1998年，一部话剧的演出，引起了人们巨大的关注。在当年的11月至12月间，在中国儿童剧院和海淀剧院共演出十三场，观众达四万人次。之后，该剧全体成员又应邀在意大利、上海、北京作巡回演出，所到之处盛况空前，在都灵演出时，达里奥·福夫妇专程从米兰赶来观看，给予了高度评价。 这就是著名戏剧导演孟京辉的《一个无政府主义者的意外死亡》。 1998年，孟京辉的《一个无政府主义者的意外死亡》的演出引起了社会广泛的关注，导演孟京辉深受剧作家达里奥·福的影响，认识到戏剧必须面向人民，戏剧必须干预社会政治。《一个无政府主义者的意外死亡》对于之前与之后的先锋戏剧之路是个分界点，这是先锋实验戏剧第一次赢得了社会性的影响。这对于先锋戏剧来说，在当时的情况下，是一个非常独特的现象，毕竟随着时代的发展，话剧越来越走向小众，但孟京辉却把中国当代先锋话剧发展成为一种“大众”艺术，并肯定了观众对于戏剧生存的重要性，这无疑为中国先锋话剧在以后的发展做出了重要贡献。 孟京辉版话剧《一个无政府主义者的意外死亡》的特点： 戏剧结构可以分为内部结构和外部结构。外部结构是指戏剧艺术的分幕分场。内部结构是指情节的组织与安排，主要指事件在戏剧时间和空间上的起承转合。中国传统话剧长期以来遵循着中心事件、主要人物、主要冲突以及顺序起承转合的模式，而中国先锋话剧在内部结构上就突破了这种传统模式，发展出新的结构方式。 双层结构 中国先锋话剧经常使用一种双层结构方式。一般叙事学的观点认为，正常的文学作品只包含一个故事层面，即叙述者像接受者讲的故事这一单一直接的层面。先锋话剧经常使用超故事层面这种模式，即故事之外又加了另一个故事。在《一个无政府主义者的意外死亡》就使用了这种结构。 该剧的开头： 小丑乙：大家好！晚上好！你们穿过城市的街道，你们穿过夜晚的灯光，你们走上台阶， 你们进入剧场，你们关上电话，我们穿上戏装，你们停止讲话，我们开始歌唱，你们坐在那里等待，我们的戏剧就要开场。 反结构 这种结构是中国当代先锋话剧中最为激进大胆的结构，它无视结构在剧本中的突出地位，消解结构对故事的作用。在反结构中，一般顺序的中心事件、主要人物、主要冲突是不存在的，这种对传统编剧规则的大胆解构，是先锋意识的体现。从外部结构上看，分幕分场不再是戏剧唯一的形式了。语言是构成剧本的基本材料，因此具有重要意义。 在《一个无政府主义者的意外死亡》里，语言是极力张扬的，剧中使用大量具有冲击力的语言，有时是一段妙语连珠的对话，有时是一段独白和朗诵。观众在观看的过程中会捧腹大笑，也会陷入思考。可以说，这部话剧的语言魅力是非常大的。 孟京辉版的话剧延续了作者达里奥?福在原剧中的喜剧性、诗意性以及反叛性，语言大胆丰富，创作手法新颖。 喜剧性是孟京辉版和原版都具有的特点，在孟京辉版的话剧中，每一个角色充满滑稽的动作和谐趣的语言，时常让观众捧腹大笑。以其中局长这一角色为例，局长处处自以为比别人高明，但自己的一言一行却处处现出蠢相，这种“蠢相”就是喜剧性。除了“蠢相”具有喜剧效果外，“捉弄”同样构成了此剧的喜剧性，剧中的作家看似是被警察逼迫，实则一步步引着他们进入各种尴尬的情景中，将他们捉弄与手心而不自知，最后政治讽刺的意味就从中表现出来。 在剧中，有大量的朗诵及解说，这些独白朗朗上口，字句押韵。而且在剧中，还出现了抱着吉他唱歌的形式，插入电影播放的形式，这些其实都是具有一定的诗意性的，让观众在捧腹大笑的同时，沉静心来得以有思考的空间。 中国当代先锋话剧还有一种表现手法就是戏仿。就是指对某一种事物以游戏化的态度进行模仿，戏仿的方式多样化，但最多的是对经典名著相关情节的戏仿。 《一个无政府主义者的意外死亡》中戏仿了老舍《茶馆》的情节： 局长：哟，这不是“无”爷嘛！ 疯子：这不是小王嘛！ 局长：哎哟！“无”爷，您怎么这样闲，这会想起到警察局来了？ 疯子：我来看看，看看你这年轻小伙子会不会开警察局！ 局长：唉，一边开一边学吧，指着这事吃饭嘛，谁叫我爸爸死得早，不干行啊！好在照 顾主儿都是我父亲的老朋友，有不周到的地方，闭闭眼就过去了。在街面上混饭 吃，人绷儿顶要紧。我按着我父亲留下来的老办法，多说好话多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子！ 在这段戏仿里，蛋警察局长变身成为王掌柜，鞠躬作揖，而疯子作家则变成了阴声怪气的太监，警察的一张丑恶嘴脸显露无疑。在这里，不难发现戏仿的真正力量——经典不是被恶意戏仿，而是被用来引起笑声，引发对现实的更深思考。 该剧除了戏仿手法的运用，在临结束前播放戏剧家达里奥·福四处奔波演出的影像也是该剧的主要亮点。孟京辉表示，这个电影片段包含了达里奥·福在学校、工厂、剧院等地演出的戏剧生涯影像，这样巧妙的安排，不仅十分有效地调整了整个剧的节奏，同时也打断了观众的观赏惯性，将他们从喜剧的氛围中来回到现实，把笑闹拉回安静，人们笑过之后在一个假构的空间内通过另一个空间的展示而进行暂时的思考和回味，从而也为结尾的冲击力做了有力的铺垫。 《一个无政府主义者的意外死亡》被公认为孟京辉的代表作之一，也是孟京辉多年探索和追求实验戏剧的颠峰之作。对该剧的取得成功的原因，有以下几点因素。 1、接受群体从“人民”到“大众”的转变 上文中已经提过，由于日本小剧场的繁盛，带给了孟京辉很强烈的现实刺激，对比当时中国话剧的萧条景象中，他开始意识到了观众的重要性。在对达里奥·福话剧的学习中，他的这种观众意识变得更强烈。 孟京辉开始重新思索对于人民的定位问题，它所包含的范围应该是大多数的人，而不是一味的追求边缘化而让其变得小众，得不到群众支持的戏剧，即使是再先锋，所达到的影响力仍然微弱。《一个无政府主义者的意外死亡》，除了整体的带有讽刺意味的大的故事框架以外，来自民间的诸多问题和焦点被搬上了舞台，使得观众听起来熟悉且能引发思考，这也是这部戏剧得到观众认可的一个主要原因，由此，孟京辉顺利完成了从“人民”到“大众”的转移。 2、与“大众审美”若即若离的态度 较高的观场人次以及优良的口碑，《一个无政府主义者的意外死亡》就这样完成了在市场环境下的华丽转身。其实，先锋戏剧与市场两者之间的关系，在戏剧领域一直是戏剧工作者最关心的问题。孟京辉在看到了与观众交流的重要性后，其话剧的创作手法必然会与以前的有所不同，过度的边缘化所带来的缺失是他所了解的。 从20世纪90年代以来，孟京辉的话剧创作与市场走的越来越近，他的话剧俨然成了戏剧市场的“票房保证”，《恋爱中的犀牛》的完美胜利就是一个很好的说明。但是，这些并没有让孟京辉在话剧创作中完全屈服于商业利益，相反的是，先锋与市场在孟京辉这里却是一组水火不容的观念，尽管他适时的接受了市场话剧的概念，但在他的戏剧创作中，潜意识里与市场的对抗，在演员的台词里表现的淋漓尽致。可以这样说，孟京辉话剧的受欢迎度，使得话剧中的很多内容在一定程度上进入了大众审美，但每当这种情况出现，他又会迫不及待的跳出来，在自己的作品中咒骂“大众审美是一堆臭狗屎”，这种欲迎还拒的姿态，这种与大众审美若即若离的关系，最终确立了孟京辉话剧的风格，这也是他的话剧一直受欢迎的最重要的原因。 《一个无政府主义者的意外死亡》从警察局的黑暗，再到对人性的反思和批判，由静到动，由笑到闹，这些可笑的、新鲜的、感性的、尖锐的语言融入在整个戏的风格基调和表达方式之中，从而也形成了非常强烈的戏剧效果，是部非常值得一看的话剧。 （作者单位：中国传媒大学文学院）
1998年，一部话剧的演出，引起了人们巨大的关注。在当年的11月至12月间，在中国儿童剧院和海淀剧院共演出十三场，观众达四万人次。之后，该剧全体成员又应邀在意大利、上海、北京作巡回演出，所到之处盛况空前，在都灵演出时，达里奥·福夫妇专程从米兰赶来观看，给予了高度评价。 这就是著名戏剧导演孟京辉的《一个无政府主义者的意外死亡》。 1998年，孟京辉的《一个无政府主义者的意外死亡》的演出引起了社会广泛的关注，导演孟京辉深受剧作家达里奥·福的影响，认识到戏剧必须面向人民，戏剧必须干预社会政治。《一个无政府主义者的意外死亡》对于之前与之后的先锋戏剧之路是个分界点，这是先锋实验戏剧第一次赢得了社会性的影响。这对于先锋戏剧来说，在当时的情况下，是一个非常独特的现象，毕竟随着时代的发展，话剧越来越走向小众，但孟京辉却把中国当代先锋话剧发展成为一种“大众”艺术，并肯定了观众对于戏剧生存的重要性，这无疑为中国先锋话剧在以后的发展做出了重要贡献。 孟京辉版话剧《一个无政府主义者的意外死亡》的特点： 戏剧结构可以分为内部结构和外部结构。外部结构是指戏剧艺术的分幕分场。内部结构是指情节的组织与安排，主要指事件在戏剧时间和空间上的起承转合。中国传统话剧长期以来遵循着中心事件、主要人物、主要冲突以及顺序起承转合的模式，而中国先锋话剧在内部结构上就突破了这种传统模式，发展出新的结构方式。 双层结构 中国先锋话剧经常使用一种双层结构方式。一般叙事学的观点认为，正常的文学作品只包含一个故事层面，即叙述者像接受者讲的故事这一单一直接的层面。先锋话剧经常使用超故事层面这种模式，即故事之外又加了另一个故事。在《一个无政府主义者的意外死亡》就使用了这种结构。 该剧的开头： 小丑乙：大家好！晚上好！你们穿过城市的街道，你们穿过夜晚的灯光，你们走上台阶， 你们进入剧场，你们关上电话，我们穿上戏装，你们停止讲话，我们开始歌唱，你们坐在那里等待，我们的戏剧就要开场。 反结构 这种结构是中国当代先锋话剧中最为激进大胆的结构，它无视结构在剧本中的突出地位，消解结构对故事的作用。在反结构中，一般顺序的中心事件、主要人物、主要冲突是不存在的，这种对传统编剧规则的大胆解构，是先锋意识的体现。从外部结构上看，分幕分场不再是戏剧唯一的形式了。语言是构成剧本的基本材料，因此具有重要意义。 在《一个无政府主义者的意外死亡》里，语言是极力张扬的，剧中使用大量具有冲击力的语言，有时是一段妙语连珠的对话，有时是一段独白和朗诵。观众在观看的过程中会捧腹大笑，也会陷入思考。可以说，这部话剧的语言魅力是非常大的。 孟京辉版的话剧延续了作者达里奥?福在原剧中的喜剧性、诗意性以及反叛性，语言大胆丰富，创作手法新颖。 喜剧性是孟京辉版和原版都具有的特点，在孟京辉版的话剧中，每一个角色充满滑稽的动作和谐趣的语言，时常让观众捧腹大笑。以其中局长这一角色为例，局长处处自以为比别人高明，但自己的一言一行却处处现出蠢相，这种“蠢相”就是喜剧性。除了“蠢相”具有喜剧效果外，“捉弄”同样构成了此剧的喜剧性，剧中的作家看似是被警察逼迫，实则一步步引着他们进入各种尴尬的情景中，将他们捉弄与手心而不自知，最后政治讽刺的意味就从中表现出来。 在剧中，有大量的朗诵及解说，这些独白朗朗上口，字句押韵。而且在剧中，还出现了抱着吉他唱歌的形式，插入电影播放的形式，这些其实都是具有一定的诗意性的，让观众在捧腹大笑的同时，沉静心来得以有思考的空间。 中国当代先锋话剧还有一种表现手法就是戏仿。就是指对某一种事物以游戏化的态度进行模仿，戏仿的方式多样化，但最多的是对经典名著相关情节的戏仿。 《一个无政府主义者的意外死亡》中戏仿了老舍《茶馆》的情节： 局长：哟，这不是“无”爷嘛！ 疯子：这不是小王嘛！ 局长：哎哟！“无”爷，您怎么这样闲，这会想起到警察局来了？ 疯子：我来看看，看看你这年轻小伙子会不会开警察局！ 局长：唉，一边开一边学吧，指着这事吃饭嘛，谁叫我爸爸死得早，不干行啊！好在照 顾主儿都是我父亲的老朋友，有不周到的地方，闭闭眼就过去了。在街面上混饭 吃，人绷儿顶要紧。我按着我父亲留下来的老办法，多说好话多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子！ 在这段戏仿里，蛋警察局长变身成为王掌柜，鞠躬作揖，而疯子作家则变成了阴声怪气的太监，警察的一张丑恶嘴脸显露无疑。在这里，不难发现戏仿的真正力量——经典不是被恶意戏仿，而是被用来引起笑声，引发对现实的更深思考。 该剧除了戏仿手法的运用，在临结束前播放戏剧家达里奥·福四处奔波演出的影像也是该剧的主要亮点。孟京辉表示，这个电影片段包含了达里奥·福在学校、工厂、剧院等地演出的戏剧生涯影像，这样巧妙的安排，不仅十分有效地调整了整个剧的节奏，同时也打断了观众的观赏惯性，将他们从喜剧的氛围中来回到现实，把笑闹拉回安静，人们笑过之后在一个假构的空间内通过另一个空间的展示而进行暂时的思考和回味，从而也为结尾的冲击力做了有力的铺垫。 《一个无政府主义者的意外死亡》被公认为孟京辉的代表作之一，也是孟京辉多年探索和追求实验戏剧的颠峰之作。对该剧的取得成功的原因，有以下几点因素。 1、接受群体从“人民”到“大众”的转变 上文中已经提过，由于日本小剧场的繁盛，带给了孟京辉很强烈的现实刺激，对比当时中国话剧的萧条景象中，他开始意识到了观众的重要性。在对达里奥·福话剧的学习中，他的这种观众意识变得更强烈。 孟京辉开始重新思索对于人民的定位问题，它所包含的范围应该是大多数的人，而不是一味的追求边缘化而让其变得小众，得不到群众支持的戏剧，即使是再先锋，所达到的影响力仍然微弱。《一个无政府主义者的意外死亡》，除了整体的带有讽刺意味的大的故事框架以外，来自民间的诸多问题和焦点被搬上了舞台，使得观众听起来熟悉且能引发思考，这也是这部戏剧得到观众认可的一个主要原因，由此，孟京辉顺利完成了从“人民”到“大众”的转移。 2、与“大众审美”若即若离的态度 较高的观场人次以及优良的口碑，《一个无政府主义者的意外死亡》就这样完成了在市场环境下的华丽转身。其实，先锋戏剧与市场两者之间的关系，在戏剧领域一直是戏剧工作者最关心的问题。孟京辉在看到了与观众交流的重要性后，其话剧的创作手法必然会与以前的有所不同，过度的边缘化所带来的缺失是他所了解的。 从20世纪90年代以来，孟京辉的话剧创作与市场走的越来越近，他的话剧俨然成了戏剧市场的“票房保证”，《恋爱中的犀牛》的完美胜利就是一个很好的说明。但是，这些并没有让孟京辉在话剧创作中完全屈服于商业利益，相反的是，先锋与市场在孟京辉这里却是一组水火不容的观念，尽管他适时的接受了市场话剧的概念，但在他的戏剧创作中，潜意识里与市场的对抗，在演员的台词里表现的淋漓尽致。可以这样说，孟京辉话剧的受欢迎度，使得话剧中的很多内容在一定程度上进入了大众审美，但每当这种情况出现，他又会迫不及待的跳出来，在自己的作品中咒骂“大众审美是一堆臭狗屎”，这种欲迎还拒的姿态，这种与大众审美若即若离的关系，最终确立了孟京辉话剧的风格，这也是他的话剧一直受欢迎的最重要的原因。 《一个无政府主义者的意外死亡》从警察局的黑暗，再到对人性的反思和批判，由静到动，由笑到闹，这些可笑的、新鲜的、感性的、尖锐的语言融入在整个戏的风格基调和表达方式之中，从而也形成了非常强烈的戏剧效果，是部非常值得一看的话剧。 （作者单位：中国传媒大学文学院）