走进交响乐
一、 我与交响乐的初识
音乐与我们的生活息息相关，可谓水溶交融。然而，小时候，音乐旋律只是简单映射，我与它并不“来电”。虽然早早就有很棒的音乐老师上乐理课，虽然海顿、莫扎特、贝多芬频频出现在文字里，如雷贯耳般存在于脑海。当我青春开启，开始有所感悟，我才真正靠近音乐，欣赏音乐，感受音乐。在模糊的记忆里，风靡一时的流行音乐总是占据主导，情绪的波动总能影响耳边音乐的曲风。同样地，受老爸熏陶，行云流水般的民族音乐也常听，最钟爱二泉映月了。再偶尔听听世界名曲，也只是浅尝辄止。至于交响乐，怎一个生疏？我们属于完全没有交集的两个圈，从未接触过，更别说现场聆听。
大学军训时，“高雅艺术进校园”活动，中国歌剧舞剧院走进川大，用咏叹调的形式演绎了经典歌剧《原野》。我第一次接触这种音乐形式，倍感兴奋，不敢相信那圆润跳跃的声音竟然是从人的口中发出来的，太神奇了。美妙的旋律如同空气中的小精灵，乘风飘来，环绕于我的发迹，跳进我的耳廓，穿越我的耳膜，游走于我的身体中，在我不大的胸腔中引起了强烈的共鸣。我深深地为其着迷，愿让我的心跟随着它恢宏的气势而飞翔。我想要了解它。 经过查证，我了解到，《原野》是根据曹禺同名话剧改编的当代中国民族歌剧。然而咏叹调却是西洋音乐中歌剧和清唱剧的演绎方式，这部剧可谓中西合璧，不得不惊叹中国文化瑰宝与西方元素的完美结合。歌剧与我以前听的音乐不同，它增添了故事性，具有了话剧的部分情节，用音乐充分展示了人物深层的心灵和感情，并使其有了诗的意境。我想这就是交响乐。
后来，我有机会聆听了川大民族管弦乐团的两场音乐会。乐曲有表现神秘、丰富而复杂情感的，有对大自然诗情画意的独特描绘的，也有迷狂热烈、极富民族特色的。结构庞大的曲式，庞大齐全的乐队，强大的音响力量，富于变化的表达演绎，带给我的是一次又一次的震撼。民乐交响，西洋管弦乐器为主，唢呐、二胡、琵琶等中国古典乐器锦上添花，相互融合，发挥了强大的表现力，意蕴深远。这使我对交响乐的迷恋越来越深。中国歌剧舞剧院第二次走进川大音乐会，更是精品荟萃、异彩纷呈。有中外歌剧及一些经典曲目，融入美声、民族、通俗等各种演唱形式。有几首曲目，令我记忆犹新。经改编的合唱曲《茉莉花》，比原曲跟清新婉约，并增添了灵动的气息。
《向天再借五百年》融合了通俗唱法和美声唱法，气势恢宏，韵味醇厚，令人激情澎湃。男声四重唱的《超级玛丽》，更是用创新的发声，唤起了我童年的想象和回忆。这就是交响音乐的强烈感人的艺术魅力吧！
二、 靠近交响，感悟音乐
在交响艺术的熏陶下，我不能满足自己寡薄的交响乐知识。我发现只是聆听，根本无法走进交响乐的世界。可以说，交响乐于我依旧陌生。那种想要靠近却不能接近，近在咫尺却远在天涯的感觉让我非常难受。仿佛它覆盖着一层神秘面纱，吸引着我去靠近它，揭开它。同时，我庆幸川大对艺术教育的重视，对艺术鉴赏水平和文化素养的培养的注重，营造出浓厚的艺术氛围。我选择了《交响乐鉴赏》这门课，想通过学习了解交响乐，欣赏交响乐，解读交响乐。
经过几节课的学习，原来，欣赏交响乐也没有想象中的那么难。毕竟交响音乐和其他音乐作品相同，反映和描写人类的生活和思想情感，就像文章一样，是一种表达的艺术语言。它也有深浅难易之分。比如一些民族风格浓郁，乐曲短小，感情单纯，旋律清楚的舞曲，就很容易理解，感受到节日的欢快。我觉得倾听时从思想内容和情绪变化着手，就会有所领悟。哪怕是很复杂很高深的交响乐，也可以嗅出一点味道，渐入佳境。了解作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等都会使我们理解作品的作曲动机和内容，一种类似于感同身受的体悟，明白乐曲表达的东西。交响乐时常反映人物内心细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。我们可以随着乐曲感情的起伏变幻，在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，然后结合自身的知识储备、生活阅历和情感变化，对世界对人生有一个新的感悟，折射出哲学的光辉。
令我感触最深的是关于莫扎特的生平介绍。那是一次内心深处的震慑，产生了巨大的影响力。让我深刻地觉着，音乐是最有力的语言，交响乐更时铿锵！
莫扎特用他的才华，他的音乐，表达着他的生活态度，他的情绪，对教条主义的不满，对爱情的渴求，失去父亲的悲痛„„
莫扎特无疑时最天才的作曲家。尽管夜夜笙歌，生活混沌不堪，但他的音乐才华无法遮盖。正如他自己所说，“我是个低俗的人，但我的音乐不低俗”。他的每一次创作都像是在做听写，把脑中的音乐表达在了乐谱上。只选择需要的音符，不多一个音
符，也不少一个音符，改变一个音符都会使全盘结构溃散。他所有的乐曲都只有初稿。
莫扎特无疑是最优秀的演奏家。无论是钢琴弹奏，抑或是指挥，他身上散发着的艺术气质，永远那么闪耀。看着他激情澎湃地指挥着自己的作品，跌宕起伏的音阶“贪婪”地充斥在我耳中，斑斓而多彩地跳跃着，如同一场盛宴，令我应接不暇，他的音乐早已超越了我们这些凡人的欣赏能力。
莫扎特无疑是最勤奋的音乐家。他不停地写啊，写啊，肆无忌惮地燃烧着生命。仿佛他便是为创作而生，那份对音乐的执着支撑着他的躯体。最终精神的折磨，灵魂的鞭笞，依然没能阻止生命的殆尽。一首未完成的《安魂曲》令这位才华横溢的大师带着遗憾离开人世。他是为了生存，出卖灵魂？我想，他是了“出卖”灵魂，而舍弃生命！
三、 我与交响乐的再续情缘
对于欣赏交响乐，我也只是入门起步。我知道，具备更多的音乐上的基本知识，就可以更好地理解领悟音乐，得到更丰富的美的享受。我会更多地汲取知识，丰富自我。我还会继续和交响乐做朋友，倾听，诉说。争取将艺术融入生活，陶冶情操，提高素养。
走进交响乐
一、 我与交响乐的初识
音乐与我们的生活息息相关，可谓水溶交融。然而，小时候，音乐旋律只是简单映射，我与它并不“来电”。虽然早早就有很棒的音乐老师上乐理课，虽然海顿、莫扎特、贝多芬频频出现在文字里，如雷贯耳般存在于脑海。当我青春开启，开始有所感悟，我才真正靠近音乐，欣赏音乐，感受音乐。在模糊的记忆里，风靡一时的流行音乐总是占据主导，情绪的波动总能影响耳边音乐的曲风。同样地，受老爸熏陶，行云流水般的民族音乐也常听，最钟爱二泉映月了。再偶尔听听世界名曲，也只是浅尝辄止。至于交响乐，怎一个生疏？我们属于完全没有交集的两个圈，从未接触过，更别说现场聆听。
大学军训时，“高雅艺术进校园”活动，中国歌剧舞剧院走进川大，用咏叹调的形式演绎了经典歌剧《原野》。我第一次接触这种音乐形式，倍感兴奋，不敢相信那圆润跳跃的声音竟然是从人的口中发出来的，太神奇了。美妙的旋律如同空气中的小精灵，乘风飘来，环绕于我的发迹，跳进我的耳廓，穿越我的耳膜，游走于我的身体中，在我不大的胸腔中引起了强烈的共鸣。我深深地为其着迷，愿让我的心跟随着它恢宏的气势而飞翔。我想要了解它。 经过查证，我了解到，《原野》是根据曹禺同名话剧改编的当代中国民族歌剧。然而咏叹调却是西洋音乐中歌剧和清唱剧的演绎方式，这部剧可谓中西合璧，不得不惊叹中国文化瑰宝与西方元素的完美结合。歌剧与我以前听的音乐不同，它增添了故事性，具有了话剧的部分情节，用音乐充分展示了人物深层的心灵和感情，并使其有了诗的意境。我想这就是交响乐。
后来，我有机会聆听了川大民族管弦乐团的两场音乐会。乐曲有表现神秘、丰富而复杂情感的，有对大自然诗情画意的独特描绘的，也有迷狂热烈、极富民族特色的。结构庞大的曲式，庞大齐全的乐队，强大的音响力量，富于变化的表达演绎，带给我的是一次又一次的震撼。民乐交响，西洋管弦乐器为主，唢呐、二胡、琵琶等中国古典乐器锦上添花，相互融合，发挥了强大的表现力，意蕴深远。这使我对交响乐的迷恋越来越深。中国歌剧舞剧院第二次走进川大音乐会，更是精品荟萃、异彩纷呈。有中外歌剧及一些经典曲目，融入美声、民族、通俗等各种演唱形式。有几首曲目，令我记忆犹新。经改编的合唱曲《茉莉花》，比原曲跟清新婉约，并增添了灵动的气息。
《向天再借五百年》融合了通俗唱法和美声唱法，气势恢宏，韵味醇厚，令人激情澎湃。男声四重唱的《超级玛丽》，更是用创新的发声，唤起了我童年的想象和回忆。这就是交响音乐的强烈感人的艺术魅力吧！
二、 靠近交响，感悟音乐
在交响艺术的熏陶下，我不能满足自己寡薄的交响乐知识。我发现只是聆听，根本无法走进交响乐的世界。可以说，交响乐于我依旧陌生。那种想要靠近却不能接近，近在咫尺却远在天涯的感觉让我非常难受。仿佛它覆盖着一层神秘面纱，吸引着我去靠近它，揭开它。同时，我庆幸川大对艺术教育的重视，对艺术鉴赏水平和文化素养的培养的注重，营造出浓厚的艺术氛围。我选择了《交响乐鉴赏》这门课，想通过学习了解交响乐，欣赏交响乐，解读交响乐。
经过几节课的学习，原来，欣赏交响乐也没有想象中的那么难。毕竟交响音乐和其他音乐作品相同，反映和描写人类的生活和思想情感，就像文章一样，是一种表达的艺术语言。它也有深浅难易之分。比如一些民族风格浓郁，乐曲短小，感情单纯，旋律清楚的舞曲，就很容易理解，感受到节日的欢快。我觉得倾听时从思想内容和情绪变化着手，就会有所领悟。哪怕是很复杂很高深的交响乐，也可以嗅出一点味道，渐入佳境。了解作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等都会使我们理解作品的作曲动机和内容，一种类似于感同身受的体悟，明白乐曲表达的东西。交响乐时常反映人物内心细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。我们可以随着乐曲感情的起伏变幻，在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，然后结合自身的知识储备、生活阅历和情感变化，对世界对人生有一个新的感悟，折射出哲学的光辉。
令我感触最深的是关于莫扎特的生平介绍。那是一次内心深处的震慑，产生了巨大的影响力。让我深刻地觉着，音乐是最有力的语言，交响乐更时铿锵！
莫扎特用他的才华，他的音乐，表达着他的生活态度，他的情绪，对教条主义的不满，对爱情的渴求，失去父亲的悲痛„„
莫扎特无疑时最天才的作曲家。尽管夜夜笙歌，生活混沌不堪，但他的音乐才华无法遮盖。正如他自己所说，“我是个低俗的人，但我的音乐不低俗”。他的每一次创作都像是在做听写，把脑中的音乐表达在了乐谱上。只选择需要的音符，不多一个音
符，也不少一个音符，改变一个音符都会使全盘结构溃散。他所有的乐曲都只有初稿。
莫扎特无疑是最优秀的演奏家。无论是钢琴弹奏，抑或是指挥，他身上散发着的艺术气质，永远那么闪耀。看着他激情澎湃地指挥着自己的作品，跌宕起伏的音阶“贪婪”地充斥在我耳中，斑斓而多彩地跳跃着，如同一场盛宴，令我应接不暇，他的音乐早已超越了我们这些凡人的欣赏能力。
莫扎特无疑是最勤奋的音乐家。他不停地写啊，写啊，肆无忌惮地燃烧着生命。仿佛他便是为创作而生，那份对音乐的执着支撑着他的躯体。最终精神的折磨，灵魂的鞭笞，依然没能阻止生命的殆尽。一首未完成的《安魂曲》令这位才华横溢的大师带着遗憾离开人世。他是为了生存，出卖灵魂？我想，他是了“出卖”灵魂，而舍弃生命！
三、 我与交响乐的再续情缘
对于欣赏交响乐，我也只是入门起步。我知道，具备更多的音乐上的基本知识，就可以更好地理解领悟音乐，得到更丰富的美的享受。我会更多地汲取知识，丰富自我。我还会继续和交响乐做朋友，倾听，诉说。争取将艺术融入生活，陶冶情操，提高素养。