内蒙古艺术舞蹈教学与研究2010. 2
论舞蹈艺术的审美特征
■陈丹
英国哲学家蔼里斯曾说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。”在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。
1．舞蹈艺术的人体形式美
舞蹈以演员自身形体作为表演工具，所以对人体形式美有着很高的要求。如果不具备基本的人体美的要求，就只能让舞蹈艺术本身失去本有的魅力。所以，著名芭蕾舞教育家安
乌廉斯在《芭蕾排练室内幕》一书
中指出：“真正的古典芭蕾演员是非常稀有的。……他或她必须有美丽的形体。体格的构造必须是适合于古典芭蕾的要求的。”依据对形体的“理想”的要求，全世界各舞蹈学校在选苗时，对千百万待踏入舞蹈艺术大门的孩子都要进行严格的挑选，如下肢要长于上肢12厘米以上，两臂平伸的长度要大于身高，还要求长指、长型的肌肉走向，脚心内陷、骨盆小、臀部上提等等。这些条件对从事其他艺术门类的人来说并不重要，但对于舞蹈者来说，却意义非凡。因为他的工具就是他自己，
他就是要依靠这个先天的遗传物质来实现舞蹈艺术创造
选择、提炼、加工、改造、演化而形成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言。这类动作具有一定的形式和规格，而且有确定的名称，例如芭蕾舞“阿拉贝斯克”（A r abes quc ）、中国古典舞中的“单山膀”、“顺风旗”“燕子穿林”等。它丰富和提高了舞蹈的表现手段，使舞蹈艺术进一步规范化，同时还有助于各种舞蹈风格的形成和稳定。
舞蹈的动作性不但呈现于舞蹈动作，也呈现于舞蹈的造型。所谓造型，实际上也是一种人的形体动作，只是它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对于静止的形态。这种“形”与“神”的结合，产生的富于雕塑感、美感的形象动作，是对刹那间的生活片断的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大的表现力。它能在舞蹈表演中给观众留下深刻的印象，令人展开联想，反复回味。许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常把流动的舞姿化为静态的造型，创造出一个特殊的艺术空间，给观众们一种新奇的美的享受。
表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融化，有些动
作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。因此说舞蹈
的。由于人种不同，时代不同，特别是由于舞蹈种类的不同，对以上所述的人体要求又各有侧重和具体的要求。
2．舞蹈艺术的动作美
在艺术创造上，舞蹈以人体作为艺术表现的工具，舞蹈家凭借它做出各种有节奏的动作、姿态、表情来表达作品的内容和人物的思想感情。所以说，在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首要地位的，没有人体动作，就没有舞蹈。因此，舞蹈人物的塑造，舞蹈情绪的表达，舞蹈意境的展现，始终贯穿在舞蹈动作中。但这些动作又不是一般意义上的人体动作，而是从日常生活中
的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现。
舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。将文学改编成舞蹈，也要把原作中的具体情节用舞蹈的形式展现出来。例如在芭蕾舞《奥涅金》第一幕第二场中，达吉亚娜一边写信，一边看着镜子幻想着……奥涅金从镜子里走出来，两人跳起了一段爱情的双人舞蹈，这种表演形式艺术地表现了原作中写信的情节。此外，舞蹈服装、舞台布景也要突出动作的表现，舞蹈服装设计要轻盈合体，布景作置要给舞者较大的活动空
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内蒙古艺术舞蹈教学与研究2010. 2
论舞蹈艺术的审美特征
■陈丹
英国哲学家蔼里斯曾说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。”在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。
1．舞蹈艺术的人体形式美
舞蹈以演员自身形体作为表演工具，所以对人体形式美有着很高的要求。如果不具备基本的人体美的要求，就只能让舞蹈艺术本身失去本有的魅力。所以，著名芭蕾舞教育家安
乌廉斯在《芭蕾排练室内幕》一书
中指出：“真正的古典芭蕾演员是非常稀有的。……他或她必须有美丽的形体。体格的构造必须是适合于古典芭蕾的要求的。”依据对形体的“理想”的要求，全世界各舞蹈学校在选苗时，对千百万待踏入舞蹈艺术大门的孩子都要进行严格的挑选，如下肢要长于上肢12厘米以上，两臂平伸的长度要大于身高，还要求长指、长型的肌肉走向，脚心内陷、骨盆小、臀部上提等等。这些条件对从事其他艺术门类的人来说并不重要，但对于舞蹈者来说，却意义非凡。因为他的工具就是他自己，
他就是要依靠这个先天的遗传物质来实现舞蹈艺术创造
选择、提炼、加工、改造、演化而形成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言。这类动作具有一定的形式和规格，而且有确定的名称，例如芭蕾舞“阿拉贝斯克”（A r abes quc ）、中国古典舞中的“单山膀”、“顺风旗”“燕子穿林”等。它丰富和提高了舞蹈的表现手段，使舞蹈艺术进一步规范化，同时还有助于各种舞蹈风格的形成和稳定。
舞蹈的动作性不但呈现于舞蹈动作，也呈现于舞蹈的造型。所谓造型，实际上也是一种人的形体动作，只是它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对于静止的形态。这种“形”与“神”的结合，产生的富于雕塑感、美感的形象动作，是对刹那间的生活片断的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大的表现力。它能在舞蹈表演中给观众留下深刻的印象，令人展开联想，反复回味。许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常把流动的舞姿化为静态的造型，创造出一个特殊的艺术空间，给观众们一种新奇的美的享受。
表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融化，有些动
作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。因此说舞蹈
的。由于人种不同，时代不同，特别是由于舞蹈种类的不同，对以上所述的人体要求又各有侧重和具体的要求。
2．舞蹈艺术的动作美
在艺术创造上，舞蹈以人体作为艺术表现的工具，舞蹈家凭借它做出各种有节奏的动作、姿态、表情来表达作品的内容和人物的思想感情。所以说，在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首要地位的，没有人体动作，就没有舞蹈。因此，舞蹈人物的塑造，舞蹈情绪的表达，舞蹈意境的展现，始终贯穿在舞蹈动作中。但这些动作又不是一般意义上的人体动作，而是从日常生活中
的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现。
舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。将文学改编成舞蹈，也要把原作中的具体情节用舞蹈的形式展现出来。例如在芭蕾舞《奥涅金》第一幕第二场中，达吉亚娜一边写信，一边看着镜子幻想着……奥涅金从镜子里走出来，两人跳起了一段爱情的双人舞蹈，这种表演形式艺术地表现了原作中写信的情节。此外，舞蹈服装、舞台布景也要突出动作的表现，舞蹈服装设计要轻盈合体，布景作置要给舞者较大的活动空
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