多姆斯收藏由收藏家张明(Richard Chang)于2008年创立，在这个国际交流空前频繁的时代，多姆斯收藏为大众呈现出个人对艺术收藏的热情所引发的一种全新的理想化模式。多姆斯收藏为私人收藏，藏品涵盖中、西方艺术家的创作，期望在全球越来越多的人开始关注当代艺术的今天建立起一种跨文化的交流与对话。 多姆斯收藏致力于搭建一个独特的艺术宝库来承载新锐的和杰出的当代艺术家的创作，在世界范围内对艺术提出全新的问询。通过对藏品的不断展出，多姆斯收藏将持续探索当代艺术的趋势和实践，并提出全新的收藏模式。多姆斯收藏创立了一个与全球范围内的机构合作的项目，以确保藏品能被不断地用于艺术教育和艺术传播。 2010年5月30日～2010年7月4日《往返：北京一纽约现在》多姆斯收藏精选展在UCCA举办，精选出5位生活、工作于北京以及4位生活、工作于纽约的艺术家的作品。此次群展呈现出的不仅仅是这些艺术家在思想上的碰撞，而更像是两个世界重要城市中美学表达的剪影。 当代艺术：张先生，您是在国外长大，对国内的状况有过了解吗?您一直致力于资助教育跟赈灾的一些项目，在选择捐助项目方面，您有什么思考? 张明：我在国外长大，我第一次来中国的时候是初中，1986年的时候。从那个时候我就经常来亚洲，最近这八年。我都经常过来，教育跟赈灾是非常严肃的两件事情，艺术比较轻松一点，可是我们现在主要是分教育跟赈灾，目前开始往艺术方向在做。比如说我跟美术馆做的一些事情，都是非盈利的，这三个不需要有关系的，因为教育跟赈灾也是没有什么关系的，可是经常赈灾跟教育有时候会放到一起，比如说美国9・11的时候，出现了一些孤儿，我们就成立一些奖学金，帮这些小孩子们，此时教育和赈灾是连在一起的。我太太对教育特别有兴趣，她老早就想成立一个奖学金，然后她就加入了美国最大奖学金的一个集团，成了他们的董事，她又在红十字董事会里，所以这个其实是她的很大的一个兴趣，我当然支持她了，我们就一起在这个方向上走。这个越做越深，我们就成立了一个公司负责这两个部门。 当代艺术：刚才您说，现在逐渐他在往艺术教育方面延伸，这样是因为您对艺术兴趣吗? 张明：对，我对艺术特别有兴趣，因为我是收藏艺术的，所以这次我在中国把收藏开始对外了，成立了多姆斯，多姆斯可以做一些艺术教育方面的事情，艺术教育不一定要有一个空间，可能做一个展览就算是教育，让大家面对这个作品。还有就是以后艺术家、美术馆，外国艺术家，外国美术馆，大家都可以交往，这不是直接的方式，都是间接的方式，可是因为我把这些东西都安排好，所以大家可以来中国，见中国艺术家，中国艺术家可能有机会到美国去展览。 当代艺术：这次举办的这个展览，尤伦斯方而存选择艺术家的时候，有没有参与进来? 张明：当然会。这个是双方一起在谈，所以经常会讨论。当然这是策划人跟一个收藏家一起合作，这个就是大家都要心态比较开放，我发现馆长这方面做得蛮好的。他都会听，最后再做决定，有的时候他会改变我的决定，我也改过他的决定，这是双方一起合作做的。有的时候，老尤，我听说打一个电话，自己也有一些意见，因为这是他的空间。 当代艺术：一开始的时候，大家听到您要来尤伦斯做您的收藏展的时候，很多人还挺期待看刮西方那些艺术家，但是这次展览的几个艺术家是我们绎常能够在尤伦断的展览看到的，当时我们很多人也很好奇，您的这个展览是不是尤伦斯通过您的活动推他们自己想要的艺术家? 张明：一点都没有。这个其实大家应该知道，我刚开始给他们提供这个项目，他们说不能选展过的艺术家，这个对我来讲特别困难，因为他最近才做了“中坚展”，八个里面，有我挑的五个，怎么办?这个也是很麻烦的事情，所以最后还是跟他讲，说“对不起，曹斐，我一定要展；杨福东一定要展，刘伟一定要展。”这反正是我最喜欢的，因为是收藏展，也是要看我自己的品位，他们本来悦这些都不能展，因为展过了，他们就是想给别的艺术家机会，可是有的时候，刚好他们请我来做这个展览，我的品位就刚好跟他们挑的上一次的“中坚展览”很像，所以我们开很多会，在挑怎么选别的艺术家，尽量找一些比较新的艺术家，给他们一个机会，可是看来看去，还是回到这些。当然加了李晖，加了李松松，这两个你不能说是尤伦斯艺术家，他们几乎根本没有展过，李晖好像应该是第一次展过。李忪松以前展过一次，是一个服装秀，不太一样的。 当代艺术：您个人觉得有什么样的方式可以让我们中国的艺术家更好地去国外，让世界更好地了解我们中国的艺术? 张明：第一个像这次我们开幕的时候，很多外国画廊来中国看这个展览，我每次做展览希望可以把中国、西方的艺术家放在一起，所以他们看到自己艺术家的作品，一转头旁边是中国的艺术家的作品，这样他们都可以看到，晚宴时也会见到这些艺术家，他们也会多了解，这是一个想法。第二，像这次晚宴的时候，古根海姆的馆长来了，跟古根海姆的策划人，泰特主要的策划人也来了，反正很多人都来了，只有这样他们才会面对这些作品，让大家慢慢地都了解，以后我再做展览，西方人还是一直会过来。假如说我在纽约做一个展览，我相信中国画廊跟中国艺术家也会过去，所以至少我喜欢这几个艺术家，我可以帮助他们做一些事情。他们这次来的时候，我们带他们去工作室，因为他们来中国，不可能开幕安第二天就走，有的人开幕完第二天就走了，大部分都留两三天，多了解一下这边的环境，我们就带他们去工作室，这五天，我都没有睡觉，都安排工作室，大量去看，还有去看美术馆，中国美术馆什么样子，前天我带他们去范迪安那里去逛了，就是这样的，就是这样做，我希望有一个更快的方式，可是我现在也没有想到。你给他发到邮箱，他不看，只有一步步这样做，假如说多一点人做我的这个工作，就很有力了。博览会也是一个很大的帮助，因为刚刚开始，现在中国一个国际的博览会还真的没有，只是香港现在开始做了，自立方在中国展过吗?没有。我不知道，反正就是不久，一定会有，就是欧洲，美国也有他们的博览会，英国也有，亚洲会有一个一样的大的国际性的博览会。然后收藏家，可能以后还有一些别的收藏家，就会开始做越来越多的事情，速度就开始跑得越来越快了，现在一个人就很慢，等我再做第二个的时候，做第三个的时候，以后会越来越多。 当代艺术：现在基本上艺术品的销售状况和藏家的收藏状况，也是使得现在国内的很多艺术家，大家都去做红色题材，都去做卡通题材，一些人只对中国特色的作品感兴趣，就是中国式的国际型艺术家，必须有中国符号。 张明：对，有中国符号，这个说得是对的。可是以后我觉得中国有一些好的画廊，也有很多不好的画廊，反正不好的画廊给艺术家的建议都是错的，把艺术家很多都搞乱的。不好的画廊也不少，都是给错方向，所以搞得有点儿乱，假如说以后多一点好的画廊，艺术家也是慢慢会好的。因为画廊对艺术家的影响力蛮大的。 当代艺术：刚才我们谈到了一些藏家比较喜欢中国式的，带有符号的作品，您个人在收藏的时候是一个什么样的原则? 张明：ok。我收藏的方向蛮宽的，我觉得第一，重点是作品要经典，艺术家创作时期最有代表性，最精彩的东西。因为Video、装置、油画、版画、照片我都收藏，很多不一样的东西都有。第二，艺术家当然要给我看上。一个艺术家一定要有原创，他做的作品对我来讲也是对我有兴趣的，可是很多艺术家，其实都是做人家做过的，就没有兴趣了。除非你是故意做人家做过的，有一个意义，我还可以考虑。就像“挪用”没有问题，就像杜尚做那个轮子根本不是他做的，就是一个脚踏车的轮子放在凳子上，这个就是挪用，secondlife这个网站游戏，有一点像一个心理课想达到的东西，就是把你心里边真正想的东西跳出来。 当代艺术：您有没有打算在中国也建立这样的一个机构，能够更好地用于您的收藏作品的对话交流的呢?就是说会在中国建立一个机构，像尤伦斯这样的机构々 张明：我根本不知道，现在太早了，有可能。因为你知道你做一个这种机构，可能现在一半的时间是在保持场地，这个不是在艺术展览上面，我觉得以后会有一个空间，可是现在我全力、百分之百的力量是在艺术家、作品方面，这个以后可以做，可是现在我觉得不需要。以后做这个可能说不定会跟一些人合起来做，比较像一个美术馆一样，有董事会，大家在董事会都是老板，这样就比较好。
多姆斯收藏由收藏家张明(Richard Chang)于2008年创立，在这个国际交流空前频繁的时代，多姆斯收藏为大众呈现出个人对艺术收藏的热情所引发的一种全新的理想化模式。多姆斯收藏为私人收藏，藏品涵盖中、西方艺术家的创作，期望在全球越来越多的人开始关注当代艺术的今天建立起一种跨文化的交流与对话。 多姆斯收藏致力于搭建一个独特的艺术宝库来承载新锐的和杰出的当代艺术家的创作，在世界范围内对艺术提出全新的问询。通过对藏品的不断展出，多姆斯收藏将持续探索当代艺术的趋势和实践，并提出全新的收藏模式。多姆斯收藏创立了一个与全球范围内的机构合作的项目，以确保藏品能被不断地用于艺术教育和艺术传播。 2010年5月30日～2010年7月4日《往返：北京一纽约现在》多姆斯收藏精选展在UCCA举办，精选出5位生活、工作于北京以及4位生活、工作于纽约的艺术家的作品。此次群展呈现出的不仅仅是这些艺术家在思想上的碰撞，而更像是两个世界重要城市中美学表达的剪影。 当代艺术：张先生，您是在国外长大，对国内的状况有过了解吗?您一直致力于资助教育跟赈灾的一些项目，在选择捐助项目方面，您有什么思考? 张明：我在国外长大，我第一次来中国的时候是初中，1986年的时候。从那个时候我就经常来亚洲，最近这八年。我都经常过来，教育跟赈灾是非常严肃的两件事情，艺术比较轻松一点，可是我们现在主要是分教育跟赈灾，目前开始往艺术方向在做。比如说我跟美术馆做的一些事情，都是非盈利的，这三个不需要有关系的，因为教育跟赈灾也是没有什么关系的，可是经常赈灾跟教育有时候会放到一起，比如说美国9・11的时候，出现了一些孤儿，我们就成立一些奖学金，帮这些小孩子们，此时教育和赈灾是连在一起的。我太太对教育特别有兴趣，她老早就想成立一个奖学金，然后她就加入了美国最大奖学金的一个集团，成了他们的董事，她又在红十字董事会里，所以这个其实是她的很大的一个兴趣，我当然支持她了，我们就一起在这个方向上走。这个越做越深，我们就成立了一个公司负责这两个部门。 当代艺术：刚才您说，现在逐渐他在往艺术教育方面延伸，这样是因为您对艺术兴趣吗? 张明：对，我对艺术特别有兴趣，因为我是收藏艺术的，所以这次我在中国把收藏开始对外了，成立了多姆斯，多姆斯可以做一些艺术教育方面的事情，艺术教育不一定要有一个空间，可能做一个展览就算是教育，让大家面对这个作品。还有就是以后艺术家、美术馆，外国艺术家，外国美术馆，大家都可以交往，这不是直接的方式，都是间接的方式，可是因为我把这些东西都安排好，所以大家可以来中国，见中国艺术家，中国艺术家可能有机会到美国去展览。 当代艺术：这次举办的这个展览，尤伦斯方而存选择艺术家的时候，有没有参与进来? 张明：当然会。这个是双方一起在谈，所以经常会讨论。当然这是策划人跟一个收藏家一起合作，这个就是大家都要心态比较开放，我发现馆长这方面做得蛮好的。他都会听，最后再做决定，有的时候他会改变我的决定，我也改过他的决定，这是双方一起合作做的。有的时候，老尤，我听说打一个电话，自己也有一些意见，因为这是他的空间。 当代艺术：一开始的时候，大家听到您要来尤伦斯做您的收藏展的时候，很多人还挺期待看刮西方那些艺术家，但是这次展览的几个艺术家是我们绎常能够在尤伦断的展览看到的，当时我们很多人也很好奇，您的这个展览是不是尤伦斯通过您的活动推他们自己想要的艺术家? 张明：一点都没有。这个其实大家应该知道，我刚开始给他们提供这个项目，他们说不能选展过的艺术家，这个对我来讲特别困难，因为他最近才做了“中坚展”，八个里面，有我挑的五个，怎么办?这个也是很麻烦的事情，所以最后还是跟他讲，说“对不起，曹斐，我一定要展；杨福东一定要展，刘伟一定要展。”这反正是我最喜欢的，因为是收藏展，也是要看我自己的品位，他们本来悦这些都不能展，因为展过了，他们就是想给别的艺术家机会，可是有的时候，刚好他们请我来做这个展览，我的品位就刚好跟他们挑的上一次的“中坚展览”很像，所以我们开很多会，在挑怎么选别的艺术家，尽量找一些比较新的艺术家，给他们一个机会，可是看来看去，还是回到这些。当然加了李晖，加了李松松，这两个你不能说是尤伦斯艺术家，他们几乎根本没有展过，李晖好像应该是第一次展过。李忪松以前展过一次，是一个服装秀，不太一样的。 当代艺术：您个人觉得有什么样的方式可以让我们中国的艺术家更好地去国外，让世界更好地了解我们中国的艺术? 张明：第一个像这次我们开幕的时候，很多外国画廊来中国看这个展览，我每次做展览希望可以把中国、西方的艺术家放在一起，所以他们看到自己艺术家的作品，一转头旁边是中国的艺术家的作品，这样他们都可以看到，晚宴时也会见到这些艺术家，他们也会多了解，这是一个想法。第二，像这次晚宴的时候，古根海姆的馆长来了，跟古根海姆的策划人，泰特主要的策划人也来了，反正很多人都来了，只有这样他们才会面对这些作品，让大家慢慢地都了解，以后我再做展览，西方人还是一直会过来。假如说我在纽约做一个展览，我相信中国画廊跟中国艺术家也会过去，所以至少我喜欢这几个艺术家，我可以帮助他们做一些事情。他们这次来的时候，我们带他们去工作室，因为他们来中国，不可能开幕安第二天就走，有的人开幕完第二天就走了，大部分都留两三天，多了解一下这边的环境，我们就带他们去工作室，这五天，我都没有睡觉，都安排工作室，大量去看，还有去看美术馆，中国美术馆什么样子，前天我带他们去范迪安那里去逛了，就是这样的，就是这样做，我希望有一个更快的方式，可是我现在也没有想到。你给他发到邮箱，他不看，只有一步步这样做，假如说多一点人做我的这个工作，就很有力了。博览会也是一个很大的帮助，因为刚刚开始，现在中国一个国际的博览会还真的没有，只是香港现在开始做了，自立方在中国展过吗?没有。我不知道，反正就是不久，一定会有，就是欧洲，美国也有他们的博览会，英国也有，亚洲会有一个一样的大的国际性的博览会。然后收藏家，可能以后还有一些别的收藏家，就会开始做越来越多的事情，速度就开始跑得越来越快了，现在一个人就很慢，等我再做第二个的时候，做第三个的时候，以后会越来越多。 当代艺术：现在基本上艺术品的销售状况和藏家的收藏状况，也是使得现在国内的很多艺术家，大家都去做红色题材，都去做卡通题材，一些人只对中国特色的作品感兴趣，就是中国式的国际型艺术家，必须有中国符号。 张明：对，有中国符号，这个说得是对的。可是以后我觉得中国有一些好的画廊，也有很多不好的画廊，反正不好的画廊给艺术家的建议都是错的，把艺术家很多都搞乱的。不好的画廊也不少，都是给错方向，所以搞得有点儿乱，假如说以后多一点好的画廊，艺术家也是慢慢会好的。因为画廊对艺术家的影响力蛮大的。 当代艺术：刚才我们谈到了一些藏家比较喜欢中国式的，带有符号的作品，您个人在收藏的时候是一个什么样的原则? 张明：ok。我收藏的方向蛮宽的，我觉得第一，重点是作品要经典，艺术家创作时期最有代表性，最精彩的东西。因为Video、装置、油画、版画、照片我都收藏，很多不一样的东西都有。第二，艺术家当然要给我看上。一个艺术家一定要有原创，他做的作品对我来讲也是对我有兴趣的，可是很多艺术家，其实都是做人家做过的，就没有兴趣了。除非你是故意做人家做过的，有一个意义，我还可以考虑。就像“挪用”没有问题，就像杜尚做那个轮子根本不是他做的，就是一个脚踏车的轮子放在凳子上，这个就是挪用，secondlife这个网站游戏，有一点像一个心理课想达到的东西，就是把你心里边真正想的东西跳出来。 当代艺术：您有没有打算在中国也建立这样的一个机构，能够更好地用于您的收藏作品的对话交流的呢?就是说会在中国建立一个机构，像尤伦斯这样的机构々 张明：我根本不知道，现在太早了，有可能。因为你知道你做一个这种机构，可能现在一半的时间是在保持场地，这个不是在艺术展览上面，我觉得以后会有一个空间，可是现在我全力、百分之百的力量是在艺术家、作品方面，这个以后可以做，可是现在我觉得不需要。以后做这个可能说不定会跟一些人合起来做，比较像一个美术馆一样，有董事会，大家在董事会都是老板，这样就比较好。