摘要 《喜福会》为我们生动地展示了横亘于两代人之间的巨大差距以及如何消除这种差距。影片中的四位母女无法忍受旧中国的种种不公待遇，想要用她们自己的方式教育女儿，给女儿们一个光明的未来。然而，她们后来都失败了，因为她们的女儿同样陷入了悲剧之中。幸运的是，母亲们最终都意识到出现这样的悲剧是因为自己对女儿过高的要求而导致的。所以她们鼓励女儿并且通过自己的故事给予女儿们信心和力量。
关键词：差距、教育、未来、悲剧、鼓励
Abstract The Joy Luck Club give us a vivid description about the enormous difference between two generations and how to cover the gap between mothers and daughters.Three mothers in this film ,who cannot tolerant the unfair treatment of China in the old days, want to teach their daughters in their own ways,in order to give their daughters another fate.However, all of them failed in the end.Because they finally found that their daughters life also went into a tragedy,the only difference is the type of reflations between them.Fortunately these mothers realized that all these bad impacts resulted from the overestimated goals in their daughters.So they encouraged their daughters and given them confidence and strength by telling them their mothers stories.
Key words:gap,teach,future,tragedy,encourage
《喜福会》是美籍华裔作家谭恩美女士的成名作品，小说一经发表便备受瞩目，并于1993年被搬上荧屏。小说以四对母女的故事为主线，所反映的主题包括母女关系、美国梦及女权主义思想等等。因为本科精读课本上面有《喜福会》这篇文章，所以本科的时候便对这部电影有了一定的了解。之前曾有机会观看过由此书改编的同名电影，感触颇多。而最近又看了一遍电影，不禁又一次被这些女人在男权社会下的抗争精神打动。每对母女的故事都对我启示良多。身为女性，一直对女性意识的主题很感兴趣。《喜福会》这部电影就以四对母女关系探讨了女性意识的时代流变，对于女性的弱者的地位，与女性为求改变的不断抗争，进行了描摹。
旧中国的妇女，与美国的新时代女性，绵延半个多世纪，甚至将近一个世纪，女性在不断的找寻自己的位置，从被压迫与被欺凌的旧中国，到女性可以参与社会事务与男人平起平坐的、号称世界上最民主最开放的美国，可说是两重天，这个电影，给了我们展示女性地位变化、人格命运演变的最好的舞台。
喜福会是四个异国女性定期聚会、打牌的活动，慢慢就成了彼此倾诉心声的场所，她们都已经定居大洋彼岸多年，伴着时光的流逝，皱纹和白发已经慢慢涌现。她们在渐渐老去，老到无力再抗争自己的命运和生活，心里却依然记挂着曾经纠结的往事，她们希望自己的故事在后一代的身上传承下去，那些故事源自那个古老的国度，那是她们的故土，也是她们心灵栖息的地方。
我喜欢这部电影，不单单是因为它的细腻，更在乎的是其中绵延而出的史诗感，它不是那种荡气回肠的快意，而是弥漫于心底久久不散的一种共鸣。这是一个东方人的故事，手法却是西化，即使拍到中国望族的府第，也没有那种曲径通幽的纵深，而几近是一种平面化的书写，片中的几位女性，或出身高贵，或出身低微，心中的角落里总藏着一段故事。编导用不断的倒叙、插叙的手法回眸时光，并逐一揭开谜底，抖落出时间的灰烬，这是一段女性挣扎叛逆的历史，也是一首写给女人的抒情长诗。
女性找到真实的自我了吗？从外表上看，女儿们不再有母亲所要经受的父权与夫权的压迫，而精神上呢，女性自身对自身的束缚，却并未远离。从血缘中，从慢慢追述的历史中，母亲们期望着的是，自己身上的悲剧不再重演，可是那些
创伤已经渗入她们的骨髓，在对女儿们的教育中，她们将那些过高的期望、被压迫者过分的敏感与自尊一股脑压在女儿的身上，结果，造成了母女之间深深的隔阂，以及女儿残缺的人格。
镜头不断地由解放前母亲们在中国的遭遇切换到女儿们在美国的发展。各个情节之间的内部联系非常的自然和真实。我认为《喜福会》中所涉及的对旧中国的描绘是极其露骨的，几乎涵盖了所有旧中国的可怕陋习，如：给几岁的小孩子定娃娃亲；结婚当天双方才第一次见面；丈夫是当家的，一切都由他说了算，女人只是生育机器，完全没有任何社会地位；寡妇再婚遭到全社会的唾弃，甚至被自家人扫地出门；一夫多妻制对女性身心的残害；做小老婆的种种不公正待遇；男人们严重的大男子主义等等等等，让人看了一阵阵的揪心，一阵阵的愤怒。当然这些都是旧社会的事情了，离我们现在的生活已经很遥远了。相比之下更让人刻骨铭心的是下一代在美国长大的女儿们与母亲们之间的种种摩擦和纠葛。
安美和露丝母女的经历反应了中国传统女性在婚姻中失去自我，看不到自我价值的悲剧性后果：安美自幼丧父，母亲在父亲去世不久的一天到寺庙里祭奠亡夫时被天津吴青看上。于是吴青让自己的二姨太约安美母亲打牌并趁机强暴了她，然而没有人相信她是清白的，于是怀有身孕的她被赶出家门，走投无路之际为了肚子里的孩子只好投靠吴家做了吴青的四姨太，自认身份卑微无力去夺回被二姨太抢去的儿子。最终因命运不公生活无趣而吞食鸦片自杀。然而她选择自杀的日子却给了安美地位攀高的机会。吴青因怕冤魂索命便将安美母亲扶为正房，并发誓将安美及弟弟视为己出。几年后安美移居美国，然而女儿露丝在异国的命运却与安美母亲相似。恋爱时，露丝因自己有主见而吸引了未来的丈夫，两人最终顶着家人的反对而结合。然而婚后露丝却失变得没有主见，什么事都要丈夫决定，自己所做的只是默默的为丈夫奉献，最终失去自我。丈夫也逐渐对这段婚姻乏味并有了外遇。露丝甚至都没有想过如何去挽回一下这段婚姻，直至后来在母亲的诱导下才重新意识到自己的价值。爱情婚姻需要付出和奉献，但在奉献的同时要让对方看到并感激自己的付出，而不是让他认为那是理所当然的；有时必要的争吵比保持沉默更能帮助维系感情，不能因为婚姻而失去自我
林朵阿姨，是个性鲜明、开朗直爽的母亲，从小靠自己的力量从包办婚姻中逃离，到了美国后，对女儿寄予了极高的期望，女儿有下国际象棋的天赋，得冠
后照片被登上杂志封面，这位兴奋的母亲就一路拉着孩子向人夸耀，孩子并不喜欢，母亲就冷眼相向，当孩子向她请求谅解，想继续下棋，她却说了一句，想下就下没那么简单，这句气话，挫伤了女儿的自信，从此她觉得天赋远离了她，再也没赢过，不肯低头的母亲，就这样把孩子的信心给毁了。
卢燕饰演的阿姨的女儿，赢得了一位学校里家世显赫的男生的爱情，但在婚后，她却放弃了学业，一心为了丈夫与家庭，一切都从丈夫的要求出发，直到失去这份感情，到要离婚，最终，在母亲的鼓励下，她不想再为丈夫，说出了自己真实的想法，她的萌醒的自我意识，却帮助她的丈夫重新发现了她，他们又和好了。
美国女儿们在美国的文化氛围上成长，却又受到她们母亲中国式的教育。她们经受不住中国妈妈的填鸭式喂食，一心一意望女成凤确丝毫不尊重女儿们的个人意愿。其中一个女儿的饭票丈夫让我觉得很可笑，他们一起生活，他们的消费由他们平均分摊，尽管她心里极度不愿意，极度反感这种对钱财上分得一清二楚的做法，万不得已还是同意了。在她母亲的突然来访中，她终于说出了真实想法，
美国丈夫，纯美国式的家庭生活方式束手无策，从而导致了婚姻的失败。
女性的抗争，体现在家庭的这一层面，以女儿作为载体，结果是对女儿的成长造成了创伤，不仅不会成功，反而是女性对女性的进一步伤害，目的过于明确的教育，把自己的好强强加于女儿身上，是对另一个独立的心灵施加的强权，剥夺了灵魂独立性的教育，并不能实现自己的目的，却使得母女之间产生了深深的代沟，女儿们的心灵在畸形的教育下扭曲，成为心灵上的弱者，这是女性对女性的伤害。 心灵上的弱者，是真正的弱者。回看母亲当年，面临着体制的社会的压迫，她们以自己的聪明才智进行了抗争，并成功地从那里逃离，为自己找到了自由，而她们在女儿的心里造成的伤口，却令女儿们找不到自己。结果，四个女儿都走了弯路，或者婚姻不幸，或者生活失去目标，之所以成了“不完整”的人，是因为她们的人格不完整，是扭曲的，一直都为别人活着，或者是为母亲，或者是为丈夫，而从未想过按自己真实的意愿去活。母亲们后来意识到了这种伤害，由于过高的期望，或者自己残缺的人格对女儿的影响，她们向女儿们伸出了手，鼓励
她们。
摄影机把这些纠结的女性推到了台前，男人则悄无声息的躲到了背后，四个母亲、四个女儿的背后，是父亲角色的集体缺席。母亲在这里象征了母体文化，她孕育后代，又渴望一种眼神；母亲也是最能体现文化传承的一类人，她们经历过青年时代的叛逆，生儿育女之后又复归于传统。她们渴望女儿们不再承受自己曾走过的不幸，寄予她们无限的希望，开始按照自己的思路给她们规划前程；女儿们生在自由的国度，追求自由不想被控制，也常常觉得母亲的想法荒谬又可笑，于是这种各执己见的偏执形成了无形的代沟，它是文化上的沟壑，又是情感上的隔膜。片中母亲强制自己女儿所做的事情，不管弹钢琴、下国际象棋、与男人经济独立，都已经是一种西方化的事物和行为方式了，这是东西方文化的一个巨大反差，也是一种迫切需要改变的情感导致的偏差。
在慢慢的回溯中我们会发现，女性在一种自我抗争中解放了肉体上的捆绑，却同时戴上了精神的枷锁，或者是烙印。女人自有其偏执的一面，喜欢夸耀，也很好强，却没想过怎么去为自己而生活，她们以聪明才智对待别人，以伤口和疼痛对待自己，本身就是一个困囿于自我世界里的可怜人，于是她们开始一致的寻求改变，寻找相互的共融。《喜福会》是在某种程度上将她们的经历放大，母女之间的冲突也被摆在了主要地位，它富于戏剧化，伴随多场情感冲突，浮显出非同一般的文化内涵和艺术张力。移民电影大多以一种和谐收场，《喜宴》是这样，《喜福会》也一样，影片以四对母女的和解作为故事的结尾，是一种东西文化的互补与交融，也是一种隔代情感上的理解与尊重。
女性应懂得自尊，母亲们告诉女儿们这个道理。自尊自爱，然后才能去爱也才能被爱。弱者的地位，如果是预先在心里就为自己设定了，那就势必无法摆脱，而女性的抗争首先要从认识到自己的价值开始。意识到自己不是弱者，是平等的人。只有有了这样健康的心态，女性才能获得真正意义上的解放。《喜福会》探讨的女性意识的流变与挣扎，与女性发现自身价值，挺起胸膛为自己活，其意义不独对女性，对每个弱者都是有启发意义的。
摘要 《喜福会》为我们生动地展示了横亘于两代人之间的巨大差距以及如何消除这种差距。影片中的四位母女无法忍受旧中国的种种不公待遇，想要用她们自己的方式教育女儿，给女儿们一个光明的未来。然而，她们后来都失败了，因为她们的女儿同样陷入了悲剧之中。幸运的是，母亲们最终都意识到出现这样的悲剧是因为自己对女儿过高的要求而导致的。所以她们鼓励女儿并且通过自己的故事给予女儿们信心和力量。
关键词：差距、教育、未来、悲剧、鼓励
Abstract The Joy Luck Club give us a vivid description about the enormous difference between two generations and how to cover the gap between mothers and daughters.Three mothers in this film ,who cannot tolerant the unfair treatment of China in the old days, want to teach their daughters in their own ways,in order to give their daughters another fate.However, all of them failed in the end.Because they finally found that their daughters life also went into a tragedy,the only difference is the type of reflations between them.Fortunately these mothers realized that all these bad impacts resulted from the overestimated goals in their daughters.So they encouraged their daughters and given them confidence and strength by telling them their mothers stories.
Key words:gap,teach,future,tragedy,encourage
《喜福会》是美籍华裔作家谭恩美女士的成名作品，小说一经发表便备受瞩目，并于1993年被搬上荧屏。小说以四对母女的故事为主线，所反映的主题包括母女关系、美国梦及女权主义思想等等。因为本科精读课本上面有《喜福会》这篇文章，所以本科的时候便对这部电影有了一定的了解。之前曾有机会观看过由此书改编的同名电影，感触颇多。而最近又看了一遍电影，不禁又一次被这些女人在男权社会下的抗争精神打动。每对母女的故事都对我启示良多。身为女性，一直对女性意识的主题很感兴趣。《喜福会》这部电影就以四对母女关系探讨了女性意识的时代流变，对于女性的弱者的地位，与女性为求改变的不断抗争，进行了描摹。
旧中国的妇女，与美国的新时代女性，绵延半个多世纪，甚至将近一个世纪，女性在不断的找寻自己的位置，从被压迫与被欺凌的旧中国，到女性可以参与社会事务与男人平起平坐的、号称世界上最民主最开放的美国，可说是两重天，这个电影，给了我们展示女性地位变化、人格命运演变的最好的舞台。
喜福会是四个异国女性定期聚会、打牌的活动，慢慢就成了彼此倾诉心声的场所，她们都已经定居大洋彼岸多年，伴着时光的流逝，皱纹和白发已经慢慢涌现。她们在渐渐老去，老到无力再抗争自己的命运和生活，心里却依然记挂着曾经纠结的往事，她们希望自己的故事在后一代的身上传承下去，那些故事源自那个古老的国度，那是她们的故土，也是她们心灵栖息的地方。
我喜欢这部电影，不单单是因为它的细腻，更在乎的是其中绵延而出的史诗感，它不是那种荡气回肠的快意，而是弥漫于心底久久不散的一种共鸣。这是一个东方人的故事，手法却是西化，即使拍到中国望族的府第，也没有那种曲径通幽的纵深，而几近是一种平面化的书写，片中的几位女性，或出身高贵，或出身低微，心中的角落里总藏着一段故事。编导用不断的倒叙、插叙的手法回眸时光，并逐一揭开谜底，抖落出时间的灰烬，这是一段女性挣扎叛逆的历史，也是一首写给女人的抒情长诗。
女性找到真实的自我了吗？从外表上看，女儿们不再有母亲所要经受的父权与夫权的压迫，而精神上呢，女性自身对自身的束缚，却并未远离。从血缘中，从慢慢追述的历史中，母亲们期望着的是，自己身上的悲剧不再重演，可是那些
创伤已经渗入她们的骨髓，在对女儿们的教育中，她们将那些过高的期望、被压迫者过分的敏感与自尊一股脑压在女儿的身上，结果，造成了母女之间深深的隔阂，以及女儿残缺的人格。
镜头不断地由解放前母亲们在中国的遭遇切换到女儿们在美国的发展。各个情节之间的内部联系非常的自然和真实。我认为《喜福会》中所涉及的对旧中国的描绘是极其露骨的，几乎涵盖了所有旧中国的可怕陋习，如：给几岁的小孩子定娃娃亲；结婚当天双方才第一次见面；丈夫是当家的，一切都由他说了算，女人只是生育机器，完全没有任何社会地位；寡妇再婚遭到全社会的唾弃，甚至被自家人扫地出门；一夫多妻制对女性身心的残害；做小老婆的种种不公正待遇；男人们严重的大男子主义等等等等，让人看了一阵阵的揪心，一阵阵的愤怒。当然这些都是旧社会的事情了，离我们现在的生活已经很遥远了。相比之下更让人刻骨铭心的是下一代在美国长大的女儿们与母亲们之间的种种摩擦和纠葛。
安美和露丝母女的经历反应了中国传统女性在婚姻中失去自我，看不到自我价值的悲剧性后果：安美自幼丧父，母亲在父亲去世不久的一天到寺庙里祭奠亡夫时被天津吴青看上。于是吴青让自己的二姨太约安美母亲打牌并趁机强暴了她，然而没有人相信她是清白的，于是怀有身孕的她被赶出家门，走投无路之际为了肚子里的孩子只好投靠吴家做了吴青的四姨太，自认身份卑微无力去夺回被二姨太抢去的儿子。最终因命运不公生活无趣而吞食鸦片自杀。然而她选择自杀的日子却给了安美地位攀高的机会。吴青因怕冤魂索命便将安美母亲扶为正房，并发誓将安美及弟弟视为己出。几年后安美移居美国，然而女儿露丝在异国的命运却与安美母亲相似。恋爱时，露丝因自己有主见而吸引了未来的丈夫，两人最终顶着家人的反对而结合。然而婚后露丝却失变得没有主见，什么事都要丈夫决定，自己所做的只是默默的为丈夫奉献，最终失去自我。丈夫也逐渐对这段婚姻乏味并有了外遇。露丝甚至都没有想过如何去挽回一下这段婚姻，直至后来在母亲的诱导下才重新意识到自己的价值。爱情婚姻需要付出和奉献，但在奉献的同时要让对方看到并感激自己的付出，而不是让他认为那是理所当然的；有时必要的争吵比保持沉默更能帮助维系感情，不能因为婚姻而失去自我
林朵阿姨，是个性鲜明、开朗直爽的母亲，从小靠自己的力量从包办婚姻中逃离，到了美国后，对女儿寄予了极高的期望，女儿有下国际象棋的天赋，得冠
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卢燕饰演的阿姨的女儿，赢得了一位学校里家世显赫的男生的爱情，但在婚后，她却放弃了学业，一心为了丈夫与家庭，一切都从丈夫的要求出发，直到失去这份感情，到要离婚，最终，在母亲的鼓励下，她不想再为丈夫，说出了自己真实的想法，她的萌醒的自我意识，却帮助她的丈夫重新发现了她，他们又和好了。
美国女儿们在美国的文化氛围上成长，却又受到她们母亲中国式的教育。她们经受不住中国妈妈的填鸭式喂食，一心一意望女成凤确丝毫不尊重女儿们的个人意愿。其中一个女儿的饭票丈夫让我觉得很可笑，他们一起生活，他们的消费由他们平均分摊，尽管她心里极度不愿意，极度反感这种对钱财上分得一清二楚的做法，万不得已还是同意了。在她母亲的突然来访中，她终于说出了真实想法，
美国丈夫，纯美国式的家庭生活方式束手无策，从而导致了婚姻的失败。
女性的抗争，体现在家庭的这一层面，以女儿作为载体，结果是对女儿的成长造成了创伤，不仅不会成功，反而是女性对女性的进一步伤害，目的过于明确的教育，把自己的好强强加于女儿身上，是对另一个独立的心灵施加的强权，剥夺了灵魂独立性的教育，并不能实现自己的目的，却使得母女之间产生了深深的代沟，女儿们的心灵在畸形的教育下扭曲，成为心灵上的弱者，这是女性对女性的伤害。 心灵上的弱者，是真正的弱者。回看母亲当年，面临着体制的社会的压迫，她们以自己的聪明才智进行了抗争，并成功地从那里逃离，为自己找到了自由，而她们在女儿的心里造成的伤口，却令女儿们找不到自己。结果，四个女儿都走了弯路，或者婚姻不幸，或者生活失去目标，之所以成了“不完整”的人，是因为她们的人格不完整，是扭曲的，一直都为别人活着，或者是为母亲，或者是为丈夫，而从未想过按自己真实的意愿去活。母亲们后来意识到了这种伤害，由于过高的期望，或者自己残缺的人格对女儿的影响，她们向女儿们伸出了手，鼓励
她们。
摄影机把这些纠结的女性推到了台前，男人则悄无声息的躲到了背后，四个母亲、四个女儿的背后，是父亲角色的集体缺席。母亲在这里象征了母体文化，她孕育后代，又渴望一种眼神；母亲也是最能体现文化传承的一类人，她们经历过青年时代的叛逆，生儿育女之后又复归于传统。她们渴望女儿们不再承受自己曾走过的不幸，寄予她们无限的希望，开始按照自己的思路给她们规划前程；女儿们生在自由的国度，追求自由不想被控制，也常常觉得母亲的想法荒谬又可笑，于是这种各执己见的偏执形成了无形的代沟，它是文化上的沟壑，又是情感上的隔膜。片中母亲强制自己女儿所做的事情，不管弹钢琴、下国际象棋、与男人经济独立，都已经是一种西方化的事物和行为方式了，这是东西方文化的一个巨大反差，也是一种迫切需要改变的情感导致的偏差。
在慢慢的回溯中我们会发现，女性在一种自我抗争中解放了肉体上的捆绑，却同时戴上了精神的枷锁，或者是烙印。女人自有其偏执的一面，喜欢夸耀，也很好强，却没想过怎么去为自己而生活，她们以聪明才智对待别人，以伤口和疼痛对待自己，本身就是一个困囿于自我世界里的可怜人，于是她们开始一致的寻求改变，寻找相互的共融。《喜福会》是在某种程度上将她们的经历放大，母女之间的冲突也被摆在了主要地位，它富于戏剧化，伴随多场情感冲突，浮显出非同一般的文化内涵和艺术张力。移民电影大多以一种和谐收场，《喜宴》是这样，《喜福会》也一样，影片以四对母女的和解作为故事的结尾，是一种东西文化的互补与交融，也是一种隔代情感上的理解与尊重。
女性应懂得自尊，母亲们告诉女儿们这个道理。自尊自爱，然后才能去爱也才能被爱。弱者的地位，如果是预先在心里就为自己设定了，那就势必无法摆脱，而女性的抗争首先要从认识到自己的价值开始。意识到自己不是弱者，是平等的人。只有有了这样健康的心态，女性才能获得真正意义上的解放。《喜福会》探讨的女性意识的流变与挣扎，与女性发现自身价值，挺起胸膛为自己活，其意义不独对女性，对每个弱者都是有启发意义的。