴京至今仍在敌手深感忧愤。“无数山”还暗含抗金事业心阻力重重。下片即景抒情，以滚滚东流的江水比喻故国之思的感情绵绵不断，抗金力量的不可阻挡。
辛弃疾还以词作战斗的武器，揭露朝政黑暗，抨击苟安投降。
《唐诗宋词》复习题 第一部分：填空题
1、 上官体的“绮错婉媚”，具有重视诗的 形式技巧 ，追求诗的 声词之美 的倾向。
2、 初唐“四杰”出现于文坛而崭露头角时，就怀着改变文风的自觉意识，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。
3、 五律的定型是由沈 期和宋之问最后完成的。
4、 沈、宋的主要贡献是“问忌回声，约句准篇”，使五律定型化，表现出对诗的韵律美的自觉追求。
5、 张若虚的《春江花夜月》是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题为一体，创造出对宇宙奥秘和人生哲理的体察情景交融、玲珑剔透而又无迹可寻的诗境，并且升华了游子思妇的传统主题。
6、 在《与东方左史虬修竹篇序》里，陈子昂第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨，没有兴寄的作品，对于变革初唐宫廷诗风有积极的推动作用。
7、 盛唐山水田园诗派的主要作家是王、孟，属于这一诗派的还有储光羲、常建、祖咏和裴迪等人。
8、 孟浩然的山水田园诗带有即兴而发，不假雕一琢的特点，而冲淡清旷、富有韵味则是孟诗的总体风格。
9、 最能代表高适诗歌并有重大影响的是他的边塞，除七言歌行外，形式上多采用长篇抒怀式的五言古体。
10、王之涣仅存的六首绝句表现出两个鲜明的特点：一是“歌从军，吟出塞”，二是音乐性强。
11、李白主要活动是在玄宗、肃宗两朝，这是唐王朝由全盛转入衰落的重要历史转折时期；追求功名、漫游山水、求仙访道伴随了他的一生。
12、儒家思想和道家、任侠思想本不相容而李白却把这三者完美的结合功成身退的人生理想，并成为支配他一生的主导思想。
13、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最鲜明的一位，他广泛地学习、继承并发展了《诗》、《骚》、汉魏乐府以及文人创作的艺术成果，形成自已所特有的雄奇、飘逸、真率、自然的风格。
14、李白作诗侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件作细致描写。
15、杜甫主要是接受了儒家思想，并表现出浓厚的“忠君意识，以社稷为重是他轸念民生疾苦的出发点。
16、作为“诗圣”，杜甫是中国传统知识分子的偶像，是儒家文化思想人格的化身。
17、安史之乱爆发之后，杜甫集中揭露这场叛乱给人民造成深重灾难的著名组诗是“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）
18、藉记事以抒情，将记事和叙事两种形式结合起来，从而使得杜诗具有“诗史”的性质。
19、杜诗的写实手法不仅表现在那些反映当时重大社会现实主题的长篇叙事诗，而且也表现在家事诗、自传诗和纪行诗里。
20、所谓“沉郁”，首先是内容的博大精深，其次是对现实有深邃的识见，主观上有深沉真挚的感情，概言之，具有忧愤深广的时代特征。
21、基于文学应当干预现实生活的认识，白居易提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。
22、白居易的讽喻诗以（《秦中吟》十首，《新乐府》五十首为主，还包括一些与新乐府精神相通的作品。
23、白居易有感伤诗一百多首，最著名的是《长恨歌》、《琵琶行》。
24、晚唐诗歌创作的共同倾向是致力于艺术形式的精工雕琢，用苦闷象征代替功利目的，集中于感情和情绪心理的抒发，以哀怨悱恻为美，以悲凉萧瑟为美，以淡泊情思为美，以幽艳细腻为美，追求韵外之致。
25、李商隐在文学史的地位主要是由咏史诗和无题诗的成功创作奠定的。
26、词的渊源大约有两个，一是滥觞于胡夷里巷之曲，二是兴起于民间。
27、词是从浅斟低唱中滋长起来的，繁荣的商业性都市生活，便是它生长发展的士壤。
28、晏殊是北宋专工令词而且以词名世的第一人，北宋初期词家的始祖，是最先走入宋词领域的作家。
29、欧阳修的词上承五代南唐词的情韵，下启东坡词的疏隽，在宋词发展过程中起了重要的作用。
30、欧阳修的词，既有精致的小令，也有新兴的慢词；既有士大夫文学雅的一面，在一定程度上反映了仕途风波和地方同情；也有汲取民间文学养料写女了相思和艳情随俗的一面，从而显示出欧词艺术风格的多样化。
31、宋词至于柳永完成了第一次转变，用慢词代替小令。
32、北宋前期，主要是仁宗朝，词坛上呈现的是贵族词与市民词，雅词与俚词，小令与长调的双峰并峙、二水分流的局面。
33、苏轼的词在宋词的发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材限制，扩大了词境；他的“以诗为词”，指出作词的向上一路，促进了词体的变革。
34、苏轼作词把词家的“缘情”与诗家的“言志”结合起来，凡可以入诗的他都可以用词来表现，这是从题材内容方面对“词为艳科”的突破。
35、苏轼的词是他的人格、性情、胸襟、学养的流露和表现，具有多侧面、多风貌的多样性。
36、在苏轼词中，豪放与婉约两种风格兼备，刚柔相济，而旷达占据主要地位，更成为苏词
的主要风格。
37、周邦彦发展了柳永以赋为词的铺叙手法，兼取秦观词的柔婉贺铸词的艳丽，综合形成自已善于勾勒，妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。
38、周邦彦工于倚声填词，用歌词自身的节奏变化体现燕乐乐音运动的旋律，用文字的声律应和乐曲的音调，达到词与乐的完美结合。
39、李清照前期的词主要描写她的闺中生活和思想感情题材集中于描写自然风光和离别相思。
40、李清照后期的词主要反映她国破家亡、孤苦悲惨的生活和感情，充满了爱国之忧，家国之恨，乡关之思，词风也由前期的清丽、明快一变而为凄凉、低沉。
41、辛弃疾继承了苏轼对词体的革新精神，把苏轼的“以诗为词”的“词诗”发展为“以文为词”的“词论”。
42、辛词的用典，广博而精当。他用典大多用在讽喻、托古喻今，与他的比兴、寄托手法有相通之处。
43、姜夔词在题材内容上主要承袭周邦彦的传统，审美追求则以文人士大夫高洁清雅的意趣为主，多追求言外之意，辞采偏淡雅素净，具有清越高旷的格调。
44、姜夔词在艺术表现上，善于用清笔写浓愁，用健笔写柔情，用空笔写实情。
第三部分：名词解释
1、上官体：初唐诗人上官仪，其诗多应制、举和之作，但因婉媚工整，适合宫廷需要，士大夫纷纷仿效，称为“上官体”。《旧唐书·上官仪传》：上官仪“工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪既贵显，故当时多有学其体者，世人谓为上官体。”
2、风骨：陈子昂提倡“风骨”，是对诗歌创作方面提出的美学要求，即诗歌既要有劲健刚直的内容、健康昂扬的感情，又要有抑扬顿挫的音韵、生动有力的语言。
3、兴寄：兴，是兴发感情；寄，是寄托。陈子昂提倡“兴寄”，即要求诗歌创作应当是有感而作，作而有所寄托，也就是要求诗歌有比兴、重寄托，关注现实、反应现实。
4、杜甫新题乐府：所谓杜甫“新题乐府”，指的是杜甫继承《诗经》、《离骚》重比兴的爱国忧民传统和汉乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”的现实主义创作精神，所创立的“即事名篇，无复依傍”（元稹《乐府古题序》）、自立新题、独创格调的新乐府诗。如《兵车行》、《丽人行》等。
5、沉郁顿挫：所谓“沉郁”主要指诗歌内容深广，意境雄浑，感情深沉。杜诗“沉郁”风格的形成是安史之乱前后特定历史时期的产物，反映的是一种时代加在无辜者身上的悲剧，具有忧愤深广的时代特征。所谓“顿挫”，主要指诗歌表情达意的深曲跌宕，音调声情起伏迭变，即杜诗的潜气内转、波澜老成。
6、新乐府：“新乐府”就是以新题写时事的乐府诗，是乐府诗的发展。初唐人写乐府诗，除缘用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽词为乐府，已不被于声律，故称新乐府。此类新歌至李白杜甫而大有发展，杜甫所作如《悲陈陶》、《兵车行》等，用乐府体制写时事，做到“即事名篇，无所依傍”。后来白居易、元稹等发扬了这种写作方法，同时确定了新乐府的名称。
7、元和体：指的是元稹、白居易的诗风，有些人专事模仿他们的那些互相唱和的长篇排律，以及留恋光景的短篇，当时也目之为元和体。元和，唐宪宗的年号。
8、无题诗：所谓“无题诗”是指诗人作诗别有寄托，不愿标明事题，故意用“无题”名篇；或以篇首两字名篇，篇名不能概括全诗内容的诗也叫“无题诗”。李商隐的无题诗并非一时一地之作，也没有统一的思想贯穿起来，有托与友朋交往的，有寄寓身世感慨的，还有一些兴寄难明、托意在有无之间，颇难指实的。但其中最主要的是描写爱情的诗。
9、晏欧词派：所谓“晏欧词派”指的是仁宗朝出现的一批词人，他们以宰辅大臣晏殊欧阳修为代表，词作的内容侧重于表现士大夫阶层雍容典雅的生活，自得闲适、流连光景、感伤时序的情怀；情调温婉端丽，辞采含蓄清隽、气度闲雅；言情缠绵而不儇薄，达意明白而不直露；体制短小，多为小令，基本上是晚唐五代词风的承续，而致意于提高令词的品位，尤着重于句法的变化。
10、慢词：“慢”是慢曲子的简称，与急曲子相对而言。敦煌发现的唐代琵琶乐谱，往往在一个调名内既有急曲子又有慢曲子。慢曲子大部分是长调，这是因为它声调延长，字句也就跟着加长。调长拍缓是慢曲的特点。
慢曲的产生并不后于令词，唐代已有一些慢词。慢词一部分从大曲、法曲（皆唐宋的大型歌舞）截取而来，一部分则来自民间。柳永是文人中第一个大量写慢词的词人，苏轼秦观等相继而作，慢词遂盛。
11、以赋为词：是柳永作词的一种艺术表现手法。即：融合曲辞和赋的长处，把赋体的层层铺叙、处处渲染的笔法引进到词里，将铺排式的叙事和白描式的写景抒情结合起来。
12、易安体：李清照的词被称为“易安体”，其特点是用“浅俗之语，发清新之思”，“以寻常语度入音律”，“倜傥有丈夫气”。
13、以文为词：所谓“以文为词”，是指辛弃疾把一切文学手段调集到词中，主要表现为熔铸经史，典故、故实入词；打破词传统的章法、句法，把古文手段寓于词，亦既把散文的章
法、句法化用于词中；议论性强。
14、清空：所谓“清空”指风格而言，“清者不染尘埃之谓；空者不着色相之谓”（沈祥龙《论词随笔》）。即无论那种题材都选择与清的情思相应的景象事物，取其神理而不着色相，呈现出以清虚为体而空灵淡远的特征。
15、骚雅：“骚”出于《离骚》，“雅”出于《诗经》，指姜夔用诗人的笔法作词，继承了《诗》《骚》的比兴寄托传统，能寓意见志，有空灵意趣，自觉或不自觉地将词的“缘情”“体物”向诗的“言志”靠拢，使三者有机结合在完整而统一的艺术形式中。