黄宾虹是一位画如其人,人如其画的人,是一位充实的人,博学的人,“美在心灵”的人。古圣贤有:“君子之学也以美其身”美以学归,方为至美。黄氏如是绘画亦然。“齐而不齐,是为内美” ,“不齐三角,有真内美” 。孰与形貌,色泽取耶。黄宾虹又是一位理论联系实践的人,他的绘画反映了他的所有理论。理论与实践,造就了黄宾虹的独创学说,塑造了黄宾虹的完整形象。他一生作画盈万,著述等身,这样高质量的大画家,在中国画坛上是绝无仅有的。他的艺术有特点、有独创、有风格、有精神。具有民族传统之精华、东方文化之原美。归结起来,可分四点: 一、具有强烈的民族意识 有人类、有民族、民族的物质文化不变,精神文化不变。“变易人间阅桑海,不变民族性特殊” 。民族的性质、精神及其文化的心理素质是不会变的,任何一个民族都有共同的语言、共住的地区、共有的经济,以及共具的文化艺术,是这些因素形成了一个民族的特性。只有民族性特殊,才不会被淘汰和融化。黄宾虹正是坚持了民族的特性,捍卫了民族的尊严。他不作改良、实验、嫁接、杂交派。他求本溯源,从内部找出了民族的“本源” ,本源的核心是“内美” 。内美是我中华民族的哲学,是民族的美德 。内美是天、地、人的原美、大美。一切艺术都在描天,绘地、写人,这是为什么,因为“天大、地大、人亦大” ,天地人都是伟大的。黄宾虹从内美出发,接着提出“浑厚华滋我民族” 。这既是画理,又是画法,浑厚山川美,华滋草木香。“山水以形媚道,而仁者乐” 。仁者乐山,智者乐水,原来这山水正是仁智之乐。故曩有轩辕之流,今有贤达之土,乐以游焉。山川浑厚,草木华滋,是造化,又是心源,如能澄怀以观,由形而神,以神趋道,艺道同归。 二、具有高雅的文化内涵 严肃、高雅的艺术,人皆喜爱。欣赏艺术是一种最大的享受。黄宾虹的艺术长期“曲高和寡” ,大雅不群。若能登高,方能眺远,要有一定学识,才能窥其内在。他的艺术理性大于感性,可说是理想主义者。现实是客观的、具象的,理想是主观的、意象的。 《黄山卧游册》小中见大、万仞咫尺。苍莽灵秀,精韵无穷。既现实、亦浪漫,浪漫无涯,理想有范,浪漫为放,理想为归,册页还以画吟诗,诗中有画,画中有诗。可谓“三绝俱在诗书画” 。诗言志,面写心,诗画结合心志俱在,而以书表,这是我民族特有的艺术形式。黄宾虹有着若干题画诗,绝大部分都已收在“诗词编”中,除题诗外,尚有若干以画史、画理、画法为内容的题款。诗文题跋,金石书法,又是中国画的特点之一,黄氏学识渊博,见解精辟,在若干题款中表露出高品位的文化内涵。如:“宛委藏书,承以文玉,覆以磐石,大禹得之,可知治水” 。又如:“浓淡论深浅,皮相仍骊黄,行空白天马,云衢看脱缰” 。“意远在能静,境深尤贵曲,咫尺万里遥天游自绝俗” 。这已远远超越了阐明、补充、完整画面的作用,而是一种表现黄宾虹渊博的学识修养,他的画具有强烈的书卷气,他是在画理想、画精神、画人格、画哲理。 三、具有深厚的传统理法 传统是一个民族在物质文化与精神文化方面具有特点的各种社会因素,如衣食、风俗、思想、道德、艺术等。世代相传、源远不断,社会在发展传统也在发展。但源流、本末是不可忽视的。中国画历史悠久,传统理法丰富多彩,黄宾虹艺术、从画理到画法是传统的,从哲学思想到审美准绳也是传统的。这就形成了黄宾虹艺术的独特价值。黄氏幼少、聪慧颖异。四书五经,习诵尤笃。遇之图画,仿效涂抹。弱冠游学、广交时贤,有善诗画者。必穷究理法。复遍求唐宋名画临摹数十余年,潜心研讨,考其优劣,习古人之理,采古人之法,而出古人头地。黄宾虹扎实的传统基础,其缘由可见于此。他纵览古名家书画之中,得其“六法”之粹,度其诗画结合之理,纳其书法入画之法,对形与神、实与意、面与线、色与墨以及黑白、乾湿疏密、繁简等一系列理论和方法问题,都从传统入手,尊重历史,尊重古人。先是继承传统,后是锐意创新。如此方才有本有源,有根有基。在我国近现代画家中,是绝无仅有。 四、具有超前的创新精神 陈叔通老曾在《黄宾虹年谱》序言中说:“宾虹晚年之画,有论者谓已容水墨与油画为一炉。曾余与宾虹谈论及之,微笑未作答,或已默韪余言” 。今亦有识者将宾虹绘画与塞尚作品并提。这正是宾虹绘画超前的创新之举。他艺术活动的时代背景正是19世纪末,20世纪初,中国新学兴起,门户开放,“家家言实务,人人谈西学” 。青年出国留学,西人入境传艺,他一面深入传统求其本,溯其源,一面正视现实,对西方文化的实质加以剖析,取其精华而加以参照。黄宾虹在与诸欧人会面或通函中,已经具有了明显的同感、共识。并在无形中发现这是一种压力和挑战。“欧风东渐,心理契合” 。西方文化的借鉴物是什么,中西艺术的共同点在哪里。他从世界艺术的整体观上意识到欧洲绘画变化之缘由,理解到中国文人画艺术之价值。“不出数年,画无中西之珍域,有断然者” 。这位地地道道的国学家,民族文化的卫道者,以其如此广阔的视野和博大的胸襟,高瞻远瞩的道出了世界艺术的发展趋势。这是一种精神,这是一种“大宇宙精神” 。 黄宾虹将自己的艺术主张,用西人的观点加以参证,强化了自己认识的价值,提高了自己主张的信心,这是“取法乎上”的结果。于是他勇气十足,信心百倍,变“压力”为动力,累累疾呼,再三强调中国画在世界艺术中的重要贡献和特殊价值,充分肯定传统理法,在传统的基础上锐意创新。在山水画上创立了前所未有的黑、密、厚、重之新风格,提出“大家画”的目标,追求“大宇宙精神” 。使他的艺术“大器晚成”。 “画事有彼时轰雷震耳,而后世绝不闻者” 。石涛之言,道出了那艺术生命夭折之流,画道之中后世绝不闻者多矣。而黄宾虹的画艺,随着时间的推移,随着国内外人土艺术欣赏与审美情趣的不断提高,却越来越多地为大家所理解和推祟,博得学术界高度评价。黄氏生前曾谓友人:“我死后50年,我的画会热闹起来” 。在他逝世还不到50年的今天,海内外越来越多的人认识到他的伟大,对其人其画价评日高,足可应证黄氏自谓:“坚持雅操,抱道自高,于错节盘根之下,受磨砻而成大器” 。 潘天寿曾说:“盂轲云:五百年,其间必有名世者。吾于黄宾虹之画学有焉” 。这五百年,又必有黄宾虹画学的名世。□ (编辑/永安)
黄宾虹是一位画如其人,人如其画的人,是一位充实的人,博学的人,“美在心灵”的人。古圣贤有:“君子之学也以美其身”美以学归,方为至美。黄氏如是绘画亦然。“齐而不齐,是为内美” ,“不齐三角,有真内美” 。孰与形貌,色泽取耶。黄宾虹又是一位理论联系实践的人,他的绘画反映了他的所有理论。理论与实践,造就了黄宾虹的独创学说,塑造了黄宾虹的完整形象。他一生作画盈万,著述等身,这样高质量的大画家,在中国画坛上是绝无仅有的。他的艺术有特点、有独创、有风格、有精神。具有民族传统之精华、东方文化之原美。归结起来,可分四点: 一、具有强烈的民族意识 有人类、有民族、民族的物质文化不变,精神文化不变。“变易人间阅桑海,不变民族性特殊” 。民族的性质、精神及其文化的心理素质是不会变的,任何一个民族都有共同的语言、共住的地区、共有的经济,以及共具的文化艺术,是这些因素形成了一个民族的特性。只有民族性特殊,才不会被淘汰和融化。黄宾虹正是坚持了民族的特性,捍卫了民族的尊严。他不作改良、实验、嫁接、杂交派。他求本溯源,从内部找出了民族的“本源” ,本源的核心是“内美” 。内美是我中华民族的哲学,是民族的美德 。内美是天、地、人的原美、大美。一切艺术都在描天,绘地、写人,这是为什么,因为“天大、地大、人亦大” ,天地人都是伟大的。黄宾虹从内美出发,接着提出“浑厚华滋我民族” 。这既是画理,又是画法,浑厚山川美,华滋草木香。“山水以形媚道,而仁者乐” 。仁者乐山,智者乐水,原来这山水正是仁智之乐。故曩有轩辕之流,今有贤达之土,乐以游焉。山川浑厚,草木华滋,是造化,又是心源,如能澄怀以观,由形而神,以神趋道,艺道同归。 二、具有高雅的文化内涵 严肃、高雅的艺术,人皆喜爱。欣赏艺术是一种最大的享受。黄宾虹的艺术长期“曲高和寡” ,大雅不群。若能登高,方能眺远,要有一定学识,才能窥其内在。他的艺术理性大于感性,可说是理想主义者。现实是客观的、具象的,理想是主观的、意象的。 《黄山卧游册》小中见大、万仞咫尺。苍莽灵秀,精韵无穷。既现实、亦浪漫,浪漫无涯,理想有范,浪漫为放,理想为归,册页还以画吟诗,诗中有画,画中有诗。可谓“三绝俱在诗书画” 。诗言志,面写心,诗画结合心志俱在,而以书表,这是我民族特有的艺术形式。黄宾虹有着若干题画诗,绝大部分都已收在“诗词编”中,除题诗外,尚有若干以画史、画理、画法为内容的题款。诗文题跋,金石书法,又是中国画的特点之一,黄氏学识渊博,见解精辟,在若干题款中表露出高品位的文化内涵。如:“宛委藏书,承以文玉,覆以磐石,大禹得之,可知治水” 。又如:“浓淡论深浅,皮相仍骊黄,行空白天马,云衢看脱缰” 。“意远在能静,境深尤贵曲,咫尺万里遥天游自绝俗” 。这已远远超越了阐明、补充、完整画面的作用,而是一种表现黄宾虹渊博的学识修养,他的画具有强烈的书卷气,他是在画理想、画精神、画人格、画哲理。 三、具有深厚的传统理法 传统是一个民族在物质文化与精神文化方面具有特点的各种社会因素,如衣食、风俗、思想、道德、艺术等。世代相传、源远不断,社会在发展传统也在发展。但源流、本末是不可忽视的。中国画历史悠久,传统理法丰富多彩,黄宾虹艺术、从画理到画法是传统的,从哲学思想到审美准绳也是传统的。这就形成了黄宾虹艺术的独特价值。黄氏幼少、聪慧颖异。四书五经,习诵尤笃。遇之图画,仿效涂抹。弱冠游学、广交时贤,有善诗画者。必穷究理法。复遍求唐宋名画临摹数十余年,潜心研讨,考其优劣,习古人之理,采古人之法,而出古人头地。黄宾虹扎实的传统基础,其缘由可见于此。他纵览古名家书画之中,得其“六法”之粹,度其诗画结合之理,纳其书法入画之法,对形与神、实与意、面与线、色与墨以及黑白、乾湿疏密、繁简等一系列理论和方法问题,都从传统入手,尊重历史,尊重古人。先是继承传统,后是锐意创新。如此方才有本有源,有根有基。在我国近现代画家中,是绝无仅有。 四、具有超前的创新精神 陈叔通老曾在《黄宾虹年谱》序言中说:“宾虹晚年之画,有论者谓已容水墨与油画为一炉。曾余与宾虹谈论及之,微笑未作答,或已默韪余言” 。今亦有识者将宾虹绘画与塞尚作品并提。这正是宾虹绘画超前的创新之举。他艺术活动的时代背景正是19世纪末,20世纪初,中国新学兴起,门户开放,“家家言实务,人人谈西学” 。青年出国留学,西人入境传艺,他一面深入传统求其本,溯其源,一面正视现实,对西方文化的实质加以剖析,取其精华而加以参照。黄宾虹在与诸欧人会面或通函中,已经具有了明显的同感、共识。并在无形中发现这是一种压力和挑战。“欧风东渐,心理契合” 。西方文化的借鉴物是什么,中西艺术的共同点在哪里。他从世界艺术的整体观上意识到欧洲绘画变化之缘由,理解到中国文人画艺术之价值。“不出数年,画无中西之珍域,有断然者” 。这位地地道道的国学家,民族文化的卫道者,以其如此广阔的视野和博大的胸襟,高瞻远瞩的道出了世界艺术的发展趋势。这是一种精神,这是一种“大宇宙精神” 。 黄宾虹将自己的艺术主张,用西人的观点加以参证,强化了自己认识的价值,提高了自己主张的信心,这是“取法乎上”的结果。于是他勇气十足,信心百倍,变“压力”为动力,累累疾呼,再三强调中国画在世界艺术中的重要贡献和特殊价值,充分肯定传统理法,在传统的基础上锐意创新。在山水画上创立了前所未有的黑、密、厚、重之新风格,提出“大家画”的目标,追求“大宇宙精神” 。使他的艺术“大器晚成”。 “画事有彼时轰雷震耳,而后世绝不闻者” 。石涛之言,道出了那艺术生命夭折之流,画道之中后世绝不闻者多矣。而黄宾虹的画艺,随着时间的推移,随着国内外人土艺术欣赏与审美情趣的不断提高,却越来越多地为大家所理解和推祟,博得学术界高度评价。黄氏生前曾谓友人:“我死后50年,我的画会热闹起来” 。在他逝世还不到50年的今天,海内外越来越多的人认识到他的伟大,对其人其画价评日高,足可应证黄氏自谓:“坚持雅操,抱道自高,于错节盘根之下,受磨砻而成大器” 。 潘天寿曾说:“盂轲云:五百年,其间必有名世者。吾于黄宾虹之画学有焉” 。这五百年,又必有黄宾虹画学的名世。□ (编辑/永安)