《书法篆刻艺术》
“抒性情”人格艺术的不同表现：1、王羲之：飘若浮云，蛟若惊龙、
俊逸内敛2米芾：八面出锋3、王铎：连绵奔放；4颜真卿：浑博开
张
用笔：1、王羲之提出“侧笔取势；2、方笔 ：阳刚：放纵：露锋3、
圆转：阴柔；收敛；藏锋（阴阳调和，中庸为美，与传统道家的中庸
调和思想契合。
三、书法的人文精神及哲学内涵
1、实质：人的思维、精神、性情、习惯、情感等综合状态的表现，
“独立的艺术语言”
“以书寄情”表现为一种纸张上呈现的特殊意境，为观者提供一
个广阔的审美空间，仁者见仁，智者见智，如：小楷、细腻、精微；
草书豪放绵延；隶书天骨开张等，均为“人格的写照”
2、综合状态：“人品”“品质”“人品与书品合一”
〖1〗年龄（1）儿童少年：生长发育期，手指肌肉不健全→生、拙、
笨、难看→天真、无知、幼稚、无心机、不遮掩
（2）青年：蓬勃、有朝气；心智健全、思维独立（讲才气、积累人
生经验、悟性）、有追求、理想、抱负→张扬、自由、奔放、个性→
有理想、敢破敢立、无畏、锋芒毕露、易轻浮
（3）老年：生理迟暮期；心性内敛、沉稳包容、智慧（讲学养、才
学兼备、鸿儒饱学→自然上升至高的艺术境界。长寿时间积累→返朴
归真（内敛、浑厚、老辣→人生经验丰富、多理解、思想深刻。
〖2〗肌体状态
（1） 健康：生命力旺盛、有朝气、积极、鲜活、强烈
（2） 病态：生命力衰弱、无朝气、消极、孱弱
〖1〗感性→情绪化、宣泄、抒情、昂扬、悲愤
（1）《兰亭序》抒情怡性、感悟人的生死价值、意义。
（2）《祭侄文稿》发泄悲愤。痛斥奸权
〖2〗理性
（1） 胸襟：宽广、狭隘、“大象无形” “大智若愚”“ 大音稀声”；
庄子《逍遥游》胸襟、想象力“鹏程万理”鲲、鹏
（2） 个性：个体差异、千人千面、不可重复、如：毕加索抽象艺术
（3） 修养：文化底蕴、个人经历、“文化”→“ 文而化之”，思考、
善悟、变通、活用
（4） 学识：知识面宽广、触类旁通
（5） 世界观：价值观、判别是非的标准、人文思想、理念（个人审
美情趣）体现一个人精神追求的高度，巧→拙：美→丑；《巴黎
圣田院》表象→实质（简单、外在的漂亮是短暂的如：外貌、
刘文西）厚→薄
性情、性格、习惯（惯性思维、技法的惯性）
书写艺术→回归至人性抒发的层面
3、审美
中国传统文化的贯穿
（1） 中国书法与中国传统文化思想儒、释、道思想的关系
① 道家→“阴阳对立”统一、辩证地指导多种艺术形式；恩威并用，文武相持，大到治国，小到行医治病。
② 儒家→“文质彬彬”提出以中和美→传统文化思想的核心。
《易经》六经之首：“穷则变，变则通，通则久”现代“与时俱进”自古有之，诸子百家，本土的核心是道家；“茶文化” →品人生滋味
（2）认识书法美的前提：①书法理论、美学 ②历代优秀作品，好的，美好的感性认识 ③书法欣赏：先写，先实践，否则只能站在书法之外，也无法理解。
（3） 实质：①意象：“立象以尽意”（以象达意出自《易经》；清、刘
熙载《艺概》中有论“书概”）（用有意韵的线条间接表现意） ②纯符号化的象一表现为作者对线条的理解认识；不能再反祖，用汉字再去象形
③书写内容=文学性+线条本身；评论、理论上也只讲意象审美 ④“书法表演”的误区：“做一点如高崖坠石、做一线万岁枯藤，作一转折如壮士扼腕”，不能以低级的动作模仿，具象模仿是可笑的。如：表演“作惊蛇入草状“，只讲线条的审美，是意象艺术，不是表演艺术。
⑤审美境界的高低与“雅俗”：“超级女声”表现自我，展现个性，娱悦大众，以自娱，高兴为目的，不强调严格的标准；“精英文化”严格的准则：美声民族的基本条件严格，必须具备，①字正腔圆
②音色优美③音域技巧等④形象端庄⑤其次才看表现如何“阳春白雪，”“曲高者和寡”。
楷书的源流及历代书家、代表作品
一、楷书的源流：
楷书又称为“正书、真书”。三个词的意思相近，都是指书写合乎法度，能在正式场合使用，可以作为楷模的字体。（在明朝以前，许多书法家将隶书称为楷书及正书，明朝的理论家张坤《法书通释》中说：古无真书之称，后人谓之正书，楷书者，盖即隶书也。但自钟繇之后，二王变体，世人谓之正书”。此后，正书、真书、楷书的说法专指魏晋以后的楷书了。）
汉字楷体，萌芽于西汉，传说是王次仲所作，实际上是书体简化演进的一种必然趋势。
从笔画的痕迹来看，它脱胎于隶书方正、章草的简便，改变了其间架、结构。经历了汉代的酝酿、魏晋时代的创造，至唐臻于成熟。各种楷家派别分别确立了不同的笔体，面貌，出现了唐楷的灿烂及繁荣。写楷书的人，至今还要宗法唐楷，代表书家有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等。
楷书从隶书发展、经过魏碑漫长的演化而来，它比隶书更简洁、比草书规范，正所谓“字皆真正”故谓之真书。楷体字形方正、笔划平直、可作楷模，故又称之为“正书”“楷书”。
唐代以书判取仕途，使得读书人都很重视写字，以此为步入仕途
的敲门砖。由于唐太宗喜欢王羲之的书法以，故初唐的欧、虞、褚，都是取法王书。中唐之后，颜真卿变方为圆，形成了深厚、雍容的风格，也是唐代经济、文化高度发展的写照。晚唐时期，柳公权继承了欧、颜之长，并加以发展，形成了瘦、硬、挺、劲的书体。
二、历代书家及其代表作品：
一、钟繇：三国时的魏国人。在曹丕时官至太傅，相当于那时的的宰相。精通隶、真、行、草。将东汉以来，民间流行的方正、平直的隶书进行变革，成楷。注重体现汉字结体美。并冲破了隶书，将其中美好的结体归纳起来。代表作品有《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《荐季直表》等。《宣和书谱》一书称其“备尽法度、为正书之祖”。严密、精到、出现棱角，史称其为楷书的鼻祖。
钟好书成癖，常在衣服上练习书写，经常磨烂新的官服。晚上喜熬夜。世人称；若与人居，画地广数步，卧画被穿过表，如厕至于忘归，见万类皆画其象之。可见其刻苦的程度。
二、王羲之：字逸少，东晋人，官至右军将军，后人称之为“王右军”出身于西晋的名门旺族。其父王旷、堂伯王导、堂兄弟王恬、王荟等、其子王献之，其侄王珣等均是两晋名家，名符其实的书香门第。
十二岁从父学书，受到女书家卫夫人的指导，（卫夫人得钟繇笔法之神。）
王羲之敢于创新，改革了钟繇的笔法，将钟书的波挑之处均敛锋不发。代表作品为《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等，其字体
势显正方，或稍扁，楷书用笔出现了八法的面目一新。他在行、草书上的成就更高。
王是历史上最具创造性的书法家，不仅是晋代大书家，还是大书论家，著有《书论》等。同时，他是东晋很有影响的画家。
三、虞世南：字伯旋，是唐代著名的书法家（由隋入唐），官至秘书监永兴公，世称虞永兴，他是唐太宗的老师（书），其书，继承多于创新，字势明显粗长，笔圆而体方，外柔内刚，锋芒内敛而气宇轩昂，书写味道十分强烈。代表作有《孔子庙堂碑》。
四、欧阳询：字信本、唐曾官至太子率更令，世称欧阳率更，早在隋代就已很有名，其书自成一体，是唐初四大书法家之一。
欧阳询楷书用笔精到，笔画方润，结构爽健，于平正中见险绝，人称“欧楷”，字势险劲而法度森严，笔画间精于穿插避就。后人誉其书为“八体精妙，篆法尤精，飞白冠绝古今，真行别成一家，草书跌宕流通。后人所传楷体结字三十六法就是欧楷中总结出来的，代表作为《九成宫礼泉铭》、《皇甫诞碑》等。《九成宫》是欧阳询晚年代表作，最适宜初学临摹，被历代学书者奉为范本，对后世影响很大，明清时，科举取士以欧体字为答卷的标准书体，但后人将其写得过分刻板，失去生气而形成了“馆阁体”。
五、褚遂良：字登善，官至右仆射河南公，世称“褚河南”。 “下笔遵劲、甚得逸少体”。
代表作《雁塔圣教序》、《倪宽赞》、《大字阴符经》等。后人赞其“字里生金、行间润玉”。
六、颜真卿：字清臣，玄字时被封为鲁郡公，世称“颜鲁公“，为人刚正、笃实，是历史上高产的书法家之一。为唐楷的杰出代表。
其前人多是王羲之书路，以俊秀飘逸为美，少自然博大之气。唯颜体与其不同，他的风格是时代的顶峰。其法新在雄强茂密、浑厚刚劲、宽博而丰满、阴柔华贵，即有时代风貌，又有个人特点。
代表作《多宝塔感应碑》、《东方朔画赞碑》、《颜勤礼碑》及《告身墨迹》等。其流传于世的作品是唐代最多的，有140多部，代表一个时代的风格。
七、柳公权：字诚悬，为穆宗、敬宗、文宗的三朝待书禁宗。他曾办书学院，广招学生、留学生，第一代博士生中有欧阳询。《旧唐书》中记载“公权初学王书、遍阅近代笔法，体势劲媚，自成一家”。柳公权自创新意，避开颜字的肥壮，改以瘦硬、棱角分明，世称“颜筋柳骨”。代表作《大法师玄秘塔碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。
八、赵孟 ：字子昂，号松雪道人，是宋室入元的书法名家。突出贡献是楷书，既有法度，又活泼，笔法娴熟而遵劲俊美。他将行、草的一些精髓融入楷书，有两笔连、三笔连等，极富创新和特色。
代表作品有《三门记》、《胆巴碑》、《妙严寺记》等。他作真如草，有日书万字之功。
楷体书法是汉字走出象形，向“易识、易写“方向发展的书体，对行书、今草的影响极大，是近代书法的基础。
楷书基本用笔
1、永字八法及八个基本笔画：
组成楷字的基础是点与画，扩大的点、画就是八个基本笔画，中国书法从后汉起，就用永字来概括汉字的八个基本笔画。
（1）点（侧）；（2）横（勒）；（3）坚（弩）；（4）钩（趯）；（5）提（策）；（6）长撇（掠）；（7）短撇（啄）；（8）捺（磔）
永字八法概括了八个基本笔画，是古代书家的一个创造，由一个永字集中突出地说明了问题，基本的运笔也一目了然。
王羲之，被唐人誉为“书圣”，其代表作品《兰亭序》被历代书法家推崇为“天下第一行书”。文中“兰亭”，在今浙江省绍兴县，地名兰渚，有亭曰“兰亭”。晋穆帝永和九年（公元353元年）农历的三月三，王羲之与他的朋友孙绰、谢安等四十一人在这里聚会，畅饮赋诗，王羲之即兴作了这篇序。文章虽为一般宴集所作，却不同于当时咏物谈玄的作品，文章清新朴素，在当时有突出的特色。
王羲之，字逸少，会稽人。官拜右将军，他是我国历史上最著名的书法家，长于诗文，但其诗才为书法之名所掩。其人胸襟豁达，又富有爱国思想，因而为时人所敬重。
文章因为文词优美而脍炙人口，其书法价值更作为其代表作而惊骇古今书坛。全文324字，谋篇27行半，一气呵成，俊逸遒美，出古而不泥，天然成趣。
《兰亭序》是其三十三岁时的作品，当时正是王的书法艺术高峰，作品的章法、结构、用笔都十分完美，笔法流畅而无雕琢之气。全文
有19个“之”字，写法各不相同，同字都付予其新的面目。笔法：飘逸、内敛，向右去的笔画多为内收，方圆搭配极丰富。
传说，唐太宗得到其真迹，让官员认真研究，令天下人都摹仿。著名的虞世南、褚遂良、欧阳询、颜真卿、赵孟兆等人都曾做过多个临本。传说原真本被唐太宗死后作为殉葬一起掩入昭陵。目前存世的多为摹本和临本，故宫博物院藏的唐冯承素摹本，被誉为“神龙本”。
唐太宗曾用他的摹本，赠送给高级部将或外来的使臣，以及公主的陪嫁，作为最高的奖赏。
（打开《兰亭序》字帖讲文章。）
行书各时期名家简介
传说在王羲之前，就已经有人写行书。
汉代民间有名叫刘德生的人，名气不大，世人未闻，他的行书速度很快。（行书是为了适应人们书写的需要，在民间首先出现的。）
如：“篆书的草化——草篆；隶书的草化——简书
1、王羲之：除了《兰亭序》之外，还有《唐怀仁集王圣教序》，是唐代一位法号为怀仁的和尚在民间收集了王羲之的字，再摹写出来，成为一部集字作品。它是目前存世字数最多的王羲之书法集字作品。全文1920字，多取行楷、行草，个别仍是楷体。
后人重刻了碑文，存在碑林。由于它是后人集字而成的，不象《兰亭序》通篇贯气韵合一，这也正是《集王圣教序》不同于其它王帖的
根本点。
此外，还有王的《快雪时晴帖》，是研究王行书的典型作品，为乾隆皇“三希堂”珍品之首，全文共四行二十八个字，笔法方劲博大，圆熟精巧。以上三帖为王羲之“行书三品”，即是王羲之的行体代表作，对后世的影响特别大。
以后的行书大家还有：宋代的唐寅、朱芾；明代的董其昌（康熙首推）；隋代的智永和尚真草千字文；清代的郑板桥、林则徐等。
2、唐代——颜真卿：
颜真卿行体作品对历代书法影响最大的是被元代鲜于枢称作“天下第二行书”的《祭侄文稿》。
公元755年，唐玄宗天宝40年间，颜真卿为平息安史之乱而阵亡的侄子季明所写的祭文草稿。它不同于有意作书。
作者纵笔于感情变化，抑扬顿挫，奔放流畅，气势雄伟而不抱绳墨。字里行间饱含了作者一片赤诚的爱国激情和对奸人陷害的满腔悲愤。在情感上，与《兰亭序》截然不同，前者舒怀逸世于踏青，后者激扬悲愤于报国。两者形成明显的风格对照。
《祭侄文稿》全文25行，共230字，属行草体，后世称其为“颜真卿”字如其人的代表作。因为本文是一篇文稿，所以多处都有圈点的痕迹。在历代法帖中是极为少有的，这也是本帖一大特点。
其次，是颜鲁公的《争座位帖》，作者广德二年（公元764年）与郭英之的书信稿，行草七纸，共64行，势若腾龙，字字相属，一气贯之。通篇盈注了颜不满奸权的感概。刚烈之气跃然纸上，元气浑
然，古人称其结字“出于晋法，而毫无媚姿”。此外，还有《祭伯父文稿》等作品，都是颜行书的不同类型的作品。颜真卿的用笔浑厚丰润，是中国书法的一条新路，也是南北分化的典型代表。
行书中除王、颜的代表作品以外，还有历代名家不同风格的作品，如：
3、王献之：（是王的第七子）
行草书《中秋帖》，3行，共22字，字字相连，几乎是一笔书成。米芾在《书史》中说：“运笔如火箸画灰，连属无末端，所谓天下第一帖”。乾隆皇认为《中秋帖》是王献之第一品，可见其有很高的艺术境界。
4、王珣：（是王的侄子）
他的代表作品是《佰远帖》，此帖为行草，5行，47字，行笔如飞，洒脱自如；结体左右开张，大小参差，笔方意圆，疏密有致，无刻意雕琢痕迹。明代董其昌评此帖：“潇洒古淡，东晋风流宛在眼前。”其《佰远帖》与王献之的《中秋帖》曾于1951年被英国窃至香港，周总理得知后，以五千元港币将两帖购回，保存了文化遗产。唐代，太宗极爱王羲之的书法，以其为唐人学书的最高典范。虞世南、褚遂良、欧阳询等风格都是一致的，均出自王书。陆谏之是虞世南的外甥，后人评其书颇具晋人风范，虽取法于二王，但有过而无不及。
5、宋——米芾
宋代历史上很有影响，思想新奇，是一代才子，写王体可以假乱真，他融汇了晋人的精华，突出写意的风格。字形张扬，有气势，有
继承，更有创新，自称“人有两面笔，吾有八面笔”，同时代的人对他十分称颂。代表作有《蜀素帖》、《中岳诗卷》，其书能自出新意而格调超人，如“风樯陈马，沉着痛快”。
6、苏轼：代表作《天际乌云帖》、《寒食诗》、笔法淳古而遵劲，寓巧于拙，姿态横生。
7、黄庭坚：代表作《松风阁》、古人赞其风格：“无意求之，合于法度，自成一家”。
8、蔡襄：代表作《赴京诗及澄心堂纸帖》，后人评其为严守古人，而无创新。
宋代除四大家之外，还有岳飞的《出师表》、《风墅帖》，结字自然，劲健通神。
9、元代——赵孟 ：
他十分熟悉古人的东西。并自著书研究二王、钟繇、进行非常深入的描摹，十分神似，后人评价其书是纯艺术性的作品。他追求继承，治学严谨。头脑十分聪明，他还是皇室的后代。历史记载，他十七岁为官。宋亡，元立，七年之后，经人推荐，方显露才华，前后经历了五朝皇帝的更替。
传说，他得到《兰亭序》后十分高兴，写下了学书心得为《兰亭十三跋》，对后人的学习影响很大。赵是元代以来最为杰出的行体书家。风格“清新婉妙，流利自然至极”。
其代表作品还有《归去来辞帖》、《送秦少章序帖》。
二、体形完备的甲骨文字
甲骨文是殷商时代刻在龟甲、兽骨上的文字，这些字是用墨或朱砂书写后刻成，或是刻好后再填上朱砂，字形结构均衡对称，格局稳定规范。成篇文字大小参差，笔画粗细方圆有别。错落疏朗，严整端庄。书写在玉片、陶、骨片上的墨书、朱书文字，是我国历史上最早的书法作品。其字起笔圆如点漆，自然藏锋。横竖画住笔尖细如针，转折处圆润自然。显得庄严肃穆，富于古朴烂漫的艺术感染力。
甲骨文一般笔画不可重复。许多字到现在看来仍然很简单——指书写意义上十分方便。
甲骨文又称卜文，卜辞，殷墟文字、契文等，距今有三千两百多年的历史，是殷王磐庚至帝辛被灭近300年里王室记载占卜，对国家大事进行占卜用的。甲骨文的数量很大，殷都东迁之前，陕西境内也有甲骨文的出现，近代军阀混战时期，陕西军阀以古董与外国交换武器，发现了民间保存下来的甲骨文，线条简单，明确。极富考古价值。
甲骨文字是中国文字研究史上的一个热点，这是图画符号文字经过三千年的漫长历史演变而来的，存在着一字多体的现象。
石鼓文：唐代人发现的。石鼓文刻于秦襄公（公元前777-766年）时期，它是我国最早的石刻文字。文字刻于十面石鼓之上，大小不一，因之而得名。每面石鼓都刻有一首四言诗，记述了秦国君游猎的活动及故事，所以又古称为“猎碣”。
唐初在陕西陈仓地区发现，也称为“陈仓十碣”，现藏于故宫博物院。虽为刻字，但带有一定的书写笔意，其结构明确，笔画明显，
字势呈纵向长度。它属大篆，其书体态浑穆，画如屈铁。唐宋以来，凡擅长篆书的书法家，无不崇尚石鼓文书体。近代大书家吴昌硕灵活地运用石鼓文的圆劲笔法，将石鼓文的神采发挥到了极至。
两周时期，鼎器上的作品
大盂鼎：周朝出土最大的鼎器，高108㎝，记录了赏赐贵族羽的财富，家族为记载荣耀，而铸此大鼎。
周朝最大的鼎为龙鼎，可容纳四个人其内打牌。铭文最早体现的都是中锋用笔。西周时期的鼎器非常多。制法：以模范制铸而成，在当时，铸鼎是一件十分庄重的事情。
《散石盘》周励王时的鼎器铭文。传说刻文的是一位非常熟练的书家，他是反写而成，这样文字在铸造时十分容易、方便。开始，人们觉得刻文有些奇特，后来经一些书写规律进行推测，得出这个结论。
好的书法家能体会到常人很难感受到的东西。
比如：赵孟 可日书万字，用笔就能体会到笔中的哪一根毛最好。 《散石盘》用笔丰肥，无棱角，十分优美，字形不十分规则，一字多体十分常见。如：宝贝的贝有94种写法。
小篆：秦王令李斯统一小篆，“罢其不与秦文合者”，统一后的文字，字形明确，字形显长，一字一势即一字一种写法。
《泰山石刻》字势舒展，线条流畅，结构稍长。
篆书：用笔突出中锋运笔，结字是在图画文字上的高度省简。
隶书的书法风格共有以下四种：
1代表作品有《裴岑纪功碑》、《西狭颂》、《耿勋碑》、《潘乾碑》、《景君碑》、《夏承碑》。这类碑刻的特点是体方笔拙、笔力遵稳，气魄宏大，浑厚雍容。晋代人余雪曼评价《西狭颂》艺术创造时说：《西》庄严浑穆，天骨开张，有博大的真人气象，结字高古，笔力遵稳，如彼苍松，自具端丽。当此类“最杰出者。”
2代表作品有《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《子游残石》、《张寿碑》这类汉碑多是棱角森挺的方笔，斩钉截铁，爽利痛快，并见有波势桃法的笔画。具变化之妙，结体大都方整，取横势也偶有参差，取纵势者。代表作品《鲜于璜碑》是解放后出土汉碑文字最多，最完整的一通，艺术水平较高，可称汉隶方笔流派之首。 3
这类碑刻在汉碑中最多，其代表作有《喜平石经》、《礼器碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《华山庙碑》、《孔宙碑》、历来人们称这类碑刻为汉碑的典范，这一流派是当时的革新派。当时最轰动的是蔡邕（东汉文字家、音乐家）主持书写的《喜平石经》，它集中体现了隶书的法则。《后汉书》中曾记载“其碑始立，观视及摹写者，车乘日千余列，填街陌。”其次，《曹全碑》、《华山庙碑》、《孔宙碑》、都是汉隶最杰出的代表作，结字规范，严谨准确。这一类碑刻作品适于初学者临摹。
4代表作品为《石门颂》、《杨准表记》、《沈府君神道阙》、《冯焕神道阙》、《苍颉庙碑题铭》、《三老讳字忌日记》等。这类碑刻很有风彩，是艺术性最强的一类，艺术情趣十分浓厚。
如《石门颂》摩崖刻石，用笔如锥画沙，劲挺而又含蓄。结字有疏密、正侧、开合变化之趣。个别字章法处理极度夸张，气魄宏大。如：“命”字一竖伸长，舒展奔放。古人赞曰：“如长枪大戟。”这通碑刻不象以前刻石，把碑面打磨光滑，它利用了山崖的自然断面，进行摩刻，既古朴，又浑然天成。后人比喻它说：“雄厚奔放者，胆怯者不敢学，力弱者不能学。”它是汉隶中最富艺术创造性的作品，为后人的书法家们在艺术创作上树立了典范。
清代人的研究去看古代文化。清代人对封建统治的认识十分尖刻，对人学文化的认识相当的偏激。他们通过对古人道、儒学的研究，去探求新文化现象时，发现古人的东西已经不能满足他们的需要了。清朝人开始在思想上发生变革，在当时就形成了许多研究文化思想的巨著，《四库全书》就是一例。因此，清代人对富于革新的隶书情有独钟，认为隶书更能体现那个时代的变革现象，许多书家都是以书隶为主。清末的康有为就是最有名的之一。
魏书：是指北朝碑刻、墨迹的书体风格，又称为魏体。它是书法受刻石艺术影响的一种时代风格。其实在这时文字已出现了楷书，所以有人认为魏书是北魏楷书的风格，也是有道理的。它对后来的楷书完备和发展起着重要的影响。
魏书作品，我们今天可以看到仅是一些碑板、墓志、塔铭、造像
1受佛学的影响，2受刻石文化影响，题记等石刻。魏书的形成○○而成。
在两汉时期，民间不能随意刻石，只有社会地位高的人才能刻石。在清代已不同，民间广泛流行刻石。
在魏朝，刻石风也十分盛行。崇尚强化的书写风格，有收有敛，有藏有露，张扬、舒展的特点十分突出。书法风格上可分为三种类型：
1、方笔斩截，结体扁方紧密，可为魏体典范者
这类作品是魏体的正宗，即标准书。点画多于方笔，棱角森挺，结体紧密，吐横势扁方。风格中可见“钟王楷书的继承和发展。”受刻石艺术影响突出。一笔三折，斩钉截铁，沉着痛快，笔意舒展是这类风格的突出特点。代表作品为：《始平公造像记》、《松滋公温泉铭》、《穆亮墓志铭》、《司马景和妻墓志铭》、《元珍墓志》、《寇演墓志铭》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《廿人造像记》、《杨大眼造像记》。其中《张猛龙碑》是杰作。
2、用笔方圆兼备，体势渐趋方正，时见纵势者
这类作品突破第一类魏书方笔，扁方的局限，吸收了篆隶圆笔波挑的特点。体势由扁方渐变为正方，长方。其代表作品为：《张黑女墓志铭》、《高湛墓志铭》、《论诗经》、《石门铭》、《敬使君碑》。用笔有方有圆，返朴归真、字势的特点变化大，长短相宜，变化丰富。
3、用笔杂揉诸笔，结体多变者
这类作品有似楷似隶的《吊比干文》有意识地掺隶入楷，字体颇怪，不是太守规矩，但更注意情感的流露。代表作品《嵩灵庙碑》、
《李忡璇修孔庙碑》、《比丘道宁造像记》、《仇臣生造像记》、此碑藏于耀县药王山，结字平稳中有斜正变化，刀痕明显。还有《蒙文庆造像记》、《元子直墓志》、《姚伯多造像记》均有今天儿童化书法形象。极具艺术特点的代表作品，代表了当时的一种文化现象。
篆刻的基础知识
一、篆刻的起源： 篆刻，也叫刻印章，又名治印，因自古以来治印多用篆字，故称之为“篆刻”。
中国的篆刻与书法、绘画、雕刻一样，在世界艺术之林中具有独特的艺术特色。
篆刻具有悠久的历史，远在三千七百多年前的殷代，便盛行刻字艺术。至周代，以青铜为主的印章“周玺”大为兴起。周玺大、小各种形状都有，一般分为白文（阴文）、朱文（阳文）两种。韵味苍厚、结构严谨，表现了中华民族坚强朴实的性格。
秦代是中国文字由籀书演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲、字体完美、秀丽、笔势挺拔，结构舒适奇特，耐人寻味，表现了古代劳动人民高度的智慧和伟大的创造力。
汉代印章达到了空前的灿烂兴盛，史称“汉印”，字体由小篆演变为“缪篆”。汉印的印形、钮式等十分精美，而文字处理、章法变化等形成的艺术也一直被后代篆刻家们奉为典范。西泠八家之一的奚
冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐、字文宗晋”。
十六世纪以后，金石学盛行，有些书画家以花乳石代替坚涩难刻的硬质印石，大大促进了篆刻艺术的发展，也涌现出了大批的著名金石家。
近代，中国篆刻艺术得到了发扬，名家林立，风格更加多种多样。
二、印章的用途：
印章的出现和使用大致始于春秋战国时代，那时，奴隶制社会急剧衰落，封建时代开始萌芽，社会处在动荡和复杂的勮时期。显示身份、地位的问题十分突出，俗话说：“口说无凭”，印章即成为一种象征性的物件，用以证明政治身份和行使、授与的权力（权力的象征）。随着社会经济的日益发展，印章不仅是国家权力机构必备的评证，也是整个社会采用与检验的凭证了。 “印信”印证、信誉、印证人生。
至秦代，作为官印经过汉代继而形成了与传统中国书法并存的艺术体系。唐宋至元，元押的出现，演于明，它已成为与书法绘画艺术并存的姊妹艺术。
严格地说，它是中国书法艺术的一个重要组成部分，这是因为他出现后与书法同步发展，并与共法共依于汉字的发展，从而又与书法一起造就和发展了汉字艺术，并使书法国画产生了更具欣赏价值的感染力。它虽是文字，却抽象于画，但又不是画，在方寸之间给人们以无边辽阔的想象。
篆刻艺术熔书法，雕刻、绘画于一炉。与书画作品同居一席，有
力的渲染了书画的艺术魅力。
现代篆刻更是作为书法与雕刻合成的艺术形象，存在于中国文化艺术园林之中，以其高格调的艺术欣赏淡化了它的实用价值，多见于名言、警句、吉语、肖形等印。除了书法、绘画艺术工作者外，一般人不用篆刻印章作往来印信。但由于它所具有传统文化的深厚魅力，使它非凡地活跃于人们的文化生活之中。
三、印章的种类：
1、周玺印：秦朝以前，无论官印，私印、都不叫印，统称为“玺”。这是中国印章最早的名称。秦统一六国后，规定皇帝独称玺，臣民只称“印”。唐武则天因觉得“玺”、“死”同音，改称为“宝”。
当时，印章大约有几寸见方，小的只有几分，印质有铜有玉，印钮有坛、台、龙、虎等各形状。布局无拘无束，气势雄健挺拔。
2、秦汉官印：秦统一六国后，制定了统一的文字——“秦篆”（即小篆）。小篆也是印章上的规范用字。
秦印又名为白文印，形成也与前有所不同，正方形官印，四周多用“田”形框，长方形官印（低级官吏）则采用“日”形边框。文字生动，线条均匀协调、顾盼有情。汉代印章达到了空前的繁盛时期，汉印多不采用边框，虽以小篆为主，但结体方中带圆，章法严谨稳重，明朗、朴实、整体大方。
3、唐宋以来的官私印：唐代官印一律用朱文，印钤盖于纸帛上，以篆体细朱文将笔画曲折、叠绕，使印面铺得平满整齐。
宋代官印接近唐，但至金、元时期则用“九叠篆”，入印。 明代官印也沿用“九叠篆”，印面尺寸变大，多数是阔边粗朱文。 清代官印正规官是正方形，临时派遣的官，其印为长方形，叫“关防”。半边用汉篆，半边用满文。
4、姓名印，使用范围广泛，日常应用及书画作品上常见。（1）只刻姓的，（2）名后加印，（3）加“„„之印”，（4）„„印信。
5、闲文印：又名“闲章”，最初的闲章多为吉祥之物，自诗文名句入印后，书画家即把它钤在作品上公开传播。如：齐白石的“鲁班门下”，“三百石印富翁”，吴昌硕的“一月安东令”自嘲怀才不遇。
6、收藏鉴赏印：分为三类：（1）收藏类：收藏、考藏。（2）鉴赏类：珍赏、清赏、心阅。（3）校订类：考定、审定鉴定等。古代收藏鉴赏印，给后人提供了鉴别书画真伪与艺术价值高低的可靠依据。
7、肖形印：周秦时代已出现，汉代最多，秦汉的肖形印图案生动，种类繁多。
8、吉语印：是把吉利话刻成印章，常见的有“美意延年”、“长寿”、“日贵”、 “出入大吉”等。
四、治印的基础知识：
（1）印石：常见的有青田石、寿山石、昌化石，“田黄”、“鸡血”是极珍贵的印石。先在细砂纸上将印面磨平，才能作印文设计。
（2）刻刀：“棱刀”、“角刀”一般篆刻刀一头是棱一头是角，可调换使用。
（3）印泥：上等印泥，是西泠印社的朱砂和堆朱印泥。一般印泥会有沁油现象。印文会模糊不清。
（4）砂纸：一般选用600号水砂纸。
另外还有小圭笔，毛刷、查找印文的篆刻工具书。
治印，必先通篆。印文内容确定后，要构思，类似于书法中的结字与章法。
一是确定印文书体；二是篆法布局。从印章内容及使用对象出发，设计出最佳的印稿。学习篆印宜先临摹，程序如下：
（1）确定印文内容。
（2）布局章法。
（3）在毛边纸上按印面的形状，布局好内容。（用钢笔）书写标准整齐。
（4）把毛边纸反过看，背面，将背面的文字直接以小圭笔描写在印面上，保持设计原状。（铅笔）
（5）以刻刀篆刻。
篆刻的刀法
篆刻的刀法可喻为书法中的笔法，是成印的基本功。大致可分为执刀法和运刀法。
篆刻的风格多种多样，有的苍劲浑厚、有的圆润秀丽，有的篆文方折劲挺，有的圆转婀娜，因此历代篆刻家在用刀的技法上都各有特点。其用刀总结如下：
1、执刀法：分为两种。书法讲究笔法，需有正确的执笔姿势。刻印也讲究刀法，同样须注意执刀的姿势。
（1）冲刀法：常见的是以拇指、食指捏住刀柄，中指承于下方，无名指与小指叠起紧贴于中指之下，抵住石头。刀杆横卧于掌骨之上，紧聚五指，使之稳定。
（2）切刀法：将刀把竖起，似五指执笔法的样子，手指应向掌心收缩，虎口闭拢，掌须竖直，同时使用腕力推刀入石。
1冲刀刻印，刀柄与印面须成300角。刀刃向内倾，以外刀角接○
触印面。起刀时，用外刀角使劲锲。
2切刀刻印，○刀柄与印面约成六十五度角，先将刀角似正锋锲入，自外向内一起一伏。自上方用力将刀刃直下切入。
3冲刀与切刀，因用力不同，产生的艺术风格不同。冲刀的线条○
稳健挺拔、流畅自然，刀法力度强烈，给人以运刀如笔的感觉。
4切刀的线条一刀一痕、○顿挫起伏，老辣痛快，较前者更为灵活，易于表现线条的变化。篆刻执刀要避免采用象执钢笔的三指斜式执刀，其线条力度差，容易 “走刀”。
2、运刀法：在线条表现上有单刀和双刀之分。
A 在笔画中心，下刀刻出的细阴文是单刀。
B 从笔画两侧，下刀刻出的粗阴、阳文叫双刀。
单刀刻白文印时，每一笔画基本上用一刀刻成。运刀须果断力猛，刀过之处，不滞不涩，内缘平齐，外缘粗糙，不加修琢，自然成趣。
用刀要注意以下三点：
1准：用刀时必须仔细看准笔画的边缘，不能马虎。 ○
2狠：用刀要像大力士举重一样，有气魄，一气呵成，以达到痛○
快淋漓的效果。
3匀：和写字一样，要有起笔、收笔，行刀时要匀，一刀到底，○
收刀时，宜稳且慢，一则合乎收刀要求，二则避免失刀伤手。
刻完印面后可试钤观察，不足于设计的篆法，可补刀加以调整，追求其完整。
殷朝文字赏评
甲骨文字，是我们所能看到的中国最早的文字。清朝末叶光绪二十五年（18991845-1900（1857-1909）偶然发现了甲骨文。二人协力进行收集。不久，王懿荣去世，其收藏的甲骨一千余片遂归刘鹗所有，这时，他的甲骨收藏已达五千余片。他将大量的甲骨仔细整理后，制成拓本，选出文字较多的一千多片，在1903年以《铁云藏龟》形式出版。至此，甲骨文才始露于世。当时的学术界受到了极大震动，并有多位著名学者参与了甲骨文字的研究。
据考古证明，甲骨出土地是河南安阳县西北一个叫 “小屯”的
村子，此地临安阳河南岸，据说是古人殷王朝国都遗址，随称“殷墟”。
“甲骨文字”是殷人在占卜时于龟甲或兽骨（主要是牛的肩胛骨）上所刻的文字。研究结果表明，记载的内容是从王室祖先的祭礼，每年农作的丰歉、降雨的多寡，猎获的多少，外夷的入贡和入侵等，甚至到帝王和王妃的梦等私生活范围的事情。大约是公元前1400年到公元前1100年，即成汤建国称商或商汤至十九代盘庚迁殷称殷商直到最后一个王——纣王为止。
甲骨文字是用锐利的刀具在龟甲或骨板上刻划而成的，笔画单纯，多为直线，从字形或书风仍可认出有几种不同的类型。依据字形变迁，书风异同、文法的差异等，可划分为五期。 第一期：雄伟 第二期：谨饬 第三期：颓靡 第四期：劲峭 第五期：严整
《书法篆刻艺术》
“抒性情”人格艺术的不同表现：1、王羲之：飘若浮云，蛟若惊龙、
俊逸内敛2米芾：八面出锋3、王铎：连绵奔放；4颜真卿：浑博开
张
用笔：1、王羲之提出“侧笔取势；2、方笔 ：阳刚：放纵：露锋3、
圆转：阴柔；收敛；藏锋（阴阳调和，中庸为美，与传统道家的中庸
调和思想契合。
三、书法的人文精神及哲学内涵
1、实质：人的思维、精神、性情、习惯、情感等综合状态的表现，
“独立的艺术语言”
“以书寄情”表现为一种纸张上呈现的特殊意境，为观者提供一
个广阔的审美空间，仁者见仁，智者见智，如：小楷、细腻、精微；
草书豪放绵延；隶书天骨开张等，均为“人格的写照”
2、综合状态：“人品”“品质”“人品与书品合一”
〖1〗年龄（1）儿童少年：生长发育期，手指肌肉不健全→生、拙、
笨、难看→天真、无知、幼稚、无心机、不遮掩
（2）青年：蓬勃、有朝气；心智健全、思维独立（讲才气、积累人
生经验、悟性）、有追求、理想、抱负→张扬、自由、奔放、个性→
有理想、敢破敢立、无畏、锋芒毕露、易轻浮
（3）老年：生理迟暮期；心性内敛、沉稳包容、智慧（讲学养、才
学兼备、鸿儒饱学→自然上升至高的艺术境界。长寿时间积累→返朴
归真（内敛、浑厚、老辣→人生经验丰富、多理解、思想深刻。
〖2〗肌体状态
（1） 健康：生命力旺盛、有朝气、积极、鲜活、强烈
（2） 病态：生命力衰弱、无朝气、消极、孱弱
〖1〗感性→情绪化、宣泄、抒情、昂扬、悲愤
（1）《兰亭序》抒情怡性、感悟人的生死价值、意义。
（2）《祭侄文稿》发泄悲愤。痛斥奸权
〖2〗理性
（1） 胸襟：宽广、狭隘、“大象无形” “大智若愚”“ 大音稀声”；
庄子《逍遥游》胸襟、想象力“鹏程万理”鲲、鹏
（2） 个性：个体差异、千人千面、不可重复、如：毕加索抽象艺术
（3） 修养：文化底蕴、个人经历、“文化”→“ 文而化之”，思考、
善悟、变通、活用
（4） 学识：知识面宽广、触类旁通
（5） 世界观：价值观、判别是非的标准、人文思想、理念（个人审
美情趣）体现一个人精神追求的高度，巧→拙：美→丑；《巴黎
圣田院》表象→实质（简单、外在的漂亮是短暂的如：外貌、
刘文西）厚→薄
性情、性格、习惯（惯性思维、技法的惯性）
书写艺术→回归至人性抒发的层面
3、审美
中国传统文化的贯穿
（1） 中国书法与中国传统文化思想儒、释、道思想的关系
① 道家→“阴阳对立”统一、辩证地指导多种艺术形式；恩威并用，文武相持，大到治国，小到行医治病。
② 儒家→“文质彬彬”提出以中和美→传统文化思想的核心。
《易经》六经之首：“穷则变，变则通，通则久”现代“与时俱进”自古有之，诸子百家，本土的核心是道家；“茶文化” →品人生滋味
（2）认识书法美的前提：①书法理论、美学 ②历代优秀作品，好的，美好的感性认识 ③书法欣赏：先写，先实践，否则只能站在书法之外，也无法理解。
（3） 实质：①意象：“立象以尽意”（以象达意出自《易经》；清、刘
熙载《艺概》中有论“书概”）（用有意韵的线条间接表现意） ②纯符号化的象一表现为作者对线条的理解认识；不能再反祖，用汉字再去象形
③书写内容=文学性+线条本身；评论、理论上也只讲意象审美 ④“书法表演”的误区：“做一点如高崖坠石、做一线万岁枯藤，作一转折如壮士扼腕”，不能以低级的动作模仿，具象模仿是可笑的。如：表演“作惊蛇入草状“，只讲线条的审美，是意象艺术，不是表演艺术。
⑤审美境界的高低与“雅俗”：“超级女声”表现自我，展现个性，娱悦大众，以自娱，高兴为目的，不强调严格的标准；“精英文化”严格的准则：美声民族的基本条件严格，必须具备，①字正腔圆
②音色优美③音域技巧等④形象端庄⑤其次才看表现如何“阳春白雪，”“曲高者和寡”。
楷书的源流及历代书家、代表作品
一、楷书的源流：
楷书又称为“正书、真书”。三个词的意思相近，都是指书写合乎法度，能在正式场合使用，可以作为楷模的字体。（在明朝以前，许多书法家将隶书称为楷书及正书，明朝的理论家张坤《法书通释》中说：古无真书之称，后人谓之正书，楷书者，盖即隶书也。但自钟繇之后，二王变体，世人谓之正书”。此后，正书、真书、楷书的说法专指魏晋以后的楷书了。）
汉字楷体，萌芽于西汉，传说是王次仲所作，实际上是书体简化演进的一种必然趋势。
从笔画的痕迹来看，它脱胎于隶书方正、章草的简便，改变了其间架、结构。经历了汉代的酝酿、魏晋时代的创造，至唐臻于成熟。各种楷家派别分别确立了不同的笔体，面貌，出现了唐楷的灿烂及繁荣。写楷书的人，至今还要宗法唐楷，代表书家有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等。
楷书从隶书发展、经过魏碑漫长的演化而来，它比隶书更简洁、比草书规范，正所谓“字皆真正”故谓之真书。楷体字形方正、笔划平直、可作楷模，故又称之为“正书”“楷书”。
唐代以书判取仕途，使得读书人都很重视写字，以此为步入仕途
的敲门砖。由于唐太宗喜欢王羲之的书法以，故初唐的欧、虞、褚，都是取法王书。中唐之后，颜真卿变方为圆，形成了深厚、雍容的风格，也是唐代经济、文化高度发展的写照。晚唐时期，柳公权继承了欧、颜之长，并加以发展，形成了瘦、硬、挺、劲的书体。
二、历代书家及其代表作品：
一、钟繇：三国时的魏国人。在曹丕时官至太傅，相当于那时的的宰相。精通隶、真、行、草。将东汉以来，民间流行的方正、平直的隶书进行变革，成楷。注重体现汉字结体美。并冲破了隶书，将其中美好的结体归纳起来。代表作品有《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《荐季直表》等。《宣和书谱》一书称其“备尽法度、为正书之祖”。严密、精到、出现棱角，史称其为楷书的鼻祖。
钟好书成癖，常在衣服上练习书写，经常磨烂新的官服。晚上喜熬夜。世人称；若与人居，画地广数步，卧画被穿过表，如厕至于忘归，见万类皆画其象之。可见其刻苦的程度。
二、王羲之：字逸少，东晋人，官至右军将军，后人称之为“王右军”出身于西晋的名门旺族。其父王旷、堂伯王导、堂兄弟王恬、王荟等、其子王献之，其侄王珣等均是两晋名家，名符其实的书香门第。
十二岁从父学书，受到女书家卫夫人的指导，（卫夫人得钟繇笔法之神。）
王羲之敢于创新，改革了钟繇的笔法，将钟书的波挑之处均敛锋不发。代表作品为《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等，其字体
势显正方，或稍扁，楷书用笔出现了八法的面目一新。他在行、草书上的成就更高。
王是历史上最具创造性的书法家，不仅是晋代大书家，还是大书论家，著有《书论》等。同时，他是东晋很有影响的画家。
三、虞世南：字伯旋，是唐代著名的书法家（由隋入唐），官至秘书监永兴公，世称虞永兴，他是唐太宗的老师（书），其书，继承多于创新，字势明显粗长，笔圆而体方，外柔内刚，锋芒内敛而气宇轩昂，书写味道十分强烈。代表作有《孔子庙堂碑》。
四、欧阳询：字信本、唐曾官至太子率更令，世称欧阳率更，早在隋代就已很有名，其书自成一体，是唐初四大书法家之一。
欧阳询楷书用笔精到，笔画方润，结构爽健，于平正中见险绝，人称“欧楷”，字势险劲而法度森严，笔画间精于穿插避就。后人誉其书为“八体精妙，篆法尤精，飞白冠绝古今，真行别成一家，草书跌宕流通。后人所传楷体结字三十六法就是欧楷中总结出来的，代表作为《九成宫礼泉铭》、《皇甫诞碑》等。《九成宫》是欧阳询晚年代表作，最适宜初学临摹，被历代学书者奉为范本，对后世影响很大，明清时，科举取士以欧体字为答卷的标准书体，但后人将其写得过分刻板，失去生气而形成了“馆阁体”。
五、褚遂良：字登善，官至右仆射河南公，世称“褚河南”。 “下笔遵劲、甚得逸少体”。
代表作《雁塔圣教序》、《倪宽赞》、《大字阴符经》等。后人赞其“字里生金、行间润玉”。
六、颜真卿：字清臣，玄字时被封为鲁郡公，世称“颜鲁公“，为人刚正、笃实，是历史上高产的书法家之一。为唐楷的杰出代表。
其前人多是王羲之书路，以俊秀飘逸为美，少自然博大之气。唯颜体与其不同，他的风格是时代的顶峰。其法新在雄强茂密、浑厚刚劲、宽博而丰满、阴柔华贵，即有时代风貌，又有个人特点。
代表作《多宝塔感应碑》、《东方朔画赞碑》、《颜勤礼碑》及《告身墨迹》等。其流传于世的作品是唐代最多的，有140多部，代表一个时代的风格。
七、柳公权：字诚悬，为穆宗、敬宗、文宗的三朝待书禁宗。他曾办书学院，广招学生、留学生，第一代博士生中有欧阳询。《旧唐书》中记载“公权初学王书、遍阅近代笔法，体势劲媚，自成一家”。柳公权自创新意，避开颜字的肥壮，改以瘦硬、棱角分明，世称“颜筋柳骨”。代表作《大法师玄秘塔碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。
八、赵孟 ：字子昂，号松雪道人，是宋室入元的书法名家。突出贡献是楷书，既有法度，又活泼，笔法娴熟而遵劲俊美。他将行、草的一些精髓融入楷书，有两笔连、三笔连等，极富创新和特色。
代表作品有《三门记》、《胆巴碑》、《妙严寺记》等。他作真如草，有日书万字之功。
楷体书法是汉字走出象形，向“易识、易写“方向发展的书体，对行书、今草的影响极大，是近代书法的基础。
楷书基本用笔
1、永字八法及八个基本笔画：
组成楷字的基础是点与画，扩大的点、画就是八个基本笔画，中国书法从后汉起，就用永字来概括汉字的八个基本笔画。
（1）点（侧）；（2）横（勒）；（3）坚（弩）；（4）钩（趯）；（5）提（策）；（6）长撇（掠）；（7）短撇（啄）；（8）捺（磔）
永字八法概括了八个基本笔画，是古代书家的一个创造，由一个永字集中突出地说明了问题，基本的运笔也一目了然。
王羲之，被唐人誉为“书圣”，其代表作品《兰亭序》被历代书法家推崇为“天下第一行书”。文中“兰亭”，在今浙江省绍兴县，地名兰渚，有亭曰“兰亭”。晋穆帝永和九年（公元353元年）农历的三月三，王羲之与他的朋友孙绰、谢安等四十一人在这里聚会，畅饮赋诗，王羲之即兴作了这篇序。文章虽为一般宴集所作，却不同于当时咏物谈玄的作品，文章清新朴素，在当时有突出的特色。
王羲之，字逸少，会稽人。官拜右将军，他是我国历史上最著名的书法家，长于诗文，但其诗才为书法之名所掩。其人胸襟豁达，又富有爱国思想，因而为时人所敬重。
文章因为文词优美而脍炙人口，其书法价值更作为其代表作而惊骇古今书坛。全文324字，谋篇27行半，一气呵成，俊逸遒美，出古而不泥，天然成趣。
《兰亭序》是其三十三岁时的作品，当时正是王的书法艺术高峰，作品的章法、结构、用笔都十分完美，笔法流畅而无雕琢之气。全文
有19个“之”字，写法各不相同，同字都付予其新的面目。笔法：飘逸、内敛，向右去的笔画多为内收，方圆搭配极丰富。
传说，唐太宗得到其真迹，让官员认真研究，令天下人都摹仿。著名的虞世南、褚遂良、欧阳询、颜真卿、赵孟兆等人都曾做过多个临本。传说原真本被唐太宗死后作为殉葬一起掩入昭陵。目前存世的多为摹本和临本，故宫博物院藏的唐冯承素摹本，被誉为“神龙本”。
唐太宗曾用他的摹本，赠送给高级部将或外来的使臣，以及公主的陪嫁，作为最高的奖赏。
（打开《兰亭序》字帖讲文章。）
行书各时期名家简介
传说在王羲之前，就已经有人写行书。
汉代民间有名叫刘德生的人，名气不大，世人未闻，他的行书速度很快。（行书是为了适应人们书写的需要，在民间首先出现的。）
如：“篆书的草化——草篆；隶书的草化——简书
1、王羲之：除了《兰亭序》之外，还有《唐怀仁集王圣教序》，是唐代一位法号为怀仁的和尚在民间收集了王羲之的字，再摹写出来，成为一部集字作品。它是目前存世字数最多的王羲之书法集字作品。全文1920字，多取行楷、行草，个别仍是楷体。
后人重刻了碑文，存在碑林。由于它是后人集字而成的，不象《兰亭序》通篇贯气韵合一，这也正是《集王圣教序》不同于其它王帖的
根本点。
此外，还有王的《快雪时晴帖》，是研究王行书的典型作品，为乾隆皇“三希堂”珍品之首，全文共四行二十八个字，笔法方劲博大，圆熟精巧。以上三帖为王羲之“行书三品”，即是王羲之的行体代表作，对后世的影响特别大。
以后的行书大家还有：宋代的唐寅、朱芾；明代的董其昌（康熙首推）；隋代的智永和尚真草千字文；清代的郑板桥、林则徐等。
2、唐代——颜真卿：
颜真卿行体作品对历代书法影响最大的是被元代鲜于枢称作“天下第二行书”的《祭侄文稿》。
公元755年，唐玄宗天宝40年间，颜真卿为平息安史之乱而阵亡的侄子季明所写的祭文草稿。它不同于有意作书。
作者纵笔于感情变化，抑扬顿挫，奔放流畅，气势雄伟而不抱绳墨。字里行间饱含了作者一片赤诚的爱国激情和对奸人陷害的满腔悲愤。在情感上，与《兰亭序》截然不同，前者舒怀逸世于踏青，后者激扬悲愤于报国。两者形成明显的风格对照。
《祭侄文稿》全文25行，共230字，属行草体，后世称其为“颜真卿”字如其人的代表作。因为本文是一篇文稿，所以多处都有圈点的痕迹。在历代法帖中是极为少有的，这也是本帖一大特点。
其次，是颜鲁公的《争座位帖》，作者广德二年（公元764年）与郭英之的书信稿，行草七纸，共64行，势若腾龙，字字相属，一气贯之。通篇盈注了颜不满奸权的感概。刚烈之气跃然纸上，元气浑
然，古人称其结字“出于晋法，而毫无媚姿”。此外，还有《祭伯父文稿》等作品，都是颜行书的不同类型的作品。颜真卿的用笔浑厚丰润，是中国书法的一条新路，也是南北分化的典型代表。
行书中除王、颜的代表作品以外，还有历代名家不同风格的作品，如：
3、王献之：（是王的第七子）
行草书《中秋帖》，3行，共22字，字字相连，几乎是一笔书成。米芾在《书史》中说：“运笔如火箸画灰，连属无末端，所谓天下第一帖”。乾隆皇认为《中秋帖》是王献之第一品，可见其有很高的艺术境界。
4、王珣：（是王的侄子）
他的代表作品是《佰远帖》，此帖为行草，5行，47字，行笔如飞，洒脱自如；结体左右开张，大小参差，笔方意圆，疏密有致，无刻意雕琢痕迹。明代董其昌评此帖：“潇洒古淡，东晋风流宛在眼前。”其《佰远帖》与王献之的《中秋帖》曾于1951年被英国窃至香港，周总理得知后，以五千元港币将两帖购回，保存了文化遗产。唐代，太宗极爱王羲之的书法，以其为唐人学书的最高典范。虞世南、褚遂良、欧阳询等风格都是一致的，均出自王书。陆谏之是虞世南的外甥，后人评其书颇具晋人风范，虽取法于二王，但有过而无不及。
5、宋——米芾
宋代历史上很有影响，思想新奇，是一代才子，写王体可以假乱真，他融汇了晋人的精华，突出写意的风格。字形张扬，有气势，有
继承，更有创新，自称“人有两面笔，吾有八面笔”，同时代的人对他十分称颂。代表作有《蜀素帖》、《中岳诗卷》，其书能自出新意而格调超人，如“风樯陈马，沉着痛快”。
6、苏轼：代表作《天际乌云帖》、《寒食诗》、笔法淳古而遵劲，寓巧于拙，姿态横生。
7、黄庭坚：代表作《松风阁》、古人赞其风格：“无意求之，合于法度，自成一家”。
8、蔡襄：代表作《赴京诗及澄心堂纸帖》，后人评其为严守古人，而无创新。
宋代除四大家之外，还有岳飞的《出师表》、《风墅帖》，结字自然，劲健通神。
9、元代——赵孟 ：
他十分熟悉古人的东西。并自著书研究二王、钟繇、进行非常深入的描摹，十分神似，后人评价其书是纯艺术性的作品。他追求继承，治学严谨。头脑十分聪明，他还是皇室的后代。历史记载，他十七岁为官。宋亡，元立，七年之后，经人推荐，方显露才华，前后经历了五朝皇帝的更替。
传说，他得到《兰亭序》后十分高兴，写下了学书心得为《兰亭十三跋》，对后人的学习影响很大。赵是元代以来最为杰出的行体书家。风格“清新婉妙，流利自然至极”。
其代表作品还有《归去来辞帖》、《送秦少章序帖》。
二、体形完备的甲骨文字
甲骨文是殷商时代刻在龟甲、兽骨上的文字，这些字是用墨或朱砂书写后刻成，或是刻好后再填上朱砂，字形结构均衡对称，格局稳定规范。成篇文字大小参差，笔画粗细方圆有别。错落疏朗，严整端庄。书写在玉片、陶、骨片上的墨书、朱书文字，是我国历史上最早的书法作品。其字起笔圆如点漆，自然藏锋。横竖画住笔尖细如针，转折处圆润自然。显得庄严肃穆，富于古朴烂漫的艺术感染力。
甲骨文一般笔画不可重复。许多字到现在看来仍然很简单——指书写意义上十分方便。
甲骨文又称卜文，卜辞，殷墟文字、契文等，距今有三千两百多年的历史，是殷王磐庚至帝辛被灭近300年里王室记载占卜，对国家大事进行占卜用的。甲骨文的数量很大，殷都东迁之前，陕西境内也有甲骨文的出现，近代军阀混战时期，陕西军阀以古董与外国交换武器，发现了民间保存下来的甲骨文，线条简单，明确。极富考古价值。
甲骨文字是中国文字研究史上的一个热点，这是图画符号文字经过三千年的漫长历史演变而来的，存在着一字多体的现象。
石鼓文：唐代人发现的。石鼓文刻于秦襄公（公元前777-766年）时期，它是我国最早的石刻文字。文字刻于十面石鼓之上，大小不一，因之而得名。每面石鼓都刻有一首四言诗，记述了秦国君游猎的活动及故事，所以又古称为“猎碣”。
唐初在陕西陈仓地区发现，也称为“陈仓十碣”，现藏于故宫博物院。虽为刻字，但带有一定的书写笔意，其结构明确，笔画明显，
字势呈纵向长度。它属大篆，其书体态浑穆，画如屈铁。唐宋以来，凡擅长篆书的书法家，无不崇尚石鼓文书体。近代大书家吴昌硕灵活地运用石鼓文的圆劲笔法，将石鼓文的神采发挥到了极至。
两周时期，鼎器上的作品
大盂鼎：周朝出土最大的鼎器，高108㎝，记录了赏赐贵族羽的财富，家族为记载荣耀，而铸此大鼎。
周朝最大的鼎为龙鼎，可容纳四个人其内打牌。铭文最早体现的都是中锋用笔。西周时期的鼎器非常多。制法：以模范制铸而成，在当时，铸鼎是一件十分庄重的事情。
《散石盘》周励王时的鼎器铭文。传说刻文的是一位非常熟练的书家，他是反写而成，这样文字在铸造时十分容易、方便。开始，人们觉得刻文有些奇特，后来经一些书写规律进行推测，得出这个结论。
好的书法家能体会到常人很难感受到的东西。
比如：赵孟 可日书万字，用笔就能体会到笔中的哪一根毛最好。 《散石盘》用笔丰肥，无棱角，十分优美，字形不十分规则，一字多体十分常见。如：宝贝的贝有94种写法。
小篆：秦王令李斯统一小篆，“罢其不与秦文合者”，统一后的文字，字形明确，字形显长，一字一势即一字一种写法。
《泰山石刻》字势舒展，线条流畅，结构稍长。
篆书：用笔突出中锋运笔，结字是在图画文字上的高度省简。
隶书的书法风格共有以下四种：
1代表作品有《裴岑纪功碑》、《西狭颂》、《耿勋碑》、《潘乾碑》、《景君碑》、《夏承碑》。这类碑刻的特点是体方笔拙、笔力遵稳，气魄宏大，浑厚雍容。晋代人余雪曼评价《西狭颂》艺术创造时说：《西》庄严浑穆，天骨开张，有博大的真人气象，结字高古，笔力遵稳，如彼苍松，自具端丽。当此类“最杰出者。”
2代表作品有《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《子游残石》、《张寿碑》这类汉碑多是棱角森挺的方笔，斩钉截铁，爽利痛快，并见有波势桃法的笔画。具变化之妙，结体大都方整，取横势也偶有参差，取纵势者。代表作品《鲜于璜碑》是解放后出土汉碑文字最多，最完整的一通，艺术水平较高，可称汉隶方笔流派之首。 3
这类碑刻在汉碑中最多，其代表作有《喜平石经》、《礼器碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《华山庙碑》、《孔宙碑》、历来人们称这类碑刻为汉碑的典范，这一流派是当时的革新派。当时最轰动的是蔡邕（东汉文字家、音乐家）主持书写的《喜平石经》，它集中体现了隶书的法则。《后汉书》中曾记载“其碑始立，观视及摹写者，车乘日千余列，填街陌。”其次，《曹全碑》、《华山庙碑》、《孔宙碑》、都是汉隶最杰出的代表作，结字规范，严谨准确。这一类碑刻作品适于初学者临摹。
4代表作品为《石门颂》、《杨准表记》、《沈府君神道阙》、《冯焕神道阙》、《苍颉庙碑题铭》、《三老讳字忌日记》等。这类碑刻很有风彩，是艺术性最强的一类，艺术情趣十分浓厚。
如《石门颂》摩崖刻石，用笔如锥画沙，劲挺而又含蓄。结字有疏密、正侧、开合变化之趣。个别字章法处理极度夸张，气魄宏大。如：“命”字一竖伸长，舒展奔放。古人赞曰：“如长枪大戟。”这通碑刻不象以前刻石，把碑面打磨光滑，它利用了山崖的自然断面，进行摩刻，既古朴，又浑然天成。后人比喻它说：“雄厚奔放者，胆怯者不敢学，力弱者不能学。”它是汉隶中最富艺术创造性的作品，为后人的书法家们在艺术创作上树立了典范。
清代人的研究去看古代文化。清代人对封建统治的认识十分尖刻，对人学文化的认识相当的偏激。他们通过对古人道、儒学的研究，去探求新文化现象时，发现古人的东西已经不能满足他们的需要了。清朝人开始在思想上发生变革，在当时就形成了许多研究文化思想的巨著，《四库全书》就是一例。因此，清代人对富于革新的隶书情有独钟，认为隶书更能体现那个时代的变革现象，许多书家都是以书隶为主。清末的康有为就是最有名的之一。
魏书：是指北朝碑刻、墨迹的书体风格，又称为魏体。它是书法受刻石艺术影响的一种时代风格。其实在这时文字已出现了楷书，所以有人认为魏书是北魏楷书的风格，也是有道理的。它对后来的楷书完备和发展起着重要的影响。
魏书作品，我们今天可以看到仅是一些碑板、墓志、塔铭、造像
1受佛学的影响，2受刻石文化影响，题记等石刻。魏书的形成○○而成。
在两汉时期，民间不能随意刻石，只有社会地位高的人才能刻石。在清代已不同，民间广泛流行刻石。
在魏朝，刻石风也十分盛行。崇尚强化的书写风格，有收有敛，有藏有露，张扬、舒展的特点十分突出。书法风格上可分为三种类型：
1、方笔斩截，结体扁方紧密，可为魏体典范者
这类作品是魏体的正宗，即标准书。点画多于方笔，棱角森挺，结体紧密，吐横势扁方。风格中可见“钟王楷书的继承和发展。”受刻石艺术影响突出。一笔三折，斩钉截铁，沉着痛快，笔意舒展是这类风格的突出特点。代表作品为：《始平公造像记》、《松滋公温泉铭》、《穆亮墓志铭》、《司马景和妻墓志铭》、《元珍墓志》、《寇演墓志铭》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《廿人造像记》、《杨大眼造像记》。其中《张猛龙碑》是杰作。
2、用笔方圆兼备，体势渐趋方正，时见纵势者
这类作品突破第一类魏书方笔，扁方的局限，吸收了篆隶圆笔波挑的特点。体势由扁方渐变为正方，长方。其代表作品为：《张黑女墓志铭》、《高湛墓志铭》、《论诗经》、《石门铭》、《敬使君碑》。用笔有方有圆，返朴归真、字势的特点变化大，长短相宜，变化丰富。
3、用笔杂揉诸笔，结体多变者
这类作品有似楷似隶的《吊比干文》有意识地掺隶入楷，字体颇怪，不是太守规矩，但更注意情感的流露。代表作品《嵩灵庙碑》、
《李忡璇修孔庙碑》、《比丘道宁造像记》、《仇臣生造像记》、此碑藏于耀县药王山，结字平稳中有斜正变化，刀痕明显。还有《蒙文庆造像记》、《元子直墓志》、《姚伯多造像记》均有今天儿童化书法形象。极具艺术特点的代表作品，代表了当时的一种文化现象。
篆刻的基础知识
一、篆刻的起源： 篆刻，也叫刻印章，又名治印，因自古以来治印多用篆字，故称之为“篆刻”。
中国的篆刻与书法、绘画、雕刻一样，在世界艺术之林中具有独特的艺术特色。
篆刻具有悠久的历史，远在三千七百多年前的殷代，便盛行刻字艺术。至周代，以青铜为主的印章“周玺”大为兴起。周玺大、小各种形状都有，一般分为白文（阴文）、朱文（阳文）两种。韵味苍厚、结构严谨，表现了中华民族坚强朴实的性格。
秦代是中国文字由籀书演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲、字体完美、秀丽、笔势挺拔，结构舒适奇特，耐人寻味，表现了古代劳动人民高度的智慧和伟大的创造力。
汉代印章达到了空前的灿烂兴盛，史称“汉印”，字体由小篆演变为“缪篆”。汉印的印形、钮式等十分精美，而文字处理、章法变化等形成的艺术也一直被后代篆刻家们奉为典范。西泠八家之一的奚
冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐、字文宗晋”。
十六世纪以后，金石学盛行，有些书画家以花乳石代替坚涩难刻的硬质印石，大大促进了篆刻艺术的发展，也涌现出了大批的著名金石家。
近代，中国篆刻艺术得到了发扬，名家林立，风格更加多种多样。
二、印章的用途：
印章的出现和使用大致始于春秋战国时代，那时，奴隶制社会急剧衰落，封建时代开始萌芽，社会处在动荡和复杂的勮时期。显示身份、地位的问题十分突出，俗话说：“口说无凭”，印章即成为一种象征性的物件，用以证明政治身份和行使、授与的权力（权力的象征）。随着社会经济的日益发展，印章不仅是国家权力机构必备的评证，也是整个社会采用与检验的凭证了。 “印信”印证、信誉、印证人生。
至秦代，作为官印经过汉代继而形成了与传统中国书法并存的艺术体系。唐宋至元，元押的出现，演于明，它已成为与书法绘画艺术并存的姊妹艺术。
严格地说，它是中国书法艺术的一个重要组成部分，这是因为他出现后与书法同步发展，并与共法共依于汉字的发展，从而又与书法一起造就和发展了汉字艺术，并使书法国画产生了更具欣赏价值的感染力。它虽是文字，却抽象于画，但又不是画，在方寸之间给人们以无边辽阔的想象。
篆刻艺术熔书法，雕刻、绘画于一炉。与书画作品同居一席，有
力的渲染了书画的艺术魅力。
现代篆刻更是作为书法与雕刻合成的艺术形象，存在于中国文化艺术园林之中，以其高格调的艺术欣赏淡化了它的实用价值，多见于名言、警句、吉语、肖形等印。除了书法、绘画艺术工作者外，一般人不用篆刻印章作往来印信。但由于它所具有传统文化的深厚魅力，使它非凡地活跃于人们的文化生活之中。
三、印章的种类：
1、周玺印：秦朝以前，无论官印，私印、都不叫印，统称为“玺”。这是中国印章最早的名称。秦统一六国后，规定皇帝独称玺，臣民只称“印”。唐武则天因觉得“玺”、“死”同音，改称为“宝”。
当时，印章大约有几寸见方，小的只有几分，印质有铜有玉，印钮有坛、台、龙、虎等各形状。布局无拘无束，气势雄健挺拔。
2、秦汉官印：秦统一六国后，制定了统一的文字——“秦篆”（即小篆）。小篆也是印章上的规范用字。
秦印又名为白文印，形成也与前有所不同，正方形官印，四周多用“田”形框，长方形官印（低级官吏）则采用“日”形边框。文字生动，线条均匀协调、顾盼有情。汉代印章达到了空前的繁盛时期，汉印多不采用边框，虽以小篆为主，但结体方中带圆，章法严谨稳重，明朗、朴实、整体大方。
3、唐宋以来的官私印：唐代官印一律用朱文，印钤盖于纸帛上，以篆体细朱文将笔画曲折、叠绕，使印面铺得平满整齐。
宋代官印接近唐，但至金、元时期则用“九叠篆”，入印。 明代官印也沿用“九叠篆”，印面尺寸变大，多数是阔边粗朱文。 清代官印正规官是正方形，临时派遣的官，其印为长方形，叫“关防”。半边用汉篆，半边用满文。
4、姓名印，使用范围广泛，日常应用及书画作品上常见。（1）只刻姓的，（2）名后加印，（3）加“„„之印”，（4）„„印信。
5、闲文印：又名“闲章”，最初的闲章多为吉祥之物，自诗文名句入印后，书画家即把它钤在作品上公开传播。如：齐白石的“鲁班门下”，“三百石印富翁”，吴昌硕的“一月安东令”自嘲怀才不遇。
6、收藏鉴赏印：分为三类：（1）收藏类：收藏、考藏。（2）鉴赏类：珍赏、清赏、心阅。（3）校订类：考定、审定鉴定等。古代收藏鉴赏印，给后人提供了鉴别书画真伪与艺术价值高低的可靠依据。
7、肖形印：周秦时代已出现，汉代最多，秦汉的肖形印图案生动，种类繁多。
8、吉语印：是把吉利话刻成印章，常见的有“美意延年”、“长寿”、“日贵”、 “出入大吉”等。
四、治印的基础知识：
（1）印石：常见的有青田石、寿山石、昌化石，“田黄”、“鸡血”是极珍贵的印石。先在细砂纸上将印面磨平，才能作印文设计。
（2）刻刀：“棱刀”、“角刀”一般篆刻刀一头是棱一头是角，可调换使用。
（3）印泥：上等印泥，是西泠印社的朱砂和堆朱印泥。一般印泥会有沁油现象。印文会模糊不清。
（4）砂纸：一般选用600号水砂纸。
另外还有小圭笔，毛刷、查找印文的篆刻工具书。
治印，必先通篆。印文内容确定后，要构思，类似于书法中的结字与章法。
一是确定印文书体；二是篆法布局。从印章内容及使用对象出发，设计出最佳的印稿。学习篆印宜先临摹，程序如下：
（1）确定印文内容。
（2）布局章法。
（3）在毛边纸上按印面的形状，布局好内容。（用钢笔）书写标准整齐。
（4）把毛边纸反过看，背面，将背面的文字直接以小圭笔描写在印面上，保持设计原状。（铅笔）
（5）以刻刀篆刻。
篆刻的刀法
篆刻的刀法可喻为书法中的笔法，是成印的基本功。大致可分为执刀法和运刀法。
篆刻的风格多种多样，有的苍劲浑厚、有的圆润秀丽，有的篆文方折劲挺，有的圆转婀娜，因此历代篆刻家在用刀的技法上都各有特点。其用刀总结如下：
1、执刀法：分为两种。书法讲究笔法，需有正确的执笔姿势。刻印也讲究刀法，同样须注意执刀的姿势。
（1）冲刀法：常见的是以拇指、食指捏住刀柄，中指承于下方，无名指与小指叠起紧贴于中指之下，抵住石头。刀杆横卧于掌骨之上，紧聚五指，使之稳定。
（2）切刀法：将刀把竖起，似五指执笔法的样子，手指应向掌心收缩，虎口闭拢，掌须竖直，同时使用腕力推刀入石。
1冲刀刻印，刀柄与印面须成300角。刀刃向内倾，以外刀角接○
触印面。起刀时，用外刀角使劲锲。
2切刀刻印，○刀柄与印面约成六十五度角，先将刀角似正锋锲入，自外向内一起一伏。自上方用力将刀刃直下切入。
3冲刀与切刀，因用力不同，产生的艺术风格不同。冲刀的线条○
稳健挺拔、流畅自然，刀法力度强烈，给人以运刀如笔的感觉。
4切刀的线条一刀一痕、○顿挫起伏，老辣痛快，较前者更为灵活，易于表现线条的变化。篆刻执刀要避免采用象执钢笔的三指斜式执刀，其线条力度差，容易 “走刀”。
2、运刀法：在线条表现上有单刀和双刀之分。
A 在笔画中心，下刀刻出的细阴文是单刀。
B 从笔画两侧，下刀刻出的粗阴、阳文叫双刀。
单刀刻白文印时，每一笔画基本上用一刀刻成。运刀须果断力猛，刀过之处，不滞不涩，内缘平齐，外缘粗糙，不加修琢，自然成趣。
用刀要注意以下三点：
1准：用刀时必须仔细看准笔画的边缘，不能马虎。 ○
2狠：用刀要像大力士举重一样，有气魄，一气呵成，以达到痛○
快淋漓的效果。
3匀：和写字一样，要有起笔、收笔，行刀时要匀，一刀到底，○
收刀时，宜稳且慢，一则合乎收刀要求，二则避免失刀伤手。
刻完印面后可试钤观察，不足于设计的篆法，可补刀加以调整，追求其完整。
殷朝文字赏评
甲骨文字，是我们所能看到的中国最早的文字。清朝末叶光绪二十五年（18991845-1900（1857-1909）偶然发现了甲骨文。二人协力进行收集。不久，王懿荣去世，其收藏的甲骨一千余片遂归刘鹗所有，这时，他的甲骨收藏已达五千余片。他将大量的甲骨仔细整理后，制成拓本，选出文字较多的一千多片，在1903年以《铁云藏龟》形式出版。至此，甲骨文才始露于世。当时的学术界受到了极大震动，并有多位著名学者参与了甲骨文字的研究。
据考古证明，甲骨出土地是河南安阳县西北一个叫 “小屯”的
村子，此地临安阳河南岸，据说是古人殷王朝国都遗址，随称“殷墟”。
“甲骨文字”是殷人在占卜时于龟甲或兽骨（主要是牛的肩胛骨）上所刻的文字。研究结果表明，记载的内容是从王室祖先的祭礼，每年农作的丰歉、降雨的多寡，猎获的多少，外夷的入贡和入侵等，甚至到帝王和王妃的梦等私生活范围的事情。大约是公元前1400年到公元前1100年，即成汤建国称商或商汤至十九代盘庚迁殷称殷商直到最后一个王——纣王为止。
甲骨文字是用锐利的刀具在龟甲或骨板上刻划而成的，笔画单纯，多为直线，从字形或书风仍可认出有几种不同的类型。依据字形变迁，书风异同、文法的差异等，可划分为五期。 第一期：雄伟 第二期：谨饬 第三期：颓靡 第四期：劲峭 第五期：严整