威廉·莫里斯的红房子活动研究
○高
茜
图1
青年时期的莫里斯
摘要威廉·莫里斯的早期设计实践活动围绕着红房子展开。红房子的建筑装饰提倡13世纪的传统,强调简洁、自然之美,强调艺术统筹指导下的调和的设计与手工艺之美。它成为达成社会理想的初期试验场。这一活动期间,艺术家们摸索出了艺术家手工艺者协同的制作模式,尝试了理想的设计样式,极具洞察力与前瞻性。正是这一激进的理想推动了世界现代设计前进。现代设计启蒙运动的初衷是精神理想的支撑下,寻找美的造物样式、创造美的生活的活动。
关键词威廉·莫里斯、红房子、MMF社、设计理想
一、红房子活动研究内容与研究价值
和评述。我国对这一领域的研究刚刚起步,本文是对威廉·莫里斯的早期设计活动(红房子时期活动及作为设计作品的红房子)的设计史角度的研究论述。首先,探讨红房子活动在莫里斯个人及工艺美术运动中的价值,其次,观察红房子作为设计作品的历史意义,最后,在设计反映文化的角度窥视相关精神内涵。希望为我国设计史学术界和设计爱好者提供一个理解这一历史片段的窗口。
二、红房子与莫里斯
红房子也常常译作红屋。曾是西方学界和日本等国和地区世界设计史研究中倍受关注的内容。红房子被但丁·罗塞蒂(拉斐尔前派代表人
[1](P.3)
。物)赞为时代的奇迹,难以用语言描述
了解过往世界现代设计历史,尤其是各国各阶段的理念、活动,将有益于我国文化创意产业理念导向的形成和修正。现代设计启蒙运动的工·莫里斯的早期设计实践艺美术运动①发起人威廉
活动围绕着红房子(RedHouse也译作红屋)展开,本稿在学术资料的基础上研究红房子活动及其历史价值和文化内涵,同时在对现在的红房子博物馆考察之后,获得直观资料前提下对红房子活动的意义及影响对照分析。
众所周知,现代设计启蒙运动在英国由威廉·莫里斯的活动引发,这场由英国发起的工艺美术运动迅速席卷了整个欧洲乃至世界。威廉·莫里斯的思想、设计活动、社会活动、诗歌散文等的研究长期以来,作为一个特殊领域在世界各地受到关注。作为现代设计启蒙运动的关键内容,各国家学者都在选定的坐标上对之加以观察
如大家所熟知,被称为“现代设计之父”的英国设计师、艺术家、作家、诗人、社会活动家威廉·莫里斯(1834-1896,见图1)是红房子的主人。出身于英国富裕的中产阶级家庭,年少时他曾立志做神职人员,后受约翰·拉斯金(1819-1900)思想的影响热衷于中世纪哥特建筑之美、自然之美,转而立志学习建筑,后遇罗塞蒂志向绘画艺术。又在红房子时期(1859-1865),弃画,切实展开了与社会理想关联的设计活动。红房子时期的活动对莫里斯个人,对工艺美术运动和现代设计意义深远。
围绕红房子,莫里斯活动内容整理如下:1859年,他以迎娶珍妮(婚前为工作室模特)为契机,聘请设计师飞利浦·韦博(莫里斯友人、建筑师,红房子为其处女作)为建筑设计者。但其
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云南艺术学院学报2014-1
实是莫里斯给出理想,韦博将它们用可行的建筑语言付诸实现。在这所呈现哥特式风格的建筑中和朋友家人一起构建一个美的理想生活家园是房屋建造的直接目的。这是莫里斯逐渐明确个人社会理想,但艺术活动方式和目标尚未定型的阶
)。段[2](P55-57
在所持审美理想之下,建筑中不可能摆放市面上出售的矫揉造作的维多利亚式家具和装饰,于是1960年搬入后,莫里斯和妻子、朋友们集体设计制作了所有室内物品。在建筑和装饰红房子的过程中,莫里斯与“设计”不期而遇,在这一时期他尤其对织物设计投入了大量精力。从此莫里斯丢下了油画笔,开始了设计探索。
在母亲出资100英镑帮助下与朋友们(每人出资1磅)一起组建了莫里斯·马修·福克纳商社(Morris,Marshall,FaulknerandCompany,1861,简称MMF)。1861年MMF商社的成立宣言可看作是莫里斯经过红房子建造装置经验后,摸索出的设计行动纲要(当时未确立“设计”概念,所以文中“装饰”的用意与“设计制作”较为相近),概略如下:
英国的建筑家的努力下,装饰艺术有一定水平,但尚不成熟。特别是缺乏艺术统一调和性。艺术家7人希望在协同工作下改善以上状况。7人资格和能力各有长处,可以承接、制作不同式样的装饰,如墙面装饰、壁画、木制品工作等。每件制品,预期捕捉艺术家独有的美感,成品力求完美。
艺术家们长期深入研究各国的装饰艺术,痛感现在市面上找不到生产制造美的装饰品的地方。所以设立商社,制造以下物品:1、墙面装饰———住宅、教会及公共建筑用的绘画、纹样及一切色彩搭配装饰。2、建筑用的雕刻。3、彩绘玻璃,特别是避免装饰和调和相关物品。
图3红房子外观图2
维多利亚(左)莫里斯样式(右
)
4、所有种类的精细金属加工,包含宝石。5、家具、美
的物品的设计、与人物·纹样相关,运用固有材料制作等。包括如刺绣、制版印制、皮毛加工,一切的装饰细工和家庭用品。
所有的制作活动以商业操作付费。但,商会目的是经营优良的装饰,所以商会的制品的美的价值远远高于它的价位———价位远比想象的便宜。1861年4月11日。
[3](P.79-81)
从宣言传达的是,艺术家们对英国装饰现状不满,7个艺术家的艺术自信和艺术家们的社会理想、工作范围。对英国装饰现状不满的艺术家试图围绕人的生活,设计制作建筑、家具、器皿、纺织物、装饰物,倡导艺术性协调美,反对当时流行的维多利亚式装饰的繁杂“丑陋、病态”。图2为笔者在伦敦威廉·莫里斯画廊拍摄,可看-78-云南艺术学院学报
2014-1
图4
红屋彩绘玻璃
到维多利亚式风格与莫里斯风格的差异。以手工艺创造的方式对抗大机器生产。MMF活动是“工艺美术运动”的萌芽期的温和表现,红房子即是MMF酝酿和重要实践地。围绕红房子创作出了19世纪版的哥特式风格、自然简洁风格,奠定了1875年后工艺美术运动的主要行动纲要和模式。
珍妮、本·琼斯(油画家、插画家)的夫人乔治亚娜等女眷,莫里斯、韦博、琼斯等艺术家、手工艺者手工联合劳作在红房子时期是常态,是“艺术家、手工艺者协同工作的联合体”模式,这种模式在19世纪后半叶、20世纪初被欧洲各国艺术家广泛效仿。
红房子也是莫里斯一家及艺术家朋友家人聚会,交流感情和思想的地方。后来由于经济和与MMF社经营便利等原因下,开始考虑搬迁。当他们的理想家园手工制作模式在大机器生产面前困难重重,此时个人家庭生活的挫折也渐显。1865年莫里斯一家离开红房子,后来,他再没有踏入过这栋建筑,因为再看它一眼所要承受的痛苦都是莫里斯所难以承受的。
[4]
莫里斯的装饰重心之一是设计制造彩绘玻璃,在走廊,彩绘玻璃引人注目。玻璃片上描绘的内容除自然的花卉家禽飞鸟外,也有人物装饰图案(见图4),从视觉上看,色彩干净、图案简洁、笔触温厚的与轻快的风格随处可见。它们与传统历史上绚烂浓重,注重宗教情结的风格不同。走廊素色的彩绘玻璃将丰裕的阳光调整柔和。壁炉用不加修饰的外墙的红砖砌成,材质朴素,造型有现代的结构感。
楼上室内也可见红砖红木,但增加了大量白色的门窗和箱柜,装饰部分主调为粉灰绿色。可以看出每一个房间和角落的物件及装饰都是根据具体场地环境和主人的需求设计,手工制作严谨自然。值得一提的是,靠近底楼观景间处的红房子介绍间里暗绿色杯具的展示。杯子造型简单,杯体的不同部位厚薄关系下墨绿色呈现浓淡变化。杯子(见图5)是特意为红房子配套设计制作。
四、活动的文化价值及精神内涵分析
从红房子1860如前所述,本文探讨红房子活动在莫里斯个人及工艺美术运动中的价值,观察红房子作为设计作品的历史意义的同时,更注重在设计反映文化的角度窥视相关精神内涵。
红房子的建造和装饰,开始只是莫里斯单纯的家庭理想,而后作为社会理想的出发点,成为达成社会理想的初期试验场,充分体现艺术家精英的理想。红房子的主人莫里斯在受到约翰拉斯金美的理想影响下,通过红房子活动走向他社会理想的实践之路。
这一活动期间艺术家们摸索出了艺术家手工艺者协同的制作模式,尝试了理想的设计样式。红房子活动是精神理想的自由释放,是以艺术家精英阶层的审美标准为美。提倡简洁、自然、健康的手工艺之美。红房子是19世纪英国富裕中产阶级,艺术家群体的乌托邦式的梦想的产物。它的存在从精神世界的角度阐述了一个造物理想和社会理想,不论是建造之初还是今天,它都向人传递梦想的美丽和追求梦想的精神。红房子活动是工艺美术运动的源头,红房子是英国艺术家精神的象征。
在红房子的建筑装饰经验下发现了他实现社
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年竣工入住,莫里斯居住时间仅5年。
三、红房子博物馆考察
2012-2013年笔者在英国访学研究,由于关注研究对象的直观状态传递出的信息,2013年4月,考查了位于伦敦近郊(东南部)博克斯雷的红房子———现在作为博物馆对外开放。
红房子区域,寂静安详。进入一个带围墙的大花园,红房子处于花园的中心位置,房子与花园高度咬合。建筑是哥特式简洁的红砖房,紧挨L字型房子内侧是绿色草坪休闲区,外侧是花卉为主的花圃,蔬菜可见。这一范围修剪平整温和,人工作业痕迹精细,红砖绿草地形成强补色对比效果,建筑呈核心耀眼状态。离建筑稍远至围墙下的范围都有树木和花卉,小型工具间也离围墙较近(见图3)。这一范围状态自然,木林的活力与深邃野寂(英国式的)并存,该区域形成隔断,立于红房子主庭院与外界之间。这里有时间停滞感,偶有鸟鸣。
进入建筑,室内基本是红砖红木色(与外墙同色)地板和门窗,浅灰白色墙,灰绿色配饰。
云南艺术学院学报2014-1
会理想的可以尝试的道路———MMF商会,是他们与社会沟通的重要环节。MMF社活动表达了对当时维多利亚娇柔造作风格的不满,以协调精致的手工艺品向当时的大机器挑战。是以希望通过商品向全社会传播艺术性的理想美,希望传播到日常生活中。MMF社,值得注意的是它是以商业运营的方式存在的,而创立宣言却清楚地看出他们抱着传播美的目的。从历史的视角看来它是非常有趣的矛盾统一。
红房子的建筑装饰提倡13世纪的传统,同时强调简洁、自然之美,制作精致温厚,强调艺术统筹指导下的调和的设计与手工艺之美。今天,踏入它的区域,走进这座哥特式的红砖房,它所传达出来的艺术家的协调的品味和浪漫的气质仍然浓重。当时有艺术家也称赞它是世界上最美的地方,是诗歌。红房子确实营造了世外桃源、梦境舞台的氛围。
历史研究者对红房子的评价较高。本次直观考察下验证部分过往研究对红房子设计装饰上描述及定位。如:红砖为建材,且里外都不蒙面不加涂料,建筑内部构造从外部可直观看出,彩绘玻璃的多样设计及利用,室内也保持了大量的红砖结构,简洁地体现出直接合理的时代前沿理念。同时,哥特轮廓式样和精细的手工织造、绘画又处处与传统对话,传统精细的手工制作传达出平静的温情,室内室外色调样式高度协调。一般现代设计史研究领域把红房子视为现代设计的萌动期的重要设计作品。除开工艺美术运动的理念价值,英国建筑史研究领域也曾一度认为,红房子的建筑是划时代的崭新的尝试。在当时具探索性设计作品,对传统艺术的继承和创新,直观可见。
英国的设计萌芽期活动始终贯穿的是激情,是纯粹的精神和勇气绽放,而最需铭记的是极具洞察力与前瞻性的社会理想。虽然红房子活动有面对现实难行的一面,但正是这一激进的理想推动了世界现代设计前进。最后,笔者要再度强调的是,现代设计启蒙
作者单位华东理工大学艺术设计与传媒学院注释
图5红房子杯具
运动的初衷是精神理想的支撑下,寻找美的造物样式、创造美的生活的创造活动。
①工艺美术运动:发端于19世纪英国的工艺美术运动,
它反对过分装饰浮华的样式与粗陋的制作,尝试改变当时社会非人性化工作状态。它提倡简单的设计样式、真实的材料和效仿自然的图案。在莫里斯红房子活动及MMF社活动之后,伦敦的年轻建筑师们受到约翰·拉斯金和威廉·莫里斯的理念影响,于1884年成立了艺术工作者协会,打破了建筑师、艺术家、工艺美术家和制作业者之间的隔阂。理念总结:其一,拒绝正统传统及意大利建筑样式,重提哥特样式。其二,反对工业化制造和机器的大量生产。其三,倡导者梦想在社会主义理想社会中努力创造为所有人所拥有的优良品质的生活,让所有人创造艺术并享受艺术。其四,对中世纪的怀念情绪中认为中世纪是创造和自由的黄金时代。其五,艺术家和手工艺者视为同等地位的人,艺术不再是享有优越地位的活动。其六,复兴手工业,追求严正的结构,追求真实的材料。参考文献
[1]TheNationalTrust,RedHouse,London:TheNationalTrust,2012.
[2]高茜.现代设计史[M].上海:华东理工大学出版社,2011.
[3]小野二郎『ウィリアム?モリス―ラディカル?デザイン
の思想』、東京:中公文庫、2011改版(1992初版).
[4]J.W.Mackail,LifeofWilliamMorris,London:Longmans,Green,1899.
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青年时期的莫里斯
摘要威廉·莫里斯的早期设计实践活动围绕着红房子展开。红房子的建筑装饰提倡13世纪的传统,强调简洁、自然之美,强调艺术统筹指导下的调和的设计与手工艺之美。它成为达成社会理想的初期试验场。这一活动期间,艺术家们摸索出了艺术家手工艺者协同的制作模式,尝试了理想的设计样式,极具洞察力与前瞻性。正是这一激进的理想推动了世界现代设计前进。现代设计启蒙运动的初衷是精神理想的支撑下,寻找美的造物样式、创造美的生活的活动。
关键词威廉·莫里斯、红房子、MMF社、设计理想
一、红房子活动研究内容与研究价值
和评述。我国对这一领域的研究刚刚起步,本文是对威廉·莫里斯的早期设计活动(红房子时期活动及作为设计作品的红房子)的设计史角度的研究论述。首先,探讨红房子活动在莫里斯个人及工艺美术运动中的价值,其次,观察红房子作为设计作品的历史意义,最后,在设计反映文化的角度窥视相关精神内涵。希望为我国设计史学术界和设计爱好者提供一个理解这一历史片段的窗口。
二、红房子与莫里斯
红房子也常常译作红屋。曾是西方学界和日本等国和地区世界设计史研究中倍受关注的内容。红房子被但丁·罗塞蒂(拉斐尔前派代表人
[1](P.3)
。物)赞为时代的奇迹,难以用语言描述
了解过往世界现代设计历史,尤其是各国各阶段的理念、活动,将有益于我国文化创意产业理念导向的形成和修正。现代设计启蒙运动的工·莫里斯的早期设计实践艺美术运动①发起人威廉
活动围绕着红房子(RedHouse也译作红屋)展开,本稿在学术资料的基础上研究红房子活动及其历史价值和文化内涵,同时在对现在的红房子博物馆考察之后,获得直观资料前提下对红房子活动的意义及影响对照分析。
众所周知,现代设计启蒙运动在英国由威廉·莫里斯的活动引发,这场由英国发起的工艺美术运动迅速席卷了整个欧洲乃至世界。威廉·莫里斯的思想、设计活动、社会活动、诗歌散文等的研究长期以来,作为一个特殊领域在世界各地受到关注。作为现代设计启蒙运动的关键内容,各国家学者都在选定的坐标上对之加以观察
如大家所熟知,被称为“现代设计之父”的英国设计师、艺术家、作家、诗人、社会活动家威廉·莫里斯(1834-1896,见图1)是红房子的主人。出身于英国富裕的中产阶级家庭,年少时他曾立志做神职人员,后受约翰·拉斯金(1819-1900)思想的影响热衷于中世纪哥特建筑之美、自然之美,转而立志学习建筑,后遇罗塞蒂志向绘画艺术。又在红房子时期(1859-1865),弃画,切实展开了与社会理想关联的设计活动。红房子时期的活动对莫里斯个人,对工艺美术运动和现代设计意义深远。
围绕红房子,莫里斯活动内容整理如下:1859年,他以迎娶珍妮(婚前为工作室模特)为契机,聘请设计师飞利浦·韦博(莫里斯友人、建筑师,红房子为其处女作)为建筑设计者。但其
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实是莫里斯给出理想,韦博将它们用可行的建筑语言付诸实现。在这所呈现哥特式风格的建筑中和朋友家人一起构建一个美的理想生活家园是房屋建造的直接目的。这是莫里斯逐渐明确个人社会理想,但艺术活动方式和目标尚未定型的阶
)。段[2](P55-57
在所持审美理想之下,建筑中不可能摆放市面上出售的矫揉造作的维多利亚式家具和装饰,于是1960年搬入后,莫里斯和妻子、朋友们集体设计制作了所有室内物品。在建筑和装饰红房子的过程中,莫里斯与“设计”不期而遇,在这一时期他尤其对织物设计投入了大量精力。从此莫里斯丢下了油画笔,开始了设计探索。
在母亲出资100英镑帮助下与朋友们(每人出资1磅)一起组建了莫里斯·马修·福克纳商社(Morris,Marshall,FaulknerandCompany,1861,简称MMF)。1861年MMF商社的成立宣言可看作是莫里斯经过红房子建造装置经验后,摸索出的设计行动纲要(当时未确立“设计”概念,所以文中“装饰”的用意与“设计制作”较为相近),概略如下:
英国的建筑家的努力下,装饰艺术有一定水平,但尚不成熟。特别是缺乏艺术统一调和性。艺术家7人希望在协同工作下改善以上状况。7人资格和能力各有长处,可以承接、制作不同式样的装饰,如墙面装饰、壁画、木制品工作等。每件制品,预期捕捉艺术家独有的美感,成品力求完美。
艺术家们长期深入研究各国的装饰艺术,痛感现在市面上找不到生产制造美的装饰品的地方。所以设立商社,制造以下物品:1、墙面装饰———住宅、教会及公共建筑用的绘画、纹样及一切色彩搭配装饰。2、建筑用的雕刻。3、彩绘玻璃,特别是避免装饰和调和相关物品。
图3红房子外观图2
维多利亚(左)莫里斯样式(右
)
4、所有种类的精细金属加工,包含宝石。5、家具、美
的物品的设计、与人物·纹样相关,运用固有材料制作等。包括如刺绣、制版印制、皮毛加工,一切的装饰细工和家庭用品。
所有的制作活动以商业操作付费。但,商会目的是经营优良的装饰,所以商会的制品的美的价值远远高于它的价位———价位远比想象的便宜。1861年4月11日。
[3](P.79-81)
从宣言传达的是,艺术家们对英国装饰现状不满,7个艺术家的艺术自信和艺术家们的社会理想、工作范围。对英国装饰现状不满的艺术家试图围绕人的生活,设计制作建筑、家具、器皿、纺织物、装饰物,倡导艺术性协调美,反对当时流行的维多利亚式装饰的繁杂“丑陋、病态”。图2为笔者在伦敦威廉·莫里斯画廊拍摄,可看-78-云南艺术学院学报
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红屋彩绘玻璃
到维多利亚式风格与莫里斯风格的差异。以手工艺创造的方式对抗大机器生产。MMF活动是“工艺美术运动”的萌芽期的温和表现,红房子即是MMF酝酿和重要实践地。围绕红房子创作出了19世纪版的哥特式风格、自然简洁风格,奠定了1875年后工艺美术运动的主要行动纲要和模式。
珍妮、本·琼斯(油画家、插画家)的夫人乔治亚娜等女眷,莫里斯、韦博、琼斯等艺术家、手工艺者手工联合劳作在红房子时期是常态,是“艺术家、手工艺者协同工作的联合体”模式,这种模式在19世纪后半叶、20世纪初被欧洲各国艺术家广泛效仿。
红房子也是莫里斯一家及艺术家朋友家人聚会,交流感情和思想的地方。后来由于经济和与MMF社经营便利等原因下,开始考虑搬迁。当他们的理想家园手工制作模式在大机器生产面前困难重重,此时个人家庭生活的挫折也渐显。1865年莫里斯一家离开红房子,后来,他再没有踏入过这栋建筑,因为再看它一眼所要承受的痛苦都是莫里斯所难以承受的。
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莫里斯的装饰重心之一是设计制造彩绘玻璃,在走廊,彩绘玻璃引人注目。玻璃片上描绘的内容除自然的花卉家禽飞鸟外,也有人物装饰图案(见图4),从视觉上看,色彩干净、图案简洁、笔触温厚的与轻快的风格随处可见。它们与传统历史上绚烂浓重,注重宗教情结的风格不同。走廊素色的彩绘玻璃将丰裕的阳光调整柔和。壁炉用不加修饰的外墙的红砖砌成,材质朴素,造型有现代的结构感。
楼上室内也可见红砖红木,但增加了大量白色的门窗和箱柜,装饰部分主调为粉灰绿色。可以看出每一个房间和角落的物件及装饰都是根据具体场地环境和主人的需求设计,手工制作严谨自然。值得一提的是,靠近底楼观景间处的红房子介绍间里暗绿色杯具的展示。杯子造型简单,杯体的不同部位厚薄关系下墨绿色呈现浓淡变化。杯子(见图5)是特意为红房子配套设计制作。
四、活动的文化价值及精神内涵分析
从红房子1860如前所述,本文探讨红房子活动在莫里斯个人及工艺美术运动中的价值,观察红房子作为设计作品的历史意义的同时,更注重在设计反映文化的角度窥视相关精神内涵。
红房子的建造和装饰,开始只是莫里斯单纯的家庭理想,而后作为社会理想的出发点,成为达成社会理想的初期试验场,充分体现艺术家精英的理想。红房子的主人莫里斯在受到约翰拉斯金美的理想影响下,通过红房子活动走向他社会理想的实践之路。
这一活动期间艺术家们摸索出了艺术家手工艺者协同的制作模式,尝试了理想的设计样式。红房子活动是精神理想的自由释放,是以艺术家精英阶层的审美标准为美。提倡简洁、自然、健康的手工艺之美。红房子是19世纪英国富裕中产阶级,艺术家群体的乌托邦式的梦想的产物。它的存在从精神世界的角度阐述了一个造物理想和社会理想,不论是建造之初还是今天,它都向人传递梦想的美丽和追求梦想的精神。红房子活动是工艺美术运动的源头,红房子是英国艺术家精神的象征。
在红房子的建筑装饰经验下发现了他实现社
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年竣工入住,莫里斯居住时间仅5年。
三、红房子博物馆考察
2012-2013年笔者在英国访学研究,由于关注研究对象的直观状态传递出的信息,2013年4月,考查了位于伦敦近郊(东南部)博克斯雷的红房子———现在作为博物馆对外开放。
红房子区域,寂静安详。进入一个带围墙的大花园,红房子处于花园的中心位置,房子与花园高度咬合。建筑是哥特式简洁的红砖房,紧挨L字型房子内侧是绿色草坪休闲区,外侧是花卉为主的花圃,蔬菜可见。这一范围修剪平整温和,人工作业痕迹精细,红砖绿草地形成强补色对比效果,建筑呈核心耀眼状态。离建筑稍远至围墙下的范围都有树木和花卉,小型工具间也离围墙较近(见图3)。这一范围状态自然,木林的活力与深邃野寂(英国式的)并存,该区域形成隔断,立于红房子主庭院与外界之间。这里有时间停滞感,偶有鸟鸣。
进入建筑,室内基本是红砖红木色(与外墙同色)地板和门窗,浅灰白色墙,灰绿色配饰。
云南艺术学院学报2014-1
会理想的可以尝试的道路———MMF商会,是他们与社会沟通的重要环节。MMF社活动表达了对当时维多利亚娇柔造作风格的不满,以协调精致的手工艺品向当时的大机器挑战。是以希望通过商品向全社会传播艺术性的理想美,希望传播到日常生活中。MMF社,值得注意的是它是以商业运营的方式存在的,而创立宣言却清楚地看出他们抱着传播美的目的。从历史的视角看来它是非常有趣的矛盾统一。
红房子的建筑装饰提倡13世纪的传统,同时强调简洁、自然之美,制作精致温厚,强调艺术统筹指导下的调和的设计与手工艺之美。今天,踏入它的区域,走进这座哥特式的红砖房,它所传达出来的艺术家的协调的品味和浪漫的气质仍然浓重。当时有艺术家也称赞它是世界上最美的地方,是诗歌。红房子确实营造了世外桃源、梦境舞台的氛围。
历史研究者对红房子的评价较高。本次直观考察下验证部分过往研究对红房子设计装饰上描述及定位。如:红砖为建材,且里外都不蒙面不加涂料,建筑内部构造从外部可直观看出,彩绘玻璃的多样设计及利用,室内也保持了大量的红砖结构,简洁地体现出直接合理的时代前沿理念。同时,哥特轮廓式样和精细的手工织造、绘画又处处与传统对话,传统精细的手工制作传达出平静的温情,室内室外色调样式高度协调。一般现代设计史研究领域把红房子视为现代设计的萌动期的重要设计作品。除开工艺美术运动的理念价值,英国建筑史研究领域也曾一度认为,红房子的建筑是划时代的崭新的尝试。在当时具探索性设计作品,对传统艺术的继承和创新,直观可见。
英国的设计萌芽期活动始终贯穿的是激情,是纯粹的精神和勇气绽放,而最需铭记的是极具洞察力与前瞻性的社会理想。虽然红房子活动有面对现实难行的一面,但正是这一激进的理想推动了世界现代设计前进。最后,笔者要再度强调的是,现代设计启蒙
作者单位华东理工大学艺术设计与传媒学院注释
图5红房子杯具
运动的初衷是精神理想的支撑下,寻找美的造物样式、创造美的生活的创造活动。
①工艺美术运动:发端于19世纪英国的工艺美术运动,
它反对过分装饰浮华的样式与粗陋的制作,尝试改变当时社会非人性化工作状态。它提倡简单的设计样式、真实的材料和效仿自然的图案。在莫里斯红房子活动及MMF社活动之后,伦敦的年轻建筑师们受到约翰·拉斯金和威廉·莫里斯的理念影响,于1884年成立了艺术工作者协会,打破了建筑师、艺术家、工艺美术家和制作业者之间的隔阂。理念总结:其一,拒绝正统传统及意大利建筑样式,重提哥特样式。其二,反对工业化制造和机器的大量生产。其三,倡导者梦想在社会主义理想社会中努力创造为所有人所拥有的优良品质的生活,让所有人创造艺术并享受艺术。其四,对中世纪的怀念情绪中认为中世纪是创造和自由的黄金时代。其五,艺术家和手工艺者视为同等地位的人,艺术不再是享有优越地位的活动。其六,复兴手工业,追求严正的结构,追求真实的材料。参考文献
[1]TheNationalTrust,RedHouse,London:TheNationalTrust,2012.
[2]高茜.现代设计史[M].上海:华东理工大学出版社,2011.
[3]小野二郎『ウィリアム?モリス―ラディカル?デザイン
の思想』、東京:中公文庫、2011改版(1992初版).
[4]J.W.Mackail,LifeofWilliamMorris,London:Longmans,Green,1899.
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云南艺术学院学报
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